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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《歌海》 > 2009年第04期
  • 粤剧发展刍议 免费阅读 收费下载
  • 一、粤剧作为广西的一个重要剧种应当重视它的发展 广西广东本是一家,同属岭南,长期为一个行政区域,唐代时分别称岭南西道和岭南东道,宋代时称广南西道和广南东道,元代时与湖南湖北共为湖广行中书省,元末才称广西广东,俗称“两广”,一直有着悠久深厚的历史文化渊源。两地习俗、语言、文化传统相同相近,是粤剧产生的共同土壤。
  • 简论广西粤剧的危机与生机 免费阅读 收费下载
  • 当下的广西粤剧既面临着形式、生存、创作、观念、观众等重重危机,又显示出勃勃生机,具有生存的土壤、生长的空间、繁荣的机遇和发展的可能。广西粤剧艺术家要抓住机遇,继承和发扬粤剧传统,面向现代,面向未来,面向世界,面向市场,大胆进行艺术革新,打造出具有广西特色的粤剧流派,振兴广西粤剧。
  • 刘三姐形象的历史嬗变与现代建构 免费阅读 收费下载
  • 本文以历史时间为经线,以刘三姐的形象为纬线,将刘三姐形象的历史演变过程作了详细梳理,揭示了其从传说到上个世纪的彩调剧、歌舞剧、电影《刘三姐》再到本世纪初广西桂林的《印象·刘三姐》所代表的不同阶段所具有的不同形象意蕴,并对其原因进行了剖析。
  • 让非物质文化遗产“活”起来——简评广西歌剧《壮锦》 免费阅读 收费下载
  • 歌剧《壮锦》堪称是一部壮民族“歌剧史诗”,演出后引起很大反响。歌剧《壮锦》取材于民间传说而又突破民间传说,综合灵活运用了许多诸如民间传说、民间音乐、民族风俗等原生态文化元素,使广西许多非物质文化遗产“活”在舞台上,“活”在生活中。
  • 中国史诗性歌剧《苍原》的艺术特色及魅力 免费阅读 收费下载
  • 歌剧《苍原》自成功首演以来,获得了国内外众多的好评,它以歌剧独有的艺术,使人沉醉在史诗性歌剧的震撼魅力之中。《苍原》的价值已不仅是观赏,在对其分析中我们可以看到许多创作上的突破、尝试,许多大胆的运用都为中国歌剧的发展提供了宝贵经验。
  • 贵州思南花灯的艺术魅力剖析 免费阅读 收费下载
  • 思南花灯自唐朝形成以来,一直深受群众喜爱,至今仍然经久不衰,现已列为了国家首批非物质文化遗产,得到社会的肯定,其原因主要是它蕴藏着深厚的艺术魅力。
  • 试论豫剧男声唱腔的发展和改革 免费阅读 收费下载
  • 豫剧是梆子腔的一种,它与其他梆子腔剧种一样都是男女声不分腔,所以在豫剧舞台上长期以采女性演员占主导地位,男性演员处于依附地位,而豫剧男声唱腔的改革和发展也成为了创作者和理论家们关.心的课题。本文主要在前人研究的基础上,从豫剧男声唱腔问题产生的原因、目前男声唱腔改革的现状和存在的问题三个方面着手,对豫剧男声唱腔的改革进行进一步的论述,希望能对以后豫剧男声唱腔的改革和创作提供参考。
  • 关于当代原生态民歌发展及意义的思考 免费阅读 收费下载
  • 原生态民歌是我国各族人民在生产生活实际中创造的、在民间广泛流传的一种民间歌唱形式。直接产生于民间,并长期传唱在农人、船夫、赶脚人等之间,歌唱的人随心所欲,想唱什么就唱什么,可以说原生态民歌是人民的心声,它反映着人们生活的方方面面,是各族人民生活的生动画卷。本文着重从原生态民歌的艺术品质、审美兴趣、文化认同、媒体的展示几方面阐述了原生态民歌的发展及意义。
  • 民族歌唱中语言与风格的关系——以《槐花几时开》为例 免费阅读 收费下载
  • 对歌唱艺术的风格产生影响的因素有很多,语言是其中的重要因素之一。在歌唱艺术中,特别是民族歌唱中,很多歌曲的曲调就是当地语言的扩大,旋律就是当地语调的夸张,这在四川民歌《槐花几时开》中表现得尤为突出。可见,要把握住地方风格特色,就必须掌握当地语言的特点,语言把握住了。风格也就出来了。
  • 试论中国古代音乐的审美特征 免费阅读 收费下载
  • 在古代无论是民间音乐、文人音乐还是宫廷音乐,既有共性的审美特征,又各有时代性特征。古代音乐受儒家、道家思想的影响,崇尚美和善的和谐。在音乐当中,给人的是一种和谐之美的享受。古人创作的古琴曲,特别讲究意境,崇尚自然,在神思遐想中,追求一种更加深沉隽永的艺术境界。
  • 马骨胡演奏风格初探 免费阅读 收费下载
  • 任何一种少数民族乐器都植根于其本民族民间音乐的土壤之中,马骨胡的演奏即是在壮剧传统的戏曲演奏基础上吸收借鉴了二胡的演奏技法,在单一的戏曲性表现中注入了其歌唱性与抒情性的表现,形成了它悠扬、甜美、生动诙谐和富于戏曲性的演奏风格。
  • 简述20世纪以来中国“学院派”民族声乐的发展 免费阅读 收费下载
  • 本文以时间为顺序,简要梳理了20世纪以来我国受西洋作曲技法和方式影响而产生的民族声乐发展历程,从五个对中国现当代社会产生重要影响的时间段来叙述20世纪初到现在我国民族声乐的产生发展以及壮大。从中捋出一条我国民族声乐发展的脉络。
  • 浅析20世纪七八十年代创作筝曲的音乐表现 免费阅读 收费下载
  • 本文介绍了20世纪七八十年代我国创作筝曲的大体概况,并从演奏和创作两个方面对筝乐表现进行探讨,阐明了如何更好的对创作筝曲进行二度创作,分析了这一时期创作筝曲的积极性和局限性,为当今筝曲的创作和古筝演奏活动提供可借鉴的经验和理论依据。
  • 论古筝表现手法在《幻想曲》中的突破 免费阅读 收费下载
  • 作曲家王建民的筝乐创作在我国民族器乐创作界有着举足轻重的作用。本文通过对其古筝创新作品《幻想曲》进行探究和分析,试图论述《幻想曲》在创作手法和演奏技巧两方面的突破,以及它在古筝艺术发展史中所占有的重要地位。
  • 储望华钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位 免费阅读 收费下载
  • 储望华是中国为数不多的钢琴家兼作曲家,他的作品质朴清新,个性鲜明,富于时代感又具有强烈的民族色彩。在钢琴创作方面,储望华取得了令人瞩目的成就,他的作品引起了人们的广泛关注,在中国钢琴音乐创作领域占有举足轻重的地位,并对中国钢琴音乐的发展产生了深远的影响。本文通过分析他的钢琴作品、写作技法、创作特点等,阐述了他的钢琴创作在中国钢琴音乐中的重要地位。
  • 河南省巩义石窟音乐遗存研究 免费阅读 收费下载
  • 佛教传入中国已有两千多年的历史。在其传播过程中,采取一定的艺术形式宣传其思想和观念是其常用的方式。由于音乐对表达人的思想感情的强大感染力,使得音乐在佛教文化中占有重要的位置。本文通过对河南省巩义石窟壁画和浮雕的田野考察,采取文献与实物相结合的研究方法,从历史的角度对其音乐遗存进行全面的分析。
  • 民族声乐中的咬字吐字研究 免费阅读 收费下载
  • 本文分析我国民族声乐教学现状及存在的问题,说明了民族声乐演唱中做好咬字、吐字的重要性,并列举数种处理好咬字、吐字的方法。
  • 民间音乐传播特征刍议 免费阅读 收费下载
  • 民间音乐传播是一种口头式的、传者与被传者面对面地自然形态的音乐传播。数千年来,正是这种独具华夏民族特征的传播方式,为传承、繁衍、保存中华民族的传统音乐文化遗产,立下了不朽功勋。但民间音乐传播方式,将伴随着中国传统音乐文化的继承、发展和保存,继续发挥其不可替代的传播作用。
  • 和声习题与钢琴曲写作的探讨 免费阅读 收费下载
  • 每个人在学习和实践的过程中都会遇到阶段性的困惑。从和声习题的新手升级为钢琴编配的好手,是个既简单又复杂的过程。简单是因为它们有相通之处,复杂是因为它们千变万化,似乎永远找不到标准答案,但某些“套路模式”却又似乎能给人以写作启示。如何在钢琴曲写作上少走弯路,并挥洒自如,是本文要探讨的内容。
  • 中西传统音乐异别浅议 免费阅读 收费下载
  • 传统音乐是音乐文化中的精髓,是人类的高级精神文化产品,它更是某一地区某一民族历史、文化、心理、审美的深厚积淀,能够代表这一地区或民族的精神创造。中国与西方传统文化大概念上的差异造就了中西传统音乐在创作思维上的精彩纷呈,它们是世界文化史上的两朵奇葩,无优劣之分,却有差异之实。本文从文化的角度溯本追源,浅谈其差异产生的根由。
  • 古典音乐在电影配乐中的艺术表现 免费阅读 收费下载
  • 古典音乐是一种音乐类型,在电影诞生之初就融入了电影艺术之中,它以自身博大的艺术内容、深刻的艺术表现力展现于电影音乐中。本文从音乐的角度,分析了古典音乐与电影的渊源、在电影中的表现形式、功能作用等,探寻了电影中古典音乐的艺术特征,解析了古典音乐在电影配乐中的艺术表现。
  • 拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲:演绎民族风格特色 免费阅读 收费下载
  • 在拉赫玛尼诺夫的作品中,钢琴协奏曲占特殊位置。一方面拉赫玛尼诺夫独特的作曲和演奏风格在其中最大程度地得到了表达,另一方面就是与传统俄罗斯协奏曲的联系。另外,正是这种风格直观地反映了俄罗斯作曲家创作风格的演变。以及其作曲和演奏个性的形成轨迹。
  • 歌唱表演的艺术体现 免费阅读 收费下载
  • 随着音乐形式的发展,声乐艺术也在进步,它已不再是浅显意义上的唱歌,而是更具有科学性和艺术性的音乐表现形式。对于歌唱者来说,必须具备对音乐敏锐的感受能力和良好的分辨能力,同时还要有科学的发声方法以及对音乐的理解能力和感悟能力。我们应该掌握科学的规律,这个规律不只是生理上的。也包括情感上的以及听众和观众的审美发展的要求。
  • 论钢琴演奏艺术的三大构筑点:音色、构思、力感 免费阅读 收费下载
  • 钢琴是重要的西洋乐器,钢琴演奏是钢琴艺术中的重要组成部分。音色是音乐表现力的重要手段,作为一个演奏者,通过充分发挥对音乐的想象与创造能力,而产生的整体艺术构思对钢琴演奏来讲也是至关重要的。在钢琴演奏中,每个声音的音色发声方法都是一种力度的体现,因此钢琴弹奏中的力感,是直接影响到音色的变化及演奏效果的。可以说,音色、构思及力感艺术共同构筑了钢琴演奏艺术的三大基点。
  • 拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》第三首音乐分析 免费阅读 收费下载
  • “音乐瞬间”均属于拉赫玛尼诺夫早期创作的音乐作品,是拉赫玛尼诺夫早期钢琴作品中最成功的创作之一,也是拉赫玛尼诺夫整个音乐创作的转折点。由六首小曲组成的《音乐瞬间》颇具严肃性和复杂性.其音乐性和高难度的演奏技巧融为一体,成为钢琴家们音乐会的必选曲目。
  • 从《小宇宙》看巴托克音乐风格 免费阅读 收费下载
  • 巴托克是一位富有独创性的钢琴家和作曲家,为钢琴这个乐器带来全新的个性的洪亮的语言.他的音乐包含不对称的乐句组合,不规则的节拍、无调性的调式旋律,其标的声音冲撞。巴托克在《小宇宙》的音乐中刻画出一个钢琴家的逐渐成长过程,而这些乐曲对作者呈现出创作设计和钢琴技巧问题方面不断扩大着的意识。《小宇宙》是一部出色的曲集,一部及其精美的键盘史符,他足以使巴托克的名字永存。
  • 对音乐表现性问题的研究 免费阅读 收费下载
  • 音乐是听觉的艺术,音乐的两大基本特征“非视觉性”和“非语义性”决定了音乐不能像文学、绘画那样直接向人们提供所表现的对象及内容,因此,音乐的表现性问题一直以来是音乐美学领域研究的重点和难点。这一问题的解决将时音乐美学、音乐心理学、音乐治疗等学科的发展起到积极的推动作用。
  • 英雄主义的作曲家——贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》曲式研究 免费阅读 收费下载
  • 钢琴奏呜曲是欧洲古典音乐中常用的一种大型的多乐章的钢琴作品结构形式,而在钢琴奏鸣曲的发展中贝多芬的奏呜曲有着突出的贡献。他的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴文献中的“圣经”——新约全书。其中《第二钢琴奏鸣曲》不管是内容还是形式,都显示出了贝多芬那强烈的表现欲和炽热的情感特征。本文旨在研究该作品的曲体结构。
  • 谈音乐的美与审美 免费阅读 收费下载
  • 本文通过对音乐的性质特征的分析,从深层次探讨了音乐的美和对音乐的审美问题。音乐的美具有客观性是实实在在的,对音乐的审美却带有较多的情感体验的特征,是主观性与客观性的统一。
  • 论中外音乐文化交流的重要意义 免费阅读 收费下载
  • 中外音乐文化的交流不仅具有深远的历史意义,而且具有深刻的现实意义。文章就新时期中外音乐文化交流的重要意义进行论述,提出了一些独特的观点和思路。
  • 主调和声风格的诞生——意大利歌剧发展的契机及其文化背景 免费阅读 收费下载
  • 歌剧于16、17世纪之交诞生于意大利,它的诞生不仅使得世纪的文化遗产中多了一种新的单声部音乐形式体裁。更标志这一个时代新的音乐风格的开始——主调和声风格的开始。本文从多个视角中去分析意大利歌剧诞生的契机,从而详细说明歌剧诞生在意大利是历史的必然。
  • 简述中世纪欧洲多声部复调音乐的形成与发展 免费阅读 收费下载
  • 欧洲中世纪音乐的最大特征之一,是多声部复调音乐的诞生,它是在中世纪中期人们思想观念的改变,在大规模的哥特式教堂的兴建及教堂合唱团的发展和管风琴的建成,在绘画中产生了透视学等背景下诞生的。音乐开始获得复杂的节奏,单声音乐逐渐走向复调音乐,产生了最初的对位法,出现了奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。
  • 巴赫的艺术成就 免费阅读 收费下载
  • 巴赫音乐不仅是他以前音乐成就的集大成者,而且给予后世作曲家深深的艺术启迪。他植根于民间音乐,继承并发展了前辈作曲家的创作手法:乐曲整体结构严谨而完整,具有宏大的乐思和宽广的气息,具有统一的发展而又内容丰富的对比变化,把复调音乐推向无人能及的高峰。
  • 格伦·古尔德钢琴演奏的“完美”音响理念——录音 免费阅读 收费下载
  • 格伦·古尔德是一位“完美”主义者,极度恐惧面对听众,即使在录音室里他也一再检讨自己的演奏,直到定型后才录音,做最后的鉴定灌成唱片问世。古尔德认为录音比音乐会现场演奏更能表达音响的“完美”理念,因此他用录音的方式来寻求“完美”的音乐。本文从古尔德录音的原因、优势以及与其他演奏家对录音观念的对比,试图阐述古尔德钢琴演奏的“完美”音响理念,为研究古尔德的音乐风格体系做铺垫。
  • 浅析肖邦谐谑曲的音乐特色 免费阅读 收费下载
  • 肖邦创作的四首独立体裁的谐谑曲,对谐谑曲体裁进行了开拓与创新。他的谐谑曲在音乐创作上具有独特色彩,主要体现为宏大的戏剧性结构、优美如歌的旋律以及独特新颖的和声这三大方面。这些音乐特色赋予了肖邦谐谑曲丰富的音乐表现及深刻的思想内涵。使之成为具有独特艺术个性的大型作品。
  • 对获取美好声音的探讨 免费阅读 收费下载
  • 要想使学生获得美好的声音,在教学中主要注重以下三个方面:首先,做好发声前的准备。其次,协调好歌唱的发声状态。再次,要做到声区的统一。
  • 民族民间舞创新之我见 免费阅读 收费下载
  • 伴随着中国改革开放的不断深入,社会现代化的进程不断加快,人们的审美观念、思维方式都在悄然发生着深刻的变化。传统的民族民间舞蹈,无论是在形式上还是在内容上都已很难完全满足现代人们的审美需求了。从而使得民族民间舞在创作上必须因应时代性的要求不断进行创新。本文提出民族民间舞进行创新时应当在具备时代性的同时,又不失民族性和地域性,并从四个方面阐述了自己的观点。
  • 浅谈“呼吸”在民间舞蹈中的重要性 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈属于特殊化的肢体语言。如何跳好各民族的舞蹈?本文从“呼吸”二字入手,阐述了自然呼吸、艺术呼吸(文章内即指舞蹈呼吸)的相同之处与二者的区别。再通过详细的描写呼吸与舞蹈动作的关系。以最具代表性的朝鲜舞蹈为例,彻底表述出呼吸对于舞蹈动作、对于任何舞者的舞蹈感觉的重要性。
  • 论中国古典舞的特点 免费阅读 收费下载
  • 中国古典舞有着悠久的人体动态文化,是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。古代朴素辨证思维所揭示的审美原则,以及古典舞形、神、劲、律的整体系统训练,身体形态讲究的“圆曲拧倾”、身韵动率讲究的“提沉冲靠舍腆移”,从中得出中国古典舞形体动态和空间构图上追求一种“线条的圆形流动之美”。
  • 环境舞蹈的艺术魅力 免费阅读 收费下载
  • 环境舞蹈是目前在发达国家越来越被关注的当代艺术形式,舞者通过人的肢体即兴表现对环境、建筑、自然或城市空间的感知,同时用图片和影像及时记录,在记录中进行再创造,深入挖掘人与城市环境、建筑之间复杂微妙的关系。让观者在感受强烈视觉冲击的同时,用全新的眼光审视我们的生活和居住环境,发现生命的本质。这派舞者们开始将古典现代舞日益形成的模式抛在一边,并且有意识地打破了古典现代舞将生活与艺术截然分开的作法,从而有效地拓宽了自己的艺术视角和创作资源。
  • “现实”与“理想”:油画与山水画的内在差别 免费阅读 收费下载
  • 艺术是生活的再现,美术作品的意蕴总是深藏于作品内部,人们只能靠.心灵的体察去感悟、体味。社会把特征印在艺术家.心上,艺术家则把特征印在作品上。通过对东西方油画、山水画的差别的分析,进一步了解其创作根源和审美倾向。
  • 二度创作与原作的辩证关系 免费阅读 收费下载
  • 音乐是一种表演艺术,在作曲家的作品里,并没有以任何声音的信息传达给听众,这就需要通过演奏家的二度创作去完成。演奏者在进行二度创作中需要既注重作品的真实性,也要注重自我的创作性。二者缺一不可。
  • 桂南采茶戏的“文化生态保护”刍议 免费阅读 收费下载
  • 桂南采茶戏在现代传承中出现了生态失衡,面临生存危机,以文化生态学为视点,确立基本的保护原则,注重管理的规范化、科学化,传承与保护的多元化,研究的制度化、系统化,传统与创新的协同化,是桂南采茶戏传承与保护工作的中心内容。
  • 滑县大平调生存现状之调查 免费阅读 收费下载
  • 大平调是河南省一个重要的地方剧种,曾经辉煌一时,但近年来其发展日渐困窘。本文首先对该剧种进行概述,之后笔者通过时滑县大平调的实地调查,展示其生存现状,并分析了该现状产生的原因。最后文章探讨了在“申遗”成功之后,大平调未来的发展趋势。
  • 试论民间文学与非物质文化遗产保护 免费阅读 收费下载
  • 民间文学是散落在民间的一笔丰富文化遗产。2005年,随着我国正式启动加强我国非物质文化遗产保护工作以及相关措施的出台以来,民间文学成为了非物质文化遗产保护普查范围的其中一项。要在现代观念的强大冲击中使保护民间文学越来越受到人们的关注,同时也唤起大家对民间文学的热情和传承的保护意识。
  • 客家茶叶文化对“采茶戏”发展的影响 免费阅读 收费下载
  • “采茶戏”是世界唯一由茶事发展而来的戏曲种类,是茶与戏曲互相吸收、接纳的一种艺术形式。江西赣南是较早的客家聚集区与聚散地,也是当今客家人的大本营之一。客家先民,驻足赣南,垦荒种茶,长期劳动生息中不仅创造了丰富的物质财富,同时采茶业的发展也创造了客家人喜爱的赣南采茶戏。
  • 清代台湾地方志中的贞节烈女研究 免费阅读 收费下载
  • 列女群体是政府旌表的女性道德榜样,列女的旌表往往有很强的目的性,列女的美德往往反映一个时代的男性心中完美妻子的形象。本文旨在通过对清代台湾地方志中的列女群体进行分析,勾画出清代台湾男子心中的理想妻子。
  • 论“海西”建设背景下基层博物馆的发展 免费阅读 收费下载
  • 福建地处我国东南沿海,与宝岛台湾仅一水之隔,独特的区域地理位置形成了多彩的“海西”历史文化圈。同时,福建的博物馆资源十分丰富,拥有包括五家国家一级馆在内的各类型博物馆近百家,随着人们物质生活水平的逐步提高,人们对精神文化生活的需求日益增长,具有浓厚文化色彩的博物馆事业越来越受到人们的重视和关注,而在这近百家博物馆中占大部分的市、县级博物馆的发展直接影响到整个福建文博事业的繁荣程度。本文将着重就如何发展福建市、县级博物馆,使之在构建社会和谐社会中发挥应有功效这一问题进行探讨。
  • “春晚”对中国文化艺术的意义和影响——以2009年中央电视台春节联欢晚会为例 免费阅读 收费下载
  • 春节联欢晚会经历了二十多年的风雨洗礼,逐渐成长为一个有着稳定收视群体和完整营销体系的传媒品牌,更是中国文化通过电视传媒面向世界最著名的品牌。现如今的春晚,早已不是一台单纯的文艺晚会,它所承载的内容和内涵太多太多,当之无愧的成为了中国文化艺术的一种现象。春晚是中国大众文艺和主流文化的一个集锦和缩影。它形成了巨大影响力、掌握了众多资源的春晚,它对于中国文化艺术的意义和影响.是重大而深远的。
  • 论嵇康《声无哀乐论》的现代意味 免费阅读 收费下载
  • 嵇康的《声无哀乐论》堪称中国哲学、美学史上的“千古奇文“。除了从声情关系、形式与内容、音乐的社会作用等方面构建了比较完善的美学体系外,《声论》的诞生更具有“自身合法化”的现代性进程的意味。文中表现出的怀疑和批判的意识有现代精神的影子在今天仍有积极影响和值得借鉴的意义。
  • 浅析小说《嫉妒》中的缺席理论 免费阅读 收费下载
  • 罗伯·格里耶小说的创新在20世纪后半期的文坛上是一个奇迹,作为新小说的代表,小说形式的创新使他的小说晦涩难懂。本文通过作品《嫉妒》,分析小说形式上的缺席理论,深入作品,分析其作品的价值所在。
  • 当代手机短信民谣探析 免费阅读 收费下载
  • 中国民谣历史悠久,发展到当代,有了它新的内容,出现了一种新的形式——手机短信民谣。全文依据短信民谣反映的内容把其分为表达情人蜜语、幽默调侃、表达祝福、日常问候、评判时政和反映校园生活的民谣六大类型.并分析其特点,从而探索当代短信民谣繁荣的原因。
  • 以科学发展观为指导加快推进基层文化馆事业发展 免费阅读 收费下载
  • 近年来,基层公共文化服务越来越受到从中央到地方的高度重视。本人结合工作实际,以党的十七大精神和科学发展观为指导,从组织领导、服务理念、文化活动、队伍建设四个方面,就如何推动基层文化馆事业快速发展提出自己的见解。
  • 浅论新形势下的高师音乐教学改革 免费阅读 收费下载
  • 面对新形势的要求和教育的改革,师范音乐教育如何应对才能使我们的音乐教育走向更加成熟、更加实用、更加富有活力,而这一切实际情况却绝非形式上的变革所能奏效的。要想向课堂要质量,就必须从教学手段、教学内容、课程设置等诸多方面实行全方位的改革。
  • 多元文化共生社会中普通高校开展少数民族音乐教育的必要性 免费阅读 收费下载
  • 少数民族是中华民族的重要组成部分,汉族与少数民族共同创造了灿烂的中华文明,形成了伟大的中华民族。作为拥有56个民族的国家,如何促进多民族和平共处、多文化共生繁荣,如何加强各兄弟民族之间的理解团结,这是新世纪高校民族音乐创新教育中的一个重要课题。顺应多元文化音乐教育国际趋势,普通高校开展少数民族音乐文化理解教育势在必行。
  • 加强普通高校音乐教育在德育中的潜移默化作用 免费阅读 收费下载
  • 本文分析了音乐教育中的育美与育德功能的关系,从道德教育的特.最及音乐教育具有春风化雨、点滴渗透的作用,论述了音乐教育是良好道德品质形成的助剂,加强音乐教育在德育中的助荆作用,可以增强道德教育的实效性。就如何加强普通高校中的音乐教育,特别是在规范音乐教学体系,构建合格的师资队伍,改善教学设施,创新教学方法等方面提出了一些看法。
  • 心理因素对歌唱的影响 免费阅读 收费下载
  • 在声乐学习和歌唱教学中,由于心理因素的差异,对学生会产生很大的影响。正确掌握歌唱心理过程、个性特征的发生和发展规律,能帮助演唱者了解和提高自己,避免因为心理因素的影响导致信心不足及消极因素,使学生学会自我控制和调节的方法,具有十分重要的意义。
  • 再论声乐教学中的声区之争 免费阅读 收费下载
  • 关于什么是声区,如何划分声区,在声乐训练过程中如何解决声区转换的问题,声乐教育界一直有不同的观点和争论。本文将在前人研究成果的基础上,结合在声乐教学实践过程中摸索出来的一套系统训练方法,对声乐教学中声区转换问题做进一步梳理和探索,以便广大声乐爱好者能很好的掌握声区转换技巧。
  • 浅谈歌唱中的呼吸 免费阅读 收费下载
  • 呼吸是影响歌唱技巧致关重要的因素之一,正确的呼吸对声乐的帮助和重要性。呼吸能否很好地掌握和运用直接关系到演唱者的水平。
  • 陶行知音乐教育思想与学生创造性人格的培养 免费阅读 收费下载
  • 音乐是一门综合艺术,许多有成就的人都与音乐有不解之缘,并从中受到启迪,音乐是他们思维和创作的源泉。陶行知的音乐教育思想观点与主张可以指导音乐教学中学生创造性人格的培养.培养学生的创新能力首先要培养学生的创造性人格,在宽松的教学环境中鼓励学生敢于自信地表现自我,敢于发表与众不同的意见,敢于创造,乐于探索,最终形成良好的创造性人格。
  • 论钢琴演奏中的心理素质 免费阅读 收费下载
  • 良好的心理素质,直接影响着钢琴学习的路程及演奏水平的发挥。过重的心理负担对钢琴演奏有着极大的杀伤力和破坏力,我们在钢琴学习中应该培养良好的心理素质,在不同阶段采用不同的心理调节方法,坚定自己的信念,积极配合老师,运用良好的心理素质来增强演奏水平的发挥,使之能在演奏活动中运用自如,在学习上能取得重大收获。
  • 民歌中装饰音的演唱教学 免费阅读 收费下载
  • 装饰音是音乐作品的一个重要组成部分,我国民歌演唱中的装饰性处理很有特色,其在民歌中的使用非常多,并极富变化,能表现多种情感内涵,实际演唱效果丰富多彩。文章将结合具体的民歌实例,集中地阐述在民歌演唱教学中如何使学生合理地运用几种常见的装饰音。
  • 高师钢琴教学的发展观探讨 免费阅读 收费下载
  • 本文从当前社会的实际需求出发,用发展的社会学观点对目前高师钢琴教学中的一些现状和问题进行了探讨,并提出了“以学生为本”的教学方式。
  • 手风琴在延边中小学教育领域中的影响 免费阅读 收费下载
  • 通过认识手风琴的传入特点与作用,使人们更加系统了解手风琴在延边中小学教育中所起的重要影响。从手风琴自身的优点和经济水平上看,手风琴都会在延边中小学教育领域中运用得更加广泛,更加有价值。
  • 钢琴弹唱课程对提高学生综合能力的意义 免费阅读 收费下载
  • 本文阐述了钢琴弹唱课程对提高音乐和艺术类示范生综合能力的重要性,并提出要重视钢琴弹唱的教学,促进各门类音乐课程的融合,以适应当前中小学对音乐、艺术人才的需求。
  • 钢琴学习中的演奏问题 免费阅读 收费下载
  • 钢琴是具有丰富表现力的乐器,它有宽广的音域,丰富的音色,大幅度的音量等。如果要想达到某种艺术效果,技巧只是一种手段,必须靠娴熟的技巧与良好的艺术感受相结合才能达到目的。
  • 浅析“抽象与具体”的辨证思维方法在歌唱训练中的运用 免费阅读 收费下载
  • 本文结合学习实践,针对声乐学生在歌唱训练过程中,经常出现的对老师的教授理解不准确或曲解其寓义等一系列问题,力求从歌唱呼吸、歌唱语言、歌唱共鸣三个方面来阐明“抽象与具体”的辨证思维方法在歌唱训练中的重要作用。
  • 对民族音乐学专业采用参与式教学法开设表演课的思考 免费阅读 收费下载
  • 学习中国民族音乐,对学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力,培养学生的爱国主义情怀,完善音乐学专业中民族音乐课程的教育,特别是民族音乐学专业的教学具有非常重要的现实意义。
  • 歌曲《火把节的欢乐》演唱研究 免费阅读 收费下载
  • 《火把节的欢乐》是一首彝族风格的花腔歌曲,近年来流传广泛,并被收入多种声乐教材曲选。演唱者应该就作品的风格、表现内容、创作技法、情绪的表现以及咬字等方面做细致的研究。
  • 浅析声乐教学过程中的情绪调控 免费阅读 收费下载
  • 声乐教学是一个涉及教师和学生在声乐知识技能和情绪两方面动态的人际关系过程。本文阐述了情绪的功能及其在声乐教学过程中的作用,并分析了当前声乐教学中情绪方面存在问题。最后提出了解决的对策,以期为广大教师从情感情绪角度优化声乐教学提供一定的思考空间。
  • 学前儿童音乐教学模式的多元智能开发 免费阅读 收费下载
  • 多元智能理论确认了音乐是人类智能一种形式,对人们重新审视音乐在人的整体智慧建构、发展和教育方式方面产生了深刻的影响,也为我国学前儿童音乐教育发展提供了全新视角和理论参照。本文以多元智能理论为依据。阐述多元智能理论与学前儿童音乐教育整合的教学实践、学前儿童音乐活动领域的多元智能渗透、学前儿童音乐教学模式的多元智能开发。
  • 论声乐的教与学 免费阅读 收费下载
  • “教”与“学”二字,顾名思义就是有教有学,是对教师与学生双边活动的概括。声乐课程的教学与一般学科相比又有其特殊性。在学生学习声乐的过程中和教师进行指导的过程中,因为意识或认识的关系师生常常会忽略一些关键问题从而使声乐的学习、教学走入误区。探讨针对这些问题应该采取的解决方法,对声乐的教学具有实际的指导意义。
  • 浅论声乐教学中的寓情于声 免费阅读 收费下载
  • 本文主要通过探讨音乐与情感的关系,从而阐释歌唱中“寓情于声”的重要性。教师在声乐教学中通过树立“自然”的观念在声音训练及歌曲演唱中正确的引导学生,发挥学生自身的歌唱潜力。
  • 让舞蹈传统文化落实在高校教育中 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈文化遗产保护是高校舞蹈教育不可缺少的一部分,高校舞蹈教育也是保护舞蹈文化遗产的支撑力量。
  • 小学音乐课堂中唱歌教学方法初探 免费阅读 收费下载
  • 音乐课的基本价值在于通过唱、演、动、想等各种手段,让低年级学生充分体验音乐的美和丰富的情感。为学生营造宽松、愉悦的课堂氛围,在愉快的环境中,上学生爱上的音乐课,有目的地进行音乐训练使之取得最佳的效果。
  • 学前教育专业钢琴即兴伴奏教学的探索 免费阅读 收费下载
  • 随着教育体制改革的不断深化,高职学前教育专业的蓬勃发展,钢琴即兴伴奏成为了本专业学生所必备的基本能力之一,成为一门重要的必修课。但通过实际考察发现大部分幼儿教师或学前教育专业学生的即兴伴奏知识稍显欠缺,在学习和工作中不能更有效的运用这一技能,本文就如何使学前教育专业的学生创造和表现和谐的伴奏旋律、丰富的伴奏音型以及强烈的音乐感等几个关键和重要的方面对学前教育专业钢琴即兴伴奏的教学进行了针对性的初步探索。
  • 舞蹈与节奏的“前世今生” 免费阅读 收费下载
  • 原始社会中,运动产生了节奏,而这种运动被后人称为最原始的舞蹈。随着社会文明的发展,舞蹈动作的本质永远是有节奏的运动,舞蹈不能没有节奏,舞蹈动作的运动必须是在一定的节奏下进行,必须通过节奏的速度、力度、能量及抑扬顿挫等听觉上的起伏多变,节奏的视觉化才能显现出来。舞蹈是感情生活的形体的比拟,音乐节奏和旋律作为一种情感的力的表现,在舞蹈中也确能相应地体现。节奏化成为了舞蹈动作自身的美学特征之一,从古至今,千变万化的节奏用以表现多姿多彩的生活,也让舞蹈艺术的精髓永远闪烁着生命。
  • 浅谈在高校声乐教学中学生主动性的培养 免费阅读 收费下载
  • 随着我国社会对高校培养人才的要求与目标的不断提升,普通高校艺术教育事业逐步得到重视与发展。近年来,普通高校声乐教学以其自身的学科特点和优势成为普通高校音乐艺术教学内容的一部分。本文旨在以高校声乐教学中“以学生为本”的目标出发,探究高师声乐教学中学生主动性的培养问题。
  • 电脑音乐制作课程教学实践探索 免费阅读 收费下载
  • 电脑音乐给传统音乐教学带来了一场历史性变革,大大丰富了教学内容,提高了教学效率和质量。作为一门科技与音乐形成的交叉学科,电脑音乐制作课程应以培养复合型人才为重点。为了实现教学目标,在教学实践中应建设能够满足教学要求的教学设施,并对教学方法进行新的尝试。
  • 高职音乐教育视唱练耳课程改革的几点思考 免费阅读 收费下载
  • 视唱练耳是一门综合音乐素质的必修课,目的在于为学生学习专业技能,理解和体验音乐内涵打下坚实的基础。由于传统教学模式,高职音乐教育的视唱练耳片面重视听、说、读、记的基础训练,造成教学进度缓慢,学生学习被动,音乐感和理解能力不强,和中小学新课标实施严重脱节等问题,本文就如何改变现有状况,在视唱练耳教学内容、教学方法、教学手段、师资建设等提出了几点解决方法。以提高学生学习兴趣、培养学生学习态度、思维能力创新意识和实践能力。
  • 试论高中音乐欣赏中审美能力的培养 免费阅读 收费下载
  • 本文针对高中音乐欣赏中所特有的美育因素,结合新课程标准对艺术审美能力培养越来越重视的要求,就如何抓住教学内容所体现出的独特内涵,运用各种教学手段,把我们的学生培养成为有个性,有创造能力.能鉴赏美、表现美、创造美的新一代高素质人才,结合自己的教学实践在审美情趣和审美能力的培养上所作的尝试。
  • 浅析音乐欣赏对大学生创造力的培养 免费阅读 收费下载
  • 培养具有创新能力和创造精神的高素质大学生是时代赋予教育的重要目标,音乐欣赏在发展形象思维,培养学生的个性和创造力方面有着特殊的优势。本文从创造力的内涵出发,阐述音乐欣赏与创造力之间的内在联系,并提出相关培养策略。
  • 浅谈中国古典舞的艺术特征与教学体会 免费阅读 收费下载
  • 中国古典舞是中华民族最具代表性的舞种之一,也是非常符合我们中华民族艺术审美的舞种。现在的中国古典舞加入戏曲舞蹈和武术身法等多种元素,其风格特征不仅融合了中华民族多种艺术特征,而且逐步形成了它独特的舞蹈艺术特征。鉴于此,文章从圆韵,精、气、神,刚与柔等三个艺术特征对其进行探讨与认识。
  • 谈音乐对儿童智力开发的作用 免费阅读 收费下载
  • 音乐的学习对儿童意志品质的锻炼、对儿童想像力和创造力的引导、对儿童音乐感受力和注意力的发展培养及对能否形成健全的人格方面都起着举足轻重的作用。
  • 浅谈歌唱者的情感表现与观众的心理共鸣 免费阅读 收费下载
  • 歌唱艺术的表现手段是声音,通过声音表现情感是歌唱艺术的灵魂。在歌唱艺术中,技术的娴熟是一个歌唱者必须具备的素质,但是一个优秀的歌唱者同时还必须有充沛的感情和良好的心理调控能力,以达到与听众的心理共鸣。
  • 舞蹈教育如何在素质教育中发挥更大作用 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈教育是素质教育的有机组成部分和审美教育的主要实施途径。本文从舞蹈教育如何在素质教育中发挥更大的作用的角度着手,通过分析全新教学目标的确立及进行课堂教学优化的途径,旨在为舞蹈教育喜爱素质教育中起到积极作用提供一种较清晰明朗的思想认识。
  • 演唱专业中舞蹈训练的设置和重要性 免费阅读 收费下载
  • 在当今的艺术舞台上,单一的演唱已经不能满足人们日益提升的审美需求,多元化发展成为了竞争大势所趋,舞蹈训练对于演唱专业的加强效应越发的明显。本文针对于演唱专业中舞蹈训练的重要性以及具体的设置做了深入浅出的分析,想借此来提高演唱专业演员对于舞蹈的重视,并引起广大艺术同行的关注。
  • 从教学实践中管窥声乐学习入门的技巧 免费阅读 收费下载
  • 很多学习声乐的人都认为声乐学习只是关于嗓子的问题,于是在学习过程中一味的只顾“找声音”,而忽视了其它与声乐有关联的问题。从具体教学声乐实践中可以看到,声乐学习其实是多方住的,只有全面的了解学习的过程,才能为获得美好的声音奠定良好的开端。
  • 怎样上好一堂舞蹈课 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈艺术教育是全面推行素质教育的最好手段之一。舞蹈课教学质量好坏取决于教师自身素质、选择的教学内容和教学方法。
  • 从元素符号创意到装饰设计艺术教学 免费阅读 收费下载
  • 元素符号的获取是从《绘画》、《构成》课程中引申而来的。学生在练习时的训练思维,启发心智,用创造性的符号,设计出思维探索造型要素的符号,使其在意义上胜过单一的造型,达到形神合一的完整性。
  • 让河南戏曲走进校园——观“梨园春少儿擂台赛”有感 免费阅读 收费下载
  • 河南戏曲主要由以豫剧、曲剧、越调、四平调、二夹弦等剧种为主的地方戏构成,为了传承河南戏剧,河南电视台推出了“梨园春”栏目,最吸引人的栏目板块就是“戏迷擂台赛”。让孩子们更多的了解和学习河南戏曲,这些地方戏得以传承,就要让河南戏曲走进校园,运用多种教学形式和方法对孩子们进行启蒙、熏陶、引导、指导、演嚼。
  • 戈壁蛙声 免费阅读 免费下载
  • 国歌,母亲的歌(男中音独唱) 免费阅读 免费下载
  • 风雨同舟——献给人民政协六十周年 免费阅读 免费下载
  • 花山·葩来(女声独唱) 免费阅读 免费下载
  • 思念 免费阅读 免费下载
  • 寻根问祖布洛陀 免费阅读 免费下载
  • 让我们手牵手 免费阅读 免费下载
  • 母亲的高风亮节 免费阅读 免费下载
  • 香樟树下的约定 免费阅读 免费下载
  • 喜欢(女声独唱) 免费阅读 免费下载
  • 梦随爱飞 免费阅读 免费下载
  • 香包情 免费阅读 免费下载
  • 壮族歌圩 免费阅读 收费下载
  • 广西以“歌海”著称,各族人民向有喜唱山歌的习俗,其中尤以壮族最为突出。壮族是古百越民族的后裔,自古以善于歌唱而著称。在壮族地区,传统上基本都有歌圩。
  • [戏剧研究]
    粤剧发展刍议(李建平)
    简论广西粤剧的危机与生机(王建平)
    刘三姐形象的历史嬗变与现代建构(平锋)
    让非物质文化遗产“活”起来——简评广西歌剧《壮锦》(岑学贵)
    中国史诗性歌剧《苍原》的艺术特色及魅力(王松)
    贵州思南花灯的艺术魅力剖析(祝修明)
    [音乐研究]
    试论豫剧男声唱腔的发展和改革(朱明慧)
    关于当代原生态民歌发展及意义的思考(王晓淮)
    民族歌唱中语言与风格的关系——以《槐花几时开》为例(高月霞)
    试论中国古代音乐的审美特征(张达生)
    马骨胡演奏风格初探(覃大川)
    简述20世纪以来中国“学院派”民族声乐的发展(郑国栋)
    浅析20世纪七八十年代创作筝曲的音乐表现(陈曦)
    论古筝表现手法在《幻想曲》中的突破(王岚岚)
    储望华钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位(黄芳)
    河南省巩义石窟音乐遗存研究(贾冬)
    民族声乐中的咬字吐字研究(杨朗)
    民间音乐传播特征刍议(尹新春)
    和声习题与钢琴曲写作的探讨(关键)
    中西传统音乐异别浅议
    古典音乐在电影配乐中的艺术表现(韦玲玲)
    拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲:演绎民族风格特色(卢格霖)
    歌唱表演的艺术体现(杜瑶)
    论钢琴演奏艺术的三大构筑点:音色、构思、力感(顾晓晖)
    拉赫玛尼诺夫《音乐瞬间》第三首音乐分析(陶远)
    从《小宇宙》看巴托克音乐风格(刘清)
    对音乐表现性问题的研究(李楠)
    英雄主义的作曲家——贝多芬《第五钢琴奏鸣曲》曲式研究(李丽梅)
    谈音乐的美与审美(刘之阳)
    论中外音乐文化交流的重要意义(高燕)
    主调和声风格的诞生——意大利歌剧发展的契机及其文化背景(郭阳)
    简述中世纪欧洲多声部复调音乐的形成与发展(沈玉华)
    巴赫的艺术成就(陈丽红)
    格伦·古尔德钢琴演奏的“完美”音响理念——录音(唐寅玲)
    浅析肖邦谐谑曲的音乐特色(王效轲)
    对获取美好声音的探讨(林妮)
    [艺术探索]
    民族民间舞创新之我见(王丹)
    浅谈“呼吸”在民间舞蹈中的重要性(李蓉)
    论中国古典舞的特点(龙岳)
    环境舞蹈的艺术魅力(谭洪涛)
    “现实”与“理想”:油画与山水画的内在差别(贾炜)
    二度创作与原作的辩证关系(袁泉)
    [非物质文化遗产研究]
    桂南采茶戏的“文化生态保护”刍议
    滑县大平调生存现状之调查(边吴丽)
    试论民间文学与非物质文化遗产保护(邓婉花)
    客家茶叶文化对“采茶戏”发展的影响(薛俊敬)
    [文化研究]
    清代台湾地方志中的贞节烈女研究(刘佳)
    论“海西”建设背景下基层博物馆的发展(赵巍)
    “春晚”对中国文化艺术的意义和影响——以2009年中央电视台春节联欢晚会为例(李嘉)
    论嵇康《声无哀乐论》的现代意味(林芙菁)
    浅析小说《嫉妒》中的缺席理论(王琰)
    当代手机短信民谣探析(蔡亚玲)
    以科学发展观为指导加快推进基层文化馆事业发展
    [艺术教育]
    浅论新形势下的高师音乐教学改革(焦康平)
    多元文化共生社会中普通高校开展少数民族音乐教育的必要性(杨禾)
    加强普通高校音乐教育在德育中的潜移默化作用(翟旭明 姚绍昭)
    心理因素对歌唱的影响(张连葵)
    再论声乐教学中的声区之争(程争)
    浅谈歌唱中的呼吸(俞冠晶)
    陶行知音乐教育思想与学生创造性人格的培养(朱丹红)
    论钢琴演奏中的心理素质(刘雅琴)
    民歌中装饰音的演唱教学(米瑞玲 段桥生)
    高师钢琴教学的发展观探讨(汪在东)
    手风琴在延边中小学教育领域中的影响(金雪莲)
    钢琴弹唱课程对提高学生综合能力的意义(王政)
    钢琴学习中的演奏问题(罗娟娟)
    浅析“抽象与具体”的辨证思维方法在歌唱训练中的运用(赵亮亮)
    对民族音乐学专业采用参与式教学法开设表演课的思考(杨钰哲)
    歌曲《火把节的欢乐》演唱研究(姜爱华 孟福强)
    浅析声乐教学过程中的情绪调控(王静)
    学前儿童音乐教学模式的多元智能开发(方展珊)
    论声乐的教与学
    浅论声乐教学中的寓情于声(刘平)
    让舞蹈传统文化落实在高校教育中(李珂珏)
    小学音乐课堂中唱歌教学方法初探(覃小明)
    学前教育专业钢琴即兴伴奏教学的探索(张雯)
    舞蹈与节奏的“前世今生”(张文文)
    浅谈在高校声乐教学中学生主动性的培养(张力泉)
    电脑音乐制作课程教学实践探索(梁承君)
    高职音乐教育视唱练耳课程改革的几点思考(谢云秀)
    试论高中音乐欣赏中审美能力的培养(李宝华)
    浅析音乐欣赏对大学生创造力的培养(邱军)
    浅谈中国古典舞的艺术特征与教学体会(孙婕)
    谈音乐对儿童智力开发的作用(朱婷)
    浅谈歌唱者的情感表现与观众的心理共鸣(宋淑红)
    舞蹈教育如何在素质教育中发挥更大作用(赵园园)
    演唱专业中舞蹈训练的设置和重要性(文妮)
    从教学实践中管窥声乐学习入门的技巧(韦巧慧)
    怎样上好一堂舞蹈课(张晓静)
    从元素符号创意到装饰设计艺术教学(罗智 杨春焕)
    让河南戏曲走进校园——观“梨园春少儿擂台赛”有感(朱冬梅)
    [歌海新歌]
    戈壁蛙声
    国歌,母亲的歌(男中音独唱)
    风雨同舟——献给人民政协六十周年
    花山·葩来(女声独唱)
    思念
    寻根问祖布洛陀
    让我们手牵手
    母亲的高风亮节
    香樟树下的约定
    喜欢(女声独唱)
    [歌海扬帆]
    梦随爱飞
    香包情

    壮族歌圩(廖明君)
    《歌海》封面

    主管单位:广西民族文化艺术研究院

    主办单位:广西民族文化艺术研究院 广西非物质文化遗产研究中心

    社  长:廖明君

    主  编:廖明君

    地  址:广西南宁市思贤路38号

    邮政编码:530023

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