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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《歌海》 > 2009年第01期
  • 鄂伦春族传统居住空间环境探析 免费阅读 下载全文
  • 鄂伦春族独特的居住环境和居住文化体现了鲜明的民族特色和地方特色,鄂伦春的居住空间环境都是围绕游猎生活展开的,他们的生活方式、民族习惯创造了特殊的建筑形式,鄂伦春族传统的居住环境具有很强的民族特点。
  • 购阅启事 免费阅读 下载全文
  • 浅谈音乐文化品牌的表现形式 免费阅读 下载全文
  • 品牌是一种文化。目前如何塑造品牌形象已成为物质生产和精神生活领域中各行各业的一个热门话题。本文视角立足于音乐文化这一人类重要的精神生活领域,通过探讨其表现形式在塑造文化品牌中的直观显示,强调发展国际化、民族化、特色化的高品质音乐文化在繁荣文化产业、推动文化传播中的重要性。
  • 阿妈的诉说 免费阅读 下载全文
  • 五湖四海听壮音 免费阅读 下载全文
  • 圣堂杜鹃香 免费阅读 下载全文
  • 瑶山是故乡 免费阅读 下载全文
  • 永远不分离 免费阅读 下载全文
  • 幸福瑶乡 免费阅读 下载全文
  • 金秀瑶族自治县CD歌碟《幸福瑶乡》,作为广西壮族自治区成立五十周年献礼音乐作品,花篮瑶优秀歌手蓝怡担纲演唱,广西音像出版社正式出版发行。16首充满瑶乡风情的歌曲,犹如金秀清风,圣堂之籁,沁人心扉。现选登部分作品,以飨读者。
  • 我们是欢乐的幸福瑶 免费阅读 下载全文
  • 你长得像朵花 免费阅读 下载全文
  • 莲花山,永远盛开的奇葩 免费阅读 下载全文
  • 论声乐作品的节奏处理 免费阅读 下载全文
  • 本文通过声乐演唱与教学的积累、研究和实践,论述了节奏在声乐作品艺术处理中的运用,阐明了声乐演唱与教学中重视作品的节奏处理是提高声乐教学效果的一个行之有效的手段,值得在声乐教学中推广和应用。
  • 探析声乐艺术情感论的实践主体及其关系 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是一门实践性很强的情感艺术,包含创作情感、演唱情感与欣赏情感。以声音音响为情感的载体,融合了三大实践主体,即创作的主体、表演的主体与欣赏的主体的情感,并且这三个环节中主体创造的互动性和延续性、主观的思维与想象、不同主体的相互接受与发展关系等一系列主体情感的美学问题是本文探索与分析的切入点。
  • 浅谈歌唱艺术中的声与情 免费阅读 下载全文
  • 声乐是一种人声表达感情的音乐形式。“声”与“情”在表演中相互依存,相辅相成。“情”促使“声”的发挥,“声”表达“情”的内容。在歌唱艺术中,声与情是不可分割的艺术整体。本文从实践出发,阐述歌唱中的声与情。
  • 浅析歌唱中的生理调节 免费阅读 下载全文
  • 在歌唱中,如果歌者能够正确的控制和运用发声器官,声音就会变得清晰、动听、悦耳。这就要求我们充分理解和运用气息发声和气息控制的方法,还要找到正确的喉头位置、恰当的共鸣以及正确的咬字、吐字。
  • 半音化非本质音在理查·施特劳斯音诗中的表现 免费阅读 下载全文
  • 半音化非本质音是施特劳斯在交响诗人物刻画中常用的音乐语言,它是半音和非本质音的结合,体现出浪漫主义和现代派作曲家和声语言的特点。施特劳斯善于将半音化非本质音与交响诗的内容紧密结合,使这种音乐语言成为其交响诗人物性格刻画的重要工具。
  • 浅论唢呐的表现力 免费阅读 下载全文
  • 唢呐是一种表现力极强的中国民族乐器,本文对唢呐的由来、构造、演奏形式、音域、种类、代表作及演奏家进行了简要的论述,使我们更加热爱民族乐器,能更好地欣赏它。
  • 对改革开放以来大陆流行音乐创作的观察与思考 免费阅读 下载全文
  • 论文以新时期的流行音乐创作为对象,对改革开放以来发生在我国音乐创作领域的流行音乐创作思潮进行梳理,对流行音乐创作思潮在中国的产生及发展过程、在当代音乐发展中的作用与影响、所取得的成绩与存在的问题进行归纳与总结,并在此基础上阐明了作者在上述几个问题上的立场和观点。
  • 奏鸣曲式主副题的调性远关系思维与结构变异——舒伯特钢琴奏鸣曲D958第四乐章分析 免费阅读 下载全文
  • 奏鸣曲式的基本结构原则在古典主义时期确立下来,成为欧洲古典主义时期及以后器乐创作的重要结构形式。本文通过对舒伯特晚期钢琴奏鸣曲D958的第四乐章的分析,讨论了奏鸣曲式的主题与副题之间的调性远关系思维与结构变异的特征,从而总结出舒伯特对于奏鸣曲式结构发展做出的一些贡献,及其钢琴奏鸣曲创作手法的独特性。
  • 古筝演奏中影响音色的因素及其在音乐表现中的运用 免费阅读 下载全文
  • 古筝音色的丰富表现力在当代古筝演奏中越来越受到重视。音色就像一个色彩元素丰富的调色板,为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。
  • 《彩云追月》的流变——从民乐合奏到无伴奏合唱 免费阅读 下载全文
  • 《彩云追月》是任光先生创作的一首带有“广东音乐”风格的民族器乐合奏曲。乐曲以抒情优美的旋律和清新的节奏风格深受人们喜爱。在创作后的几十年间,乐曲被数度改编成乐器独奏、小合奏、歌曲等各种形式。本文将从《彩云追月》的音乐结构及表演形式的流变中,探索这首乐曲不朽的艺术魅力。
  • 论18—19世纪西方艺术中的浪漫主义 免费阅读 下载全文
  • 浪漫主义作为一种主要文艺思潮,从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于艺术的各个门类,并在法国资产阶级革命的影响和推动下,成为了一次遍及欧洲的有纲领、有理论的文化运动。它的若干特征使它在整个西方美学及艺术史论中明显地与其它流派分别开来。
  • 摩梭歌舞印象记 免费阅读 下载全文
  • 在泸沽湖笔者听到了许多古老的摩梭民歌,如摩梭人的《啊哈吧啦》,打跳中的《阿哈吧啦》,同一曲调吹奏很多遍,就必须不断即兴创作歌词配。可以是赞美的,比如:阿主我而来求求,巴巴夸国土你古;意思是:朋友伙伴在一起,就像生在花丛中。赞美生活美好;赞美美好情谊。可以是鼓动的,比如:我而木巴亲吗日,拉巴所土提土而。
  • 民族地区音乐专业特色建设的理论与实践 免费阅读 下载全文
  • 音乐专业在完成理论教学的同时积极投身到社会实践当中去感受社会气息、地方风土人情、民族文化等多方面的熏陶与锤炼,努力使专业办出特色、办出水平,在完成专业理论教学、艺术实践的同时,组织了“学生合唱团”、“民族舞蹈队”、“民族礼仪队”,利用一切可以利用的时间训练、实践,真正做到了有声有色、有艺术氛围、有地方民族特色、有教学传承的资料。
  • 从钢琴组曲《狂欢节》看舒曼音乐作品风格 免费阅读 下载全文
  • 《狂欢节》是德国音乐家罗伯特·舒曼具有代表性的钢琴组曲之一,从整部套曲中,我们可以看出,其钢琴音乐充分体现了浪漫主义的创作特征。而这种浪漫主义又区别于其他作曲家,充分体现着现实性与幻想性、形象性与隐喻性的奇妙结合。
  • 论贝多芬的英雄情结 免费阅读 下载全文
  • 德国作曲家贝多芬作为一个完全失去听觉的人,凭借自己出众的音乐才华、崇高的人格和顽强的毅力,创造出世界音乐中不朽的艺术珍宝。在他一生的创作中,始终贯穿着一个英雄的主题——通过斗争获得胜利,体现出他思想中强烈的英雄情结。
  • 舒曼的音乐与爱情 免费阅读 下载全文
  • 舒曼是19世纪德国著名的浪漫主义作曲家,其音乐作品丰富,充满热情,意蕴深刻,如诗一般的音乐展现出幻想性的气质和自传性的特点。无论从舒曼的音乐创作还是音乐风格上来说,都和他浪漫、坎坷的爱情息息相关。
  • 视唱练耳与声乐的结合运用初探 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳是学习音乐各专业所必修的音乐基础课,更是从事任何音乐工作所必备的基本素质。但从青年歌手大赛对选手的考核等问题表明视唱练耳的运用竞是一个极其薄弱的环节。本文试图探析如何借鉴和结合声乐运用到视唱练耳教学当中,使视唱练耳教学达到更好的效果。
  • 歌唱训练的“抖唇”练习 免费阅读 下载全文
  • “抖唇”练习是目前广泛应用于高师声乐课堂的一种声乐技巧、技能训练。它是声乐歌唱全部技术、艺术的一个简化过程,也是一个应用简便、易于掌握的声乐训练的技术手段,是通向声乐学习的一个捷径。是打开声乐艺术之门的一把钥匙。
  • 谭盾钢琴组曲《忆》探析 免费阅读 下载全文
  • 钢琴组曲《忆》是谭盾在钢琴创作上的一大突破,本文从作品的创作背景、独特的创作手法,对八首钢琴小品进行了详细地曲式分析、调式分析,并把中国民间音乐与西方传统音乐融合在了一起,对弘扬中国民族音乐文化起到了重要意义。
  • 浅析《夜歌》与《跳舞的玩具》 免费阅读 下载全文
  • 《夜歇》与《跳舞的玩具》,分别是美国作曲家诺曼·德洛乔伊奥和奥地利作曲家克热内克创作的小型钢琴作品,他们都是20世纪的作曲家,但是创作手法有所不同,展示的风格也不同。
  • 通俗歌曲演唱中几种特殊的声音技巧 免费阅读 下载全文
  • 通俗唱法即为通俗歌曲的演唱方法,是流行音乐中最主要、最具影响力、发展变化最快,也是最有代表性的一种表现形式。本文对通俗歌曲演唱中一些特殊的声音技巧进行了探讨。
  • 浅谈中国古典舞中的身韵 免费阅读 下载全文
  • 中国古典舞作为一门独立的舞种,它从戏曲舞蹈和武术身法中提取精髓并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理,在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路,并且创建了中国古典舞的精髓——“身韵”。本文就身韵的艺术特征、身韵的基本元素、身韵中的艺术呼吸以及身韵对中国古典舞发展的影响意义等几个方面对其进行初步的探讨与认识。
  • 超逸虚灵 诗画意境——品德彪西《月光》的境界之美 免费阅读 下载全文
  • 著名作曲家德彪西是法国印象派音乐的领军人物,他的代表作《月光》是法国印象派音乐中的瑰宝。本文将从《月光》的音响、色彩两方面进行分析,发掘其意境之美。并与中国古典关学与哲学相联系,以求展现《月光》中所蕴含的超逸虚灵的东方神韵。
  • 此在的时间性——再析民间歌谣《妄想谣》 免费阅读 下载全文
  • “此在”在世,存在着种种悖谬和局限,在这篇瑶族民谣《妄想谣》里,反讽地提出了人存在的时间性问题。为了更深入地了解更深层次的意蕴,有必要从存在论角度切入进行分析。
  • 桂东南民间音乐初探 免费阅读 下载全文
  • 桂东南是历史上中原汉族迁徙广西重要的落脚点,经过漫长的岁月,南迁汉人已同当地的原住古越后人融合在一起,民族文化也呈现了丰富多彩的交融性与交叉性。尽管后来汉族已成为该地区居民的主体,但长期形成并保留下来的许多民间音乐文化仍顽强地证明着这段历史。本文对玉林市为中心的桂东南区域在汉越民族文化共融中现存的民间音乐现象进行研究,以探索该地区人类学视野的民族文化流变。
  • 生命的延续——非物质文化遗产“活化传承”刍议 免费阅读 下载全文
  • 非物质文化遗产的保护与传承问题,政府文化部门和许多学者一直都在进行着不同的探索,不断地付出努力。尝试着不同的方法。本文将“活化传承”的理念进行简单的介绍,希望这一理念中“对根文化保护”的观点,能够为我们提供更加广阔的思考空间。
  • 广西田阳麽教仪式音乐田野调查报告 免费阅读 下载全文
  • 麽教是以布麽为其神职人员、以司麽为其主要经典、以古麽为其主要宗教活动的壮族原生性民间宗教。麽教与佛教、道教关系密切。但其音乐风格,特别是仪式音乐却有着自己独特的民族性和地域性特点。
  • 挖掘壮乡传统习俗 繁荣农村文化建设 免费阅读 下载全文
  • 一、武鸣县近几年来挖掘壮乡特色传统文化的现状 武鸣县以其“壮话标准音”而享有“壮乡中心”的美誉。全县65万人口中壮族人口占百分之八十六左右。几千年来壮民族唱山歌,一直连绵不断。以歌会友,以歌传情的传统传承至今,长盛不衰。
  • 云南白族大本曲的音乐特征 免费阅读 下载全文
  • 简洁大方的表演形式、文学性和口语化兼具的唱词、曲折引人的剧本内容,以及贴近白族民间生活的演唱风格,这一切都使得云南白族人民对大本曲的喜爱达到了一种痴迷的程度。本文拟从风俗习惯、表演形式、唱腔曲牌和剧本内容等方面进行具体分析、研究云南白族大本曲的音乐特征。
  • 论北路壮剧的保护与传承 免费阅读 下载全文
  • 北路壮剧孕育于壮民族生活的土壤中,是在壮族民间歌舞的基础上发展而成的艺术形式,它反映了壮族民众的文化心理和审美情趣,在壮族人民的精神生活中有着不可替代的艺术价值。然而在知识全球化的今天,北路壮剧的发展现状不容乐观,已出现青黄不接的态势。为此,怎样保护和传承北路壮剧,是当下一个亟待解决的问题。
  • 试论音乐在素质教育中的功能 免费阅读 下载全文
  • 素质教育是青少年全面发展的基础,音乐教育是素质教育中不可缺少的重要组成部分。音乐对加强青少年的思维训练。促进其大脑智能的发展,充分挖掘人的潜力,培养开拓型和创造型人才及其综合素质的形成和发展,都起着至关重要的作用。本文主要针对青少年学生对音乐的学习及其各方面的素质影响关系进行分析与论证,从而更好的促进音乐教学质量,更好更快的提高青少年学生素质教育的全面发展。
  • 从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养 免费阅读 下载全文
  • 本文通过对德国音乐师资的考核类型、考核形式、考核内容的分析,探究德国音乐师资的培养特点,以及该培养模式在学校音乐教育中所起到的作用,从而为我国音乐师资的培养提供有益的参考及借鉴。
  • 美育视角下的民族音乐教育透析 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育是美育的主要培养途径之一,本文通过探讨美育与民族音乐教育的重要性、美育与民族音乐教育的关系,及对广西部分高校民族音乐教育现状抽样调查及分析,探讨了美育视角下的音乐教育,并提出了加强美育及民族音乐教育的一些对策。
  • 地方高校音乐教育专业实验室管理探索——以玉林师范学院音乐技能综合实训中心为例 免费阅读 下载全文
  • 本文从树立以人为本的管理理念,加强音乐教育专业实验实训室队伍建设、建立合理有效的管理制度,提高音乐教育专业实验实训室使用效率,改革传统实验教学和技能训练模式,培养学生艺术实践能力和艺术创新精神,树立优质服务意识,努力提高服务质量等几个方面进行了阐述和分析,旨在对地方高校音乐教育专业实验室管理提供一些借鉴。
  • 面对弊端,课改成为必然——从“珠江钢琴”比赛与高校音乐学专业课程改革说起 免费阅读 下载全文
  • 本文以五届“‘珠江钢琴’全国高校音乐教育专业学生基本功比赛”引发的思考出发,再通过对我国目前普通高校音乐学(教师教育)本科专业课程改革情况的进程及分析,总结了此次课程改革的特色,就其针对的问题进行前后联系,论证了推进这一课程改革的必要性和及时性。
  • 论艺术教育的渗透性 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育的渗透性作为艺术教育的特性之一,对于艺术教育体系以及整个教育体系成熟和完善都具有重要的意义。文章通过对艺术教育的渗透性的深刻剖析,详尽的阐述了其对艺术教育发展规律的重要性和实际功用。
  • 高师钢琴即兴伴奏课的改革初探 免费阅读 下载全文
  • 高师音乐教育专业的学生,他们即兴伴奏能力的大小,将会直接影响今后在中小学音乐教学的效果与质量。即兴伴奏课的改革从开课时间适当提前开始,在传统的钢琴课中融入即兴伴奏的内容,并对教学模式进行一些调整和改革,让学生通过一些具体的伴奏实践加以提高。通过改革,为社会培养出合格的音乐基础教育人才。
  • 世界音乐对中国音乐教育的意义和价值 免费阅读 下载全文
  • 世界音乐是对音乐文化认知的训练,或者说在文化交流中培养跨文化意识能力的一种有效的工具,是对中国音乐教育体系强有力的补充,是世界多元化的必然趋势,已逐渐成为多元化音乐教育体系构成的原动力。作为文化一部分的世界音乐教育这个国际音乐教育的重要话题已成为“文化多样性”的重要组成部分。
  • 论文艺复兴时期的美育观对我国基础音乐教育的启示 免费阅读 下载全文
  • 文艺复兴时期的教育,继承和发展了古希腊的传统,为培养个性自由发展、多才多艺、全面发展的新人做出了历史性的贡献,其中美育发挥了重要作用,受到教育家和文艺家们重视。这一时期的美育成为培养“通才”的重要途径,呈现出“寓教于乐”的特点。当前,在我国全面实施素质教育和进行课程改革的背景之下,学习文艺复兴时期的美育观念,借鉴其经验以充分发挥音乐教育在素质中的作用,在音乐教学中遵循寓教于乐的原则,对提高音乐教育的成效具有积极的现实意义。
  • 浅析民族舞的教学 免费阅读 下载全文
  • 自然环境的差异、民族交融等诸多原因,使各民族舞蹈呈现出丰富多样的文化风格和民族个性。要提高民间舞教学效果,就要注重了解各民族的地理人文知识,各民族舞蹈的特色,激发学生的创造思维,在教学过程中要有精炼的语言与标准的动作示范,还要注重音乐的选取和学生情感的培养以此提高基本技能,使舞蹈教学向着更高层次发展。
  • 我国校园歌曲的传统特色浅谈 免费阅读 下载全文
  • 紧扣社会现实,关心祖国和人民的命运,与时代脉搏同步跳动,具有强烈的时代精神和时代气息是我国校园歌曲的既有传统,也是校园歌曲灵魂之所在。这一优良传统从20世纪20-60年代一脉相传。《共产儿童团歌》、《歌唱祖国》、《让我们荡起双桨》等歌曲是其代表作。此外,在歌唱中运用一些意义双关的衬词及模仿自然事物的谐音以增加情绪,旋律上的易唱易记等也是其典型特色。
  • 从音乐教育目的论来浅议学校音乐教育的功能 免费阅读 下载全文
  • 目的论是用目的或目的原因解释世界的哲学。音乐教育目的论就是用音乐教育的目的或实施音乐教育的原因解释音乐教育为什么的阐释方式。音乐教育目的论研究是音乐教育的基础理论研究,它虽然不涉及具体的教学内容和教学方法,但它将指导音乐教学内容的设计和音乐教学方法的选择。并且检验和评估音乐教学的成果。音乐教育分为旨在培养各类职业性音乐专门人才的专业院校的音乐教育和旨在培养各类人才基本音乐素质的普通学校(幼儿园、普通中小学、大学)音乐教育。
  • 电脑音乐在音乐教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 随着现代计算机技术的日益发展,电脑音乐几乎渗透到了音乐的创作、演奏、教育、网络以及商业音乐的各个层面。电脑音乐技术无论是在硬件系统的配置、软件的开发利用以及网络的传输等各个方面都日渐成熟,也越来越贴近和改善着甚至创造着我们的音乐文化生活,这势必影响到传统的音乐教学模式,因此,将电脑音乐教学及时地纳入现行音乐教育体系,成为眼下音乐教育发展的必然趋势。
  • 从中小学师生对音乐教育目的的理解看音乐课程改革 免费阅读 下载全文
  • 文章采用调查问卷的研究方法,研究师生对音乐课程标准教育目的的理解,进而分析存在问题原因,为进一步改进音乐教育提供参考。
  • 论钢琴教学中记忆力的训练 免费阅读 下载全文
  • 记忆力是人的一种重要能力。音乐记忆力更是音乐才能的一个重要标志。在钢琴教学中,可以从长时记忆、形象记忆、指法记忆等方面来训练。
  • 人文素质培养在高校音乐教学中的实践与探讨 免费阅读 下载全文
  • 在21世纪现代教育呼唤人文精神的今天,我们倡导音乐人文。高校音乐教育是实施人文素质培养重要阵地,如何发挥好音乐教育的人文教育价值,笔者将从音乐的人文素材、教学模式、评价方式、实践活动四个方面来探讨学生人文素质的培养。
  • 从高师声乐学生学习存在的问题看就业 免费阅读 下载全文
  • 声乐是高师音乐学习必修的一门技能课。笔者作为高师声乐教学的接受者,对高师声乐学习深有体会,遂试图从声乐学生学习上存在的问题方面入手,对高师音乐学生就业“困”难的问题进行浅显的分析,并提出自己的一些建议。
  • 普契尼女高音咏叹调《人们叫我咪咪》的演唱处理 免费阅读 下载全文
  • “人们叫我咪咪”是歌剧《艺术家的生涯》中女主人公咪咪的一段咏叹调。它旋律优美,叙事性强,极富感染力,是女高音的必唱曲目。歌唱者如果想要准确、生动的演唱好这首咏叹调,更好的诠释作曲家意图的话,除了要有一定的阅历之外,还要注意呼吸、情感等方面的问题。
  • 浅析歌唱咬字吐字与训练方法 免费阅读 下载全文
  • 咬字吐字在歌唱中是一个重要问题,歌唱者必须了解汉字音节的结构和咬字吐字的一般规律,掌握咬字发音的艺术方法。
  • 论考前生声乐水平的短期提高 免费阅读 下载全文
  • 随着一年年艺术类的报考热潮不断高涨,声乐方向的高考生激增。考前生基础较差,学习时间有限,短期内提高考前生声乐水平成为重要问题。如果能根据考前生制定合理的教学计划,让学生建立良好的呼吸、建立“U”通道,在此基础上进行正确的进行声区转换、能够正确的吐字和咬字,最后准确的演绎作品。一定能在考前声乐教学中取得良好的效果。
  • 培养学生对中国民族音乐兴趣的有效手段 免费阅读 下载全文
  • 我国的传统民族音乐是我国传统文化不可缺少的重要组成部分。了解我国传统民族音乐,不仅可以认识到我国华夏民族文化与民族音乐之间不可分割的联系,而且可以通过对祖国民族文化的了解,以及对中华民族精神的认识,激发我们的爱国热情。
  • 关于高师声乐教学适应基础教育音乐新课程的思考 免费阅读 下载全文
  • 近年来,我国高师声乐教学改革从理论到实践已取得了可喜的成绩,如何进一步围绕适应基础教育音乐新课程而深化教学改革,提升教学质量,还有待深入研究。本文试图从分析当前教育发展形势入手,提出对于高师教育观念,声乐专业发展方向,课程内容调整等方面的思考。
  • 论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与实际演奏效果——以莫扎特钢琴奏鸣曲K.330、K.310为例 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特作为古典时期的音乐家,其流传至今的作品,成为人类宝贵的文化遗产之一。莫扎特的钢琴奏鸣曲集已经成为现代高等师范院校钢琴专业学生学习的必备教材。本文将以莫扎特钢琴奏鸣曲K.330和K.310为例,主要从莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格和实际演奏效果两方面展开论述。
  • 对原生态民间唱法走进高校声乐教育的思考 免费阅读 下载全文
  • 原生态民间唱法是我国劳动人民长期传承、发展的艺术产物,怎么才能让这一艺术瑰宝能走进高校的艺术教育中,笔者提出了自己的看法,供广大同行探讨。
  • 浅谈学生在钢琴演奏中如何更好地处理和演奏——以莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲(作品K.332)第一乐章》为例 免费阅读 下载全文
  • 本文针对《莫扎特F大调钢琴奏鸣曲(作品K.332)第一乐章》的基本弹奏方法以及弹奏的技术技巧进行了详细剖析,并通过笔者指导的学生在弹奏此曲的亲身实践中为本乐章提供了理论与实践基础,完善了相关领域的知识。
  • 教育性和艺术性的有机结合——兼谈综合性大学开设舞蹈课程的教育目的及教学法 免费阅读 下载全文
  • 通过对非专业舞蹈教育发展现状的分析,论述综合性大学开设舞蹈课程,进行非专业舞蹈艺术教育的目的是全面提高大学生的综合素质;探讨坚持教育性和艺术性有机结合的原则,探索非专业舞蹈教育的适当教学法。
  • 山歌好比春江水——走近刘三姐歌谣 免费阅读 下载全文
  • 刘三姐是广西人民以山歌为载体,经过民间传说的推敲提炼、创造出来的理想人物。因此,1950年代,《刘三姐》剧目受到全区各族尤其是壮族人民的喜爱,群众性的“刘三姐”演出逐渐形成热潮。
  • 浅谈当前华语歌坛的词风 免费阅读 下载全文
  • 一首优秀的歌曲是歌词与旋律的完美结合体,除了具有很强的歌唱性和深远的意境之外,同时要有启迪性,既它的社会功能和审美意义。一首歌的歌词就是一首诗,所以歌词语言从形式上看必须是凝练、准确而富于表现力;从内容上看则应具有高度的概括性、表情性和丰富的想象力。本文就当今华语歌坛的一些歌词存在的不良现象和风气作简要的评述。
  • 说明 免费阅读 下载全文
  • [文化研究]
    鄂伦春族传统居住空间环境探析(石英)
    购阅启事
    浅谈音乐文化品牌的表现形式(李萍)
    [大型壮族歌剧《壮锦》唱段精选]
    阿妈的诉说
    五湖四海听壮音
    [歌海新歌]
    圣堂杜鹃香
    瑶山是故乡
    永远不分离
    幸福瑶乡
    我们是欢乐的幸福瑶
    你长得像朵花
    莲花山,永远盛开的奇葩
    [艺术探索]
    论声乐作品的节奏处理(舒田恬)
    探析声乐艺术情感论的实践主体及其关系(林颖)
    浅谈歌唱艺术中的声与情(王飞)
    浅析歌唱中的生理调节(庄荷)
    半音化非本质音在理查·施特劳斯音诗中的表现(韦玲玲)
    浅论唢呐的表现力(丁晶晶)
    对改革开放以来大陆流行音乐创作的观察与思考(乔邦利)
    奏鸣曲式主副题的调性远关系思维与结构变异——舒伯特钢琴奏鸣曲D958第四乐章分析(阎峰)
    古筝演奏中影响音色的因素及其在音乐表现中的运用(王莉萍)
    《彩云追月》的流变——从民乐合奏到无伴奏合唱(魏陶影)
    论18—19世纪西方艺术中的浪漫主义(马明明)
    摩梭歌舞印象记(赵丽)
    民族地区音乐专业特色建设的理论与实践(杨平)
    从钢琴组曲《狂欢节》看舒曼音乐作品风格(王淑明)
    论贝多芬的英雄情结(孙洁)
    舒曼的音乐与爱情(戚卫民)
    视唱练耳与声乐的结合运用初探(沈明春)
    歌唱训练的“抖唇”练习(许凤蓉 胡郁青)
    谭盾钢琴组曲《忆》探析(朱艺 曾晓安)
    浅析《夜歌》与《跳舞的玩具》(丁国爱)
    通俗歌曲演唱中几种特殊的声音技巧(邝茂华)
    浅谈中国古典舞中的身韵(韩丽)
    超逸虚灵 诗画意境——品德彪西《月光》的境界之美(杜婧)
    此在的时间性——再析民间歌谣《妄想谣》
    [非物质文化遗产研究]
    桂东南民间音乐初探(陈家友)
    生命的延续——非物质文化遗产“活化传承”刍议(刘婷婷)
    广西田阳麽教仪式音乐田野调查报告(陈华)
    挖掘壮乡传统习俗 繁荣农村文化建设(黄天恒)
    云南白族大本曲的音乐特征(丁慧)
    论北路壮剧的保护与传承(孙婕)
    [艺术教育]
    试论音乐在素质教育中的功能(翁葵)
    从德国音乐教师的考核看其对音乐师资的培养(田亮)
    美育视角下的民族音乐教育透析(黄文翠)
    地方高校音乐教育专业实验室管理探索——以玉林师范学院音乐技能综合实训中心为例(庞梅)
    面对弊端,课改成为必然——从“珠江钢琴”比赛与高校音乐学专业课程改革说起(马丽丽)
    论艺术教育的渗透性(刘莎莎)
    高师钢琴即兴伴奏课的改革初探(梁钊)
    世界音乐对中国音乐教育的意义和价值(王燕)
    论文艺复兴时期的美育观对我国基础音乐教育的启示(周金元)
    浅析民族舞的教学(李晶晶)
    我国校园歌曲的传统特色浅谈(李蓉)
    从音乐教育目的论来浅议学校音乐教育的功能(王晖)
    电脑音乐在音乐教学中的应用(张天慧)
    从中小学师生对音乐教育目的的理解看音乐课程改革(徐新丽)
    论钢琴教学中记忆力的训练(李羚)
    人文素质培养在高校音乐教学中的实践与探讨(席向阳)
    从高师声乐学生学习存在的问题看就业(王丽)
    普契尼女高音咏叹调《人们叫我咪咪》的演唱处理(薛瑞芝)
    浅析歌唱咬字吐字与训练方法(王妍)
    论考前生声乐水平的短期提高(何海龙)
    培养学生对中国民族音乐兴趣的有效手段(荆建华)
    关于高师声乐教学适应基础教育音乐新课程的思考(付小芬)
    论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格与实际演奏效果——以莫扎特钢琴奏鸣曲K.330、K.310为例(王婷婷)
    对原生态民间唱法走进高校声乐教育的思考(冯坚)
    浅谈学生在钢琴演奏中如何更好地处理和演奏——以莫扎特《F大调钢琴奏鸣曲(作品K.332)第一乐章》为例(潘金)
    教育性和艺术性的有机结合——兼谈综合性大学开设舞蹈课程的教育目的及教学法(肖蕊恋)

    山歌好比春江水——走近刘三姐歌谣(廖明君)
    浅谈当前华语歌坛的词风(黎珍)
    说明
    《歌海》封面

    主管单位:广西民族文化艺术研究院

    主办单位:广西民族文化艺术研究院 广西非物质文化遗产研究中心

    社  长:廖明君

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