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  • 展示成果 更是展示思路 收费下载
  • 新世纪第一个花开时节,“黄梅戏新成果展示会”在合肥举行。此项展示,旨在对1998年以来黄梅戏发展进程中的各种新成就进行集中检阅,从而见出黄梅戏新的发展高潮,并调整好再创辉煌、更上层楼的态势。
  • 风雨情缘(大型现代戏) 收费下载
  • 盒子的秘密 收费下载
  • 小站(小品) 收费下载
  • 读解“盒子”的秘密——析话剧《盒子的秘密》的创作技巧 收费下载
  • 捧读《盒子的秘密》之后,不禁为该剧规范而灵巧的创作技巧所吸引,觉得有必要向我们广大的戏剧创作者及戏剧爱好者推介一番。
  • 音乐作品的商品性 收费下载
  • 人所共知,音乐作品离不开政治性和艺术性。然而,随着社会主义市场经济的到来,音乐作品的商品性问题,也被提到了特别位置。这对于许多音乐工作者都是一个新课题。我认为,音乐作品——包括一切艺术作品,在社会主义市场经济中,应该也可以取得政治性、艺术性和商品性三者的统一,这种统一,即最大程度求得社会效益的同时,求得良好的经济效益。
  • 掌声的背后 收费下载
  • 三十年前,我满怀对艺术的热情,跨入了庐剧事业的门槛。经历数年的基本功、唱腔等程式训练,走上了表演艺术舞台。一次次人物创作,一次次英雄塑造,艺术创作的每一步使我懂得:一个演员的成功凝聚着许多幕后英雄为追求艺术而默默奉献。
  • 淡青少年音乐鉴赏力的形成 收费下载
  • 二十世纪苏联有位著名音乐评论家说:“音乐鉴赏力就是人们对音乐所持的评价态度。”我很赞赏这个观点。如果你爱好贝多芬的音乐,欣赏舒伯特的艺术歌曲,喜欢经典的弦乐四重奏,应该算是音乐鉴赏力具有一定的高度了。但真正良好的音乐鉴赏力不仅能够接受已被充分肯定了的名作,还要善于辨别自己陌生的作品。那么怎么才能有良好的音乐鉴赏力呢?我认为这是受客观和主观两方面影响的。客观方面指社会因素;主观方面包括个人的精神世界、个人的音乐修养及音乐兴趣的培养等。
  • 关于戏曲的思考 收费下载
  • 这些年来,戏曲舞台红火热闹,景气非凡。从北京到全国各地,在几乎每年都有的各式各样、规模不等的“节”和“赛”上,无不是好戏连台,新星迭出,文华奖、梅花奖及白玉兰奖均有得主,戏曲艺术后继人多,戏曲园地百花竞放,嫣红姹紫,一派生机,好不令人兴奋鼓舞。看来,前些年“戏曲危机”的惊呼声实在是杞人忧天了。不过,传播媒体所张扬的这种繁荣景象只是戏曲现状的一个方面,是由影响较广的若干剧种的少数剧团凭借其无与伦比的地位和得天独厚的条件为戏曲舞台编织出来的一幅灿烂的锦幛。
  • 浅谈戏曲的科诨艺术 收费下载
  • 科诨就是打趣、说笑话,它是中国戏曲的重要艺术特色之一。在戏曲的角色分类中就有专门以调侃笑谑为特长的丑角行当。丑是科诨艺术的主要表现者。但科诨不仅仅局限于丑行。戏曲的男女正面角色生和旦,也时有科诨之举。丑的科诨是俗虐。是大众化的玩笑,也是丑行的本色;生旦的科诨则是雅虐,是文皱皱的玩笑。是生旦行当的变奏。如《西厢记》里张生与红娘之间就有不少不失风流儒雅的科诨。佳科妙诨往往闪耀着哲理和机智的光辉。引发观众会心的微笑。
  • 戏剧的语言美 收费下载
  • 高尔基说:“戏剧是语言的艺术。”戏剧语言的美,首先体现在精炼上。文贵精,从审美的角度来看,精炼的语言是富有美感的语言。语言罗嗦不休,拖泥带水,不仅不会具有优美动人的力量,相反还会令人生厌。李渔说戏曲语言要“意则期多,字惟求少。”也就是字约而意车,用尽可能少的笔墨表现尽可能丰富的生活内容,鲜明生动地描绘出变化多端的事物和错综复杂的场面,栩栩如生地展示出人物的性格。
  • 小角色与大演员 收费下载
  • 剧团演戏,谁都想演中间站的主要角色。你看看演出的广告.说明书上,大名排在上方显赫位置,帷幕拉开,台上千军万马,一呼百应,台下百千观众竞相注目;演到精彩处,掌声四起.随之新闻媒体,摄像采访;荧屏亮相,报章宣扬,何等气派,何等风光!反之,如果跑个龙套,来个群众角色什么的,台上没名又没姓,演员表上不挂名,笼而统之被称作姓“本”(本团演员),那便是看别人热闹,自己最没意思了。
  • 导演的样式感 收费下载
  • 这是一部作品所独有的——外部表现形式。体现在戏剧艺术上,就是导演赋予舞台演出一种独特的外部表现形式。任何一部作品在构思时、创作中、完成后,必定会有一种作者追求的样式感在作品中贯穿和体现。作品没有一定的样式感,就无从表达创作者的思想内涵,小到一首抒情小诗,大到一部煌煌巨著,创作者都会寻找一个他认为最能表达作品思想内涵的外部形式——样式。
  • 苦心孤诣 求变出新——浅谈黄梅戏《杨贵妃》兼怀张亚非先生 收费下载
  • “安庆黄梅戏耀辉,绕梁三日说珠玑。贵纪醉酒怕人醉,赢得亲情载誉归。”这首七绝,是全国政协副主席、澳门中华总商会会长马万祺先生1988年4月底看了安庆市黄梅戏二团演出的《贵纪出浴》后赞叹不己,当场挥毫的纪念之作。十二年过去了,澳门已经回到祖国的怀抱,但是,人们不会忘记安庆黄梅戏曾经作为联系大陆与澳门同胞的感情纽带,为民族团结和祖国统一所做出的奉献;不会也不应该忘记在澳门首次演出的压轴之作《杨贵妃》。
  • “西路”庐剧与革命历史剧 收费下载
  • 新中国建立后,皖西“西路”庐剧似乎就与革命历史剧结下不解之缘,每逢党和国家大典之年,无一例外地要着着实实“火”上一把,迎来西路庐剧一个又一个辉煌,曾一度占据庐剧剧种大半壁河山,甚至于令处于以合肥为中心的“中路”庐剧汗颜。
  • 影视表演与舞台表演——浅释表演之三 收费下载
  • “一般说电视剧是舞台剧继电影之后派生出来的第二种艺术”,这句话直截了当地说明了电视剧,电影与舞台剧的形象关系。前苏联的库里肖夫教授在他的教科书《电影导演基础》里,说到“戏剧是根据舞台剧本上演的,那末影片也是根据电影剧本而摄制的,剧本则是由作家或电影剧作家(编剧)创作的。”把剧本作为创作的基础,这是舞台剧和电影片相一致的。除此以外,库里肖夫说:“电影是综合艺术——它把各种不同的艺术在电影里综合在一起。”
  • 谈谈推剧 收费下载
  • 推剧源于花鼓灯,是流传于沿淮地区为人民喜闻乐见的地方戏剧。抗战时期,由于日军入侵风台,花鼓灯歌舞因战乱逐渐冷落。一批老花鼓灯艺人,在“清音”调基础上,拓宽“清音”音域,创新了一批新的唱腔,使原有的“清音”调旋律更为委婉、节奏也有了明显的跳跃,并且增添了乐句之间的过门,加上了板鼓、笛子等乐器伴奏,形成盛极一时的“弦子灯”班。
  • 学习乐器,提高学生的素养 收费下载
  • 社会发展的速度是惊人的,随之带来的变化也是日新月异的,比如西洋乐器的学习,已经从过去极强的目的性、严格的专业性,转变成今天的娱乐性和普及性。很多家长让孩子学乐器,不再单纯是为了让孩子长大了从事这个专业,而是为了提高孩子的综合素质,培养孩子的兴趣和能力。有鉴于此,我认为,在中小学生西洋乐器的教学中,既要考虑到学生音乐技能和修养的提高,又要兼顾学生身心的健康和发展。作为多年来从事音乐教学的教师,我有以下几点浅显的认识:
  • 浅淡演员的魅力 收费下载
  • 淡论演员的魅力,目前是一个热门话题,有论文提出:“冲破种种阻力,打破传统观念。传统表演观念以角色为主,更多提倡的是角色的魅力,扼杀演员本身性格特点所造就的自身的魅力”。而现代的表演更注重的是演员自身个性魅力展现,强调演员的魅力是角色魅力的基础。我觉得这样的立论与划分是不妥的,当代戏剧观念无论怎样发展,表演都离不开演员与角色的二重性;不论传统表演观念或现代表演观念,
  • 省政府隆重表彰为繁荣黄梅戏事业作出贡献的集体和个人 收费下载
  • 最近,安徽省人民政府发文,隆重表彰为繁荣黄梅戏艺术事业作出贡献的集体和个人。
  • 用心去表演 收费下载
  • 作为一名演员创造角色,要以自身为基础,要以生活为基本。投身于生活,投身于社会。作为一名好演员,既要有丰富的表演经验,也要有相当的理论水平,这样他所塑造出来的角色才能有一定的活力和生气。下面谈一谈我在扮演话剧《路在你我之间》邓娜这一角色的创作感受。
  • 对戏曲打击乐的体验 收费下载
  • 我自幼进入剧团学习打击乐演奏,开始只是遵从父母的选择,根本谈不上对戏曲打击乐有所理解和认识。看到老师们的演奏是那样的自如精彩,互相配合得天衣无缝,真是羡慕不已。可是乐器到了自己手中变得那么呆滞艰难。这时候我觉得这是一项技术难度大的工作,唯有奋发的苦练各种打击乐的基本功。我想的是,只要努力把每件打击乐的演奏姿势、手法学会,所打击的音色、力度、速度掌握自如,
  • 坠琴伴奏艺术浅论 收费下载
  • 本人从一九六五年开始登台操琴,主要从事河南坠子的坠琴伴奏。先后曾经为全国及我省著名河南坠子表演艺术家吕明琴、魏金保、秦美艳等伴奏。参与了长篇书目《大红袍》、《薛家将》、《杨家将》、《大宋金鸠记》、《刘荣私访》以及中短篇书目《恩仇记》、《景德买药》、《苦菜花》、《风雷》、《十个鸡子》、《杜裁缝留学》、《学雷锋》等的演出伴奏工作。在长篇书目的演出中,时间一般都为一个多月,每场都是由本人单独伴奏长达两个半小时。在数十年的操琴生涯中,
  • 道具在戏剧和影视中的作用 收费下载
  • 影视和戏剧都是综合艺术,演员的演出固然重要,但其它各个部门,包括道具设计的密切配合,也必不可少。
  • 由重奏看音乐的辩证意味 收费下载
  • 外国专家到中国演出和讲学时,经常提到让中国的年轻乐手多参加一些室内乐的重奏实践,这样对作品的理解和处理会更加深刻和具有说服力,而不会过于夸张和个性化以至于步入了一种钻牛角尖式的演奏误区。我很赞同这一见解。本人从事大提琴的演奏已有多年,象外国作品莫扎特《G大凋小夜曲》、贝多芬《F大调四重奏》、柴可夫斯基《如歌的行板》、舒柏特《库兰特舞曲》。
  • 浅谈现代戏的程式运用 收费下载
  • 程式化、虚拟化、节奏化是中国戏曲艺术表现手法的三大特色。三者中程式化处于核心地位,因为程式本身就蕴合着虚拟、节奏的基本特征。运用程式排演古装戏,对于富有舞台实践经验的表导演来说,是轻车熟路,得心应手。而在创作排演现代题材的戏曲作品时,程式的运用能否恰到好处却并非易事。如果一剧之本能立得起来.那么起决定作用的就是表演形式上的程式运用,用得好的是水乳交融,锦上添花;
  • 同期声的魅力 收费下载
  • 上个世纪末一种新的艺术形式——电影出现了,在这个世纪——电视也出现了。电影也好,电视也好,它们创造出来的艺术作品都有着共同的艺术特点,因而使它们得天独厚,而得以迅速的发展与成长。
  • 只有小演员,没有小角色 收费下载
  • “江姐”一剧是根据小说《红岩》改编的一部革命历史剧。我担任该剧蒋对章这一角色。角色年约六十出头,是一小镇的落泊绅士,头戴瓜皮黑帽,身穿灰色长衫,外套黑色马夹,手拿二尺大烟袋。场上表演不过十儿分钟,是一个小角色。虽然是小角色,可他在整台戏剧中却起了不可忽视的作用,他以自己特殊的辛辣的讽刺,丰富了全局的戏剧性色彩。
  • 话剧与电影表演的差异 收费下载
  • 话剧与电影表演有同有异,我们不要一般地以门户之见评论两类演员的演技谁高谁低,而应对这两种不同艺术形态中的表演功能进行分析。话剧与电影都属视听艺术,但演员的表演分量与手段都有所不同。话剧演员的表演在舞台综合中占据中心与举足轻重的地位,它是舞台形象的直接完成者。戏剧革新家格洛托夫斯基认为:戏剧具备电影和电视所不能具备的特质,即演员与观众之间的直接关系,这是戏剧的根本元素,也是发展戏剧艺术的关键。
  • 《风流大唐月》之服装设计 收费下载
  • 舞台服装设计属于服装文化的范畴。任何题材剧目的服装设计,都不能不去研究、再现它的历史的真实性和具体性。舞台服装设计要根据剧本所体现的精神,导演的构思要求,去把握剧目的整体风格。服装穿在人身上时,它就是语言,告诉人们穿着者的时代、身份、地位、品位等等。服装更是一面镜子,反映着社会的文化和经济发展水平。
  • 意蕴外化 融情于动——浅谈现代戏曲的歌舞性 收费下载
  • 中国戏曲萌发于古代歌舞,艺术形式上最独特的地方是唱念舞有机而和谐地结合在一起,在现代戏曲创作实践中如何体现出这一艺术特点,做到意蕴外化,融情于动?我想从编剧创作的角度浅谈一管之见。
  • 布景制作的艺术特性 收费下载
  • 舞台演出和影视作品的美术设计,其成功的条件大致有三个方面。一要设计构思和样式新颖:二要制作精巧,三要操作严谨。构思和样式是灵魂,制作和操作是基本保证。有人把布景制作和一般木工工匠等同起来,这是一个误区。衡量一个工匠的优劣标准,主要看他技术的纯熟程度。而对一个布景制作人员来说,技术纯熟仅仅是起码的要求,他还必须理解剧本要求,懂得设计意图。所谓理解剧本要求,即理解剧本的主题、内涵和时代背景。
  • 淡台词的性格化问题 收费下载
  • 马克思说:“思想是不能脱离语言而存在的。”戏剧艺术,尤其是话剧中的台词,是剧作家创造典型环境中典型人物的主要手段。所以,话剧演员准确、鲜明地把握人物的语言,在舞台上说好台词,使角色的台词性格化、个性化就显得尤为重要。斯坦尼斯拉夫斯基认为,在演出中影响观众的有决定意义的,永远是语言。语言动作使剧场成为人类艺术创作中最有力、最感人的形式之一。
  • 舞台人物的情感体验与表现——我演苏吟吟 收费下载
  • 我毕业安徽省艺术学校戏剧科黄梅戏班,从事黄梅戏艺术已十几年。正式接触电视,话剧时间不长,这次有幸担任话剧《净土》中的女主角“苏吟吟”,参加安徽省第六届艺术节调演,并获得个人表演二等奖,使我非常荣幸。在话剧《净土》的演出前前后后,我受益匪浅,颇有感受。
  • 从戏曲演员到话剧演员 收费下载
  • 我第一次演话剧是98年的事。当时马鞍山市艺术实验中心排演一个改编剧本《是龙?是凤?还是……》这是一出反映青少年家庭教育的戏,我在其中扮演一个只顾自己玩乐,不管已上中学的女儿,以至家庭即将破裂的中年妇女。这个角色对我是有相当难度的,不仅因为我年轻,没做过母亲,而且在此之前我是黄梅戏演员,学的干的一直是戏曲表演。
  • 新曲颂正气——在《冤家,亲家》中扮演盲女的体会 收费下载
  • 自古以来,在中国戏曲就有着强烈的道德倾向。无论悲剧、喜剧、正剧,都是如此,古代称为“高台教化”,现代则称谓“寓教于乐”。这种教育的方式,绝不是训斥或说教性的,而是靠着舞台上演绎的生动故事和完美的艺术形象感染和打动观众,使作品的社会寓意潜移默化地进入观众心中,唤起人们的共鸣。由梁如云和徐达路编剧,阜阳市曲剧团演出的大型现代曲剧《冤家·亲家》就是这样一台寓意深刻、弘扬正气的好戏。我在这台戏中,虽然只扮演一个动作、台词都不多的盲女,但在排练演出中获益匪浅。
  • 新时期群众文化工作的思考 收费下载
  • 随着社会主义市场经济大潮的冲击,人们的思维定势,价值取向,精神需求都在不断地发生变化。这就对群众文化工作提出了严峻挑战。作为县以下文化馆(站)如何面对挑战,更有效地开展好群众文化工作呢?
  • 浅谈经济条件下的企业文化工作 收费下载
  • 建立社会主义市场经济体制,其实质和目标,是要从根本上改变束缚我国生产力发展的体制,建立充满生机和活力的社会主义市场经济。文化体制改革,必须与社会主义市场经济体制相适应,同时还必须符合社会主义精神文明建设的需要和文化艺术自身发展的规律。作为社会主义文化的一部分,同样必须贯彻执行新时期党的文化工作总的指导方针,结合企业实际,把工作重点放在为职工群众服务,为社会主义服务,反映职工文化的特点上来,因而建设企业职工文化不能脱离本身的文化环境。
  • [卷首语]
    展示成果 更是展示思路
    [剧本]
    风雨情缘(大型现代戏)(黄诚)
    盒子的秘密(宋光祖 徐璟)
    小站(小品)(黄诚)
    [艺术随笔]
    读解“盒子”的秘密——析话剧《盒子的秘密》的创作技巧(华沙)
    音乐作品的商品性(丁豪)
    掌声的背后(张家昆)
    淡青少年音乐鉴赏力的形成(方艺)
    关于戏曲的思考(陶成功)
    浅谈戏曲的科诨艺术(周凡生)
    戏剧的语言美(文硖)
    小角色与大演员(鲍惠文)
    [皖上戏苑]
    导演的样式感(李建平)
    苦心孤诣 求变出新——浅谈黄梅戏《杨贵妃》兼怀张亚非先生(方文章)
    “西路”庐剧与革命历史剧(沈晓富)
    [艺术沙龙]
    影视表演与舞台表演——浅释表演之三(程功恩)
    谈谈推剧(丁刚)
    学习乐器,提高学生的素养(胡进)
    浅淡演员的魅力(党晓光)

    省政府隆重表彰为繁荣黄梅戏事业作出贡献的集体和个人
    [从艺一得]
    用心去表演(王玫玫)
    对戏曲打击乐的体验(刘涛)
    坠琴伴奏艺术浅论(张永堂)
    道具在戏剧和影视中的作用(陈永华)
    由重奏看音乐的辩证意味(崔海平)
    浅谈现代戏的程式运用(马彩云)
    同期声的魅力(王玫玫)
    只有小演员,没有小角色(张家昆)
    话剧与电影表演的差异(党晓光)
    《风流大唐月》之服装设计(黄菊映)
    意蕴外化 融情于动——浅谈现代戏曲的歌舞性(文硖)
    布景制作的艺术特性(陈永华)
    淡台词的性格化问题(马平)
    舞台人物的情感体验与表现——我演苏吟吟(胡向红)
    从戏曲演员到话剧演员(胡向红)
    新曲颂正气——在《冤家,亲家》中扮演盲女的体会(潘雅琴)
    [工作研究]
    新时期群众文化工作的思考(丁刚)
    浅谈经济条件下的企业文化工作(周玉鸿)
    《安徽新戏》封面

    主办单位:安徽省艺术研究所

    主  编:唐跃

    地  址:安徽省合肥市美菱大道422号

    邮政编码:230001

    电  话:0551-2875920

    国际标准刊号:issn 1007-175x

    国内统一刊号:cn 34-1023/j

    单  价:6.00

    定  价:36.00


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