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您现在的位置是:首页 > 文教体育 > 体育 > 《收藏家》 > 2005年第s1期
  • 柳学健作品选
  • 心灵之巢 唐吟方的书和画
  • 唐吟方颜其居为“雀巢”,颇得陶渊明名句“众鸟欣有托,吾亦爱吾庐”的意趣。雀巢在北京的西北,算是喧闹的都市中宁静的一角。近年来,每次到北京,我总要在雀巢小住数日。雀巢有唐吟方的工作室,紧挨着我栖居的小屋,工作室中挂满了唐吟方的书画,使我得以时常细细品味:那画中的岭上白云,山中溪流,林间鸟雀,邀我和几个宽袍大袖的游人同作山阴道上行;而那圆润温文的五言联,词语简洁隽永的行草斗方,也在在透露出主人的闲情逸致。雀巢主人喜欢画雀——四季的鸟雀。《小鸟阴翳》中,密枝繁叶簇拥着小雀两只。此作的留白颇具匠心,仅在画面的右下方留下一角,落款也在此。在《冬天的雀巢》中,由同一方向的迅捷用笔,画出在寒风中摇曳的枝桠,而林中的鸟雀却安然而栖。巢难入画,栖息之处便成了“雀巢”。唐吟方的鸟雀在风格上也渊源有自。他画的八哥,有八大山人的遗风,画丛林中的小鸟,则来自林风眠先生的启发。先贤启发的是笔墨,那画中的意境则是“中得心源”了。没有对雀巢的依恋,是难以给人那种平和的气氛的。唐吟方的山水画可以清澈静谧四字来概括《。吾爱白云》是其代表作。此画左下方和右上方的两座山峰,纯然用淡墨轻轻地晕染出。为了突出“淡”,山上的林木也用水调上淡淡的黄色,一片...
  • 宋世华印象 天性游于艺
  • 如果一个人总能把心绪调整到最佳状态,做起事来便可轻松自如,画家作画,当同此理。宋世华作画,用笔的风姿犹如纹枰对弈随意布出的棋子,从容不迫。甚至有些画作就在谈笑风生中挥洒。待走近他的画前,入眼的景观竟是另一种境界——山水间,一叶小舟凌波踏浪,或风丝柳片、草木花卉,或鸟鸣深谷、羽翼声来,全然一种文人画的风格。正是看似信手拈来,实已成竹在胸。宋世华的明智在于他认清了自己的天性。他喜欢玩儿,小至花鸟鱼虫,大及江山游历,无所不好。他把这一切的感觉都融入了画作,便体现了人与自然的和谐之美。应该说,用来绘画的纸是皮囊,需要画家为其填充灵魂,而这灵魂恰是从修养得来、智慧得来,从懂得生活和热爱生活的心境中得来。在宋世华的画作里,能感觉到他笔墨的灵性,那迅疾飘逸的运线,充满灵动,其纯熟的绘画技巧,必有数十年寒窗研习的经历。其父早年在北京文物部门工作,他自幼熏陶,更有条件拜杨宝璇、董寿平、郭传璋等名家学画。他先前在琉璃厂著名书画店宝古斋工作时,有机会浏览历代名家真迹,因此他的作品可看出深厚的传统绘画流派的公用之美,简约、轻灵、深沉、热烈,意境贯通古今。生活中的宋世华为人达观,言语诙谐。平时好收藏些民俗艺术或文玩小器,案头摆放,颇具...
  • 须知风骨是飞仙——于连成的书法篆刻艺术
  • 我与于连成先生相识的时间不长,但我们却是地地道道的“翰墨之交”。那是几个月前,我偶然踱入北京古玩城书画艺术大世界的一家店面,看见柜台里松松地卷着个未装裱的小手卷。从纸背看,笔锋洒脱劲健,无时流做作之气,很有味道。展卷一观,录的是张问陶梅花诗,“须知风骨是飞仙”即其中一句。卷尾的落款为“遇翁生”。店主说这是友人于连成的作品。后来我问连成先生,“遇翁生”这别号的含义。他说:“我这辈子最大的幸运是遇见了几位老先生,他们把自己的本事无私地传给了我,我以此来纪念他们。”原来,于家世居北京的文化渊薮琉璃厂,已有百年。1960年出生的连成先生从小濡染书香,又与著名文物鉴定家傅大卣、马宝山先生的公子为同窗挚友,得以每天课余“长”在傅、马二家,向两位伯父学习书画篆刻、金石传拓等心爱的技艺,而且通过听前辈说话,积累了不少古玩行的知识。后来,他又从魏隐儒先生习魏碑,从李孟东、苏庚春先生学书画鉴定。“北京印社”成立后,受社长康殷先生的提携任副秘书长之职……上述诸翁,都是文博、艺术界赫赫有名的实力高手。名师高徒,连成先生能有今日之成就,的确薪传有自。连成先生的工作经历也颇不简单。他“插队”回城后被分配到北京市文物局,先在府学胡同的文物...
  • 刘海粟论
  • 一、中西融合与艺术革命刘海粟先生为我国近现代艺术教育之开拓者、奠基人。先生学问艺术之渊博邃深,固足为世重,而其于我国艺术界起衰振颓另辟新径,实占文化史上重要的一页,其功尤不可泯也。海粟先生于1912年创办上海图画美术院,系中国第一所正规美术学府。后又首创男女同学,树立中国教育界之新风尚。先生主张解放思想,反对束缚艺术个性,重视素描教学,提倡写生。更重要的是他在当时重重阴霾包围中,独具胆识,在深刻考察东西方绘画的基础之上,站在世界的峰巅俯瞰东西方绘画发展的潮流,掌握艺术的规律,取精弃粕、融汇中西,成为我国当代画坛洋为中用、推陈出新的最早的探索者和实践者。海粟先生早在1923年就明确指出:“皆未明国画之为国画,西洋画之为西洋画也。殊不知万国作画,皆逐时代而递嬗,故欧洲古典派之画与唐画相同,写实派之画与宋画相当,以至元画废弃形似,倡为士气,即与印象主义之元祖也,其画其论,以视今日新艺术思潮又如何?“”近来西洋画行将尽量输入,一般皮毛未窥而对国画动辄妄加批语者,是皆知其一而不知其二者也。美专高师科诸同学,对于国画与西洋画并皆研究,其中英绝之士应运而兴,类能融合中西……不啻于我国画界辟一新纪元也。”(《文人画集序》)海...
  • 漫漫艺途 精诚求索 刘存惠国画作品赏析
  • 余曾为存惠作一幅《七虾图》并题之曰:“存惠从余游有七年之久,能不断出新,是吾门客中之有为者。今画此赠之,以勉其进步。”光阴荏苒,存惠已近“天命之年”,多次在海内外成功举办个人画展,足见存惠已由“有为者”步上了一个“有成者”的新台阶。天道酬勤。存惠自幼酷爱绘画,三十多年一直与画笔为伴。为观察荷花的生态习性,从1982年起,每逢荷花盛开之际,便于工作之余到紫竹院荷塘写生,几年下来,写生稿积累盈箱达数百幅之多。寒暑假他从不在家中驱寒避暑,而是身背画夹踏遍山山水水,在白雪垲垲、细雨朦朦中用心体味大自然的无穷造化,激发自己的创作灵感。积累了大量的素材,并从中提炼升华、凝聚于笔中,落形色于画纸,创作出一批佳作。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。”艺术人生就是不断求索之路。存惠不但天资敏慧悟性颇佳,难能可贵的是他不断探索,致力于绘画艺术上推陈出新、贯通中西。他师古而不泥古,继承传统而不墨守成规,发思于自我,在个人的学养与悟性的基础上,以独特的观察视角、独具匠心的审美取向,绘制成“属于自己风格的作品”。他的代表作《江南春雨》、《润物细无声》、《留得残荷听雨声》等就是这方面的体现。“至人无法”,为达到“至法”的更高艺术境界,存...
  • 书家贵在得意笔 许逊书法
  • 初识老许时,总以为他是个北方汉子,除了体态硕大,还大碗喝酒,大块儿吃肉的,豪气干云的做派、架式、气概和声威。这里绝没有夸张的成分,其五马金刀的坐相,张膀子扎胳膊的站相,雷厉风行、干脆利落的办事风格和冷不防且没来由的一嗓子爆喝或高歌,唯这般形容似乎才中肯些、贴切些。所以,老许这个人跟人们印象中吴侬软语式的姑苏人氏不搭界,但却真的是个道道地地的苏州人。这样的一个看上去剽悍威猛的人,如果玩儿把式、练摔跤绝不奇怪,可他偏偏喜欢个诗词歌赋,喜欢用绵软的羊毫在宣纸上写些大大小小的字。甩开了大笔铁划银钩式的挥洒是性情的抒发,沉下心来还能展现一手漂亮的八分书,就着实令人刮目相看了。或许这就是人们常说的粗中有细,或人类个性中与生俱来的多重性的张显吧!老许善隶字已有积年,好像上个世纪某年就有河北一家出版社为其出过一部字帖,可见很得到过一些人的赏识和认同。当然,字帖都是被人用来临习的,所以,“许字”未见得能自成一体,可他的这路书风恐怕不乏追随者。我们知道,历代书家中不乏隶书高手。总体来说,汉隶古朴、遒劲而风骨内敛,然清代以降,除邓石如等有限几位大家,常见的所谓善隶者却多失之绵软松散。尤其近世隶字,要么装饰味儿过重,要么刻意弄险,就...
  • 解读画家鉴定家翟原良 笔妙意奇造神境
  • 记得二十年前,原良在画坛初露头角时,即有人观其作品而断定作者为中年画家。那时年轻的原良还未形成自己的风格,然其笔墨之娴熟、画境之苍老,已超越了众多同龄画家。原良在传承傅派山水上下力最大,20多岁时他的傅派佳作已可乱真。时下的现代创作环境更强调个性发挥和表达,越来越多的人走上了不日成名的捷径。而原良习画是自六七十年代始,他的所有老师都注重基本功,由是原良用心临摹《芥子园画谱》打下了坚实的基础,年纪小小的他便荣获北京市少年美术比赛第一名。离开学校后,他开始了在文物商店十数年的学徒生涯。文革结束后,原良在北京文物局系统开始学习历代书画鉴定,在整理文革查抄书画的几年里,数万件字画文物一一过眼,分辨真伪,判别高下,这极大拓展了原良的眼界,也直接丰厚了他的创作土壤。二十年后,原良已蔚然成家,绘画、书画鉴定均有所成。近年原良的创作呈返璞归真之像,仍以大写意为主,却已别有一番意蕴。如果说中国画的精髓在于“外师造化,中得心源”,成熟期的原良画作已开始偏重心源的开辟和表达。有一个阶段,他的笔墨更加肆意和大胆,试验将多种现代手段揉进传统,如杂取漫画造型和装饰风格的线条色彩等。而他画的最多的,是被称为“道心禅意”的系列作品,满纸山水...
  • 大气与飘逸营造的神韵 记著名书法家袁其微先生
  • 他的字和他的人一样—质朴、自然。他的行书,初观时平平常常,说不上感动,再读时心灵受到震撼,渐而波翻浪涌起来。于撇捺顿挫之间,笔墨的神韵熠熠闪动。我曾多次细读他的书法,如行书“淡如秋水闲中味,和似春风静后功”,草书奔腾不羁、恣肆横流,隶书“履险如夷”,篆书“尊师敬道”。于大气中又见飘逸,于柔韧中又见刚劲,形体多变,风格多样,令人叹绝。我想,他是怎样修炼方达此步的呢?在他的书法集后记中,我终于找到了准确的答案。“体五材之并用,仪形不极,像八间之迭起,感会无方的化境。”“兼工诸体较之专精一体往往更难于形成个人风格,但却又是破体和形成个人风格面目的有利条件,惟时间有早有晚而已。我认为个人风格固应异于前人,但又应在离合之间,所谓,妙在能合,神在能离,虽似曾相识,细察之却非。”这也许是他“怀百家之长,扬己之长”的结果。他的作品或书名篇警句,或是自作诗词。索者旁立,他则信手拈来。一日,我恳请长卷。他展纸握笔,一口气书得《归去来辞》。三百五十余字,十余米长,叫人在赞叹他的行书丽字之余,更为他超人的记忆及雄厚的文学功底所折服。1986年退休后,他专心钻研书法理论,先后著有《书道微言》、《八分清源》、《书法四胜》等论著。他还受首...
  • 诗联书画德贤艺 曲赋琴箫韵律声 爱新觉罗·兆瑞的书法艺术
  • 爱新觉罗·兆瑞先生是清太祖努尔哈赤十三代嫡孙,1945年10月生于北京。原供职于科技部信息中心,现任中国书画艺术委员会终身会员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员。作为爱新觉罗家族的书画艺术继承人之一,兆瑞先生堪称当今的佼佼者。任何一门艺术需要具备的都是综合素质。兆瑞先生受家族影响,自幼勤奋好学,精通诗文词曲、绘画、翻译、篆刻等多门类艺术,其自书自撰的楹联被镌刻在恭王府寒玉堂抱柱上,或作为中国棋院赠送给日本棋院的礼品等。深厚的文化底蕴,使兆瑞先生的作品达到了书法与文学艺术的统一。他的书法作品大多是自撰诗文,佳文书艺相映成趣。兆瑞先生平生酷爱董其昌书法,数十年研习,终得其魂。他的作品以行楷见长,字形结体宽绰,典雅秀美;笔势洒脱随意,有板有眼又轻松自然,撇捺长舒,相得益彰。他书法功力扎实,不愧为家族书画传人。诗联书画德贤艺 曲赋琴箫韵律声 爱新觉罗·[email protected]
  • 毛水仙的绘画作品 艺术创新 亘古通今
  • 画家毛水仙,1960年毕业于北京艺术学院美术系中国画专业。学习期间深得吴冠中、俞致贞、白雪石、高冠华、卫天霖等先生的悉心教诲,练就了扎实的绘画基本功,奠定了中国画创作的基础。毛水仙在中央民族大学美术学院任教授、中国画研究生导师,司授中国画。她的作品多次入选国内外美术作品展览。多晨幅作品在中外多种刊物、画集及网络上发表,出版有毛水仙专辑画册。她的中国画作《青稞种子》获意大利国际插画展大奖、《傣族姑娘》获世界艺术交流与创作金奖、《吉祥如意》获当代中国乡村田园画展银奖,另有多幅作品获国家级优秀美术作品奖或被中国美术馆、中南海、天安门、博物馆等单位及中外收藏家收藏。毛水仙的人物画创作多取材于少数民族生活,藏族生活是她笔下常见的题材,人物造型简括,姿态飘浮游弋。通过对画面多层的皴擦渲染,使画面环境、人物活动浑然一体。她的作品是将大自然的肌理与扎实的造型功力、西方油画的色彩原理与中国画传统技法,以及对原始岩画、洞窟壁画中浑厚苍茫的历史认识与体验,以一种崭新的艺术语言铸就了独特的艺术风格。毛水仙的工笔画既不同于传统工笔画平染细涂的工细,又不同于写意画的笔墨淋漓,开拓了中国画表现的新视野。而她的写意画,同样个性鲜明。毛水仙是...
  • 民间藏画选
  • 黄宾虹,名质,字朴质,中年更名宾虹,室名宾虹草堂,安徽歙县人,生于浙江金华,晚年定居杭州。其画艺以山水著称。由他提出的“平、圆、留、重、变”之五笔法,及“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法并将其合并使用,其山水画是继宋元以来山水画发展的又一里程碑。画风浑厚华滋,雄健浓墨为主,也有简疏清朗的风格。此幅山水为其后者。民间藏画选
  • 杜希贤国画作品 苍而不燥 润而不浮
  • 杜希贤从事高等院校美术专业教学四十年,为当代著名国画家、美术教育家。他擅长人物画和花鸟画创作,早年创作的人物画,笔墨简括流畅,形体结构一丝不苟,朴素自然,形象逼真,可见其扎实的绘画功力。杜希贤笔下的花鸟画,造型严谨,笔墨精到,风格独特。他所画的鹰,从写生入手,以老辣的笔墨表现了鹰的霸气、将帅气度和王者风范。画面苍而不燥,润而不浮,黑白、干湿、浓淡处理恰到好处。杜希贤的作品多次入选国内外美术展览会,《凉山上》《、江山一览》、《群鹰图》分别被中国美术馆、中南海和天安门收藏,现为中国美术家协会会员、海淀区美术家协会主席。(电话:010-68901417)杜希贤国画作品 苍而不燥 [email protected]
  • 王玉良作品欣赏
  • 王玉良,1949年生,清华大学美术学院(原中央工艺美术学院)教授、博士研究生指导组导师,中国美术家协会会员。早年曾受教问学于郭桐树、山之南、王仲年诸前辈。1978年考入中央工艺美术学院攻读研究生,受业于庞薰教授,进行中国传统装饰性绘画和西方现代绘画对比研究。1980年研究生毕业留校后,一直从事于美术教育和美术研究、创作。多年来于中国画创作中,在继承中国优秀传统基础上,多致力于中国画表现语言的拓展的努力,在中国画创作的题材和表现技法及对中国画材料的难度把握上,达到新的水平,受到美术界关注和好评。作品入选七、八、九届全国美展等数十次国家级展览。被编入《中国现代美术全集》多卷。传略为数十种辞典名录收入,海内外先后出版有《王玉良画集》、《王玉良风景色彩写生》、《王玉良线描》、《王玉良水墨造像》等八种专集。(www.yinuoge.com联系人:彭磊电话:0538-675776413561787086)王玉良作品欣赏
  • 闲云野泉 刘云泉书画作品选
  • 刘云泉1943年生于四川射洪。1969年毕业于四川美术学院绘画系版画专业,工书法、绘画、诗文。出版有多种书画作品集,为国家一级美术师。历任中国书法家协会理事、创作评审委员会委员,四川书法家协会常务副主席,四川美术家协会会员。对联水水局部花卉之一花卉之三花卉之四花卉之二书法四屏山水闲云野泉 刘云泉书画作品选
  • 淡淡的放纵 陈忠康书法作品选
  • 陈忠康1968年生于浙江永嘉。1991年毕业于浙江美术学院(现为中国美术学院)国画系书法专业。现于中央美术学院攻读博士学位,工书法、篆刻。为中国书法家协会会员,浙江省书协创作委员,浙江省青年书协副主席,温州市书法协会副主席。淡淡的放纵 陈忠康书法作品选
  • 诗柏廊藏画选
  • 逼真到传神 徐天离油画作品
  • 徐天离,1954年生于北京,从少年时代即表现出了极高的美术天赋。初识徐天离先生还是在20多年前,那时,他是首都博物馆的一名美术工作者,我只记得他是首博当时几个画家中色彩和造型能力都很突出的一个青年画家。后来他去了首都师范大学艺术系,一边深造,一边教学。80年代末赴澳洲,就读于澳大利亚戏剧学院,没有课时就给人画肖像。从那时以来,他陆续画了3000多张肖像画,用素描棒、钢笔,用水彩、油彩,也用过粉笔,甚至把手都擦破了,擦出了厚厚的老。当然,为了艺术,也为了生活。1993年回国后,他在深圳继续为国内外人士画肖像,所以,他的肖像画中既有普通的老百姓,也有国际级的名人,如英国女王伊丽莎白、联合国秘书长安南、前美国NBA著名球星迈克尔·乔丹,以及国内影视歌坛的风云人物、重量级人物。总之,有的是人家付他钱,有的是他付人家钱。天离先生的绘画属于写实风格,带有欧洲古典主义绘画所特有的典雅、沉静、和谐的美。特别是他的人物画,笔触细腻,色彩柔和,尤重刻画表情的细节及神情的内涵,使人直如能发现他笔下人物内心微妙的深层活动以及本来应属于个性方面的看不见、摸不着。或许这就是一种境界了,一种阅历、积累和感悟,一种超乎于技法之外的对于生活的...
  • 岑其和他的绘画 传统风格 现代思路
  • 岑其,浙江宁波慈溪人。近几年,他陆续出版过九部诗集,大多反映现代人的生活、情感—一些苦闷、一些抱怨、一些畅快、一些欢娱,但更多的是热爱和希冀,所以,应该算是位不乏想法和想象的高产诗人。最近,浙江省作家协会专门组织了“岑其诗歌研讨会”,地点当然是在美丽的西子湖畔,与会者的热情洋溢也是可以想见的,因为,就是这次研讨会后他被吸收为省作协会员。岑其很小就跟陆抑非学画画儿,吃过不少苦,经过不少曲折,后来经商,逐渐富裕起来,阔绰起来,却依然不忘画画儿,画传统的山水、人物、花鸟,所以,终归还是个画家。他购买名人画经历之早,大概可以追溯到中学时代,大了,事业有成后,买过更多画儿,卖过许多画儿,也留下了许多的名家墨宝与巨作。前几年他已经开始忙着兴建属于他自己的大德书画艺术馆。这几年,他又进入北京大学文博专业研究生院深造。所以,他还有资格列入收藏家、鉴赏家的门墙。结识岑其多少有些偶然,那时,我单位里正乱,于是相互帮衬、合作过几回,挺痛快、洒脱的一个人,也健谈。现在,他每到北京来,大多会与我通个电话。抽空儿一起坐坐,一起喝茶、吃饭。聊聊艺术话题,谈论艺术品市场的行情,或者干脆海阔天空地闲扯。处得很轻松,很坦诚,也极愉快就是了。岑其...
  • 记江南鉴藏家马乐平与风雨归舟图 盛世藏精品
  • 随着艺术品市场的不断升温,搞收藏的人也多起来了,而大抵成熟的收藏家讲究的都是收藏的情趣和品位。著名收藏家张伯驹讲过“收藏如大浪淘沙”。收藏的过程就是弃伪存真、去粗取精的过程,这是收藏到一定水平时的一种高境界的表现。做为一位资深的藏家,马乐平就是这样身体力行的。马乐平生于江苏宜兴,刚过不惑之年,二十年的收藏生涯历尽坎坷。想当年脚踏一辆破旧单车,跑遍了太湖流域的乡镇与村庄,在古代文人名士的集散之地,乐此不疲地寻觅着旧日的痕迹。对中国古代书画情有独钟的马乐平更是访遍了国内各大博物馆和美术馆,潜心研究宋元明清历代名家珍品,拜当代书画鉴定名家杨仁恺先生为师,多年下来,这位当年骑着破车游街串巷“淘宝”的小伙子,如今已是江南有名气的鉴藏家,不但收藏颇丰,鉴赏的眼光也愈发犀利。杨老对这位江南弟子颇为赏识,难得的是他年纪轻轻就拥有宋代的一张名画。文学界中有“一本书主义”,收藏界则有“一件精品”主义,主张收藏贵在于精而不在多。在收藏成为大众热门话题的今天,我以为这典型的“精品至上”是值得提倡的。收藏中门类和数量固然重要,但占第一位的是分量,没有重头藏品的收藏家就算不上一个成功的收藏家。“一件精品”主义在这种意义上,对于收藏者而言...
  • 柳学健人性闪耀的花鸟世界 化心源为艺术
  • 在中青年画家中著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他穷二十多年之功,既不断提高自己的艺术水平,形成自己独特的艺术风格,又直面市场、为自己寻求市场定位,向市场求证自己的成功。今年先后应邀在杭州、上海、南京、温州、宜兴等地举办个画展。如今,柳学健名声日隆,在拍卖市场上作品价位高企,求画者络绎不绝,形成当今画坛颇为特别的“柳学健现象”,受到社会各界的热切关注。他的花鸟画创作“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位,在当代画坛独具风姿。著名美术评论家马鸿增、陈传席、徐恩存等曾撰文评价其艺术成就。柳学健花鸟画富于灵性美,这在当今程式化泛滥的花鸟画坛上,显得格外耀眼。他的花鸟画创作中的灵性美,对于探讨当今花鸟画创作流势具有某种代表性,柳学健对于花鸟画深有领悟,他曾一语道破:“花鸟画创作最终是要表现人性的”。因而在他的作品中,注重物我精神的交融,赋予花鸟画以灵魂,追寻花鸟画中笔墨,形式构成中的生命节律,使他的花鸟创作有别于古人,翻出新意,这是柳学健花鸟画创作之成功关键所在。他的画之所以感人,是他自己对生活首先感动,画看到的,画想到的,笔下总洋溢着生活的热忱,营造着人文的情...
  • 于永茂山水画艺术 静思顿悟 意浓情深
  • 永茂兄与我同龄,他出生在京郊。我们相识在70年代,一同从事业余创作,外出写生。可能出于对农村生活情有独钟,他从画人物转到专门画山水。他有着自己独有的天地,是我们城里人没有的。在京郊他那不大的小院中,鸟语花香,生活恬静而安逸。永茂兄为人诚恳憨厚、朴实,对艺术执着而刻苦。他注重广泛吸收各种文化,不断加强修养,并以极大的热情投入到创作中。一年中我们见面的机会并不多,但每当见到他的新作,总能感觉到艺术的飞跃。画家在繁杂的社会中能静下心来画画实属不易,他在绘画实践中达到了静能生悟,有所悟才能有所得,做人做画都是如此。故此,他的斋号名为“静悟斋”。他从禅学的“顿悟”、“渐修”中体会到:没有“顿悟”艺术就不会提高,更不会有质的飞跃;没有“渐修”的努力,就不可能有丰厚的成果。他紧紧地把握艺术来源于生活这条主线,在游历名山大川、感悟大自然的壮美过程中,去寻找自己的独特语言,逐渐形成自己的风格。意浓情深、心态平和地去表现自己所热爱的生活,从对传统的理解和对当下的观察感悟中,潜心创作,在人生的历练与品行的修为中去寻觅自己独有的艺术世界,已成为他追求的目标。在山水画的创作实践中,画家从“有我之境”向“无我之境”升华,即从客观的“境”...
  • 景观真实自然 生活气息浓厚 王梦湖山水画
  • 王梦湖是河北丰润县人,生于山海关长在北京。自幼耽于绘事,早年学西画,有较好的写生造型基础,后专攻中国画。对李可染、梁树年、白雪石诸先生的艺术心仪最久。其后得以拜白雪石先生为师,深获教益。自上世纪80年代以来,他不断外出写生,或与三五画友,或单人独行,不避艰辛,足迹遍布南北,专向偏远人迹罕见之地寻求风光绝美之境。这期间他对湘西、云贵边陲的风光更是情有独钟,通过写生积累了大量素材,也使自己在写生、创作的过程中不断地提高。王梦湖热爱绘画艺术,多年来全心全意地投入,无论学习和创作的条件环境顺利与否,作画在他的生活中始终占据第一位。勤奋源于好学,他在艺术道路上苦心探索前进,李可染、梁树年、白雪石诸先生的作品他都反复揣摩临写,深得白雪石先生作品的样式风格和笔法墨法之三味。王梦湖以顽强认真的精神,通过写生去追寻大自然生生不息的规律,在民居建筑与山川的和谐匹配中表现人和自然相互依存的关系,这是王梦湖从白先生的画里吸取的精神。王梦湖的湘西、云贵山水中很多颇具民俗性的建筑,蕴涵着中华民族传统的审美情趣,画面和谐完美,把西南民居表现得如此生动优美,这是画家多年实地观察写生的结果,不是在画室枯坐冥想甚至不是参考照片所能画出来的。作为...
  • 澄怀观道 悟对通神 宋玉增的山水世界
  • 宋玉增,1958年生于北京,1984年毕业于中央工艺美院,1996年以后成为职业画家。此后举办个展,参加文化部、中国美协、韩国等主办的画展,出版个人画集与绘画研究论著,竟比上班还忙些。因出于装饰艺术学府,宋玉增的绘画似乎更富于装饰性,能让人感受到一种强烈的视觉冲击,进而为其吸引、打动。虽然他也常去南方写生,体味那里山清水秀的自然风光,感受那里小桥流水、驿亭茶寮的人文环境,但他终归是北派画家,是那种高山大岭、飞瀑湍流、气势逼人的“去简就繁”类型的画家。所以,从面貌上看他汲取了李可染,当然也有黄宾虹,虽然不那么老辣、从容,可气势很足很壮,笔下也劲道十足,就连翻涌的云海、喧嚣的飞瀑、林间的溪流都仿佛带着一股勃勃的生气。夏硕琦先生称他的画:“有时可能感到未必尽善尽美,但是总有一股真情实感迎面而来,总会有一种艺术力量撞击你的心灵。”的确如此,特别是他的“太行山印象”组画,壁立的山石层峦叠嶂,笔直的树茂盛葱茏,强烈的色块凝重斑驳,于是,那画面直如劈面而来,夺人心魄。他自己说“平生无他好,惟好丹青”。“冬春秋夏—用心感悟自然,艺海桑田—用新创造山川。”他画中的山并非真实的山,并非自然的写生,而是用心灵和新时代的感受创造出来...
  • 以花见性 以鸟生情 贾克德的工笔花鸟画
  • 贾克德是当代卓越的工笔花鸟画家,既有浑厚的传统修养,又有扎实的写生能力,正和我共同走在工笔画复兴的道路上。他致力于开拓创新,并已经取得了可喜的成就。他的工笔花鸟画已超越了传统模式,有自己的创新。他笔下的花和鸟,不离自身的生态环境,不失自然美,还注入了自己的情感。他画所见,更重所感……贾克德,首都师范大学美术学院教授、中国老教授协会会员、中国美术家协会会员,从事中国画教学、中国画创作四十余年。作品被国务院办公厅紫光阁、全国政协办公厅、中南海、中国美术馆、中国美术家协会等单位或个人收藏。出版有《贾克德工笔花鸟画集》、《贾克德水墨作品集》等。(电话:010-6072498613901099651)以花见性 以鸟生情 [email protected]
  • 一部兰亭到如今 中国书法兰亭奖获得者羊晓君
  • 羊晓君,字子缘,1964年6月出生,浙江富阳人,富阳市文联副主席、富阳市政协常委。现为中国书法家协会会员,浙江省书法家协会理事、创作委员会委员,浙江省青年书法家协会理事、创作委员会主任,杭州市书法家协会副主席,当代著名中青年实力派书法家。1982年始学书法,师事华人德先生,深受沙孟海、启功、朱关田等书法大家指导。勤奋好学,孜孜不倦,喜习唐楷、北碑以及竹简、帛书等,于汉隶尤多着力,书风雅逸朴茂。作品荣获中国书法最高奖首届“中国书法兰亭奖”创作奖,“第三届全国楹联书法大展”金奖,“全国第四届电视书法大赛”一等奖,第八届、十二届“群星奖”优秀奖,“第二届西泠印社国际书法篆刻大展”西泠印社奖,“第三届全浙书法大展”金奖,“第二届浙江省中青年书法篆刻展”金奖。先后入展“第八届全国展”,“第三、第八届中青年书法篆刻家作品展”,“首届中国书坛新人新作展”,“首届中国书法家协会会员优秀作品展”,“国际书法大展”等。不少作品在《中国书法》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》等专业报刊发表。2002年荣获浙江省人民政府文学艺术最高奖“鲁迅文艺奖”。出版专集有《羊晓君书法作品选》、《羊晓君书法作品集》、《羊晓君书法艺术...
  • 试说风子的画及其他 御风而行行更远
  • 每每看到风子的书、画、印作,都总能生出又惊奇意外又舒服畅快的感觉。在这艺家林立,后来都无穷无尽的艺坛上,的确不易。搞艺术一定要有天分和才情,一定要借先天发展后天,只有这样,才能做出好活,让人意外和钦佩,依此话验证风子,更见不谬。先说风子的画。风子擅长山水,他画作的特点如他做人一样:崇尚自由,不事雕琢。但他笔下的山水却总流出文人画的真髓:意境淡雅,襟怀坦白。风子的画构图放浪不羁,险中求胜。他笔下的山水云树常常寥寥几笔,便极传神。一般画家所求的按理出牌,到了风子这里,往往成了左道旁门。曾见几幅画作中,山间台阶凭空而起,看似无理却又合情;江上水波粗笔大线如同写字,但入画中却显波澜壮阔烟水浩渺。风子作画用笔用线之大胆,异乎常人,其作画之迅疾快速,更让人瞠目。四尺斗方山水,在风子笔下,几乎可用一挥而就来形容。若问何来如此修为?答曰:天赋颇厚,用功很勤。雷电风子的山水画,笔墨分明,两不纠缠,各领风骚,他亦不拒“宿墨”,这又是他老乡黄宾虹的法宝了,厚实如堆油彩。有两三次吧,他把画好的山水让我补我所画《谁挽羲和》中的武士,我不便拒绝,因为我画中的山着意其高,而他的山水归“平远”一路,他才不管你什么这路那路,我想这又与他在大学...
  • 也谈张瑞图
  • 张瑞图,福建晋江人士,字长公,又字果亭,号二水。与邢侗、米万钟、董其昌合称晚明四家。其生卒年的说法,各种辞书略有出入,大抵生于1570年为1576年的误抄,而1644年似为1641年的讹写。张瑞图在古代书家中的名声与蔡京相仿佛,字是好的,人品、官品却令人不敢恭维。万历三十二年(1604年)高中一甲第三名,成为当科探花郎。天启间他却投靠了权臣魏忠贤,官至武英殿、中极殿大学士,事事与阉党保持一致,就连给魏忠贤立生祠这等闹剧也跟着作书起哄,致为世人所不齿。史载,张氏书法颇奇逸。早年真书曾宗法钟繇、王羲之,草书习张旭、怀素、孙过庭,后来又醉心于东坡先生的《醉翁亭》,均得其精髓。但其后来书风大变,用笔劲健,锋出硬朗,且凡转锋之处皆弃圆而取方,背异常法,藏露随心所欲,甚至整行走势均取横势,故通篇紧凑强横、霸气十足、老辣诡异。如天启乙丑所书萧大圜《言志书》草书卷即其风格之作。无怪《评书帖》称:“明季书学竞尚柔媚,王(铎)张(瑞图)二家矫积习,独称风骨。虽未入神,自是不朽。”其书风甚至对于日本近代书坛都极具影响,至有“水星”之称。此立轴现藏于浙江杨氏,纵155.5、横60厘米,绢地熟老,书风硬朗。款署为天启甲子,比压题图(局...
  • 近现代中国书画市场浅谈
  • 长久以来,近现代中国书画都是许多国外投资者所不愿涉足的领域,至少就成交价而言与西画远不在一个档次。国内高端收藏家,也以青铜器、玉器、瓷器等的藏家居多,集藏书画者占少数。不过,这并不代表在世界艺术史上占有重要一席之地、独具风貌的中国书画会一直沉迷。近来的市场告诉我们,近现代书画市场已进入难得的高涨期,其行情之火爆,已远非器物所可比拟。2002年秋季,张大千泼彩《朱荷》屏风在苏富比秋拍以2022万港元成交,打破了当时近代中国书画最高成交价的世界记录。中国书画的国际地位也由此进入到一个新的阶段。一、火爆热闹的近现代中国书画市场近代中国书画市场之火爆是显而易见的,这主要表现在以下几个方面。1.交易量上升比例加大1995年翰海秋拍时始将近现代书画列专场,这个专场成交额为2894.925万元,占总成交额的27.54%;而到了今年春拍时,近现代书画专场成交额为1.9亿元,占总成交额的36.68%。在1995年的中国嘉德,包括近现代书画在内的中国书画专场成交额为2084.687万元,再加上“杨永德藏齐白石书画”专场成交的1296.68万元,共3381.367万元,占总成交额的46%;今年春拍嘉德仅近现代书画部分就成交2764...
  • 触摸创造的心灵——崔瑞鹿花鸟画作品
  • “余门下弟子数百,人之也学吾手,英也夺吾心”,这是当年白石老人在李苦禅先生作品上的一段题跋。一颗滋养了将近70年的炉火纯青的心灵之所以一下子被20多岁的人“夺”了去,是由于李之师齐,非止于齐;其所师也,乃师齐之所师,尤师齐所未尝师者,最终,“化”成了齐门的精灵。由此使我想到中国书法艺术研究院副院长崔瑞鹿先生。崔先生不仅曾受教于郭味蕖、秦仲文、黄永玉、许麟庐诸先生,且追随李苦禅先生凡二十有四载,为苦老入室弟子,亦可谓敏于学者也。从崔先生作品所透出的气息看,他从苦禅先生那里学来的大致是一双放射着心灵光芒的慧眼,而不仅仅是李家的那套法则。这样说来,我们似乎可以在苦老和崔先生师生之间作出一番粗略的比较——苦老用笔古朴拙重,崔先生灵动雅逸;苦老构图宽博庄重,崔先生简洁清新;苦老的画境犹自护持着某些旧文人的文化精神,而崔先生笔底则更多地注入了与当代知识分子相吻合的审美情调。崔先生的才智即充分体现在特立独行,胆敢我法我派。他的绘画风貌乃是一种温厚可人中出现峥嵘,或可称之为明净清朗间自具昂扬气象,与苦老古厚刚正的艺术品格业已有所离析。然而这并不打紧,可怕的是视圣贤的牙慧为珍馐,或者鸡肋,那么这个人的艺术性命早就休矣。况且,“...
  • 鬼才森茂
  • 他永远有些朦胧、有些醉意,蓬着头发,神思眇眇,因此,我称他蓬头醉仙。他爱酒,而且深得曲中三味。他俯临山川,吟哦着、歌啸着,烟云在幻化,雨露在泣诉,狂风在肆虐,或海天一色,皓月当空;或萧然古渡,孤舟自横。这其中,不正藏着他的爱恋、他的幽怨、他的悲怀、他的欢乐、他的愤怒?森茂,他是一个被情绪煽动着的人,而且是一个纯情天真的人,所以他的画很容易将你引向他灵魂的深处,那儿有他崇高的追求和寄托,他以诗人的激越而质直的胸怀,拥抱着祖国的一山一水、一草一木。他立长城,浩叹千古兴亡,这逶迤万里的建筑,包含着中华民族两千年励精图治、捍卫国家的伟大意志力和凝聚力,它成了中华民族自爱、自重、自强的象征。森茂深深地爱着长城,在表现长城的诸多作品中,他从一己的情怀中超越、引发出时代的、民族的浩然正气。这些作品所描述的决不是一首屈辱、沉沦的哀歌,而是沛乎苍冥的雄风赋。森茂的技法不拘一格,由于他有深厚的传统技法的功底,所以他挥写之际,胸无窒碍,得大自在,心中每有感动,他都能意到笔随。他风发的才情,不囿于一种手法,有时粗豪跌宕,如关西大汉抡铁板唱大江东去,若《国之脊》、《古城黎明》、《雨过黄龙滩》等皆是;有时清俊野逸,如文人雅士抚古琴吟月上...
  • 细腻传神人物画
  • 白伯骅,1944年生于北京的一个书香世家,现为中国美术家协会分会会员。1972年师从著名人物画大师蒋兆和先生,得大师真传,画作“以形写神”,“尽精刻微”。其笔下人物融合写生技法,又融入中国传统水墨画的淡雅简约。特别是以笔墨展示东方古典审美情趣,极力刻画人物面部特别是眼睛的神韵和精妙,可谓“画龙点睛”。近些年来,白伯骅在创作风格上突破传统人物画只以仕女为主的创作思想,结合现代女性的特点,创作出不少令人耳目一新的现代仕女人物画。其大胆运用丰满的线条,表现出现代女性健康向上的气质,然笔到之处仍尽显其细腻、精致、严谨的艺术功底。(www.yinghaixuan.com电话:86-10-64115878)[email protected]
  • 陈葆棣作品 笔精墨妙 形神备赅
  • 陈葆棣,19岁时就成为王雪涛先生的入室弟子。雪涛先生既赏识他的艺术才华,又感于他的刻苦努力,对他不免更加有所提携,要求也逾发严格起来。多年来的耳提面命,陈葆棣的画也朝着“精”、“绝”的方向前进。比如现在他画的神仙鱼,在书画界可是独树一帜,成为他标志性的符号。这神仙鱼,原产于亚马逊河流域,上个世纪30年代才传入我国,故前人很少涉猎。陈葆棣在大量写生的基础上结合前人画鱼的经验,用传统的中国画的笔墨恰到好处地表现了来自异域的观赏鱼,为发展和衍变的中国画添上了精彩的一笔。观陈葆棣先生的《水中神仙》,令人恍若身处水晶宫,畅游其间的神仙鱼如孩童般俏皮、玩闹,正与你嬉戏。不仅是鱼,陈葆棣的花鸟也深得雪涛先生之真髓:灵动、洒脱、清新感人。他画的花鸟六条屏,葡萄墨气淋漓,牡丹雍容富贵,水仙高洁典雅,兰花香远清幽,石榴灿烂热烈,荷花娇艳欲语。画幅中深浅浓淡的变化,营造出精妙的意境,这意境源于画家对生活的感悟和理解。他的生活平和、内敛,而这正得习传统绘画之要义。清人沈宗骞说:“国画家从事笔墨,初十年略识笔墨性情,又十年规模初备,又十年神理少得,二十年后乃可几于变化,此其大概也。”《(芥舟求画篇》)陈葆棣对此颇多感慨:“余学画四十载...
  • 难得清丽是家风
  • 田镛,1938年生于北京,自幼喜爱绘画。现为北京画院高级美术师、中国美术家协会会员、中国当代工笔学会会员、北京工笔画家会理事、东方美术交流学会会员。1961年考入北京中国画院中国画研究班后,追随王雪涛、吴镜汀、秦仲文、汪慎生、关松房、郭传璋等名师,从传统方式进入学习,因而其作品传统气息浓厚。田镛出自工笔名门,耳濡目染且受过严格训练,入画院后,又随王雪涛学习小写意花鸟,其间又向吴镜汀、秦仲文等这样名师学习山水,艺术上得到多家的真传,营养何其丰厚!时代的变迁,艺术的多元化,使艺术家的创作不再局限于工笔即是工笔,写意即是写意的观念。如田镛的艺术,能融工写于一炉,别有一番潇洒俊逸的情致。代表作《西双版纳小景》,在山花翠竹中,白孔雀悠然憩息,洋溢着祥和愉悦的气氛。其作品真可谓清丽兼有。(www.yinghaixuan.com电话:86-10-64115878)[email protected]
  • 画坛国手说三家 黄宾虹 李可染 黄胄
  • 江山如画黄宾虹(1865-1955年),名质,字朴存,亦作朴岑、朴丞、劈琴。号滨虹,别署予向、虹庐、虹叟、黄山山中人。又号大千,中年更号宾虹,后以号行。幼喜绘画,六岁时即临摹沈庭瑞山水册。遍历国内名山大川,曾九上黄山,五上华山,四上岱岳,不愧为读万卷书、行万里路的画家。他的画在用墨用水上大有独到之处,其山水画特点是“黑密厚重”,但虚实得当,善藏善露,成就极高。他初学花鸟于陈崇光,后力攻山水,以新安派为宗,深受新安派四家李流芳、程遂、程正揆等人影响,兼法宋、元诸名家,历经变革,遂自成面目。至中年,画作苍浑清润,晚年尤精墨法。每于浓墨、焦墨中施以重彩,斑斓古艳。这种“明一而现万千”的表现手法,写出浑厚华滋,意境深邃的山川神貌。间作花鸟草虫,亦奇丽有致。70岁后犹南下粤桂、西入川黔,大江南北,足迹频经,名山胜迹,每多流连,写图作记,充实画材。兴会所至,笔墨淋漓。喜用积墨法。泼墨、破墨、宿墨,交错运用,使山川层层深厚,气势磅礴,书法篆籀,饱含金石气。黄宾虹诗文亦清隽疏朗,喜收藏秦玺、汉印,心领神会。作画之余,勤于著述,40多年中,他发表的著作和编纂的文字,不下百余万字。著有《古画微》、《虹庐画谈》、《画学通论》、《画...
  • 王毓民·砚边随笔
  • 苏州西山观梅杂咏甲申正月二十四日上午,于苏州去西山观梅,一路风光,几渡太湖,时已忘却昨日无锡鼋头渚观湖之苦,车行之中,远远望去,一片白梅,恍若雪海,多有喜出望外之感,有打油诗为记。昨聚无锡太湖东,哪知苏州水也通。湖光山色望不尽,并有梅花伴王公。是日下午,看梅归来再过太湖,水天一色,一片茫然,想西山梅花丛中琼楼玉宇,农舍如仙境,盖茶农热情非常,吃酒品茗之后,大有回味无穷之感。水色天光满目闲,只见雾气不见船。梅丛茶语农家乐,唯期异日再回还。灵峰探梅记次日下午去杭州植物园观梅,民此生第一次见到梅花生长于松竹之间,确切领悟了“岁寒三友”的实际所在。此处观梅者颇多,其自带凉棚久之不去,特别是品茗苑,茶香四溢,多有长者模样,品茶观梅,论古说今,好生热闹,民慕此景并记之。灵峰山里一梅园,松竹掩映胜空前。凉棚帐下多笑语,品茗桌上论古贤。风波寄语清晨,漫游西湖,有风波亭,见一碑文记载岳飞之女银瓶投井自杀的内容,另有一井为“银瓶井”,并无岳飞之记载。过风波桥后,知此地为宋代京城大理寺之所,见景生情,小记于后。风波亭旁风波桥,银瓶井侧银瓶碑。千古奇冤终昭雪,“一世精忠”还岳飞。春风来作客,穿林送晓声。2004年3月10日题《梅雀图...
  • 平中寓奇 清纯高雅 解读王毓民的笔墨人生
  • 将笔墨融入自己的一生是幸福的,生命会因笔墨而生出一双翱翔的翅膀,在理想的天空里与一切美好的事物为伴,生命因此而精彩;将自己的一生融入笔墨却是痛苦的,为了心中那片遥远的绿洲,在沙漠里艰难地跋涉,不仅仅是现实的考验,更是生命的历程。然而,两种境界又是难以分得清或者分得开的,王毓民正是这样一位执著的苦乐行者。毓民是多年的老友了,从相识、相处到相知,一直是淡淡的,甚至我已经想不起来我们是在哪里第一次认识,是怎么熟起来的,仿佛没有开始,我们一直就是如此,在一起聊天、喝酒、斗嘴,然后他去画画,我去写我的东西,做我的事情。许多人都称他王老师,他也年长我许多,但我们好像一直就是兄弟相称。毓民是个豪爽的人,他对艺术的执著令我感动。他是在燕山深处的一座小村子里出生的,并且一直在那里生活了二十多年,也许正是这片贫瘠却美丽的土地赋予了他艺术的灵性。记得十几年前他一家人居住在文化馆后院的一座工棚里,低矮、黑暗、潮湿,雨天漏得不行,雪天冷得不行,但毓民是个豁达的人,就是在这里,我们没少一起喝酒,他也没少独自作画。到如今,生活上的变化且不谈,毓民的画却早已不可同日而语了。毓民在艺术追求上一直是十分严谨的,这是他的性格使然,更是名师出高徒的...
  • 雄浑沉厚 清逸秀润 李春海的山水画
  • 科班出身的当代著名画家李春海,早在中央美院就读时,就把山水画作为自己的主攻方向。经过“笔精墨妙心更苦”的研习过程,并有幸亲炙山水画大师李可染先生的言传身教,李春海以较高的起点直入山水画艺术之堂奥。他的作品立意高韬,法度透溢,构图造型稳健而奇谲,随类赋彩,丰繁而缜密,既具“李家山水”雄浑沉厚之气,又具清逸秀润之格。他的笔墨仍来自传统,包含较多的传统笔法、较多的笔意和墨趣的独立性,但他可贵之处在于对传统笔墨的大胆改造,而没有墨守陈规。李春海的用笔灵动而洒脱,轻松而率意。在他的画中,山石的组合、树木的穿插、村落的安排、云雾的涌动,看似不经意,其实颇具匠心。初观其画,笔墨劲健,奇峰磊落,惊心动魄;细而察之,则飘逸空灵,不事雕琢,刚柔相济,并不流于一味的板滞霸悍,自然而真切。就风格而言,李春海的山水兼南北两宗。北派家法,峥嵘壮阔,浑雄厚重,大有扛鼎之势,他择善为之;南方山水,笔墨清新,秀逸幽雅,绵渺深邃,含蓄蕴藉,他体悟入之。我以为薪承火继某家某派易得,而纵贯诸家大成者难矣。而李春海则以北派皴法与南派墨韵相谙合,得其北方山石之气概,又兼南方云涌之气象。常以写生之法予山川雄浑激荡,又有浓郁的生活气息,得到了隽永与秀韵。他...
  • 大气磅礴 灵空飘逸 郑山麓山水画
  • 郑山麓,1956年生于河北文安县。自幼受其父影响酷爱绘画,毕业于中央工艺美院。郑山麓对东西传统和现代诸流派艺术颇有研究和借鉴,擅长水墨山水、人物画。其作品大气磅礴又灵空飘逸,气韵生动。近几年,郑山麓赴法国、德国、奥地利进行考察及艺术交流;到澳大利亚、新西兰办个展;1999年底,应美国中国艺术学会的邀请,赴美国洛杉矶举办展览,洛杉矶郡行政长官授予郑山麓荣誉艺术家及荣誉状。1999年为迎接澳门回归,郑山麓与其父共同创作巨幅作品《九九腾飞大展宏图》赠于澳门特首,并受到何厚铧先生的接见。2002年5月国画作品《松泉图》作为国家礼品赠与英国英中贸易协会主席鲍威尔。9月应中央电视台夕阳红栏目邀请做绘画讲座。2002年获得联合国世界和平美术奖。2003年创意策划55米长卷《新北京盛景图》,2004年组织创作完成。同年代表画家参加北京市对外友好协会和北京市文联组织赴德国法兰克福“多彩北京的问候”的北京文化周活动,并受到嘉奖。《新北京盛景图》荣获2004年北京庆祝中华人民共和国55周年文化艺术活动美术作品嘉作奖。出版有《名家名画—郑山麓》《,新北京盛景图主创画家—郑山麓》。中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、全国政协书画室...
  • 颜宝臻作品欣赏
  • 颜宝臻,1955年7月生于天津市,1975年毕业于天津美术学院。现任天津美术学院教授、中国画系主任,硕士研究生导师,中国美术家协会理事,兼任北京大学中国文化书院导师。擅长水墨人物画,尤擅长人物肖像画,曾为中国邮政设计蔡元培先生诞辰120年纪念邮票(1988),瞿秋白诞辰九十周年纪念邮票(1989)。作品《人生》参加第六届全国美展,中国画《啊,黄河》参加第八届全国美术作品展优秀作品展《,春桃》获全国美展二等奖。作品《佛罗伦萨》获首届美国L A N A国际水彩媒介绘画大奖(1994)。《庄子·混沌》获1997年CANADA国际水墨画枫叶奖。《寒江烟雨》获台湾曾氏艺术中心中国艺术大展优秀作品奖。1996年应邀访问日本,到大阪、京都、奈良岛去考察,进行艺术交流。1997年应邀到马来西亚槟城举办个人画展。1998年参加日本水墨艺术交流展。1999年由中国美术家协会、上海市美术家协会主办,在上海市美术馆举办个人画展。作品《鲁迅》被上海美术馆收藏。1999年应邀赴欧洲考察艺术。2001年在广东汕头龙湖美术馆举办个人画展。2002年,由中国美术家协会、浙江省美术家协会主办,在杭州西湖美术馆举办个人画展,作品《黄宾虹》被浙江省...
  • 泼墨写鹿 淋漓见神
  • 陈雄立,1939年生于北京。1956年师从李苦禅大师。现为中国美术家协会会员、美国中国书画史研究会副会长、美国国际中国美协常务理事、中国西南交通大学艺术系终身客座教授、李可染基金会顾问、北京紫禁城书画艺术协会副会长。1972年,开始学习画鹿。每遇周末他便远足郊外鹿厂观察,寻找最佳视角,捕捉鹿的最佳姿态。长期的积累使陈雄立对鹿有了全新的体味,落笔即传神。《鹿趣图》长卷,在1994年美国洛杉矶的一次拍卖会上以惊人高价拍出,他也因此被美、日、澳等国和台湾地区画界誉为“泼墨写鹿第一人”。对中国画艺术的热爱,使他有了将中国画推向世界的想法。1987年,他首次应邀出访澳大利亚,在悉尼的霍斯·沃思现代艺术馆举办个人画展。1989年,陈雄立应美国田纳西州孟菲斯国际文化遗产节的邀请赴美交流。1996年,为美国最大的电话公司之一MCI设计一套中国画电话卡。不久之后,中国古代三国人物系列电话卡即出现在美国人的日常生活当中,中国画进入全美千家万户。美国加州大熊山之秋34泼墨写鹿 [email protected]
  • 解读大写意画家崔如琢 笔以写意 墨铸神髓
  • 崔如琢先生是大写意国画家,书风承袭碑派书家郑诵先,绘画则师从花鸟画大家李苦禅。当然,崔先生还善于从古今名家中汲取营养。他曾经潜心研究过董源、巨然,尤其喜爱“元四家”中的黄公望和王蒙、“清四僧”中的渐江与石涛以及近代名家黄宾虹、潘天寿、傅抱石。他极富收藏又精于鉴赏,所以,这也成就了他的绘画,使得他能博采众长,使得他的艺术修养有了很深的积淀。崔如琢先生刚过花甲之年,但他的阅历却远远超过了这一年龄段中的许多画家。我是上世纪70年代认识他的,那时我们一起在文化部书画创作组,他主要创作一些大写意花鸟画。80年代初,他离开中央工艺美术学院去了美国,曾在纽约杜威大学担任艺术系教授,也担任过纽约中国艺术研究会副会长,在纽约华人的主流社会中非常有影响。当年,许多访美的中国画家都受到过他的热情款待,例如不久前刚刚故去的书法家刘炳森先生,以及油画家艾轩和我本人。近年来,崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛,尤其大写意的花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣,所以,尽管他的绘画极富时代精神,或者说有着强烈的新时代的气息,非常大气,非常雅致,可仍然属于传统的水墨意笔,属于文人画的范畴。我们总在探讨继承与发展、优秀的古代...
  • 艺苑撷英 温州工艺美术研究所藏画选介
  • 温州古称永嘉,历史悠久,山水秀美,人文鼎盛,有“东南邹鲁”之称。壮美的江山,孕育出了灿烂的文化,诗人、画家、书家辈出,就连苏东坡也曾发出“自言长官如灵运,能得山水似永嘉”的感慨。永嘉自古富丹青之才,传闻陈式、项信就是从永嘉山水获得灵感发明了水墨画。明清以来,书画名家代不乏人。以永嘉马氏家族为例,自清乾嘉以降,书画一脉连绵不绝,诗画金石传其家者近三百年。到了现当代以马孟容、马公愚兄弟为最,发扬光大,艺事益盛。他们寓居上海,广交名士,积极参与文化活动。天马会、中日艺术同志会、秋英会、寒之友社、雨社、蜜蜂画社、中国画会等马氏昆仲皆为会员,马公愚还是西泠印社早期会员。被文艺界前辈蔡元培、吴昌硕等赞赏,被人誉为“马氏双璧”,是后期海派文化重要的力量和杰出代表。其中,马孟容著有《中西画法之异同》、《墨趣专述》等,而马公愚则著有《书法史》、《书法讲话》等书。在20世纪30年代上海海派后期文化高涨时期,马孟容、马公愚、方介堪、郑曼青等一批温籍人士活跃于中国艺坛,在上海极有影响,是海派后期文化的重要力量,人称“永嘉学派”。当代名画家周昌谷、刘旦宅、林曦明、徐启雄、谢振瓯、周沧米等都出自温州。1962年温州成立专门的工艺美术机构...
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    须知风骨是飞仙——于连成的书法篆刻艺术(金运昌)
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    记江南鉴藏家马乐平与风雨归舟图 盛世藏精品(苏士澍)
    柳学健人性闪耀的花鸟世界 化心源为艺术(秦人)
    于永茂山水画艺术 静思顿悟 意浓情深(王明明)
    景观真实自然 生活气息浓厚 王梦湖山水画(孙克)
    澄怀观道 悟对通神 宋玉增的山水世界(老丁)
    以花见性 以鸟生情 贾克德的工笔花鸟画(潘洁兹)
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    试说风子的画及其他 御风而行行更远
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    近现代中国书画市场浅谈(狄远)
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    鬼才森茂(范曾)
    细腻传神人物画(朱小平)
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    难得清丽是家风(孙克)
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    王毓民·砚边随笔
    平中寓奇 清纯高雅 解读王毓民的笔墨人生(海津)
    雄浑沉厚 清逸秀润 李春海的山水画(贾德江)
    大气磅礴 灵空飘逸 郑山麓山水画(甘泉)
    颜宝臻作品欣赏
    泼墨写鹿 淋漓见神(布绕依霞)
    解读大写意画家崔如琢 笔以写意 墨铸神髓(王小京)
    艺苑撷英 温州工艺美术研究所藏画选介(笛子)
    《收藏家》封面

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