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  • 新世纪文学研究:如何面对“文学性”? 免费阅读 下载全文
  • 新世纪,随着“日常生活审美化”和“文化研究”的盛行,“文学性”成为文学研究者关心的焦点问题之一。“文学性”是什么?文学研究如何保持“文学性”?对于部分文学研究者来说成为保卫文学生命力和文学学科独立性的生死攸关问题,这也是为什么“文学性”探讨会在新世纪长盛不衰的原因。“文学性”话题的出现是文学研究界针对新世纪文学及文学研究姿态转变的一次反思,对于保持文学研究的独立性和有效性具有积极的意义,但“文学性”背后表现出的话题发起者对于文学生命及文学研究独立性的过分焦虑,也使“文学性”话题存在着有可能步人非理性或庸俗化的危险,“文学性”需要在焦虑的狂热之后冷静地思索问题所指及如何面对。
  • 浅析当代文化语境中的审美观念的转换 免费阅读 下载全文
  • 20世纪90年代后,在市场、技术与娱乐的推动下,大众文化蔚然成风,对主流文化和精英文化形成极大的冲击,大大改变了文化的分布状况。它以其大众性、娱乐性、商业性迅速为人们接受,并融入到生活中。这种状况不但改变了人们的文化生活,也改变了艺术、审美的状况,使其发生了观念性的变迁。对此,传统美学理论对当代大众文化进行了尖锐地批评,然而单纯的批评恰恰反映它对当代大众文化状况缺少清醒的审视,没有意识到大众文化带来一种不同的审美观念。当代文化语境中的审美正在告别沙龙,揭开神秘的面纱走向世俗生活。它催生了一种新的审美观念,是一种感性的、多元的、生活的审美观念。
  • 如何返回母语?——从“失语症”争论看中国现代文论的失落与重建 免费阅读 下载全文
  • 90年代以来,有学者陆续在文学、文论领域发出了本土焦虑的声音,如季羡林“我们东方国家,在文艺理论方面噤若寒蝉”论、①黄维梁“在当今的世界文论中,完全没有自己的声音”论和对诺贝尔文学的深切遗憾、②孙津的“中国没有理论”说,③等等。1995年,曹顺庆使用“失语症”一词来表述中国现当代文论话语的生存状态,“失语”论一出,“顿时激起轩然大波,学者们或支持或反对,或深入追思,或另辟思想阵地,成为世纪末文坛最抢眼的一道景观”,④引发了学界对中国文论的强烈关注。⑤十余年来,“失语”论影响着文论界、美学界的许多论域,中国古代文论、中国现当代文论、西方文论受到了极大程度的重视和审理。在这十年中,由“失语”论所引发的学术议题,如“重建中国文论话语”、“异质性研究”、“汉语批评”、“跨文明研究”、“西方文论中国化”等等,都引起了学界同行的极大关注,论争中也涌现出许多精彩见解,遗憾的是,就笔者所见,迄今仅有支宇先生一人的文章综论过论争中的各种观点,⑥而且已是2001年的“旧文”;仅有陶东风先生一人发表于2004年的一篇文章⑦显示了从“失语”论者自身论调的发展历程对“失语症”进行讨论的视角,对“失语”论调之演变情况有所触及,可惜所引用文献的发表时间未有晚于2001年者。这促使笔者不揣浅陋谈谈自己的思考。
  • 伽达默尔诠释学中艺术存在方式述评 免费阅读 下载全文
  • 艺术真理体现着哲学诠释学的真正意图,伽达默尔将其作为诠释学理论的开端问题提出并加以确立。为了更好地阐明艺术经验真理问题,需要进一步探究艺术作品存在方式的问题。伽达默尔在《真理与方法》第一部分和《美的现实性》这本专著中深入研究了艺术作品的本体存在,以现象学方法引用了“游戏”、“象征”和“节日”这三个概念,从不同视角论述了艺术的存在方式。
  • 迷津中的守成与突匿——2006中国电视剧创作刍议 免费阅读 下载全文
  • 着眼电视剧文化的持续勃兴,离不开当代中国的文化产业语境和消费主义文化背景。事实上,电视剧自诞生之日起,就注定难以摆脱其独特媒介形态和生产方式所带来的产业属性和大众化品格。大众文化时代的到来,只不过是在中国的转型期语境中强化了这一趋势而已。已经成为记忆的2006年,中国电视剧生产与消费的产业体系内部,在以利润、欲望和时尚为核心的诱惑逻辑的驱动之下,中国的电视荧屏孜孜不倦上演着影像符号商品不断更迭和快速增殖的活剧——一切在文化工业时代不容置疑的强势唤询下进行,来不及甄别,甚至来不及回味,只伴随着瞬时生成而又瞬时寂灭的光影。
  • 当代中国探索话剧的探索性话题 免费阅读 下载全文
  • 卡西尔认为,语言不是单纯的认知工具,“语词首先必须以神话的方式被设想为一种实体性的存在和力量,而后才能被理解为一种理想的工具”。换言之,语言除了作为一种认知工具外,更重要的价值是其所拥有的本体论意义。基于这种美学思想,19世纪末发轫于西方哲学界的“语言学转向”风潮四起,一时间影响广泛波及20世纪整个人文社科领域,语言在人类社会文化中的功能得到前所未有的彰显和强化。作为文化艺术的标志性领域,戏剧界不可避免地卷入这场对语言的绝对尊崇运动,发起了意义和影响都十分深远的话语形态的革命.
  • 一种新的创作姿态——2006年长篇小说概论 免费阅读 下载全文
  • 尽管发生了一些热闹而有趣的事情,2006年的长篇小说创作,还是给人一种沉甸甸的感觉。撇开人们纷纷质疑的庞大数量不论,很多长篇小说在选题、立意和写法上,都表现出不少新的努力和新的变化,在观照现实和看取生活上,视角更为切实,视野普遍下沉。很多作品或为当下纷繁复杂的现象生活存照树碑,或重述一段漫长的民族史话并吟唱自己心中的挽歌;既有表现恢宏生活的宏大叙事,以此给定历史与现实存在的形式和内在意义,又有潜游隐秘的生活内部,探问并维护生存庄严与神圣的崇高精神描述。优秀的长篇作家将对人的关怀、热情、悲悯化为了集道德、责任、文学于一体的思维方式、写作方式与行为方式,作品刚柔兼备、敏感细致的笔触与恣意纵横的议论,柔美缠绵的故事片断与气势不凡的整体构思,显示了作家们宽广的人道胸怀和细致人微的写作功底,作家对人类爱的呵护和关心实现了对自身价值与尊严的肯定,更是对人的生命意义的超越。以此评说,2006年的长篇小说在如下几个方面是比较成功的。
  • 知识分子改造与农耕意识逆反——反“小资情调”影响知识分子情态的人文浅探 免费阅读 下载全文
  • 在有关文学的作家意识与文本形态等多维度的社会考量中,知识分子作为创作主体乃至于题材人物,一般总会在体现某种智性丰采与文化主导性等方面做出自由探索。然而20世纪四、五十年代及其后一段时期里,知识分子现实情状与文化意识被特殊主导性的社会潮流裹挟湮没,并在逆反性的压抑扭曲中无奈地丧失了其自身的主导意义。如果说任何社会都存在“文化主导权”问题是一个世界性的文化母题,对现代社会复杂的知识分子文化话语角色的研究有着特别重要的意义,那么本文拟从当代关乎城市“小资”的部分文学作品出发,就当代知识分子这种文化意趣、人生失魅乃至文化成因再作一初疏的探询。
  • 论“新散文”文体变革的艺术得失 免费阅读 下载全文
  • “新散文”是近十年来散文领域活跃着的一股创作潮流,其代表作家祝勇、张锐锋、周晓枫、格致、宁肯等,以一批富于先锋意味的实验性散文文本,冲击着传统散文的创作思维和写作技巧,立意寻求新的散文活力之源,开拓当代散文新的艺术空间。他们的反叛发轫于对过去散文的地位和写作模式的不满,试图重构散文的审美品格,其落脚点则集中在散文文体的变革上。然而,“新散文”的文本实践有一定的拓荒意义和文学史价值,值得研究和关注,其理论探索则存在着值得商榷的疏漏与矛盾,二者之间不能够同等视之。
  • 无法止息的焦虑——关于电影《寻枪》的读解 免费阅读 下载全文
  • 《寻枪》是一部让人深感压迫和紧张的影片。在电影中,导演陆川以一种看似轻快、目不暇给的方式,倾力地将时代隐藏的巨大精神危机注射在一个边陲小镇的警察身上。在一个生命个体身上演绎丢枪、寻枪的过程中,在一种表面上看来非常轻松的形态下,探讨人的生存本体的问题,这本身就是一个极其沉重的命题。我们体会到,这其中饱含着导演初次执导影片时内心喷薄欲发的精神气息和对艺术的坚持与张扬,这种执拗让我们感动。然而影片带给人们更多惊喜的绝不是漂浮于影像表面的视觉快感,而是快感的表层下所潜藏的巨大的沉痛的力量,是一个年轻导演对于人性危机的深刻审视。这种生存之思,激发起我们最大的文学想象。它将人类底层的焦虑精准地转移到电影叙事中,让人们看到了一个关于个体生存困境的寓言,让我们的心灵重新寻找来处和可能的栖息地。
  • 守望诗意人生——读龙迪勇散文集《寻找诗意》 免费阅读 下载全文
  • 在一般人的心目中,龙迪勇是一位颇有成就的青年学者。近年来,他所从事的叙事哲学研究以及空间叙事学研究,都以其理论的厚重感和独创性,赢得了学界的承认。让一般人想不到的是,龙迪勇还写得一手好散文,手头这本《寻找诗意》(百花洲文艺出版社,2004年版)即是明证。看来,就像这本散文集的“自序”所揭示的,龙迪勇其实是生活“在创作与学术之间”:他的创作为其学术研究提供了灵感和活力;他的学术研究则为其创作提供了思想和理趣。这本散文集中那些富有诗意、饱含哲理的篇章,读之令人如临悬瀑,让我们蓦然发现平淡、苍白的生活中居然还有那么多美好的、富有诗意的东西。是啊,诗意其实从来都是无处不在的,我们之所以会觉得生活平淡和苍白,是因为我们心灵的泉眼中已没有了源头活水,是因为世俗生活已蒙蔽了我们发现诗意的眼睛。
  • 感受毕飞宇 免费阅读 下载全文
  • 毕飞宇是条汉子,明明白白、爽爽脆脆的那一种;附带一些孩子般的率性,通常没多少思前想后的忖度和左顾右盼的掂量,不准什么时候还会有点顶顶撞撞的情况发生,让你由相貌到谈吐感觉些许“生猛”。可这跟他可以说成冷面的温存、大大咧咧的精细又分明相表里,往好处说就是兼容了北人性子与南人脾气之优长。这于我颇多相宜,如同自幼很能受用鄙乡黄桥那酥而不松、细而不腻的烧饼。私下以为,他后来能写出《哺乳期的女人》一类刚劲韧毅又柔肠百转的文字,可见他开始找到并传达出了自己。
  • 披肝沥胆说思潮——读彭放《浪漫的思潮》札记 免费阅读 下载全文
  • 在文艺评论界活跃了30多年的彭放,出版了他的专集《浪漫的思潮》。该书收编了论文49篇,分《文学思潮论》、《创作心理学》、《作家作品论》三部分,从论文发表的时间看,1979年4月发表了《写“中间人物”何罪之有?》,同年在《学习与探索》创刊号上,刊出了《“中间人物论”必须彻底推倒》。两篇论文写的是同一件事,为“大连小说会议”平反。这两篇文章代表了彭放研究新时期文学思潮的起点,也是他批评“极左思潮”,为在文艺上“拨乱反正”放出的第一枪。两篇文章一发表,立即在全国引起强烈反响。今天重读此文,依然令人感受至深的还是他敢于讲真话,伸张正义的勇气和由此而产生的思想解放的激情。
  • 在新的支点上滑翔——读冯晏的诗集《看不见的真》有感 免费阅读 下载全文
  • 冯晏,一个在20世纪80年代初就能让广大诗歌爱好者深深记住的名字,至今仍能看到她在诗坛活跃行走的身影。她的诗歌作品散见于《人民文学》、《诗刊》、《新晚报》、《星岛晚报》等国内外报刊上并被收入数十种诗歌选集之中;出版诗集有《冯晏抒情诗选》、《原野的秘密》、《九人诗选》(与人合著)等,荣获东北文学奖、黑龙江文艺精品工程奖等奖项。在她皈依缪斯的漫长之旅中,其间虽有短暂的“沉寂”和修整,历经生活的打磨,沉潜后的她给诗坛吹来了一股新异的气息。最近由哈尔滨出版社出版的诗集《看不见的真》就是冯晏重归缪斯怀抱之后奉献的又一道特殊风味大宴。
  • 苏珊·桑塔格的启示 免费阅读 下载全文
  • 1993年4月至1995年底,大约有两年半的时间,苏珊·桑塔格待在被战火围困的萨拉热窝,她在那里用两个月的时间排了一部戏《等待戈多》。那里炮火纷飞,缺少食物,没有电灯,没有自来水,没有电话,也没有邮件……不但一个现代人基本的生活条件被剥夺,而且时时有生命危险。这种独特而艰难的体验在作家的心中肯定会留下刻骨铭心的记忆。事后,有人问她为什么不以小说或戏剧的形式写一写萨托热窝被围困的事情。的确,这种贴近现实、最具时代感的题材应该成为作家的抢手货,苏珊·桑塔格完全可以为这种题材的独特占有而骄人,奇货可居,精心制作,出炉一部部小说或戏剧作品。可是苏珊·桑塔格的回答是:“那个经验还没有去到它可以去的最深处。”我们没有看到她此类题材的小说和戏剧,当然,她没有写。
  • 重读昆德拉 免费阅读 下载全文
  • 念书的时候就读过米兰·昆德拉的小说,很喜欢。前几天忽然心血来潮,顺手从书架上又抽出一本《生命中不能承受之轻》,打开一读,居然一口气读完了。这是不多见的现象,近年来我已经很难静下心来读一本书了。昆德拉的这本书能让我再次重读仍然有新鲜感,说实话,以前我是根本就没有读懂。我发现,小说有这么三类,一类就是让你从根本上一遍都读不完的,这样的小说很多,甚至就是把你关到监狱里什么书也没有,你也无法读下去。可以说,这样的“小说”其实就不能算是“小说”。当然那些太深奥的,如《尤利西斯》不能算在内。第二类是只能读一遍的小说,读的时候感觉很好,让你很投入,甚至能感动得让你流下眼泪。但也仅止一次,读过之后再也不想读第二遍。中国从五六十年代后的小说基本上都属于这一类,包括眼下一些流行的小说。第三类小说就是可以多次阅读的,如中国的《红楼梦》、外国的《战争与和平》等。我个人觉得,米兰·昆德拉的小说也能算在内。
  • 诗歌的尺度 免费阅读 下载全文
  • 现代诗歌已经走过了几十年的历程,对它的评价其实就是一个尺度的问题。对一首诗的看法,每个人都有自己的尺度,这里当然有个孰优孰劣的问题。对诗歌的看法,应该有一个正确的尺度。比如在一段历史时期内,我们崇尚那些关注现实的诗。诗歌关注现实,无论什么时候都没有错,但问题是如何关注。你可以说艾青的《大堰河——我的保姆》、《雪落在中国的土地上》、《黎明的通知》是好诗,你可以说田间的《假如我们不去打仗》是好诗,你可以说戴望舒的《我用残损的手掌》是好诗,因为它们关注现实,而且艺术表现上也是上佳的。你也可以说郭沫若的《天上的街市》是好诗,它是以一个独特的角度关注现实。但你不能说卞之琳的《断章》不是好诗,不能说徐志摩的《再别康桥》不是好诗,不能说戴望舒的《雨巷》不是好诗。在这里我们要把握好评价的尺度,就是既要感受到关注现实之作的力量,又要体味到挖掘心灵之作的魅力。对这两类诗的共同尺度是看是否属于艺术的表现。建国后的新诗曾一度存在着图解政治、缺乏艺术表现力的问题,粉碎“四人帮”之后一度很有名的诗现在看来也存在着口号过多的问题,尽管它说出了人们的心里话,我们仍然不能把它们看成好诗。
  • 山水画写生对现代山水画发展的现实意义 免费阅读 下载全文
  • 山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。
  • 海外《芥子园画传》研究述评 免费阅读 下载全文
  • 《芥子园画传》的研究已有将近一百年的历史,在众多学者的研究中,我们看到了《芥子园画传》的每一个侧面。从法国学者沙畹到日本学者古原宏伸,每位学者都从不同的角度解说它,赋予《芥子园画传》不同的思想和意义,而这些思想叉像万花筒一样,很容易的影响了人们的眼睛和判断。那么,前人的研究成果是否真的阐明了《芥子园画传》编辑的最初目的,还是误导了后来的研究者?他们的观点对《芥子园画传》究竟有什么样的价值?需要我们客观的加以评价。在这里指出正确与错误并不重要,重要的是,知道产生这些错误理解的原因。因为每一位研究者,在他的研究中都会有所侧重,这是不同的学术背景造成的。通过这些海外学者研究《芥子园画传》的对比,我们能够观察到不同国家的学术传统,以及一百年来国际汉学研究的变化。
  • 藉古求新胸臆独抒——梅启林的山水画艺术 免费阅读 下载全文
  • 画家梅启林近年的山水画创作不断有新作出现,其作品即古又新、格调不俗,皴法多变,无常形,而具常理。其笔下树石泉瀑、山岭峰岫、舟桥屋宇布景之奇特可以说是胸臆独抒的。或淡彩或纯水墨表现,极尽变化之能事,清新自然、淡雅而厚、宁静深邃。他在创作上全身心地投入,渗淡经营,笔墨与意象丘壑结合的日臻成熟,显示了可贵的创造力和鲜明的艺术个性,是一位有前途的山水画家。
  • 砚边随想 免费阅读 下载全文
  • 中国画讲画如其人。这实质上是中国人哲学观在艺术上的反映,也是中国画学的核心命题,与西方艺术观点有所差异。中国画是人与自然、“天人合一”、体悟心源的艺术,在于借笔墨抒写人的精神思想。强调以用笔的骨力去表达有诗意的内蕴。“墨受于天”而“笔操于人”,创作能否成功在于画者的笔墨是否能表现心目中的天地万物之美,画家要以心接物。由“造化”而人“心源”,画进画者之精神,使审美客体(天——人)二者关系达到谐调。笔墨是人格的外化、是学识、修养的外化,是人的精神思想的外化。
  • 中国山水画的本质追求 免费阅读 下载全文
  • 中国绘画可上溯新石器时期的彩陶,距今已有五千多年的历史。但绘画真正进入自觉的时代,还是从魏晋南北朝时期,文人士大夫介入绘画队伍中来之后,中国绘画的地位以及绘画的本质追求开始有了根本性转变。在此之前,绘画是那些粗陋、低贱、供人使唤的人所从事的工作,而文人士大夫从事绘画之后,把这种艺术活动视为能够排解和追求理想人生及对大干世界玄妙本体追求的一种外化形式,这意味着绘画不是一般性的自然再现和某种纯为感官刺激的一种表现,而是一种能够神超理得的智慧活动。这一点我们可以通过宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》的论述中得到印证。他们把观山水,画山水视为一种体“道”行为。把绘画提到与《易》象同体的高度来认识,这在绘画史上影响是非常深远的。
  • 水墨丹青凝彩桥——中国黑龙江省艺术代表团与新加坡炎黄文化研究会座谈侧记 免费阅读 下载全文
  • 2007年元月五日,中国黑龙江省艺术家代表团到访新加坡,在艺术大厦与新加坡艺术家就艺术创作和艺术家生存环境等问题进行友好的交流和座谈。新年初的新加坡本应豪雨倾盆,或阴雨绵绵,但好像是为了迎接中国黑龙江画家,美丽的新加坡阴雨初霁、祥云当空。
  • 美术教育的当代意义与价值 免费阅读 下载全文
  • 美育又称美感教育或审美教育。它是以美为理想运用艺术美和现实美来影响、感染、教育年轻一代,使他们掌握审美知识、形成审美观点、审美理想,具有感受美、鉴赏美、评价美、发现美、创造美的知识和能力的教育活动,它又是全面发展教育不可缺少的组成部分。美术教育是对学生进行美育,促进智力发展的重要手段,也是为全面提高民族素质而进行美育的重要途径。
  • 我眼中的版画——浅谈版画的发展与市场 免费阅读 下载全文
  • 版画曾是我国最古老的一个画种,多少年来它为中国现代美术史作出了突出的历史贡献。现在我们看到的版画其实是创作版画,它与古代版画不同,古代版画基本上是复制版画,画的作者与刻作者往往不是同一个人,而创作版画,从作画到制作都由作者亲自完成。
  • 黑龙江省画院画家访问新、马、泰 速写 免费阅读 下载全文
  • 梅启林中国画作品 免费阅读 下载全文
  • 梅启林中国画作品 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省画院画家访问新、马、泰 陈阳速写 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省艺术家代表团访问 新加坡、马来西亚、泰国 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省画院画家访问新、马、泰 曹香滨速写 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省画院画家访问新、马、泰 荆桂秋速写 免费阅读 下载全文
  • 黑龙江省画院画家访问新、马、泰 张海东速写 免费阅读 下载全文
  • 韩敬伟中国画作品 免费阅读 下载全文
  • 梅启林中国画作品 免费阅读 下载全文
  • [理论前沿]
    新世纪文学研究:如何面对“文学性”?(周维东)
    浅析当代文化语境中的审美观念的转换
    如何返回母语?——从“失语症”争论看中国现代文论的失落与重建(周一飞)
    伽达默尔诠释学中艺术存在方式述评(白雪)
    [思潮过眼]
    迷津中的守成与突匿——2006中国电视剧创作刍议(梁振华 朱洁譞)
    当代中国探索话剧的探索性话题(李冀)
    一种新的创作姿态——2006年长篇小说概论(张德明)
    知识分子改造与农耕意识逆反——反“小资情调”影响知识分子情态的人文浅探(王文捷)
    论“新散文”文体变革的艺术得失(黄雪敏)
    [阐释与评说]
    无法止息的焦虑——关于电影《寻枪》的读解(张学昕 于倩)
    守望诗意人生——读龙迪勇散文集《寻找诗意》(曾斌)
    感受毕飞宇(黄毓璜)
    披肝沥胆说思潮——读彭放《浪漫的思潮》札记(晓川)
    在新的支点上滑翔——读冯晏的诗集《看不见的真》有感(杨四平 朱唐林)
    [世说新语]
    苏珊·桑塔格的启示(周树山)
    重读昆德拉(肖桂贤)
    诗歌的尺度(王立宪)
    [美术研究]
    山水画写生对现代山水画发展的现实意义(王江鹏)
    海外《芥子园画传》研究述评(刘越)
    [美术家]
    藉古求新胸臆独抒——梅启林的山水画艺术
    砚边随想(梅启林)
    中国山水画的本质追求(韩敬伟)
    [艺术广角]
    水墨丹青凝彩桥——中国黑龙江省艺术代表团与新加坡炎黄文化研究会座谈侧记(杨雪萍)
    美术教育的当代意义与价值(李宁)
    我眼中的版画——浅谈版画的发展与市场(刘洋)

    黑龙江省画院画家访问新、马、泰 速写
    梅启林中国画作品
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    黑龙江省画院画家访问新、马、泰 陈阳速写
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    黑龙江省画院画家访问新、马、泰 张海东速写
    韩敬伟中国画作品
    梅启林中国画作品
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