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文献检索:
  • 省第六届艺术节感言
  • 第六届安徽省艺术节自2000年9月30日在省博物馆广场隆重揭幕,12月29日晚以一台别开生面的晚会结束,历时3个月。这届艺术节以空前的规模.丰富多彩的活动内容,以及涌现出的一批有苗头有潜力的新作与各类艺术人才,显示了在省委省政府“打好徽字牌,唱响黄梅戏”这一文化发展战略的导引下,我省文艺正逐步显出整体繁荣全面推进的生动格局。
  • 世纪丰碑
  • 风流棺材铺
  • 马嵬情
  • 用情感织出理想天地
  • 京剧《青春之歌》中的林道静,其最终走向革命的过程,明显不同于其他艺术作品中的林道静,显得更为集中和突出,她始终以情感为针线,在其走向革命的每一个转折点,总是有情感引导和带动,甚至其理智的隐忍和道路的选择也是由情感作为原动力的。
  • 难得一颗寻常心——近访《大树参天》作者尹洪波
  • 近日,我不仅欣喜地看到了宿州梆剧团在省城献演了一台贴近现实,感人至深,名为《大树参天》的好戏,同时耳边又传颂着一段有关他们“一个剧本救活了一个剧团”的佳话。于是一团兴奋情绪便蕴成了我对该剧作者尹洪波的这次采访。
  • 红梅一枝报舂来——评尹洪波的两个戏
  • 在艺术节上,由一人执笔、创作大小戏三部、同时得以展演,这在作者群中是不多见的,而这一点尹洪波先生却做到了。他创作的坠子戏《魂诉》,笔者没有看,不敢妄言,《大树参天》、《青春之歌》,却给笔者留下很深的印象。
  • 《徽商情缘》服装设计阐述
  • 黄梅戏戏曲故事片《徽商情缘》是一部以清代为背景的黄梅戏戏曲影片。以电影语言表现戏曲,或是以戏曲的语言再现于电影,已成为我国戏曲艺术片与电影艺术结合的一个独特的片种。而戏曲表演形式上的假定性和虚拟性,恰恰又是和作为电影特性之一的真实性相对立。如何运用电影和表现于手法保持与戏曲形式的和谐统一,直至目前仍是一个有待完善的课题。
  • 寻找真情——我扮《小艾送饭》中的禁子
  • 皖西庐剧团编排古装传统小戏《小艾送饭》参加安徽省今年举办的第六届艺术节,由我扮演其中的狱卒“禁子”。四十岁以上的观众提起古装传统小戏《小艾送饭》都知道“孙继高打南牢”这段故事。我接到扮演禁子这个角色的任务后,认真熟读、分析剧本。剧本改编得恰到好处,既保持原有传统风格;又有新的特点.非常适合现代观众口味,禁子和小艾这两个人物写得非常丰满,贴近生活,表现自然,既有很浓的趣味性,又有耐人寻味的境界。
  • 关于《马嵬情》
  • “马嵬情”这个小戏是在今年八月份为徽剧参加第六届安徽省艺术节小戏调演前应急写出的。要把这个很多人都知道的故事写成徽剧音乐剧说难也不难,说不难也难,这要看是什么标准,尤其是对我而言。因为既然写了,又要花钱排演,它的成功系数有多大呢?心中无底,其原因有三:一是徽剧演出的剧本大多是重情节的,要求故事完整。而此剧则是一个轻情节,重抒情的小戏。二是徽剧从表演风格上大多是以粗犷豪放为特色,重做功和武打。此剧则是以清新抒。
  • 君臣遇合,亦庄亦谐——评黄梅戏《赔情台》中李行言的塑造
  • 铜陵市黄梅戏剧团此次参加省第六届艺术节上演剧目大型历史黄梅戏《赔情台》,成功塑造了一个新七品芝麻官形象。他因公主婚庆无钱送礼,被迫献上一尊祖传的馏金铜牛,结果被佞宦挑唆蒙冤,皇上明察秋毫,借牛倡俭,君臣遇合,升官赔情。大悲大喜,一辱一荣中,作品以亦庄亦谐手笔,把一个小县官的形象塑造得鲜活丰满,别具审美情趣。
  • 正义 勇气 爱心——我眼中的李傲天
  • 《半边月》是一部以西汉历史为背景的大型新编黄梅戏,它在著名导演孙怀仁和著名作曲徐代泉二位老师的精心编排创作下,场面气势恢宏,热烈而有序,人物个性分明,情节曲折而富传奇,构成了一幅壮观、深沉、哀婉而又动人的风景画卷。充分地揭示出邪不压正,正义必伸的真理,是一部不可多得的有着深刻现实意义的精品力作。
  • 关于《状元戍边》的思索
  • 作为省第六届艺术节参赛剧目,《状元戍边》是淮北市近年来较为成功的一部好戏,观剧之余,思索颇多。
  • 好雨当春润物深——观大型现代黄梅戏《好雨当春》
  • 由孙玉亭编剧、范励新导演的大型现代黄梅戏《好雨当春》参加了“安徽省第六届艺术节”。笔者有幸于九月十九日下午在滁州剧院观摹了该剧。《好雨当春》讲述了护林劳模春雨与火车站派出所所长江秉义为救助犯罪嫌疑人于小刚、周强两个苦孩子,并帮助他们洗清罪名再获新生的故事。剧情紧扣法理与情理这一主线,辅以两代人的情感纠葛,触及了当今社会如何处理好执法者与执法对象的关系这一敏感话题,以及如何关心爱护下一代的热点问题,动人心弦,感人至深。
  • 戏曲表演与话剧表演——浅释表演之二
  • 在中国的戏剧舞台上,属于本民族的戏剧是中国戏曲,从十二世纪有完整的剧目演出以来,一直主宰着中国的戏剧舞台,二十世纪末,全球性的戏剧舞台演出不景气,中国的戏曲也难脱此厄运。但依然可说:占据中国戏剧舞台主要位置的,上演剧目最多的,还是中国戏曲。除了中国戏曲之外,还有一种戏剧时有演出,尤其是在城市里,在大都市里,有自己的观众,那就是以宾白演出的话剧。这是从国外引进的剧种。
  • 始知丹青笔 能夺造化功——论宋代画家李公麟及其艺术
  • 中国的人物画发展到宋代已经趋于古典绘画的成熟阶段。特别是北宋中期(仁宗)以后.言心言性——理学影响逐渐代替了佛教,于是更有力地促进了绘画艺术的迅速转变和发展。北宋的美术,沿着一条世俗的、写实的道路.迅速走向了精美,在各方面都展示出与唐代不同的风貌。就丰富的宋画遗迹来看,它虽缺乏唐代那样深沉宏伟的气魄和昂扬的精神面貌,但在力求达到物之情态、形色自然、形神兼备的写实技。
  • 谈怎么欣赏舞蹈
  • 舞蹈是以优美的动作形式传递情感表达思想的一门艺术。近年来,随着我国舞蹈艺术的繁荣和提高,芭蕾舞、现代舞蹈、民问舞、古典舞等争芳吐艳,越来越多的观众对舞蹈艺术产生了浓厚的兴趣。但是,还有一部分观众由于对舞蹈艺术的特点了解较少,在观看舞蹈时,不知怎样去欣赏它,只是看看热闹而已,看不懂舞蹈作品所表现的丰富内涵和思想感情,失去了对舞蹈艺术魅力的感受。为了让更多的人了解舞蹈,看懂舞蹈,喜爱舞蹈.下面我就谈谈怎样欣赏舞蹈。
  • 初识佘太君
  • 不少脍炙人口的历史剧目,都经过了较长时间的舞台磨练,它之所以受到群众的喜爱,是因为它反映了一定历史时期人民群众的愿望和心声,因而才能植根于人民群众的沃土广为流传。《百岁挂帅》正是一个这样的剧目,我有幸在这个剧中扮演了佘太君一角。
  • 浅谈戏曲表演的“做”
  • 我国的戏曲艺术有着悠久的历史,它以独特的艺术风格和浓厚的民族色彩而在世界艺术之林中独树一帜。戏曲艺术表演极其丰富多彩,它用唱、做、念、打、手、眼、身、法、步等一系列手法来塑造艺术形像。以虚拟的动作传神,以夸张的方法取胜,以节奏鲜明见长,它不受具体空间和时间的限制。演员从角色行当的划分,到舞台身段,动作的表演,从音乐到舞美、化妆、服装、道具等等,一处处都有一定的“程式”,而“程式”
  • 谈舞蹈中呼吸的运用
  • 呼吸是人的本能,也是维持生命的需要,呱呱坠地的小孩都知道呼吸,然而,舞蹈演员在舞蹈时的呼吸就没有那么简单了。懂不懂呼吸,是否掌握呼吸,什么时候呼,什么时候吸,什么时间停顿等等,都直接关系到舞蹈时动作是否流畅,姿态是否优美,技巧能否完成,情感能否表达。可以说,不会呼吸就不会舞蹈。下面我想谈谈演员在舞蹈时怎样运用呼吸。
  • 童心、童趣创作之源——浅谈少儿舞蹈创作
  • 少儿舞蹈是儿童艺术教育中的一种重要形式,也是学生素质教育的一个不可缺少的组成部分。它具有形象直观的特点,同时又有着丰富的内容、优美的音乐、欢快的节奏,深受少年儿童的喜爱。它不仅符合儿童少年的爱动、爱唱、爱跳、爱闹,富有想象和夸张的心理特质和生理特点,而且能寓教于乐,使孩子们通过自己的表演,受到教益,得到美的享受,从而促进身心的健康成长。如何才能使孩子们接受并且喜爱你为他们创作的舞蹈作品,达到作品应有的目的呢?通过多年来的教学实践,我深切认识到少儿舞蹈创作最重要的前提,就是要时刻站在孩子。
  • 寓教于儿童舞蹈教学之中——在儿童舞蹈教学中的点滴体会
  • 少年儿童是祖国的未来和希望。时代要求我们要站在“面向现代化、面向未来、面向世界”的高度,把少年儿童培养成“德智体美劳”全面发展的接班人。在美育中渗透思想教育,用美育结合德育的教法,来向儿童开展舞蹈教学,带领儿童踏进舞蹈宫殿,是完全可以做得到的。通过几年的教育实践,我体会到:“要使孩子们在他们的表演、训练中受到教益,得到美的享受,陶冶情操,并提高他们的审美素质,
  • 谈舞台美术的幻觉与假定
  • 近几年,随着改革开放,中外信息的交流,我国舞台美术作者和许多立志创新的舞台美术家,对中外优秀艺术遗产大胆借鉴,继承和创造、搞出许多颇有新意的设计,使人耳目一新。随着舞台实践的多样化,有关舞台美术的幻觉与假定性的讨论也多了起来。许多人把原来较写实的舞台美术称为幻觉主义的。他们认为,现实主义写实,就是要使观众所看到的舞台上的一切视觉形象,都和生活中真实的自然状态一模一样。它要求舞台最大限度地去模拟自。
  • 真实地编写人间故事——浅谈《千娇百媚》和《真情实感》的创作
  • 近20年来,人们的生活方式、思想观念和情感形式都发生了深刻而急剧的变革。古人云,“文变染乎世情”,在这样的时代背景和社会条件下,影视剧的创作必然会发生很大的变化,各种写作形式纷至沓来,但用“真实”艺术编写人间故事,始终是各种艺术创作最基本也是最主要的方法。
  • 配角的艺术魅力
  • 舞台大戏都有主、配角之分,小戏也不例外。但配角是整台戏中作用切不可忽视。戏剧是综合性艺术,灯、服、道、效、化等各部门,每个角色都担当着各自的艺术责任。戏剧演出环环相扣,任何地方出了问题,都会影响整个戏的演出质量。
  • 呼唤生命的自由和人性的完美——我看《香魂女》
  • 融现代美学观念和审美经验于一体的河南现代豫剧《香魂女》,确实是一部成功的剧作,从中可以领悟到如下的审理美感知:《香魂女》在2000年的河南戏剧舞台上出现并参加了第六届全国艺术节,盛况空前。这个戏突破了往昔中原的农民戏剧文化的固有模式,趋向真正意义上的现代戏剧艺术创新与发展;也表现出河南戏剧家大胆追求与极力适应现代社会生产力的发展和现代审美群体的审美。
  • 《安徽新戏》封面

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