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  • 宦娘(大型古装戏曲) 收费下载
  • 独有的才是珍贵的——析傅昌尧小剧场话剧《后方空虚》、《逗你玩》中的人物形象 收费下载
  • 傅昌尧是我省近年来涌现出的比较知名的青年剧作家,他的剧作在省内外多次剧本大赛中获奖,颇受各方专家好评。而真正能标志其创作水准的,我认为当首推他的两部小剧场话剧《后方空虚》和《逗你玩》,其中塑造的几个人物形象独特而令人难忘。
  • 浅谈“摄影机——自来水笔”理论 收费下载
  • 二十世纪四、五十年代,法国年轻的影评家(后来也成为著名导演)亚历山大·阿斯特吕克提出了“摄影机——自来水笔”的理论,认为电影工作者应该、也可以和作家一样,用摄影机自由地描写生活,表现情感、思想。在世界电影史上,不少电影大师的作品的艺术或思想价值都可以跟任何一位文学或戏剧大师的著作、剧作相提并论,毫不逊色。
  • 唤醒民族灵魂的音乐——演奏二胡曲《病中吟》有感 收费下载
  • 二胡独奏曲《病中吟》是我国现代音乐史上专业二胡学派创始人、民族音乐家刘天华先生创作的第一首二胡独奏曲。该曲创作于“五·四”前夕,当时正是辛亥革命之后不久,袁世凯篡夺了革命胜利果实,使全国又陷入了黑暗的军阀统治之中。军阀混战、烽烟四起,使得国不国、家不家,民不聊生。此时的刘天华频遭失业、丧父、贫病交加等严重打击,心中之抱负无法实现,满身才华无处施展,刘天华充满愤懑和苦恼。面对此番情景,忧国忧民忧家的思想使他孕育了《病中吟》。
  • 动作艺术,以情为本 收费下载
  • 戏曲中的程式动作,是为表现人物,塑造人物服务的。戏曲中的手、眼、身、法、步,是戏曲动作艺术的基本要素,没有动作就没有戏曲表演了。但是,艺术的动作并不等于是动作的艺术。如自由体操花样滑冰也是“艺术的动作”,都讲究造型、节奏,有其外部形态之美;但不仅必须具备上述要素,更重要的是要有内在的“情”。
  • 让人物形象更鲜明、生动 收费下载
  • 表演艺术的最高境界莫过于塑造鲜明、独特的人物形象,塑造典型环境中的典型人物。
  • 《无言的门》向你说 收费下载
  • “戏剧只活在舞台上,没有舞台,它就像没有灵魂的躯壳”。(果戈理)作为一名创作人员,我常常在想,怎么才能使自己的作品获得长久甚或永久的生命力呢?果戈理的名言道出了其中的奥妙。但是真的想让作品“活”在舞台上又谈何容易啊!不少在省地市、甚至全国获奖、誉满媒体的剧目,也是奖杯到手,束之高阁,无缘于舞台了,更别说那些没有获奖的剧目了。
  • 戏剧远离观众的原困及思索 收费下载
  • 改革开放20多年来,人们对戏剧产生过种种预言:戏剧危机长不了,戏剧观念大变革能创奇迹拯救戏剧,实验戏剧能创奇迹,小剧场能创奇迹,先锋戏剧能创奇迹等等。去年10月30日《中国文化报》上一篇文章,在回眸2000年北京话剧的时候说了一段颇有意思的话:4、5月间由于《切·格瓦拉》的演出,“无不让人激动和欣喜,戏剧仿佛又一次迎来了它的‘黄金时代’。
  • 戏曲电影化 电影戏曲化——喜看黄梅戏故事片《生死擂》 收费下载
  • 最近上映的黄梅戏故事片《生死擂》是安徽电影制片厂根据黄梅戏《斛擂》改编拍摄的彩色宽银幕立体声影片。这部由名导演王好为、李晨声执导的影片,取得的成功在于进行了戏曲电影化、电影戏曲化的艺术创造。
  • 让影视剧融合后现代媒体文化的特征——谈现代影视剧的拍摄手段 收费下载
  • 后现代媒体文化特征是繁复的,MTV式的影像风格、卡通式的人物造型、电子游戏、网络科技以及流行歌曲等无不渗透社会文化的每个角落。后现代社会的一个主要特征便是电子文化的统治和膨胀。所以,作为影视剧的摄影师来说,不仅要有高水准的摄影技能,对剧本和导演意图的认识和理解,以及摄影造型风格和基调的确立之外,
  • 弓弦上的辉煌——萨拉萨蒂与《流浪者之歌》 收费下载
  • 萨拉萨蒂(1844—1908)是西班牙的著名小提琴家和作曲家。他创作的最出名的小提琴艺术作品有《西班牙舞曲》、《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》以及《引子与塔兰台拉舞曲》等。其中尤以《流浪者之歌》最为小提琴音乐爱好者所熟悉和喜爱,成为世界小提琴保留曲目之一。
  • 提琴“皇帝”海菲斯 收费下载
  • 雅沙·海菲茨(JaschaHeifetz)1901年出生于立陶宛,三岁时就跟随父亲学琴,(其父是当地交响乐团的优秀提琴手和乐队首席),五岁便进入立陶宛首都维尔恩皇家音乐学校,随当地很有名气的小提琴教师伊利亚·马尔金学习。年仅六岁即在他的首场音乐会上成功地演奏了《门德尔松e小调小提琴协奏曲》在当地被誉为神童。
  • 珠联璧合 一脉相通——旋法与诗词小议 收费下载
  • 漫长的历史发展中,人类出现了许多种类不同的音乐,国家之区别,时代之差距,以及不同的文化、都产生了不同的音乐,然而不论各种音乐之间的差别有多大,它们都有一个共同的要素——旋律。在音乐中,旋律就是最容易被人听到的曲调,在很多情况下,旋律是音乐的灵魂,凡优秀的音乐作品都有其独特的旋律,所谓旋法即旋律进行的方法。
  • 再塑英豪——谈电影《长征》造型艺术的作用 收费下载
  • 接到电影《长征》的化妆造型任务时,我想,长征这段历史大部分已多次被人们搬上银幕,其中一些著名的战争场面和领袖人物也早已被观众所熟悉,以什么作为切人点,创出新意,用电影这种特有的视听艺术,塑造出中国革命历史上一代英豪的群像,从而引起观众的共鸣,是这部影片化妆创作的工作重点。
  • 漫谈舞台音响的发展 收费下载
  • 舞台艺术是一门综合性艺术,由演员、乐队、舞台艺术三大块组成。舞台音响是属于舞台艺术这个大范畴的一个分支,它是从舞台效果这个专业中逐步发展和演变而来的。
  • 关于徽剧的几个问题之我见 收费下载
  • 徽剧,亦称徽戏,是我国历史悠久、影响广泛的大剧种之一,做好关于徽剧的研究,具有重要的文化价值和戏剧史研究价值。本文谨根据自己在徽剧的故乡从事徽剧、京剧演奏和研究工作长达40多年的经验和体会,就徽剧的几个问题阐述一己之见,以与方家共研。
  • 浅谈电影艺术的特征——完整的仿感性 收费下载
  • 心理学家发现,人的感知并不是像照相机那样对客观事物进行复制,而是一种积极主动的反映。同样。作为观念形态的文艺作品都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。马克思说:“观念的东西不外是移入人的头脑并在人的头脑中改造过的物质的东西而己。”这就是我们常说的:艺术既来源于生活又高于生活。电影艺术的特性正是这样一种集声、光、形、色于一体的人们感知现实方法的模仿和提炼。
  • 唱给大别山的恋歌——浅谈笛子独奏曲《山恋》的创作和演奏 收费下载
  • 大别山,古老而神奇,雄伟而秀丽。它逶迤千里,奇峰入云,古木参天,飞瀑流泉,鸟呜山涧。江淮分水岭将苍天圣水南捐长江,北赠淮河。勤劳、勇敢、智慧的大别山人,生于山、长于山,更爱恋着山。他们用世代传唱的山歌表达对大别山深厚的情感。作曲家苏永样先生创作的笛子独奏曲《山恋》就是一首唱给大别山的恋歌。
  • 戏曲与影视——电影戏曲片、电视戏曲片断想之一 收费下载
  • 戏曲艺术作为我国的传统文化遗产,与电影结下了不解之缘。我国拍摄的第一部电影就是京剧片断《定军山》。随着电视的兴起,古老的戏曲艺术又和最现代的电视艺术联姻,产生了一种新的艺术样式——戏曲电视片。
  • 赏析摄影小品 收费下载
  • 文学有许多不同的形式,像诗歌、散文、游记、杂文、小说等等.这些不同的形式叫文学的不同体裁,摄影也是一样,它也有一些不同的形式,像专题摄影、摄影小品等。那么,什么是摄影小品?摄影小品有哪些特征?
  • 此时无声胜有声——学习周信芳艺术大师的表演艺术 收费下载
  • 周信芳先生的艺术成就在中国戏曲界是值得夸耀的。学习和发扬老一辈艺术家的表演艺术,对我们青年演员提高表演艺术水平,是大有好处的。
  • 二十世纪音乐“调性”的发展 收费下载
  • 调性(tonality)这个术语,是十九世纪中叶前后由比利时作曲家与音乐学家约瑟夫·菲蒂斯采用到音乐中来的。这种调性基础被理解为一个音,从纵向来看一个音,由于与它较接近的泛音结合成为一个和弦或一种音而成为主音,其横向运动同样源于一个音与它的某些泛音的关系。简单地说,古典调性的本质是以泛音现象为基础的,这种调性的效果又立足于和声以及和声进行之中,我们可把这种类型的调性称之为“和声调性”,另一种调性即是通过旋律显示出来,我们把它称为“旋律调性”。
  • 一曲忠义双全的颂歌——谈演徽剧《徐策跑城》的体会 收费下载
  • 《徐策跑城》是徽剧的传统剧目,后被徽班老艺人王鸿寿(艺名“三麻子”)移植、加工为京剧。周信芳先生在王鸿寿的表演基础上,又经过再创造,使其成为麒派京剧的名剧。在戏里,徐策的性格塑造得很好。他是一个忠义双全的老臣,能在封建宗法社会里,牺牲自己的儿子,来保全忠良的后代;又能在复杂的政治斗争中,凭借皇帝的权力惩处奸佞,为忠良昭雪伸冤。其精神,其品质,的确难能可贵”
  • 戏曲表演浅谈 收费下载
  • 中国戏曲历史悠久,是农业文明的产物。长期以来一直是广大群众文艺欣赏的主要对象。经过历代戏曲艺人的创造和不懈追求,形成了以“写意传神”为特征的表演体系。艺术大师梅兰芳先生则把中国戏曲推向了世界,形成为世界公认的“梅氏”表演体系。
  • 谈京剧刀马旦的表演 收费下载
  • 我是安徽省京剧团的一名刀马旦演员。1975年毕业于省艺术学校京剧班,1982年至1984年被选送中国戏曲学院京剧大专表演系进修。无论是在母校潜心学艺,还是求师取经,都不避冬寒暑热,勤学苦练,始终献身于京剧这块土地上、魂牵梦绕,痴情不改。自从事京剧艺术三十年来,先后曾在大戏《宏碧缘》中主演了智勇双全的花碧莲和鲍金花,
  • 我演易牙 收费下载
  • 1994年,我在阜阳市艺术团演出的《扁鹊与齐桓公》中饰演易牙,该剧参加安徽省第四届艺术节并获奖。为此我产生了一些体会。
  • 塑造丰满的艺术形象——谈徽剧《刘铭传》中刘敖角色的创造 收费下载
  • 新编历史剧《刘铭传》中的人物刘敖,是一个和刘铭传相对立又互相映衬,有相当份量的角色。为了演好这一角色,我对刘敖形象作了较深入的研究分析。
  • 道具:虚拟与真实的结合点 收费下载
  • 与话剧相比,中国戏曲更以虚拟传神见长。正因为如此,在话剧舞台上仅仅是一个实体元素的道具,在戏曲中则包含了丰富的象征意蕴,并因而更加简洁、更加醒目,在交代剧情、渲染环境、揭示人物、促成高潮等方面发挥了重要的作用,成为舞台虚拟性与真实性融洽结合的中介点。
  • 浅谈徽剧“告御状”唱段伴奏 收费下载
  • 1989年安徽省中青年戏曲大奖赛,我有幸为著名徽剧演员章其样先生担任伴奏工作。我俩从整理唱腔到一同参赛配合很默契。此剧在大赛中得到好评,并荣获演出一等奖。下面谈谈伴奏体会:
  • 我演陈允明的体会 收费下载
  • 二夹弦《寻妻》是传统古装神话戏曲《西湖公主》中的一折,也是剧中人物陈允明的重头戏。所谓重头戏,不仅是指人物在近二十分钟中的独角表演,更是指在这一段剧情中需要难度较大的文生武演。
  • 专业音响调音技巧琐谈 收费下载
  • 随着科学技术的突飞猛进。音响器材可谓日新月异,不仅品牌繁多。各类产品也不断的推陈出新。功能、效果、技术参数等等,均有所不同,但总体上都离不开美化音源、放大声音的目的。专业音响是与文化艺术相结合的一门科学技术。音响设备固然重要,但调音师的工作也是不可忽视的。剧团的专业音响师要通过技术手段,完成对音源的处理,以达到完美的艺术效果。因此,调音师除了要掌握音响设备的使用外,还要掌握一定的调音技巧,通过自己的听觉和对声源的理解,调整音响设备以及对音频信号的加工处理,达到真实声音的再现。
  • 舞台美术设计的案头工作 收费下载
  • 舞台设计与绘画的区别在于绘画是静止的平面的,而舞台设计则是在一个立体的三维空间中进行的。舞台设计实际是具有体感、质感和光影不断变化着的空间塑造。怎样产生具体演出的舞台造型艺术形式,又如何更完美地确定它.是舞台美术设计在构思和案头准备过程中最为关切的问题。
  • 舞台摄影的用光和时机选择 收费下载
  • 一幅优秀的舞台摄影佳作,不仅给人以清馨的感觉,美的享受,而且还能给人们遐想、启迪。这些舞台上一瞬间的影像,往往会给人留下永久的、难忘的印象。而一幅优秀作品需拍摄者在舞台摄影中去不断实践、不断探索。
  • 试析音乐与标点 收费下载
  • 人们在进行音乐欣赏和教学中,经常试图以文字形象去诠释音乐作品,竭力去寻找相符合的“音乐形象”。事实上,这样做有时会感到很困难。因为,音乐作品所表达出的丰富而细腻的内涵并非都是语言或文字所能描绘出的。与文字相比,标点显然要模糊得多,由于同一个标点符号具有多重不同的表达作用,因此它的内涵要比文字丰富得多,其特性更类似于音乐。
  • 二胡练习要点谈 收费下载
  • 怎样进行二胡练习,根据我多年的艺术实践和教学经验,掌握正确的演奏方法,才能有效地提高演奏水平。要多思、多练、练中有思、思而再练,对演奏水平的提高有着关键性的影响。正如古人云:“学而不思则罔,思而不学则殆”。根据我的体会,练好琴的要点在于:
  • 戏曲的伴奏技巧 收费下载
  • 人们往往认为戏曲伴奏工作简单易行,枯燥无味。有些从事音乐的专业人员也觉得戏曲伴奏专业性不强,难以提高自己的业务水平。搞演奏专业肯定比搞伴奏的人专业水准要高一些。这其实是没有从事过戏曲伴奏工作的人的皮相之见。以我从事黄梅戏和庐剧伴奏工作二十余年的实践经验看,二者并无高下之分。无论是从事演奏工作还是戏曲伴奏,
  • 我对武戏“筋斗”的认识 收费下载
  • “筋斗”技巧的使用,决不是单纯为红火热闹,或显示个人的能耐。而是从剧情出发、人物出发,受规定情境的制约,用以刻画人物内心世界的特殊手段。跌、扑、翻、滚要服从明确的戏曲舞台的时空观念,在戏曲艺术特有的音乐节奏的限制下,找到自己的方位。既要花样翻新,又要严守程式规范,和剧情、人物紧密结合在一起,给人以惊险之感和美的享受。
  • 谈形体艺术的技巧 收费下载
  • 关于跨世纪音乐教育的思考 收费下载
  • 随着我国各项改革事业的不断深入发展,教育领域正在发生一场深刻的历史性变革,应试教育逐步转向素质教育。作为素质教育的重要组成部分,音乐教育也正处在一个前所未有的转折时期,可以说是既面临着严峻的挑战又充满着发展的机遇。
  • 唢呐演奏技巧——弹音、箫音 收费下载
  • 艺术技巧是辅助人们完成艺术创造的技术性手段。如缺乏技巧,艺术表现就很难达到完美程度。唢呐也是如此。自从它传人中国,明、清期以后在民间迅速发展,成为婚丧嫁娶、开业庆典等各种活动的主要娱乐形式之一。
  • 现代唢呐的教育与流派 收费下载
  • 流派是指宗教、学术思想上的派别因主张不同而形成的分支或团体。唢呐源于波斯、阿拉伯一带,在中国广褒大地上开花结果,流传了数代人,每一步的变化都渗透着几代人的精力和心血。因各地区的文化背景风俗人情的不同,形成了各地不同的民间乐曲及演奏风格和表演形式。继而产生了流派门派之说。
  • 琴童练琴琐谈 收费下载
  • 在精神文明与物质文明快速发展的今天,音乐已成为人们生活当中不可缺少的内容,各地学习乐器的儿童越来越多,起步的年龄也越来越早。小提琴因其音色优美,表现力丰富而广为人们喜爱助,如何科学地练习小提琴已成为琴童与家长经常面对的问题。由于绝大多数学习乐器的孩子都是在业余状态下学习音乐的,主要的时间、精力是用在学校学习文化课上,因此,如何以有限的时间练习乐器,掌握科学的练习方法就显得尤为重要。
  • 从考级看钢琴基础教育 收费下载
  • 一年一度的钢琴考级“轰轰烈烈”地结束了。参加考级的琴童,从最初的一百多人,巳发展至今天的上千人,场面蔚为壮观。从选定曲目到最后进入考场,教师和琴童们都付出了艰辛的努力,虽说及格率比往年有所提高,但还是有相当一部分学生没有通过。在顺利通过考级的学生中,大多数也都是“勉强通过”,甚至,有的教师带了七、八个学生参加考级,居然一个都没有通过。这虽然是个别现象,但由此暴露出了钢琴基础教育中的一些问题:
  • 浅谈泗州戏音乐唱腔特点 收费下载
  • 泗州戏,旧称“拉魂腔”。传说,安徽泗州戏艺人的祖师爷姓邱。清朝乾隆年间,邱老在苏北一带谋生,与当地艺人葛老、张老搭班唱小戏。这三代民间音乐家对流行当地的民间曲调进行了充实整理和提高,最终形成了“拉魂腔”。也就是现代的泗州戏,为了生计,三位老人被迫分开,邱老来到了安徽淮北地区,葛老去了山东鲁南一带,张老则留在了苏北。
  • 走出把子箱 收费下载
  • 把子箱、大衣箱、盔箱这些名词,今天即使在戏曲剧团里熟悉它的人也不多了,但是在六七十年前,却几乎尽人皆知。所谓把子箱就是剧团装道具的箱子,大衣箱、盔箱则分别是装戏曲服装和盔头的箱子。这三大箱是当时闯荡江湖的各个地方戏曲剧团的基本设备,它们随着剧团走村串镇,到处演出,在它们斑驳累累的外形下凝聚了剧团风雨奔波、辛苦劳累的历史。
  • 以德治国,社会呼唤美德 收费下载
  • 建设有中国特色社会主义的政治,需要把依法治国与以德治国相结合。依法治国离不开社会主义道德建设。没有浓厚的与社会主义市场经济相适应的道德气氛和强有力的道德舆论。就不可能有为建设现代化国家的自觉行动。新时期,我们党把德治提到重要的高度来论述,有着极其重要的历史和现实意义。要把我国建设成为一个文明、民主、富强的现代化国家。必须要靠我们每个社会成员自觉地提高认识,加强道德觉悟。
  • 深入学习,锐意进取——学习江泽民“三个代表”讲话 收费下载
  • 世纪之交,江泽民总书记在广东考察工作及参加高州市领导干部“三讲”教育会议时,发表了重要讲话,“要把中国的事情办好,关键取决于我们党,取决于党的思想、作风、组织、纪律状况和战斗力、领导水平。只要我们党始终成为中国先进社生产力的发展要求、中国先进文化的前进方向、中国最广大人民利益的忠实代表,我们党就能永远立于不败之地,
  • 与时代同步,发展先进文化 收费下载
  • 江总书记“七一”重要讲话,进一步阐述了“三个代表”的重要思想,内涵深刻,思想深邃,充分体现了党的第三代领导集体的马克思主义创新精神。《讲话》把代表中国先进文化的前进方向与代表中国先进生产力的发展要求,代表中国最广大人民的根本利益融为一体,从根本上阐明了我们党在文化建设上的基本立场,为我们在新的形势下建设有中国特色的社会主义文化指明了方向。
  • 学习《讲话》精神,加强思想政治队伍建设 收费下载
  • 江泽民总书记《在庆祝中国共产党成立八十周年大会上的讲话》中指出:“要努力提高全民族的思想道德素质和科学文化素质,实现人们思想和精神生活的全面发展。加强有说服力的思想政治工作。”江总书记的重要讲话是新时期加强思想政治工作队伍建设的重要指导思想。
  • 发展社会主义文化三题 收费下载
  • 计划经济的特点是高度集中统一的一元经济,市场经济则是以社会主义公有制为主体,多元利益主体平等结合的经济,与此相适应,在文化上也要改变大一统的文化观念,在弘扬主旋律的共同目标下,发展多元化。即为人民服务、为社会主义服务的方向,贯彻百花齐放、百家争鸣的方针。从生产力发展水平来说,我国现阶段还处在农业文明、工业文明和后工业文明并存的时期;在生产关系来说,
  • 贯彻三个代表思想,做好工会工作 收费下载
  • 江总书记在党的十五大报告中,明确指出坚持和完善以职工代表大会为基本形式的民主管理、民主监督制度,是社会主义民主的广泛实践,是落实党的全心全意依靠工人阶级的方针,保障职工主人公地位和政治权益的一种形之有效制度。工会有维权、参与、建设、教育四项职能。维权是工会的基本价值所在;参与、建设、教育职能是社会主义国家工会区别于资本主义国家的特殊职能,
  • 杂技之美 收费下载
  • 从现代杂技舞台的新面貌及其发展趋势中,我们看到了现代杂技正向技艺的高精尖、式样的新颖、艺术多样化方向发展。它在纵向继承与横向交流中,不断地丰富、扩大了表演手段。尽管它的基本形式仍然是传统的但在险、难、奇、美等方面早已远远超越了过去。今天它以新的观念、新的角度、新的手法给我们展演更高层次的综合艺术,
  • 建近杂技 收费下载
  • 有着两千多年悠久历史的中国杂技艺术是祖国文艺百花园中的一朵生命力最为强盛,艺术范畴最为宽广,民族气息最为浓郁的,不受语言限制而能向全世界展示而被接受的奇葩。这门艺术与人民群众的社会生活有着血肉相连的密切关系,它的道具绝大部分是劳动工具和生活用品所升华演变,节目是直接对广大人民群众现实生活的提炼概括,在表演上则以纯朴大方的表演风度,清新健朗的艺术格调,浓郁亲切的生活气息所见长。
  • 杂技艺术出精品、技巧突破是关键 收费下载
  • 人们喜欢欣赏杂技节目,往往是欲从演员的高难技巧所产生的惊险中得到心理上的满足,而这种心理上的满足,便是节目中杂技技巧给人们直接带来的美感。
  • 杂技的民族风格 收费下载
  • 杂技是我国传统的民族艺术。个性非常鲜明,在世界上很有代表性,更有竞争力。多年的国际杂技比赛获金、银、铜奖更是有力的说明。
  • 杂技与音乐 收费下载
  • 杂技是深受我国观众和世界各国人民欢迎的一种表演艺术形式。
  • 杂技艺术的继承与创新 收费下载
  • 杂技是传统艺术的种类之一。现代杂技糅合了体育、舞蹈、音乐、美术及戏剧的精华.在灯光、音乐、舞台背景等制造的效果里,把单一的技巧动作融入其中.形成一种最具观赏性的艺术种类.让观众在强烈感受到人体极限发挥的同时,享受到柔美的舞蹈、惊险的技艺、悠扬的音乐和充满时代感的主题。
  • 杂技艺术实践心得 收费下载
  • 杂技是世界艺术的一种表演形式,国外称马戏。中国杂技是具有中国传统的民族特点,风格独特的一种技巧表演形式,古代称:“乐舞百戏”。深受广大观众和世界各国人民的热烈欢迎。
  • 我所知道的中国杂技史话 收费下载
  • 中国的杂技艺术,是最具突出独特的民族风格的一种艺术,是祖国文化艺术百花园里的一朵珍贵的奇葩,近五十年来中国杂技艺术在世界文化交流,国际艺术比赛中均取得了巨大的成就,做为一名杂技艺术工作者,我为自己所从事的事业有悠久辉煌的历史而感到骄傲。
  • [剧本]
    宦娘(大型古装戏曲)(杨新味)
    [艺术随笔]
    独有的才是珍贵的——析傅昌尧小剧场话剧《后方空虚》、《逗你玩》中的人物形象(晓理)
    浅谈“摄影机——自来水笔”理论(时小新)
    唤醒民族灵魂的音乐——演奏二胡曲《病中吟》有感(赵运忠)
    动作艺术,以情为本(张淑颖)
    让人物形象更鲜明、生动(马平)
    《无言的门》向你说(黄诚)
    戏剧远离观众的原困及思索(赵玉华)
    [艺术沙龙]
    戏曲电影化 电影戏曲化——喜看黄梅戏故事片《生死擂》(冯光钰)
    让影视剧融合后现代媒体文化的特征——谈现代影视剧的拍摄手段(时小新)
    弓弦上的辉煌——萨拉萨蒂与《流浪者之歌》(王多)
    提琴“皇帝”海菲斯(洪希良)
    珠联璧合 一脉相通——旋法与诗词小议(邱进乐)
    再塑英豪——谈电影《长征》造型艺术的作用(李卓卓)
    漫谈舞台音响的发展(张建华)
    关于徽剧的几个问题之我见(方仁华)
    浅谈电影艺术的特征——完整的仿感性(李卓卓)
    唱给大别山的恋歌——浅谈笛子独奏曲《山恋》的创作和演奏(戴源道)
    戏曲与影视——电影戏曲片、电视戏曲片断想之一(张林)
    赏析摄影小品(吴纯杰)
    此时无声胜有声——学习周信芳艺术大师的表演艺术(潘雅琴)
    二十世纪音乐“调性”的发展(蒋庆乐)
    [从艺一得]
    一曲忠义双全的颂歌——谈演徽剧《徐策跑城》的体会(许有升)
    戏曲表演浅谈(徐启仁)
    谈京剧刀马旦的表演(张淑颖)
    我演易牙(葛广俊)
    塑造丰满的艺术形象——谈徽剧《刘铭传》中刘敖角色的创造(许有升)
    道具:虚拟与真实的结合点(胡洪源)
    浅谈徽剧“告御状”唱段伴奏(方仁华)
    我演陈允明的体会(傅红伟)
    专业音响调音技巧琐谈(张建华)
    舞台美术设计的案头工作(王茂乔)
    舞台摄影的用光和时机选择(吴纯杰)
    试析音乐与标点(洪希良)
    二胡练习要点谈(赵运忠)
    戏曲的伴奏技巧(周虹)
    我对武戏“筋斗”的认识(朱永恒)
    谈形体艺术的技巧(朱永恒)
    [艺术教学]
    关于跨世纪音乐教育的思考(朱洁琼)
    唢呐演奏技巧——弹音、箫音(隋景山)
    现代唢呐的教育与流派(隋景山)
    琴童练琴琐谈(王多)
    从考级看钢琴基础教育(苗淼)
    [艺海一勺]
    浅谈泗州戏音乐唱腔特点(张友鹤)
    走出把子箱(胡洪源)
    [新视点]
    以德治国,社会呼唤美德(王海鸥)
    深入学习,锐意进取——学习江泽民“三个代表”讲话(董夕乐)
    与时代同步,发展先进文化(应湘涛)
    学习《讲话》精神,加强思想政治队伍建设(焦长响)
    发展社会主义文化三题(金永康)
    贯彻三个代表思想,做好工会工作(胡朝辉)
    [杂技放谈]
    杂技之美(张龙)
    建近杂技(雷淮榕)
    杂技艺术出精品、技巧突破是关键(何连华)
    杂技的民族风格(陈坚强)
    杂技与音乐(张龙)
    杂技艺术的继承与创新(冯燕)
    杂技艺术实践心得(陈坚强)
    我所知道的中国杂技史话(雷淮榕)
    《安徽新戏》封面

    主办单位:安徽省艺术研究所

    主  编:唐跃

    地  址:安徽省合肥市美菱大道422号

    邮政编码:230001

    电  话:0551-2875920

    国际标准刊号:issn 1007-175x

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