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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《歌海》 > 2012年第02期
  • 巴尔虎宝格德乌拉祭山仪式个案调查报告 免费阅读 收费下载
  • 通过对巴尔虎宝格德乌拉祭山仪式个案的田野调查,将研究对象置于巴尔虎社会转型与生活变迁的宏观历史背景及民俗生活场域当中进行观照,对巴尔虎音乐的传统及其现代环境下的多元构成进行综合研究,分析讨论其背后的原因和动力,并通过祭山仪式个案来阐释传统在当下的重构以及音乐在仪式中的意义、功能,运作情况及其变迁。
  • 苗族丧葬仪式中的芦笙乐——以贵州省毕节大南山苗族丧葬民俗为例 免费阅读 收费下载
  • 芦笙是苗族的代表性乐器之一,在苗族人民生活中有着举足轻重的地位。通过对大南山苗族丧葬仪式过程的考察,对丧仪中芦笙音乐的特点以及仪式中道教文化与苗族文化的交融进行描述与分析,阐释芦笙在苗族传统音乐文化中的地位与作用。
  • 仪式场域中的傀儡戏——对傀儡戏研究现状及方法的思考 免费阅读 收费下载
  • 傀儡作为仪式戏剧中的角色,常以神、鬼的身份进行戏剧表演,傀儡戏的表演无论是功能还是题材,都与民间信仰仪式密切相关。现有傀儡戏的研究文献因学科划分及其研究视角的不同,作为整体性的傀儡戏艺术往往被研究者从制作技艺(工艺学)、戏班组织(社会学)、戏文(古典文学)、祭祀戏剧(民俗学)等多个角度进行研究。从音乐学的角度来对傀儡戏进行研究和解读的,又存在语境化以及戏与乐相剥离的问题。因此从民族音乐学的表演视角研究傀儡戏,对在表演场域中认识傀儡戏乐,在个人与个人,个人与群体的交互关系中来探讨戏乐的生成过程及其文化内涵具有一定的学术意义。
  • 藏戏剧种分类研究 免费阅读 收费下载
  • 藏戏是藏族的一种集戏剧、音乐、文学、舞蹈为一体的综合性艺术形式。藏戏传播于不同的藏语方言区,包括了多个不同的剧种,其中以卫藏方言区的白面具藏戏与蓝面具藏戏历史最为悠久,在藏族分布地区影响最大。试对各种藏戏剧种,作整体性的系统建构。
  • 蜀派古琴叶介福一脉之“流”与“变”研究 免费阅读 收费下载
  • 对蜀地叶介福一脉几代琴家之琴学、琴艺的中观研究,以新的文献与口述资料为基础,一方面为巴蜀琴学细节与脉络的宏观研究奠定了基础,另一方面又为对某一琴家、琴曲乃至琴器的微观研究给出了结构框架。将以张孔山、叶介福、喻绍泽、曾成伟为代表,梳理在不同的历史时期,蜀派叶介福一脉琴学之流变关系。
  • 民间音乐新兴唱片对民间音乐产生的影响 免费阅读 收费下载
  • 民间音乐是一种重要的口传文化,而自20世纪80年代开始,一种“新兴的”民间音乐唱片出现,并在21世纪初快速发展起来,使唱片媒介较广泛、深入地介入到民间音乐的传播中。唱片媒介具有的时空虚拟性使民间音乐的娱乐、审美及教育功能得到了增强,传统的演唱及听赏习惯有所改变,催生了“农民明星”与“新型职业艺人”;唱片媒介具有的时空再塑性使得民间音乐的新类别、新形式和“农民导演”与“农民制作人”的产生,并对歌手评价标准进行了微调;唱片媒介的凝固性、机械复制性与商业化促进了部分民间音乐的传承与传播,削弱了民间音乐的即兴性与变异性,也将削弱民间音乐风格的多样性。
  • “田丰模式”的影响与评介——兼谈民族文化的保护和开发 免费阅读 收费下载
  • 田丰及“田丰模式”是20世纪90年代中国文化保护的最初尝试,其意义深远;后田丰时代云南又出现“杨丽萍模式”和刘晓津的“源生坊”。可以将田丰时代与后田丰时代对于民族文化保护、开发模式的探索作为整体来看待,探讨在相对同一的语境下对民族文化保护与开发的不同理解与做法,以期进一步明确其对民族文化保护与开发的启示意义。
  • 水族古歌音调与水语发音关系探微 免费阅读 收费下载
  • 水族古歌是水族人民关于人类起源、社会历史、生产生活等知识的结晶,其音调古朴、节奏规整、结构精炼。古歌音调的形成与水语语音之间存在密切的联系。水语的音素舌位距离小、音节以辅音加元音和两辅音间插入元音的结构为主、单音词居多等语言特征是古歌音调、结构、节奏的决定因素。
  • 上林三声部民歌的发现 免费阅读 收费下载
  • 民歌是人类精神文明的财富,对一个国家一个民族而言,民歌新种类的发现是重要且有意义的事情,它将对国家民族音乐各个方面的研究产生影响。广西第一首三声部民歌《上山望乡》(上林民歌)的发现有下列几点意义:1.为后来广西三声部民歌的继续挖掘提供了依据和线索;2.为开拓广西民歌的研究领域以及进行各方面的专题研究提供了前提条件;3.对创作产生了深远的影响;4.进一步推翻了外国音乐家断言中国没有多声部音乐的言论。
  • 壮族民歌韵律旋法及音韵简述 免费阅读 收费下载
  • 壮族民歌体例有五言、七言、五三五(或七三七)排歌以及长短句自由体等,在句数上有四句、八句、十二句和不定句等,五言四句既押脚韵又押腰脚韵。以乐业壮族民歌为例,乐业壮族民歌的音调、旋律、风格因地域不同都有所不同。
  • 谈中国传统民歌中的含蓄美 免费阅读 收费下载
  • 中国传统民歌是广大劳动人民在长期的社会生活实践中,经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的。它似茉莉般纯洁典雅,又如东方女性般神秘内敛,处处散发着以含蓄为美的艺术风格特征。可以说,中国悠久历史文化中蕴合的丰富内涵和深厚底蕴,为我国传统民歌的含蓄美提供了不竭的源泉和充足的养分。
  • 谈艺术创作的内在动力 免费阅读 收费下载
  • 艺术的生命在于创新,任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中发展壮大的。当一种艺术创作风格达到顶峰时,人们会出现审美疲劳和听觉乏困,这就需要另辟蹊径、寻找新的出路。“喜新研旧”是艺术创作的内在动力,是艺术自身运动的普遍规律,也是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。
  • 抗战时期西方合唱艺术在桂林的演变与发展 免费阅读 收费下载
  • 西方合唱艺术起源于公元九世纪的宗教活动,是一种较为完整的用旋律来表达教义的艺术形式。西方合唱注重和声的对位、声部之间的平衡,讲究声音的色彩,这些因素都对中国合唱艺术的发展产生了巨大的影响。在中国现代史上一个特殊的历史时期——-抗日战争时期,抗日文化名城桂林歌咏活动非常普及、非常活跃,众多音乐工作者和文化者陆续抵达桂林,与广大人民群众联合起来,将西方合唱的创作形式和中国的抗日题材融合起来,创作并演出了大量抗E/合唱歌曲,成为了西方合唱艺术引入中国以来最重要的一个发展时期。
  • 对扬琴调弦问题的探讨 免费阅读 收费下载
  • 扬琴是中国民族弹拨乐器之一,也是世界性的乐器。其琴弦之多可谓民族乐器之首,调弦也就成为扬琴演奏者所必须掌握和解决的重要问题。通过扬琴调弦中的传统校音与现代校音器调弦的比较,探讨如何尽快熟练掌握扬琴的调弦,演奏出优美动听的乐曲。
  • 论声乐演员舞台表演实践的准备 免费阅读 收费下载
  • 舞台表演是声乐演员学习声乐进程中的一个极其重要的实践活动,登台表演前应从分析声乐作品、设计表现方法以及前期准备练习等各个环节着手,细致充分地做好舞台表演前的各项准备工作,才能使真正的舞台表演实践获得良好的艺术效果,并充分展示声乐演员的舞台综合表演能力,从而更好的展现声乐表演这门实践艺术的魅力。
  • 谈古曲《阳关三叠》演唱风格的把握和艺术处理 免费阅读 收费下载
  • 中国民族文化丰富多彩,其中古诗词歌曲是这个艺术宝库里一朵瑰丽的奇葩,是中国艺术歌曲中的典型代表。要完美演绎《阳关三叠》这样的古曲,必须要把握其演唱风格。只有掌握了《阳关三叠》的情趣意境、气韵神态,再辅以恰当的演唱技巧,才能准确表现这首古曲的情感。
  • 汉字发声之以字行腔与情感体现——以歌曲《我爱你,中国》为例 免费阅读 收费下载
  • 咬字、吐字技巧在歌曲演唱中是至关重要的,把旋律的起伏与吟诵的语感相结合,字头、字腹、字尾与曲调中拍子的长短、速度的快慢等方面紧密结合,以字行腔、以字传情、腔随字走、字正腔圆,使歌曲的情感表现更丰富,更富于艺术感染力。
  • 从《心·打开》看广西原创音乐剧的发展 免费阅读 收费下载
  • 广西原创音乐剧《心·打开》集合了流行、爵士、拉丁等各种风格的音乐形式,同时在演唱方法上运用了流行唱法、美声唱法等,力求把多种音乐元素交融成一体。对《心·打开》的剧情、音乐、舞蹈、表演等方面进行分析研究,可以探索广西原创音乐剧的发展道路。
  • 论中世纪多声音乐的终止形态 免费阅读 收费下载
  • 音乐的结构由终止形式决定,因此它的发展在音乐史上起着非常重要的作用。多声思维观念的产生使多声音乐成为必然,它的发展也就直接影响和决定多声音乐的终止形态。中世纪是多声音乐产生的初期,了解中世纪多声思维及终止形式是研究以后各时期音乐结构的基础。
  • 肖邦练习曲OP.1ONo.1之版本探析 免费阅读 收费下载
  • 肖邦练习曲OP.10No.1是肖邦二十七首练习曲(OP.10与OP.25各十二首与无作品号“为技术而技术”的三首)的开篇之作,其乐谱版本纷繁,演奏版本各异,而在现有的若干版本中选择尽可能准确的乐谱版本,借鉴尽可能权威的演奏版本,对于演奏好此练习曲并在一定程度上把握好肖邦风格是极其重要的预备,因此,引入版本比较的概念亦是十分必要的。
  • 塞扎尔·弗兰克《交响变奏曲》的演奏研究 免费阅读 收费下载
  • 塞扎尔·弗兰克(CesarFranck1822-1890)是法国重要的作曲家、管风琴家。《交响变奏曲》是他重要的代表作之一。、从钢琴演奏和钢琴教学的角度出发,通过对《交响变奏曲》的速度选择、管风琴化等方面深入细致地研究与探讨,并在钢琴演奏上给出了具体的建议和提示,抛砖引玉,以期让读者更好地演奏这首作品,以及更透彻地了解弗兰克的钢琴音乐。
  • 勃拉姆斯钢琴作品踏板研究——以狂想曲OP.79No.2为例 免费阅读 收费下载
  • 踏板技术的运用,对表现欧洲浪漫时期的钢琴作品有着举足轻重的作用。踏板技术的合理运用是表达勃拉姆斯作品的风格特征的重要手段之一,也是难点之一。以勃拉姆斯成熟期的作品狂想曲OP.79No.2为例,从作品曲式风格分析、踏板对音乐表现的研究两方面进行阐述。
  • 谈中音和声理论在德彪西钢琴作品中的应用 免费阅读 收费下载
  • 德彪西(Debussy)于1918年逝世,距今已满90周年。今天他的声誉达到至高的境地,他使钢琴音乐这门艺术有了新的发展,主要表现在钢琴技法如踏板、触键上等,尤其表现在和声的运用上。中音和声理论最早起源于里曼的功能和声体系,当音乐发展到浪漫派晚期,中音和声逐渐形成系统理论,在20世纪70年代末引进中国。因此,试以德彪西钢琴音乐作品为研究对象,结合其音乐美学观念以中音和声理论作为方法论对其展开研究。
  • 席曼诺夫斯基《降b小调练习曲》的和声风格研究 免费阅读 收费下载
  • 波兰音乐家席曼诺夫斯基在19世纪末浪漫主义后期这个充满个性创作的时代,为波兰音乐的发展做出了很大的贡献。以他的《降b小调练习曲》为例,分别对该曲中所运用的几处有特色的和声风格进行陈述,从主调的呈现、半音化和声运用、B部的和声特色及终止式的和声处理四方面加以分析,揭示席曼诺夫斯基独特的和声语言风格。
  • 当代桂剧发展刍议 免费阅读 收费下载
  • 当代桂剧发展状况与抗战前桂剧发展困境相似,因此要促进当代桂剧发展就必须进行适应新时代的改革。当代桂剧在创作上要努力用艺术精品反映当代社会生活,在人员上要大力培养新演员和新观众,在传播上要积极与现代传媒对接,在理论上要加强对桂剧的评介和研究。
  • 前戏剧形态“跳岭头”文本内容研究 免费阅读 收费下载
  • “跳岭头”一词来源于壮语,意指“在岭头上跳(舞)”。它流传于今天的广西钦州市,是当地壮、汉民族每年农历八月至十月间在社坛或庙坛前戴面具舞蹈表演的融宗教性和戏剧性于一体的前戏剧形态。“跳岭头”文本是“跳岭头”的文字载体,它呈现出来的最基本的内容是请神、唱神,所请之神庞杂,反映的是一种多神信仰。唱神词所唱神灵故事,则是在民间宗教信仰、神话、民间故事等因素的共同作用和影响下形成的。文本内容蕴涵着丰富的民俗文化内容。
  • 稿约 免费阅读 免费下载
  • 《歌海》主要刊发以音乐类为核心的综合艺术类研究论文及原创歌曲作品。论文稿件提倡学术性、艺术性、民族性相结合,欢迎材料丰富、方法新颖、视野开阔、有理论深度的立体性跨学科研究文稿,尤其欢迎在田野考察基础上完成的民族民间音乐类研究文稿。来稿请注意如下几点:
  • 中国民族声乐教学理念解读——以马秋华声乐教学理念为例 免费阅读 收费下载
  • “民族声乐发展应走一条符合当前多元文化共存的个性化之路”是马秋华声乐教学的理念,同时也是老一辈音乐教育工作者对中国民族声乐教学体系的拓展。这种声乐教学理念体现了当今的文化价值观,以其教学理念理论层面的解读研究,为民族声乐教学提出指导性意见。
  • 论音乐史论课程的致用意义提炼——以广西艺术学院为例 免费阅读 收费下载
  • 致用意义提炼,意为理论型知识向实践和应用转换,强调教师的引导及学生的应用观念转换。将此做为音乐史论课程教学改革的切入点,以广西艺术学院音乐学院音乐学系进行的音乐学本科教学为例,针对目前大学生在就业观念下形成的学习障碍,从教学内容、专业基本功训练的操作等方面,提炼出理论知识中蕴含的艺术创新精神,以及知识点和操作能力的整合再应用等致用意义。
  • 从“整合”角度看钢琴集体课在综合艺术师资培养上的优势 免费阅读 收费下载
  • 目前在我国各大高校大力推广的综合艺术课程,其核心思想就是“综合”。在当前专业综合艺术教育师资匮乏的情况下,钢琴集体课的教学模式在学科内容、教学资源、教学手段、教学对象整合等方面都更符合综合艺术师资培养的要求,因此在培养综合艺术师资的课程设置上应大力推广钢琴集体课。
  • 谈中职音乐欣赏课 免费阅读 收费下载
  • 音乐欣赏是进行审美教育的重要途径与手段,它可以让学生开阔视野、陶,台情操、发展形象思维,帮助学生树立正确的审美观念,提高音乐素质,利于学生身心健康发展。因此音乐欣赏课是促进学生德、智、体、美、劳全面发展不可缺少的一部分,具有十分重要的作用。
  • 发展性教师评价——从教师视角看教师评价工作 免费阅读 收费下载
  • 当前,教师评价工作日渐成为学校管理的热点问题,在借鉴国外发展性教师评价思想的基础上,提倡建立以教师个体为中心的发展性教师评价制度,围绕教师个体的需要促进教师的发展。
  • 《钢琴基础》课程标准化教学的教改建设 免费阅读 收费下载
  • 从传统钢琴课的教学模式转变到今天的小组课教学模式,是高师钢琴教学改革的成果。重视教学改革的学术经验,将钢琴小组课教学按照标准化教学的要求细化课程内容设置,精心选定教学教材,制定标准化的考核路径,并在音乐教育专业学生中实施,可以得到客观的、科学的教学效果。在《钢琴基础》课程教学中实施标准化教学,可以为提高教学效率探索有效的教学方法。
  • 《钢琴基础教程》与《钢琴》的对比研究 免费阅读 收费下载
  • 钢琴教学是一门融高度技术性、艺术性和科学性为一体的学科。钢琴课的教学质量是与教学方法及教材的选用紧密联系在一起的。为满足教育事业不断发展对师资队伍建设提出的要求、应对新一轮基础教育课程改革的呼唤、适应高等院校音乐学专业改革的需要,广西艺术学院钢琴系先后选用了大量的国内外钢琴教材。对上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》与人民音乐出版社、上海音乐出版社联合出版的全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业教材《钢琴》进行对比,可以更好地提高钢琴课的教学质量。
  • 红色河池 免费阅读 免费下载
  • 2011年,为充分展示河池深厚的文化底蕴,振奋河池精神,提升“神韵河池”的文化旅游形象、河池“生态民族文化名城”文化品位,唱响河池神韵,推动河池各项事业发展,向中国共产党建党90周年献礼,河池市委宣传部,组织了北京和广西的词、曲作家到河池采风创作并举办“神韵河池”’歌曲全国网络有奖征集活动,面向全国征稿。此次活动共收到169首歌词,经过专家评选、网络征集谱曲等环节,最后有38首歌曲入编成辑。本刊选出17首歌曲刊发,以飨读者。
  • 心中的唯一 免费阅读 免费下载
  • 又唱红水河 免费阅读 免费下载
  • 春来了 免费阅读 免费下载
  • 河池印象 免费阅读 免费下载
  • 老家传奇 免费阅读 免费下载
  • 永远神奇美丽 免费阅读 免费下载
  • 我把山歌邀你唱 免费阅读 免费下载
  • 铜鼓魂 免费阅读 免费下载
  • 石山魂 免费阅读 免费下载
  • 嫁给山歌 免费阅读 免费下载
  • 瑶山长明灯 免费阅读 免费下载
  • 锦绣河池 免费阅读 免费下载
  • 神韵河池之歌 免费阅读 免费下载
  • 神秘的红水河 免费阅读 免费下载
  • 美丽的河池我的家 免费阅读 免费下载
  • 走进河池 免费阅读 免费下载
  • 壮族织锦技艺 免费阅读 免费下载
  • 壮族织锦技艺主要包括壮锦、绣球等编织技艺。 壮族织锦技艺历史悠久,早在汉代壮族地区就已经产生了“细者宜暑,柔熟者可御寒”的“峒布”。新中国成立后,考古工作者在广西罗泊湾汉墓的七号残葬坑内发掘出土了数块橘红色回纹锦残片。证实汉代广西已有织锦技艺。
  • 上海高校音乐人类学E-研究院 免费阅读 收费下载
  • 上海高校音乐人类学E-研究院成立于2005年1月1日,是由上海市教委主办、上海音乐学院为依托,以音乐人类学在中国的发展为主题的研究机构,成员由来澈海音乐学院、中央音乐学院、中国艺术研究院、美国加州大学、威斯利安大学著名专家及年轻学者组成,上海音乐学院洛秦教授为该E-研究院首席研究员。
  • [仪式·族群·区域音乐]
    巴尔虎宝格德乌拉祭山仪式个案调查报告(乌云娜)
    苗族丧葬仪式中的芦笙乐——以贵州省毕节大南山苗族丧葬民俗为例(孙婕)
    仪式场域中的傀儡戏——对傀儡戏研究现状及方法的思考(李亚)
    [民族民间音乐研究]
    藏戏剧种分类研究(田联韬)
    蜀派古琴叶介福一脉之“流”与“变”研究(董雯雯)
    民间音乐新兴唱片对民间音乐产生的影响(何岭)
    “田丰模式”的影响与评介——兼谈民族文化的保护和开发(李建军)
    水族古歌音调与水语发音关系探微(谢传红 赵凌)
    上林三声部民歌的发现(刘明媛)
    壮族民歌韵律旋法及音韵简述(卢志良)
    [音乐探索]
    谈中国传统民歌中的含蓄美(李珊)
    谈艺术创作的内在动力(蓝迎真)
    抗战时期西方合唱艺术在桂林的演变与发展(段金兰)
    对扬琴调弦问题的探讨(郭微瑾)
    论声乐演员舞台表演实践的准备(杨嵩)
    谈古曲《阳关三叠》演唱风格的把握和艺术处理(游红梅)
    汉字发声之以字行腔与情感体现——以歌曲《我爱你,中国》为例(杨云惠 宗德琴)
    从《心·打开》看广西原创音乐剧的发展(张欣)
    论中世纪多声音乐的终止形态(唐耿玲)
    肖邦练习曲OP.1ONo.1之版本探析(刘晓莉)
    塞扎尔·弗兰克《交响变奏曲》的演奏研究(张晶)
    勃拉姆斯钢琴作品踏板研究——以狂想曲OP.79No.2为例(侯忆皓)
    谈中音和声理论在德彪西钢琴作品中的应用(周建峰)
    席曼诺夫斯基《降b小调练习曲》的和声风格研究(徐欢)
    [文艺研究]
    当代桂剧发展刍议(王建平)
    前戏剧形态“跳岭头”文本内容研究(周永忠)

    稿约
    [文艺教育]
    中国民族声乐教学理念解读——以马秋华声乐教学理念为例(曾诚)
    论音乐史论课程的致用意义提炼——以广西艺术学院为例(潘林紫)
    从“整合”角度看钢琴集体课在综合艺术师资培养上的优势(王政)
    谈中职音乐欣赏课(吕莹)
    发展性教师评价——从教师视角看教师评价工作(欧阳鹏婷)
    《钢琴基础》课程标准化教学的教改建设(林嘉旋)
    《钢琴基础教程》与《钢琴》的对比研究(邓敏)
    [歌海撷珠·“神韵河池”原创歌曲选登]
    红色河池(潘琦[词曲] 吴才泽)
    心中的唯一(张名河 唐力)
    又唱红水河(曾宪瑞[词曲] 赵琳)
    春来了(麦展穗[词曲] 金彪)
    河池印象(曾宪瑞[词曲] 吴远雄)
    老家传奇(郭庆宣[词曲] 程塘罗)
    永远神奇美丽(潘荣生[词曲] 林海东)
    我把山歌邀你唱(崔晓[词曲])
    铜鼓魂(潘立远[词曲] 农礼生)
    石山魂(黄道伟[词曲] 肖燕)
    嫁给山歌(郭庆宣[词曲] 黄朝瑞)
    瑶山长明灯(林超俊[词曲] 丁承策 黄有异)
    锦绣河池(陈雷[词曲] 周克)
    神韵河池之歌(龙远开[词曲] 罗孟贤)
    神秘的红水河(蓝瑞轩[词曲] 樊洁汶)
    美丽的河池我的家(杨伟[词曲] 刘自治)
    走进河池(陈雷[词曲] 周志军)

    壮族织锦技艺(尹明)
    上海高校音乐人类学E-研究院
    《歌海》封面

    主管单位:广西民族文化艺术研究院

    主办单位:广西民族文化艺术研究院 广西非物质文化遗产研究中心

    社  长:廖明君

    主  编:廖明君

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