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  • 学科建设视野中的中国古典舞(上编)
  • 当前,对于"中国古典舞"这一学科的言说、论说乃至界说纷至沓来——但其中不乏缺失历史深度的平面言说,不乏缺失逻辑关联的盲目论说,不乏缺失实践理性的空洞界说……笔者认为,"中国古典舞"是欧阳予倩先生针对京剧、昆曲中的舞蹈提出的一个概念。这一概念从一开始、并且在相当长时间内,就是着眼于"民族舞蹈学科建设"的"专有名词"。对于这一名词内涵的把握,鲜活的实践比尘封的教条更具常识性也更具生命力。更何况这是聆听时代召唤、解决时代问题、镌刻时代印记并绽放时代风采的实践。时代的实践有时代的境遇和条件,或许也有时代的促狭与局限……但事实上,以李正一为主帅的学科建设视野中的"中国古典舞",创造了一个真正属于他们、并影响了共和国民族舞蹈文化建设的"李正一时代"。
  • 舞蹈作品的叙事性结构
  • 大部分的舞蹈作品都蕴藏着一个叙事性的结构,尽管在相关的意义上,叙事不一定指通常意义上完整的故事。人们组织他们的经验和认识,给予生活片段一个结构、赋予它意义并用概念来把握它,这种手段大都可以看成是叙事。舞蹈作为艺术形式,其结构必定也涉及组织我们的日常经验,故而它自然也会运用叙事的手段。不仅舞蹈能够表现一般意义上的故事的许多细节,叙事也为舞蹈组织和展现自身提供了基本途径。
  • 试论舞蹈舞台圆形调度的意象世界
  • 本文运用舞蹈身体语言学、舞蹈美学、图像学的研究方法,结合作品实例,从"圆"形调度的形式内涵展开分析,提出"圆"所具有的"平衡稳定"、"无限"的特点;然后,以"圆"的意象性特征做主要论述,分别从"圆"符号的情感抽象性、意识隐喻性、精神象征性三个方面进行具体阐释,最后对舞蹈作品创作中如何运用好"圆"的意象特征进行了思考。
  • 接受美学视域下的舞蹈接受方法探析
  • 一部艺术作品的诞生不单是创作者个人的行为,而应是创作主体与作为接受者的"观众"共同的产物。本文认为,在舞蹈活动中,首先,创作者需要用作品去引导观众的接受,从而提高观众的审美能力;其次,观众也需要积极主动地培养起自身的一种"接受意识"。在此基础上,笔者对如何培养观众对舞蹈的接受进行了探究,具体提出了积累"审美经验"、养成"期待视野"、注重"内模仿"这三种主要途径。
  • 身体记忆与流动的礼制
  • 中国民间舞蹈在新中国成立之后的六十多年间,既有桑间濮上的自然传衍,也有舞台聚光灯下的华丽转身,及至成为国家庆典不可或缺的内容。民间舞蹈多重身份的转换与文化制度的建设和运行互为表里并行不悖,它在成就文化礼制的同时,也被这种制度重塑。
  • 《北京舞蹈学院学报》2016年度征稿选题要点
  • 2016年,为进一步加强与扩展舞蹈学科的学术研究,进一步贯彻落实习近平同志文艺工作座谈会上的讲话精神,致力于舞蹈艺术的创作、表演、研究、传播,坚持百花齐放、百家争鸣的方针,发扬学术民主、艺术民主,营造积极健康、宽松和谐的学术氛围,本刊特此公布主要选题范围与要点,欢迎各方研究者以问题为导向,对当前舞蹈学科发展中的热点、难点、前沿问题开展深度和创新研究。
  • 后集成时代舞蹈文化研究的反思——访哈密民间舞蹈文化学者艾买提·吉力力先生
  • 艾买提·吉力力先生是新疆哈密地区舞蹈集成小组的负责人。集成工作圆满完成后,艾买提·吉力力先生却一直持续着对哈密舞蹈文化的研究,形成了大量并没有进入集成的舞蹈文字资料。本文以口述史的方式,对艾买提·吉力力先生保留下的舞蹈文字史料,进行了理性分析与反思,提出"后集成"时代,舞蹈文化研究应注重"集成内外"的舞蹈发展流变、影像文字互证、舞台艺术创作等方面研究,还应深入收集、理解"集成外"那些散落的民间舞蹈记忆,由此建构出一份生动的充满历史感的"身体历史"。
  • 湘西侗族扦担舞的舞蹈形态与舞意分析
  • 扦担舞是流传在湘西地区侗寨的男子群舞,是侗族人民在长期劳动生活中创造出来的以扦担为打击乐器和表演道具的节奏型舞蹈,它表现出浓郁、朴实的侗族文化特色。本文以芷江侗族扦担舞为研究对象,在分析其来源、艺术特征的基础上,解读侗族扦担舞背后的舞意表达。
  • “非遗”视域下的陕北秧歌“二人踢场子”文化研究
  • 本文以非物质文化遗产的保护及传承为出发点,对陕北秧歌中最具代表性的"二人踢场子"文化形态进行研究。文章从分析陕北地区的非遗现状入手,继而依据史料对陕北秧歌的原初形态进行论证,尤其对以国家非遗传承人"李增恒"先生为代表的"二人踢场子"在20世纪50年代之后的新发展进行了阐释,并探讨了以课堂教学为途径进行非遗保护及传承工作的可行性。
  • 铎舞考
  • 铎舞是一种民间舞蹈,在汉代以前或许就已经出现。汉魏之时,铎舞从民间进入宫廷宴会之中,深受统治者的喜爱。晋以后,其影响逐渐衰落,至隋,舞者已经不执铎,铎舞徒存其形。铎舞最早是单人舞蹈,后来变成十六人,东晋桓玄时期,则变为六十四人。表演形态不一,有时候舞者兼是歌者,有时候有专门歌者负责演唱。在民间,铎舞和巫术祈祷有关;在上层社会宴会时,则表现为一种昂扬雄浑的武舞。
  • 唐代舞马演出形态新探
  • 唐代舞马演出以大规模群体舞形式呈现,乐人和舞马的着装配饰都力求奢华,追求恢宏华美的舞台效果。舞蹈动作丰富多样,除以往已备受瞩目的衔杯上寿、舞马登床等演出形式外,还包括俯拜、蹀步、疾驰、骤停、徐趋、蹲踏等一系列高难动作。配乐采用商调法曲,配唱采用五言、六言、七言体之齐言声诗。演出过程中各种舞蹈动作随音乐的节奏变化自然承转,体现出舞蹈与诗、乐的完美融合。
  • 《中国古典舞旋转研究》(中专男班)教材出版
  • 2015年北京舞蹈学院学术成果出版资助计划项目,北京舞蹈学院附属中等学校中国舞科资深教师杨勇主编的《中国古典舞旋转研究》(中专男班)于2016年3月由中央民族大学出版社出版。该教材由文字课例教材和视频教材两部分组成,涵盖了中专阶段二至六年级中国古典舞男班基训课旋转技术,是"中国古典舞旋转技术研究"课题小组多年教学实践和研究的最终呈现。
  • 民国时期校园舞蹈教育刍议
  • 20世纪20-30年代,中国现代舞蹈美育思想开始形成,它是以民国时期校园舞蹈教育为起点,吸收和借鉴西方先进思潮,尊重孩子天性,利用舞蹈促进身心自由的特点,培养出适应社会需要和全面发展的人才。本文以民国时期校园舞蹈教育为研究对象,回溯现代舞蹈美育教育的源头,分别从时代文化内涵、情感本质和功能启示三个方面进行分析和阐述,并为学校舞蹈教育的科学发展提出建议。
  • “控制”在标准舞中的表现与应用
  • 标准舞是以男女对舞为形式的具有很强流动性的双人舞蹈。在音乐伴奏下,通过艺术化和规范性的肢体协调运动,表现特定舞蹈技术特征,并使其具有一定艺术内涵。标准舞的双人表演是一项高级且复杂的系统工程,需要包括对双人肢体、呼吸、情感,以及音乐等进行科学有效控制并通过大脑进行合理的整体协调,进而获得完美的艺术表现。
  • 南京艺术学院中国当代舞剧研究中心成立暨门文元无锡舞剧创作研讨会在江苏无锡举行
  • 2016年1月9日,“中国当代舞剧研究中心暨门文元无锡舞剧创作研讨会”在江苏无锡举行。此次活动由南京艺术学院主办,无锡市演艺集团与南京艺术学院舞蹈学院共同承办。成立大会由南京艺术学院舞蹈学院院长于平主持,南京艺术学院院长刘伟冬,文化部文化科技司副司长李蔚,中国舞蹈家协会分党组书记、常务副主席罗斌,江苏省舞蹈家协会主席、无锡演艺集团董事长刘仲宝分别致辞。南京艺术学院翟天灵副书记宣布中心成立,刘伟冬院长向特聘专家颁发了证书。
  • 论舞蹈创作中的悲剧性
  • "悲剧"作为戏剧样式之一,最早产生于西方,经历了古希腊的命运悲剧、莎士比亚的性格悲剧、易卜生的社会悲剧,到现代则经历了以异化为主题的哲理悲剧,20世纪开始逐渐引入中国,这是狭义层面的悲剧。广义上的"悲剧",则是审美范畴的一种,也称为"悲"或"悲剧性"。本文以舞蹈创作中的"悲剧性"审美特征为研究对象,结合舞蹈(剧)作品实例,分别从舞蹈创作立意中的悲剧性题材、舞蹈艺术形式中的悲剧性审美呈现,以及舞蹈作品中体现出的悲剧精神三个方面展开具体分析,从美学的角度对舞蹈创作中的"悲剧性"加以审视与思考。
  • 从《打鼓佬》看舞蹈创作中的语境预设
  • 本文通过对舞蹈作品《打鼓佬》在人物形象、虚拟意象、观念呈现三方面的分析,尝试说明舞蹈作品预设语境中的各要素,并在内在价值与外在形式表征上形成高度的一致性,以完成舞台创作所追求的形神统一,进而塑造出鲜活的舞台形象,挖掘舞蹈语汇背后的深层意义。
  • 超个人舞蹈治疗的理论与方法刍议
  • 本文探讨了超个人心理学在心理治疗中的应用,超个人心理学是现代科学和古代智慧、西方理想主义和东方神秘主义相结合的产物,也是继行为主义、精神分析和人本主义心理学理论流派之后的第四种心理学。本文主要探讨了超个人舞蹈意象疗法、体验疗法和人格疗法。该理论试图通过舞蹈人格塑造,克服心理障碍,产生超个人的精神境界,并最终实现个人的完美人格和精神健康。舞蹈改变人的形象和自我意象,这就是舞蹈治疗的作用,也是舞蹈艺术和舞蹈教育的重要价值和原理。
  • 舞蹈治疗的回顾、现状与展望
  • 舞蹈治疗,作为心理治疗和创造性艺术治疗的一个分支,自20世纪30年代在美国兴起并发展至今,逐渐获得了专业人士的认可并建立起了其学科地位,具有将身心灵进行全面和深层整合的有效手段,故在心理干预、治疗和康复上显示出了其独特的功用。以美国和欧洲为主的西方国家在舞蹈治疗的学历培养和职业培训以及临床应用和科研方面走在了世界的前列。然而该学科在实证科学研究深度上的欠缺,使得舞蹈治疗的规模还相对较小,其发展受到了较大的制约。这篇文章将从世界范围来了解舞蹈治疗的整体发展状况,并对中国的舞蹈治疗学科建设提出了建议。
  • 试论舞蹈治疗对特殊儿童身心发展的作用
  • 舞蹈治疗在特殊儿童群体身心发展的应用上受到了越来越多的关注。这一现象有着坚实的理论基础:其一,具有"体验式"受众拓展和"团体动力学"内涵的舞蹈治疗过程,无意间建立起了特殊儿童群体的人际关系和社会建构;其二,舞蹈治疗的天然优势符合特殊儿童治疗中应遵循的"缺陷补偿"机制;其三,精神分析、行为主义和人本主义三大心理学流派都为舞蹈治疗的展开奠定了基础。本文分析了舞蹈治疗对特殊儿童身心发展产生的作用,以期进一步开展和推进舞蹈在特殊儿童群体中的有益影响,使舞蹈的功能得到更为充分开发。
  • 论即兴舞蹈及其教学实践的价值与意义
  • 即兴舞蹈是一名优秀舞者必备的能力,它是对舞者的感知力、应变力、表现力、想象力的考验。它可以带给舞蹈者从未有过的身心自由体验,尝试着放下思维惯性和身体的习惯动作,尝试着用肢体探索不同的时空力,这是对自我身心的开拓性的再认识,同时也是舞蹈编导创作的有效手段。本文对当前即兴舞蹈教学开展的现状进行了抽样调查与问题分析。对于实践中的不足,笔者进一步从即兴舞蹈的训练价值与方法展开论述,以期提高对即兴舞蹈在教学、编创中的意义与价值的认识。
  • 地方院校舞蹈教育转型的思考——以湖北省五校为例
  • 本文从地方院校舞蹈教育的现状入手,分析地方院校舞蹈教育中存在教育定位不明确、教育模式单一、人才应用性差等问题,进而探讨舞蹈教育职业化转型的必要性,并提出地方院校舞蹈教育转型的基本思路。
  • 中、高职业院校舞蹈专业的困境与发展探析
  • 本文从中、高职业院校舞蹈专业面临的困境说起,提出人才培养定位不清、教学质量不均衡、就业情况不符合市场的现象,提出中、高职业院校舞蹈专业应改革培养模式,廓清人才培养定位,强化中职、高职人才培养定位的结构性区别;根据社会需求,有针对性地调整培养方案;建设以"应用"为主线的课程群与课程模块。
  • 综合类高校公共艺术课程研究——兼谈美育类舞蹈课程的启示
  • 建设一批世界一流国际知名的高水平研究型大学,培养全面发展的高素质人才是我国高等教育致力追求的目标。本文首先归纳分析了国家公共艺术课程政策,并在政策视角下分析了8所综合类高校公共艺术课程的现状;继而以美育视角考察了北京理工大学和哈佛大学以美育为导向的普通学生舞蹈课程人才培养理念、舞蹈教学教法和教学管理具体先进做法,在此基础上从制度建设、教学教法方面提出了公共艺术教学推进措施。
  • 少数民族舞蹈课程建设新途径的探索——2015首届全国区域少数民族舞蹈课展示暨课程建设研讨会综述
  • 我国现有2000余所艺术院校或普通高校设有舞蹈专业,在众多艺术院校舞蹈专业的课程中,几乎都设有朝、蒙、维、藏舞蹈课程。本文以首届全国区域少数民族(朝-蒙-维-藏)舞蹈课展示暨课程建设研讨会为切入点,以实现少数民族舞蹈艺术资源共享、优势互补,以及针对存在的问题、未来展望进行分析和研究,达到认识自我、保护传承、发展创新之目的。
  • 开放包容 共建共享——北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地启动仪式暨首届中国社区舞蹈研讨会综述
  • 本次研讨会围绕"广场舞蹈发展现状、问题与对策"、"云贵川不同彝族支系舞蹈现状调查、传承发展研究"、"全球化语境下中国舞蹈文化与舞蹈审美的理论自觉与实践创新"等议题展开学术研讨,展现出多维的研究视角与丰富的个案研究。北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地的成功启动以及此次研讨会的圆满完成,为民族舞蹈文化研究者提供了一次高水平、宽视野的学术交流契机,为中国舞蹈文化研究增添了一个跨界合力和具有新高度的平台。民族舞蹈文化研究基地将致力于构建民族舞蹈文化高端智库、传播民族舞蹈文化核心价值,为中国民族舞蹈文化的繁荣发展夯实研究基础。
  • 《亦文亦舞 舞在当下》舞蹈评论文集出版
  • 《亦文亦舞舞在当下》是北京舞蹈学院人文学院副教授慕羽的第一本舞蹈评论文集,2015年11月由商务印书馆出版发行。
  • 沉香
  • 2014年,北京舞蹈学院中国民族民间舞系在学院支持下,延续“请进来、走下去”的工作方式,在近一年的沉淀与积累后,于12月推出“民族传统乐舞传承与发展行动研究——《沉香》”。该系2011级全体学生展示了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族、苗族、土家族、彝族、普米族9个民族共13段传统舞蹈。演出引起了广泛的反响,好评如潮。在首台演出成功的基础上,历经8个月的搜集、学习、整理、排演,于201眸12月推出“大美不言中国民族民间舞——《沉香系列之贰》”。2013级全体学生展示了汉族、藏族、朝鲜族、锡伯族、羌族、苗族、彝族7个民族共10段传统舞蹈,再次获得了广泛的赞誉。
  • 创意学院 艺术设计系 基础绘画部
  • 基础绘画部伴随着艺术设计系的诞生、成长,自成立起就着力于探索适合艺术设计专业的基础绘画教学,并在多年的教学、创作实践中,逐渐形成一套具有本专业特色的基础绘西教学方法。其主干课程为结合不同设计专业的素描课与色彩课。
  • 北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地启动仪式暨首届中国社区舞蹈研讨会
  • 2015年12月6日-7日,北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地启动仪式暨首届中国社区舞蹈研讨会在湖北大厦召开。本次会议由北京市哲学社会科学规划办和北京市教育委员会指导,北京舞蹈学院主办、北京市哲学社会科学民族舞蹈文化研究基地、北京舞蹈学院科研处承办,北京舞蹈学院中国民族民间舞系、人文学院、教学实践中心协办,来自全国l2个省市的100多名不同学科背景的专家学者出席了此次研讨会。
  • [舞蹈基础理论研究]
    学科建设视野中的中国古典舞(上编)(于平)
    舞蹈作品的叙事性结构(何放舟)
    试论舞蹈舞台圆形调度的意象世界(饶莉娜)
    接受美学视域下的舞蹈接受方法探析(李晓鸥)
    [舞蹈文化研究]
    身体记忆与流动的礼制(刘晓真)
    《北京舞蹈学院学报》2016年度征稿选题要点
    后集成时代舞蹈文化研究的反思——访哈密民间舞蹈文化学者艾买提·吉力力先生(戴虎)
    湘西侗族扦担舞的舞蹈形态与舞意分析(覃嫔)
    “非遗”视域下的陕北秧歌“二人踢场子”文化研究(李超)
    [舞蹈史研究]
    铎舞考(魏代富)
    唐代舞马演出形态新探(于海博[1,2])
    《中国古典舞旋转研究》(中专男班)教材出版
    民国时期校园舞蹈教育刍议(张雷)
    [舞蹈创作与表演研究]
    “控制”在标准舞中的表现与应用(刘少博)
    南京艺术学院中国当代舞剧研究中心成立暨门文元无锡舞剧创作研讨会在江苏无锡举行
    论舞蹈创作中的悲剧性(周宏;苏仲霓)
    从《打鼓佬》看舞蹈创作中的语境预设(王天佑)
    [舞蹈·科学研究]
    超个人舞蹈治疗的理论与方法刍议(平心;朱晓峰;郭菲)
    舞蹈治疗的回顾、现状与展望(周宇)
    试论舞蹈治疗对特殊儿童身心发展的作用(沈健)
    [舞蹈教育研究]
    论即兴舞蹈及其教学实践的价值与意义(周露;周杨)
    地方院校舞蹈教育转型的思考——以湖北省五校为例(谢迟)
    中、高职业院校舞蹈专业的困境与发展探析(董询)
    综合类高校公共艺术课程研究——兼谈美育类舞蹈课程的启示(许晶;王晓宁)
    [学术交流]
    少数民族舞蹈课程建设新途径的探索——2015首届全国区域少数民族舞蹈课展示暨课程建设研讨会综述(向开明)
    开放包容 共建共享——北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地启动仪式暨首届中国社区舞蹈研讨会综述(梁羽)
    《亦文亦舞 舞在当下》舞蹈评论文集出版
    沉香
    创意学院 艺术设计系 基础绘画部
    北京舞蹈学院民族舞蹈文化研究基地启动仪式暨首届中国社区舞蹈研讨会
    《北京舞蹈学院学报》封面
      2009年
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