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  • 满眼新绿 下载全文
  • 近几年,在省委、省政府“建设文化强省”战略号召的激励下,合肥市以戏剧为龙头的各项艺术创作和演出活动蓬勃开展,佳作频涌,高潮迭起,出现了十分火爆喜人的局面。大型系列话剧《走进阳光》,歌舞剧《鱼水浪漫曲》,黄梅歌舞《听洞房》,农村风俗喜剧《国事家事》先后在省城舞台亮相,并在省内外广泛演出,赢得了大量观众的好评。
  • 关于建设“文化强市”的思考 下载全文
  • 在新的世纪刚刚来临之际,合肥市第七届十二次全会通过的关于制定国民经济“十五规划”的《建议》和合肥市政府在市十二届四次人代会上的《政府工作报告》中,明确提出了要建设“文化强市”这是一个战略目标,也是一个伟大的号召,是一件具有里程碑意义的大事,它必将对我市文化事业的发展产生巨大的推动作用。
  • 浅论中国画笔墨的人性 下载全文
  • 在二千年之际,中国画论坛的一场“笔墨”之战直把头脑清晰的人也打得糊里糊涂。吴冠中先生的“笔墨等于零”和张仃先生的“守住笔墨的底线”.似乎在论战中国画之根本性问题.将多年来众多繁杂的“笔墨”观念辩个水落石出,前者为理想的形式主义.笔墨本体是装饰性的抽象表现,后者为现实的自然主义,笔墨本体是写实性的具体表现。以今天艺术创作的自由尺度.各种艺术形式、观念都有它存在的相应空间.关健在于自我认识.对不同艺术形式法则准确地把握。
  • 庐剧音乐的发展及改革 下载全文
  • 庐剧是安徽省主要的地方剧种之一,它流传于江淮之间的皖西、皖中及皖南部分县市。庐剧的历史,最早可以追溯到200多年前的民间班社。在其发展过程中,庐剧的音乐从门歌、山歌、秧歌、小唱等民间演唱形式中汲取营养,从而形成了庐剧音乐的最基本素材,庐剧音乐中后来出现的主调、花腔也都是由此而形成,其中有二凉、三七、寒腔、老生词、小生词、丑调等。在此基础上,通过借鉴其它剧种,按行当、人物、角色等划分,逐渐使唱腔规范化、程式化。
  • 浅论合唱指挥的基本要素 下载全文
  • 近年来,随着社会主义精神文明建设的不断发展,群众业余文化活动开展得如火如茶。各种歌咏演唱活动此起彼伏。其中,群众性合唱活动更是搞的有声有色.仅以合肥地区为例,1999年《祖国万岁》合唱节参加决赛的合唱队达100余个.人数达一万余人,达到了相当的普及面.而专业合唱队几近衰亡,在工作实践中,接触的多为业余合唱队.但其指挥者鱼龙混杂。为了使合唱艺术在普及的基础上进一步提高,现结合笔者实际工作体会,从合唱指挥的角度谈些浅见。
  • 关于河南坠子的几点思考 下载全文
  • 河南坠子被视为我国曲艺百花园中一朵奇葩,它是由原先流行在河南和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦书等曲艺形式相互结合、逐渐演变形成,从最初形成发展距今,已有一百多年的历史。其表演形式以个人演唱为主,伴奏乐器坠琴为辅。解放以后有所发展,目前仍流行于河南、皖北及邻近各省,.拥有众多的听众。而河南、淮北等地流行的曲剧即为河南坠子转变而来。
  • 笛子协奏曲《大海的呼唤》创作有感 下载全文
  • 祖国要统一,游子要回归,亲人要团圆,这是任何力量也改变不了,阻止不了的。台湾的回归多年来一直是全国人民的强烈愿望。祖国母亲对她的孩子——台湾那种肝肠欲裂的思念之情是多么强烈、多么令人心碎啊。这样一种情绪就是我创作《大海的呼唤》的原动力。
  • 创建舞蹈表演体系初探 下载全文
  • 怎样创建一套合理的舞蹈表演体系呢?肯定不能凭空去想象,我们应该站在巨人的肩膀上向上登攀。从举世公认的中国戏曲、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特这三大表演体系中,我们可以获益匪浅。
  • 简论音乐创作的思维模式 下载全文
  • “凡音者,产乎人心者也,感于心则荡乎心,音成于外而化乎内。”音乐创作与表达上的美的内涵,既是人们在精神上感性与理性的交融,也是形象思维和抽象思维两种思维方式的复合与叠加。我们知道,音乐的特征首先是听觉的艺术,它是依靠流动着的有组织的音响,对人们感官上的刺激,来激发人们的想象与联想。
  • 文化与城市形象 下载全文
  • 有中国特色的社会主义文化,与古今中外形形色色文化形态既有联系又有区别,是在批判地继承传统文化的基础上产生的具有鲜明时代特点的文化体系,是有中国特色的社会主义的重要组成部分。
  • 谈谈节目主持人的语言能力 下载全文
  • 节目主持人必须要对节目的每个环节以及环节衔接能够全面控制,成为广大受众审美心理的执掌者。现在有许多广播电视节目主持人可以直接参与节目的策划、采访、编辑和制作,但舞台上的节目主持人却无法做到,因为舞台艺术是一门综合艺术,节目主持人只是其中的一个“角色”,有时是节目主题的代言人,有时是主持人自己,有时又是观众中的一员。节目主持人应该根据自身的文化修养、艺术素质、个性特点等条件,
  • 突击扮演蒋介石 下载全文
  • 当听到由我扮演话剧《风驰瑶岗》中蒋介石一角的消息时,我的思想上真是一点准备都没有,况且时间短任务重,必须完成角色任务。但一想到领导和导演对我寄予的厚望,沉默了许久之后,我毅然接下了这块难啃的硬骨头——突击扮演蒋介石。
  • 我演《讨学钱》 下载全文
  • 我演的第一个庐剧传统小戏就是《讨学钱》。当初刚接触它的时候是在艺校学习的第二年,那时刚开始排戏.指导教师是庐剧界老艺人郭义云。
  • 怎样辅导儿童阅读儿童剧剧本 下载全文
  • 儿童剧剧本是儿童文学的样式之一,是供排演儿童剧而创作的。这种文学样式浅明易懂,生动活泼,贴近儿童心理,富有童趣,溶知识性、思想性、娱乐性于一体,辅导儿童阅读这类文学作品,是向他们进行审美教育、思想品德教育和传授文化科学知识的良好途径。
  • 我演掌赛珠 下载全文
  • 在入型古装戏《哑女告状》中,我演“掌赛珠”—角。拿到剧本后我反复看了几遍,再加上导演的讲解和自己的体会,使我对人物有了深刻地认识,这是一个精神空虚、性格复杂、善妒、贪慕虚荣、心胸狭窄和歹毒的反面人物。她为了享受荣华富贵,为了自己的利益,不惜一切代价。她利用自己的长相和姐姐有几分相似的条件,逼姐出家而自己却冒充姐姐和中了状元的姐夫成亲。
  • 体验角色的重要性 下载全文
  • 演员是舞台的灵魂,是美的载体。演员的自身素质直接影响到整台戏的效果。演员的素质归根到底就是对角色的真切的体验和对剧本深透的理解。而舞台上的角色不是对生活中类似人物的生搬硬套,是艺术化了的生活角色。这种角色既有自己的个性特征,又具备同类人的共同特征。这就要求演员不但要有丰富的生活经历,还要有深厚的艺术修养。丰富的经历在于平时对生活的深入细致的观察,做个有心人,
  • 《借罗衣》人物塑造谈略 下载全文
  • 作为一名从事庐剧表演艺术的演员,在多年的舞台实践中,我真正地感到,演戏其实也就是演“人”。而如何能演好这个“人”,我认为,关键就在于抓住人物性格特点。戏曲是讲究冲突的艺术,而性格即产生冲突,产生不同的命运,所以戏曲冲突的本质也就是人物性格的冲突。因此,找准了人物性格的基调,就找准了人物思想、感情、语言、动作等表演要素的基础,就能运用戏曲中的“唱、念、做、打”等综合手段来进行舞台体现,
  • 谈相声《女驸马》的表演 下载全文
  • 相声是门语言艺术,其特点是用语言塑造人物,以讽刺提示社会中丑恶的现象,演员以幽默的语言,诙谐的动作,夸张的表演征服观众,使观众在笑声中得到美的享受。
  • 谈话剧《何家庆》的灯光设计 下载全文
  • 美国戏剧大师布罗凯特曾说过这样一句至理名言——“灯光设计人是最不受人注意而最重要的戏剧艺术家之一。没有他,其他艺术家的作品都将淹没在黑暗中。”真是道尽了我们从事灯光设计这一行的全部意义。
  • 戏曲表导演中的舞蹈设计 下载全文
  • 戏曲表演艺术相其他一切艺术门类一样.没有创造就没有新的艺求体现,没有新的艺术欣赏,也就失去了生命力。戏曲表演艺术是通过传统戏曲中的唱、念、做、打(舞)等综合艺术手段.在一个虚拟的舞台空间里(尽管有的舞台环境很逼真.但也是一个虚化的空间),作出最接近生活本质的表演.以达到塑造人物、展示事件、揭示剧本命题的目的。这方面,前辈戏曲艺术家给我们留下了一份特别珍贵的遗产,
  • 舞台美术材料的演变与探索 下载全文
  • 二十世纪以来,舞台美术不断发展,,逐渐形成为一种新型的舞台造型艺术.并由此而创造了新的舞台艺术观和新的美学观,它以崭新的材料结构,与其他视觉艺术相结合.形成了舞台上绚丽多彩的壮丽图景。其艺术语言更具广泛性.也更具感染力。
  • 浅谈歌唱的表演 下载全文
  • 优秀的歌唱演员除了有一个好声音外,还要懂如何通过表演发挥歌唱的价值。如对歌唱的发声、吐字、表情的运用、作品的理解和掌握。这样才能把自己的天赋,技术与内心浓厚的音乐感混成一个整体,将作品的深意通过歌唱表演传播给广大听众。
  • 声乐演员的二度创作 下载全文
  • 歌唱从某种角度来说是一门听觉艺术,它不同于一幅画、一件工艺品、一篇文章,人们只是通过视觉去了解作品所要表达的内容和风格,进而受到感染和启迪。而一首歌曲由词曲作者创作而成后,人们无法直接从谱子上听到它,欣赏它,必须通过歌唱者的演唱,将曲调、内容介绍给听众。这种对曲谱、歌词进行研究、处理,并且完整地演唱出来的过程。就叫做对歌曲的二度创作。
  • 浅论歌唱艺术的情感体现 下载全文
  • 声乐的艺术魅力与美感效果取决于歌唱的情感体现,所谓“声情并茂”“以声传情”正说明情为声的体现的基础。虽有优美的歌喉,若缺乏情感的准确依据及生动的表达.同样是不能完美地唱好一首歌的。一首脍炙人口的声乐作品本身就表达着一种思想感情,而这种思想情感是借助于歌词语言和音乐曲调共同体现的。而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化,主要还在于对歌词意思及曲调风格的理解、体验和感受。
  • 浅谈儿童舞蹈创作 下载全文
  • 近几年,在参与少儿舞蹈刨作活动中,深感舞蹈儿童时期的启蒙教育有着重要作用,是一种比较理想的美育教育方式。
  • 发声技巧中的共鸣 下载全文
  • 在声乐学习中,如何寻找共鸣,确实是模不着,看不览的东西。要用正确美好的声音去充分揭示声乐作品的内涵,把美好的声音融于音乐中去,就必须掌握发声的技巧,充分认识发声技巧中,运用共鸣的重要性,只有这样才能准确而合理地进行嗓音训练。
  • 庐剧音乐伴奏及主胡的演奏特点 下载全文
  • 庐剧这个剧神,至今已有二百多年历史。它从农村的草台班进入到城市的大舞台,从秧歌对唱,山歌小曲,门歌小唱发展成为大戏连台.特别是在解放后的短短五十多年中.发生了巨大的变化,并与徽剧、黄梅戏、洒州戏并称为安徽的四大剧种之一,最初的庐副以清唱为主,逐潮发展到用锣鼓伴奏,这是庐剧的最早伴奏形式。当时人称庐剧:一台锣鼓半台戏,很形象地说明了早期庐剧中锣鼓伴奏的重要性。
  • 二胡演奏音色探究 下载全文
  • 中国民族音乐之美在于“韵”,而韵的表现则有赖于乐器的音色特征。中国乐器演奏的最高旨趣是在充分发挥乐器的人声韵昧,以接近人声为贵。二胡,是中国民族乐器中的代表性乐器。二胡发音柔美、圆润、含蓄、浑厚,而且因为她发音的连续性和极富歌唱性,因此就更近似人声了.更具有她独特的魅力。近年来,二胡越来越受到人们的喜爱,学习演奏二胡的人逐年增加,日渐普及。如何掌握这门乐器,发挥二胡独特的音色、韵味,达到动听感人的艺术效果,开始引起更多人们的注意。
  • 长笛音色与技巧运用 下载全文
  • 长笛在一支交响乐队(管弦乐队)里有着特殊的位置,它那清亮优美的独特音色,受到许多音乐爱好者的青睐。
  • 创新是戏剧艺术生命的源泉 下载全文
  • 近期与友人聚会,在谈到戏剧演出不景气的现状时,引起一场不大不小的争议,A君直言道:“戏剧要缝续生存下来,没有政府的大量投入和新闻舆论的支持,那是很难的.最多再维持十年.有的剧种就要被淘汰。”B君不以为然曰:“那也不一定,庐剧在城市没有市场,在农村不是很受人们的喜爱吗?那么多的业余剧团在演出,政府也未投入一分钱,新闻舆论也很少关注,不照样很红火吗?”
  • 技术与素养是钢琴即兴伴奏的灵魂 下载全文
  • 钢琴即兴伴奏是专门的、也是日常艺术实践中最为普遍的一项表演艺术。随着近年来钢琴这一西方乐器,在中国的迅速普及。如何更好地使钢琴在专业或业余的艺术活动中发挥作用,充分发挥它在独个乐器伴奏能量上的优势,尤其是其应变、简洁、实用、有效等等方面的独特魅力,即兴伴奏正越来越受到人们的广泛重视。对于如何掌握好这门技艺,并在实践中充分展示其独特魅力,笔者拟从专业技术与专业素养的互补与兼容的角度,提出自己的见解。
  • 我对舞蹈艺术价值的认识 下载全文
  • 舞蹈作为人们表达一种情感和寄托某种思想的一种身体语言表达形式。可以追溯到几千前.作为艺术殿堂中一颗永恒的明珠。多年来一直被人们所敬仰和追求。在舞蹈中一个眼神,一个动作都包含着劳动人民创造的结晶,对生活的美好渴望和对世俗丑陋现象入骨三分的揭示和批判,舞蹈是社会和人类精神结晶的一种美,是自然赋予我们人类特殊的一种少量和表现形式,我们如果不及时的感受和发现这种特殊的美.
  • 新世纪说唱艺术的发展与创新 下载全文
  • 从20世纪中叶起,特别是新中国建立以来,作为千百年发展起来的说唱艺术,在党和政府的引导、重视支持下,经过改革、整理、创新,从“撂地”卖艺的“玩艺”,到进入书场、剧场、电台、电视台演出,成为社会主义文艺大军的一员。说唱艺术的艺人,从卖艺糊口谋生,到成为了为人民服务、为社会主义服务的人民“艺术家”,得到人民与社会的尊敬。
  • 实用美术的功用 下载全文
  • 美术作为艺术的一部分,包括国画、油画、版画、剪纸、农民画、刺绣、木雕、泥塑及工艺美术等,而后者与我们的生活关系尤为密切。
  • 我在舞台剧表演中的体会 下载全文
  • 作为一名演员就必须努力的去学习、去积累,要像海绵一样吸收养份。学习来的、积累来的、吸收来的东西,不一定今天就能派上用场或明天就能搬上舞台,但总有一天会在你的表演中用上了。下面粗浅谈谈我在塑造人物等方面的学习体会。
  • 演员的心理素质 下载全文
  • 演员的心理素质与运动员的心理素质,在某种意义上讲,是相同或相象的。演员的表演要面对成千上万的观众,运动员也是同样如此。不同的是,演员要化妆歌舞,体育运动员则不需要这样。但是他们上场前的心理活动却是基本相同的。
  • 艺德是艺品的核心 下载全文
  • 山有云衬,方显其巍峨之风。云系于山间,才有其飘逸之姿,“德”与“艺”的关系同样。
  • 浅淡《哈姆雷特》的悲剧关 下载全文
  • 好的悲剧犹如碧穹之皓月,冲破了时空的限制,把美洒向人间。莎士比亚的《哈姆雷特》就是悲剧中的典范,从它诞生开始,就向我们人类心灵里灌注进去一种永恒的悲壮之美。
  • 领袖人物的舞台艺术体现 下载全文
  • 在话剧《风驰瑶岗》中我扮演周恩来,这是我第二次在戏剧舞台上扮演领袖人物,也是我在舞台上创造的数十个角色中,难度最大的一次。
  • 国乐飘香 下载全文
  • 伟大的科学家爱因斯坦说:“这个世界可以由音乐的音符来组成,也可以用数学公式来组成。”
  • 《被背叛的遗嘱》中的音乐 下载全文
  • 《被背叛的遗嘱》是一部奇妙的书。正如昆德拉自己在书中描述的那样,“他(雅那切克)把他的具有世界意义的音乐牺牲给一个几乎不为人知的语言”,他也把这本书献给了他挚爱的现代艺术。
  • 贝多芬《热情》奏鸣曲简析 下载全文
  • 贝多芬一生的音乐创作非常丰富,其中的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位,它被钢琴家们奉为“圣经”,成为钢琴家的必弹曲目,其中的《热情》奏鸣曲更被视作贝多芬最重要的代表作之一,贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲。
  • 曲艺演员的文学修养 下载全文
  • 最近,从广播里听了著名相声演员苏文茂、马志存合说的相声《红楼百科》感触颇深。不仅使人得到了艺术享受,同时也增加了文学知识。《红楼百科》在相声里属于“文活”,同行人都知道“文活”一般剧场效果较弱。然而苏、马二位老师却演得不温不爆,含蓄幽默,令人赞叹不已。这是为什么呢?我想,除了二位老师功底扎实外,与他们较深厚的文学修养分不开的。曲艺演员要想提高表演格调,把健康、高尚、美的艺术献给观众,必须加强自身的思想和文学修养。
  • 初舞者的思考 下载全文
  • 一年前,我开始了专业舞蹈的生涯,实现了我儿时魂牵梦绕的理想。
  • 现代灯光艺术的再现 下载全文
  • 在现代舞台艺术上、灯光起着不可忽视的重要因素,它直接体现出剧本及剧情发展所需要的情绪氛围,作为空间艺术和时间艺术的完美的结合,它满足了观众审美需求,又丰富了剧本的艺术效果。
  • 从北宋文房用具看徽文化的发展 下载全文
  • 1988年1月,合肥市文物管理处在市郊城南乡五里冲发掘了一座夫妻合葬墓。据墓志可知,该墓葬于北宋“政和八年”,即公元1118年,墓主是北宋太师舒国公之孙马绍庭同其妻、大丞相文穆公之孙吕氏。墓中共出土漆器、瓷器、金银器等生活用具和文房用具65件,其中文房用具笔墨砚和文具盒共10件。值得注意的是,文房四宝中的笔墨砚在墓中同时出土,特别是两锭宋代徽墨在尸水中浸泡近900年仍基本保存完整,实属罕见。
  • 舞台灯光的效果及运用——庐剧《好人王科长》灯光设计谈 下载全文
  • 灯光在戏剧舞台上的实际效果及运用十分重要。灯光和剧情的结合,灯光和人物的结合以及灯光的切换与场景的变化等体现出戏剧舞台的独特魅力。庐剧《好人王科长》在灯光设计上采用了多梭角的灯光变化,进行了尝试性的探索。
  • 浅谈舞台服饰 下载全文
  • 舞台服饰有别予生活服饰。生活服饰在于舒适,在于美观,在于时尚。而舞台服饰在于传神,在于达意,在于气氛。舞台服饰是舞台上流动的音符,与其它舞美形式共同旋转出美的风采,舞台服饰又是立体可触可摸的语言,对于角色的刻划穷形尽象。使观众有身临其境之感。
  • 对影视美学的一点思考 下载全文
  • 影视艺术是一门综合的艺术、展现的艺术,由于这两个特点,也就决定了影视艺术的美。接下来我想大致谈以下几个方面的内容。
  • 现代舞纵横谈 下载全文
  • 看了现代舞的演出,曾有人打趣的说:“未看现代舞之前,很想见识见识,但看了之后,反而见而不识了。”觉得现代舞难于理解。确实,莫说对它一见就识。不少长期接触现代舞的人也不一定能够说出西方现代舞究竟有多少派别,每种派别又各有些什么特点。因为现代舞本来就不是一个统一体,虽然总称是现代舞,里面却包含着许多派别。这派与那派不同,前期与后期不同,甚至连现代舞这个总称亦有不同的说法,有的叫“当代舞蹈”,有的叫“现代蹈”,过去则叫“新兴舞蹈”等。
  • 相声作品中的民俗现象 下载全文
  • 所谓“民俗”,是指每个民族在发展过程中,传统心理习惯的一种表现形式,是在一定的社会发展阶段内所保留的传统行为。
  • 寻找不足 加快发展 下载全文
  • 近年来,合肥市的群众文化活动呈现出一派生机,尤以广场文化、社区文化、校园文化和军营文化红红火火,轰轰烈烈,受到市民欢迎、领导满意,专家赞扬,这是上上下下一致公认的事实。然而,从建设文化强市的角度出发,红红火火之后,我们又必须从中寻找不足,目的是加快发展,使我市的群众文化更上一个新的台阶。
  • 幼儿舞蹈启蒙教育浅谈 下载全文
  • 我国是拥有三亿多儿童的泱泱大国。在倡导素质教育的当今.很多儿童从小就得以接触和学习舞蹈。在近年的从事的幼儿舞蹈教学中,我感受到与孩子们打交道的乐趣,同时也感悟到在教会孩子跳舞的同时需要诱导孩子们感知能力和心理思维的发挥,下面具体谈谈几点体会。
  • 略谈“女相声” 下载全文
  • 严格地说,“女相声”这一概念的内涵并不十分确切。这里主要指的是有女演员参与表演的相声节目。
  • 歌舞晚会中的舞台美术 下载全文
  • 随着人门生活水平及文化素质的逐渐提高,人们的欣赏水准及审美观念也在提高,歌舞晚会这种表演形式当代社会文化生活中,具有相当的影响力。歌舞晚会在舞台上频繁出现,也大大地提高了它的文化价值和审美价值.歌舞晚会的舞台美术相应从各个方面也得到发展和提高。舞台艺术的变化和发展从特定意义上奠基着歌舞晚会舞台美术的规定性,也显示出这种舞台美术有一种独特的品位。
  • 对文化产业的几点认识 下载全文
  • 在社会主义市场经济发展进程中,文化产业及其产品已经在市场运作中占有越来越重要的地位。作为国办的文化事业单位必须要树立文化产业化观念,大力发展文化严业,增强自身的造血功能,这是文化事业单位求得自身生存、发展、繁荣的关键所在,也是目前社会大环境下的必由之路。
  • 群众文化社会办是改革的必然 下载全文
  • 群众文化肩负着社会主义精神文明建设的重任,群众文化只有改革之路才能完成其伟大历史使命。群众文化社会办,是新时期我国群众文化事业的一项重要改革。它打破了政府包揽办文化的旧框框,开拓了群众文化经费来源,设施建设、文化活动的新渠道,有力地推动了群众文化事业的发展,也是新形势下改革开放的必然结果。
  • 浅谈村级图书室的发展 下载全文
  • 一九九七年元月,中宣部、文化部等九部委联合发文要求在全国推广和实施“知识工程”。它是以发展图书馆事业为手段,以倡导读书、传播知识、推动社会文明与进步为目的的一项社会文化系统工程。九八年底,江泽民总书记视察了国家图书馆,并作了“在全社会大兴勤奋学习之风”的重要讲话。不久前,文化部又推出了在全国实施“万村书库”计划。
  • 知识经济中的图书馆 下载全文
  • 人类社会在经历了几千年农耕,几百年工商时代后,正以持续增快的速度,迈向信息时代—一知识经济时代。
  • 保护与发展可以兼得——合肥历史文化资源与发展旅游之管见 下载全文
  • 历史文化资源也是旅游资源。近年来,随着经济的发展,我们在城市建设中,总是缺乏对历史文化、文物保护应有的重视。事实上,这绝非是势不两立的对立体,只要人们处理得当,两者一定可以相得益彰,相互依存与发展。
  • 试论广场文化 下载全文
  • 随着人们物质生活水平的提高,人们已不再满足于老式的舞台、银幕、传统的戏剧、歌舞节目,而企盼参与性、娱乐化的心态日趋增强。由此,广场文化应运而生。由于广场文化贴近群众,融思想教育与休闲娱乐为一体,已在全国各地引起广泛重视,把开展广场文化活动作为宣传大好形势,促进经济发展,加强精神文明建设的重要举措。广场文化的兴起与普及,正成为城市现代化进程的重要标志。
  • 简论老年群体的文化工作 下载全文
  • 随着我国现代化建设的快速发展,人口老龄化已成为一个突出的社会问题,据相关资料显示,我国正从“成年人口型”国家过度为“老年人口型”国家。因此,如何搞好老年群体的文化生活就成了我们文化工作者应高度重视的问题。
  • 透视城郊小康型文化 下载全文
  • 群众文化工作应遵守因地制宜的原则,即正确认识本地的特点及文化资源,加以充分合理的配置、运用,使其发挥出尽可能好的能量和效应。
  • 群众文化发展的新趋势 下载全文
  • “群众文化”以它的广泛参与性、大众性,在建国以来群众文化生活中占有突出的位置,经历过这一历史过程的人,谁都不会忘记那浩然正气的群众大合唱,灵活风趣的故事会,以及流动于街头巷尾的业余文艺小分队。然而,进入八十年代后,这些一下子成了“昨日黄花”。为此,我们必须看清传统的群众文化在市场经济冲击下所面临的严峻历史处境和挑战。
  • 广场文化活动的发展与探析 下载全文
  • 2000年.合肥市举办了“广场文化年活动”。此项活动在《春之声》、《夏之梦》、《秋之赋》、《冬之韵》4个乐章的涵盖下,又分为不同主题系列板块。先后在全市主要广场组织承办了“5·1”《咱们工人有力量》、“6·1《新世纪的太阳》、“7·1”《咱们工人有力量》、“8·1”《八一军旗红》、“10·1”《祖国颂》等主题系列广场演出活动,此外还组织了内容形式不同的双休日广场演出以及少儿广场书画表演、广场图片展等多项活动。
  • 群众文化发展的立足点 下载全文
  • 变化多姿的文化市场给群众文化带来了无限的发展契机,同时也带来严峻的挑战。在面向21世纪的今天,群众文化在现阶段深刻反思的同时,必须要找准自身发展的立足点和生长点。对于这一点,我认为应主要认清以下三个问题。
  • [卷首语]
    满眼新绿
    [理论探讨]
    关于建设“文化强市”的思考(黄先明)
    浅论中国画笔墨的人性(万运超)
    庐剧音乐的发展及改革(方小安)
    浅论合唱指挥的基本要素(曹效建)
    关于河南坠子的几点思考(张永堂)
    笛子协奏曲《大海的呼唤》创作有感(郭大强)
    创建舞蹈表演体系初探(姚崇林)
    简论音乐创作的思维模式(李忻)
    文化与城市形象(汪倩)
    谈谈节目主持人的语言能力(张俏苓)
    [切磋与交流]
    突击扮演蒋介石(胡拥军)
    我演《讨学钱》(许远琦)
    怎样辅导儿童阅读儿童剧剧本(汪茜)
    我演掌赛珠(郁柳)
    体验角色的重要性(何群)
    《借罗衣》人物塑造谈略(彭泽南)
    谈相声《女驸马》的表演(夏芹)
    谈话剧《何家庆》的灯光设计(徐庆)
    戏曲表导演中的舞蹈设计(彭泽南)
    舞台美术材料的演变与探索(冯克军)
    浅谈歌唱的表演(王卫华)
    声乐演员的二度创作(洪莉)
    浅论歌唱艺术的情感体现(杨叶青)
    浅谈儿童舞蹈创作(吴梅)
    发声技巧中的共鸣(张永声)
    庐剧音乐伴奏及主胡的演奏特点(李大武)
    二胡演奏音色探究(李世杰)
    长笛音色与技巧运用(吴鲁玉)
    创新是戏剧艺术生命的源泉(李国琪)
    技术与素养是钢琴即兴伴奏的灵魂(李忻)
    我对舞蹈艺术价值的认识(李丹)
    新世纪说唱艺术的发展与创新(李翔)
    实用美术的功用(陈骅)
    我在舞台剧表演中的体会(金灵)
    [艺术随笔]
    演员的心理素质(徐伟为)
    艺德是艺品的核心(朱庆栋)
    浅淡《哈姆雷特》的悲剧关(孙绳骥)
    领袖人物的舞台艺术体现(殷铸九)
    国乐飘香(吴邦德)
    《被背叛的遗嘱》中的音乐(刘颖)
    贝多芬《热情》奏鸣曲简析(刘德康)
    曲艺演员的文学修养(刘晓黎)
    初舞者的思考(方蓓蓓)
    现代灯光艺术的再现(郑盛友)
    从北宋文房用具看徽文化的发展(路文举)
    舞台灯光的效果及运用——庐剧《好人王科长》灯光设计谈(徐庆)
    浅谈舞台服饰(汪宏卫)
    对影视美学的一点思考(薛庆朝)
    现代舞纵横谈(刘乾辉)
    相声作品中的民俗现象(戴军)
    [新视点]
    寻找不足 加快发展(王丽君)
    幼儿舞蹈启蒙教育浅谈(彭莉)
    略谈“女相声”(夏芹)
    歌舞晚会中的舞台美术(冯克军)
    对文化产业的几点认识(杨晨)
    群众文化社会办是改革的必然(姚晓筠)
    浅谈村级图书室的发展(王仕慧)
    知识经济中的图书馆(毛欣然)
    保护与发展可以兼得——合肥历史文化资源与发展旅游之管见(夏腾)
    试论广场文化(刘利)
    简论老年群体的文化工作(杨治国)
    透视城郊小康型文化(洪梅)
    群众文化发展的新趋势(袁萍)
    广场文化活动的发展与探析(杨晨)
    群众文化发展的立足点(袁萍)
    《安徽新戏》封面

    主办单位:安徽省艺术研究所

    主  编:唐跃

    地  址:安徽省合肥市美菱大道422号

    邮政编码:230001

    电  话:0551-2875920

    国际标准刊号:issn 1007-175x

    国内统一刊号:cn 34-1023/j

    单  价:6.00

    定  价:36.00


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