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文献检索:
  • 纪念戴爱莲先生诞辰95周年·逝世5周年
  • 北京舞蹈学院第三届"5·18世界博物馆日"活动暨纪念戴爱莲先生诞辰95周年·逝世5周年系列活动于2011年5月18日拉开帷幕。此项活动由北京舞蹈学院主办、中国艺术研究院舞蹈研究所协办、中国舞蹈博物馆承办,
  • 图说中华舞史之明清舞趣
  • 和而不同 和生万物
  • 本文以"和谐"为主题,阐述了中国传统文化具有多样性、包容性和开放性的特征。继而以在中国哲学方法指导下所形成的,包括舞蹈在内的博大精深、辉煌灿烂的文化艺术成果为例,阐明了中国哲学注重整体宏观的思维方法。由此提出"和谐"就是要使中国文化和西方文化能够在相互学习和碰撞中形成"和而不同"的局面,为世界文化做出更加精彩、更加积极的贡献,在"和谐"的氛围中共同创造人类幸福美好的未来。
  • 21世纪大学艺术教育中跨文化交流能力的培养——美国杨百翰大学海外舞蹈学习项目的理论与实践
  • 在高等教育中培养学生跨文化交流的能力,是20世纪60-70年代西方发达国家提出的关于培养未来国际化人才的特殊战略。海外学习计划是大学教育从教室走向社会、走向国际的研究项目,也是培养国际化人才的重要手段之一。人类只有通过广泛而有效的交流,才能实现多元文化的"求同存异",达到"和而不同"的理想境界。本文就是通过中国舞蹈海外学习项目的目标、内容、方法和评估等问题的探寻和实践,力图提升学生在多元文化的环境中,学会理解、宽容、欣赏,并最终实现在吸收异文化优长的同时,不断丰富自身文化的能力。
  • 从“舞动无界”工作坊看中西方舞蹈教育的观念差别
  • 本文通过比较"舞动无界"项目所传递的中西方舞蹈编导在创作和作品呈现方面的巨大差异,去寻找这种差异背后现代性视角之下的深层的社会原因和舞蹈演变背景,并借此探究中西方当代舞蹈在教育方面的观念差别,试图为中国舞蹈教育的当代转向寻找思想依据和可能策略。
  • 审视教育改革背景下的高校舞蹈教育
  • 20世纪90年代以来,国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂,使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰,同时,怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用,也成为每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。大学生舞蹈教育是艺术教育的重要内容之一。本文旨在分析我国高校大学生舞蹈教育存在的问题及原因,进而探讨在国家教育改革背景下大学生舞蹈教育改革的对策和措施。
  • 北京舞蹈学院庆祝建党90周年大型舞剧《红船启航》
  • 为庆祝中国共产党建党90周年,由北京舞蹈学院、北京大学、中央音乐学院三大国内顶尖院校联合推出大型舞剧《红船启航》。《红船启航》以中共一大在浙江嘉兴南湖红船上召开会议、党的诞生为历史依据进行创作,全剧分为两幕,
  • 论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养
  • 民族民间舞蹈是高校舞蹈专业的主干课程,也是艺术教育的重要内容。传统的民族民间舞蹈教学着重形体动态的传授过程,而忽视了对民间舞蹈文化的传授。本文强调了在民族民间舞蹈的教学内容里应渗透中国传统文化,并针对高校舞蹈专业的培养方向来改革民间舞课程的教学方法,使民间舞教学不仅能够传承中国传统文化,而且更能培养学生的创新能力。
  • 闽南民间舞蹈创编教学实践项目教学法
  • 本文就项目教学法在地方高校闽南民间舞蹈创编教学中的运用,提出在闽南民间舞蹈的创编教学中实施项目教学法,以中国本原哲学和现代教育理论为基础,以探究符合本民族艺术价值观念的创作手法为目标,不仅注重其动作的创作训练,也注重以道具、音乐等素材的舞蹈创编训练;不仅注重其形式,也注重其文化品格,把握形式和文化意蕴两者的有机的统一,从而达到有效地培养学生本民族民间舞的创编能力,达到扩展舞蹈创编教学方法的目的。
  • 浅谈山东海阳秧歌对舞蹈演员的训练价值
  • 海阳秧歌在进入民间舞蹈的课堂后,对提高学生身体素质产生了很大的有利作用。海阳秧歌的审美要求,决定了它的动作韵律与要求,此种要求使得学习海阳秧歌具有在流动中解放身体、控制身体的作用。文章从笔者的自身感受出发,尝试探讨海阳秧歌对舞蹈演员的身体训练价值,即在流动中对身体的控制力和身体的极致力。
  • 试论中国古典舞女性形象的塑造
  • 本文从中国古典舞女性形象塑造的角度出发,对当前中国古典舞女性形象作品中极具代表性的典型形象进行具体分析,从而引申到对中国古典舞"身韵"训练的意义和探求,并由此说明"身韵"训练对女性形象塑造所产生的重要影响。在中国古典舞女性形象塑造中,"身韵"的训练与运用对舞蹈作品的成功表现起着至关重要的作用,它凭借自身独到的肢体语言特性成为中国古典舞创作的不朽之源,不仅为观众提供了核心的动作语汇和营造出作品所需的艺术氛围,同时培养出众多优秀全面的演员,为众多女性形象的创作提供了丰富的养料,也给编导们提供了一个广阔的发挥平台。
  • 从“国芭赛”反思芭蕾舞课堂教学
  • 古典芭蕾舞的训练一直是以严谨的理论和方法来实施的,并从丰富的舞台实践出发,总结建立出一整套科学的古典芭蕾教学体系。芭蕾基训课更是芭蕾舞教学体系中的一门主要课程,它决定着学生的专业素养,也可以帮助我们在教学过程中认识到动作运动的本质规律,通过系统的分析研究可以清晰地观察到动作的内在结构。本文通过"国芭赛"的比赛实践,对芭蕾舞的课堂教学从教学主体、音乐节奏、舞蹈美感三方面进行了反思。
  • 刘凤学唐乐舞训练与表演特征初探
  • 本文结合台湾刘凤学教授重建唐乐舞的研究和实践进行了较为深入的分析和探讨,从气息运用、基本体态、动态特征、服饰的特殊性等几个层面展开论述,梳理出三种最常见的身体形态和颇具共性的动态特征,阐释了刘凤学唐乐舞训练与表演在姿态和运动轨迹中所呈现出的不同特色,并总结了刘凤学舞蹈作品的创作风格与内在的审美追求,及其对唐代乐舞的创作实践和理论研究做出的有益探索。
  • 北京舞蹈学院与美国杨百翰大学国际文化交流成果展示
  • 2011年5月4日晚,北京舞蹈学院与美国杨百翰大学于保利大厦多功能厅举行两校教育合作项目的签约仪式。国家汉办/孔子学院、北京市教育委员会、北京市文化局等相关领导莅临此次签约仪式,与中美双方院领导及艺术各界名仕,共同见证了这一承载中美艺术教育十余载交流成果完美落锤的历史时刻。
  • 浅析“参与观察”在中国民族民间舞蹈研究中的作用
  • "参与观察"是一种以实地观察为主的研究方法。在人类学研究中,被定位为适用于与人类生活相关的广泛学术问题。一般以个案为主,从局内人的角度理解文化的形式与意义,是一个灵活而开放的研究逻辑和过程。中国民族民间舞研究因受各种主客观因素的制约,常常是先天史料不足,加之时代的变迁与文化适应性特征,研究要求不能够停留在臆测、静止、固化的状态中进行,需要一种新的研究方法和理论视角,而参与观察恰好是这种方法,能够应对研究中出现的问题,有效解决一些阻碍研究进行的困难。
  • 2011年北京舞蹈学院海阳秧歌采风活动
  • 2011年4月28日至5月3日,北京舞蹈学院中国民族民间舞系、继续教育学院组织有关师生,赴山东海阳市观摩“海阳大秧歌第二届大奖赛”。本次大奖赛由北京舞蹈学院、海阳市文化局共同举办,旨在鼓励当地村镇和民间艺人发扬和传承“海阳大秧歌”的传统和风格。
  • 从作品《烟》谈现代舞蹈的解读
  • 很多现代舞蹈作品透过叙述方式,再现了平常人的平淡生活及生命的过程。而解读这些作品的方法,就是靠发挥联想,靠最大化地捕捉作品中与生活相关的内容。这些方法的合理运用,能使欣赏者更快地融入作品的情境中。本文以现代舞蹈作品《烟》为例,通过对该作品的解读,强调艺术作品中的所有艺术手段都不是孤立地表现一个事物,观众需要综合各种因素才能看清作品的含义。
  • 男版芭蕾舞剧《天鹅湖》的心理分析
  • 本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。
  • 《中国舞蹈大辞典》正式出版
  • 2010年8月,我国第一部舞蹈专业大型辞书——《中国舞蹈大辞典》,由文化艺术出版社出版。该书结构严谨、内容丰富、释文清晰,反映了从上古时代到21世纪初的中国舞蹈文化概貌。
  • 金千兴《心韶金千兴舞乐七十年》节选
  • 本文通过韩国著名传统乐舞大师金千兴先生艺术生涯的回顾,介绍了韩国建国后其大韩国乐的创建以及金千兴古典舞蹈研究所、韩国假面具保存会的开设,并通过金千兴先生恢复韩国传统宫中舞的经历介绍了韩国传统舞蹈及其保护的情况。
  • 18世纪美国舞蹈教育
  • 本论文是导师欧建平先生为期10年的研究课题《美国舞蹈教育史》中的子课题。文章的重点是探究18世纪美国舞蹈教育的发展情境,明晰并梳理这一特殊历史时期有关舞蹈教育的基本形态和发展脉络,通过对教育理念、教育方式以及教育特点的分析和总结,对其历史地位和现实意义进行较为客观的评述,并在经验和教训中提炼出对当代中国舞蹈教育有益的启示。
  • 云南孟连傣族宣抚礼仪乐舞的形态嬗变
  • 随着我国城市化进程的加快,城乡之间的差距日渐缩小。城市文明对乡村文明产生了巨大的影响。在这种影响下,各少数民族传统民俗舞蹈也经历着从乡村民俗广场舞蹈的"游艺性"到城市剧场舞蹈"演艺性"的功能和形态的转变。本文试以傣族孟连宣抚礼仪乐舞为例,解析孟连地区傣族传统民俗舞蹈"剧场化"形态的嬗变。
  • 我院袁禾教授新书《中国舞蹈美学》正式出版
  • 近日北京舞蹈学院舞蹈学系袁禾教授35万字的新著——《中国舞蹈美学》,已由人民出版社出版,这是一部系统研究中国舞蹈美学的专著。该书立足于舞蹈本体,运用哲学和美学方法,对中国舞蹈的审美意识、美学范畴、美学命题、
  • 南粤《禾楼舞》及《春牛舞》溯源
  • 广东省民间舞蹈资源丰富,其中《禾楼舞》、《春牛舞》最为百姓喜闻乐见、久传不衰。《禾楼舞》是古代农耕文化的产物,源于中原神农氏的神话传说,是古代百越乌浒族人为庆祝五谷丰登所创造和表演的一种民间舞蹈;《春牛舞》是源于粤西山区民间的一种演唱性舞蹈,随着该舞的广泛流传,又相继出现了几种不同的表演形式,但其基本内容是歌颂"牛"的奉献精神。两个舞蹈尽管表演形式不同,但共同的审美走向都是教育人们要爱护耕牛、勤耕勤种、节俭持家。舞风淳朴而热烈,曲调高亢而激昂,体现了我国传统舞蹈文化的民族特色。
  • 深入认识音乐剧的艺术特征 进一步完善学科专业建设
  • 本文结合"中国音乐剧教育与创作国际论坛"的召开,概述了国际上音乐剧教育的基本发展特征,肯定了我国音乐剧学科原创性的地位,探讨了三个主要问题:本土化的人才培养特色和定位、音乐剧高等教育的发展要求以及原创性对于整个音乐剧行业发展的重要意义。全文归纳并探讨了完善高等教育专业学科建设对于音乐剧发展的重要作用。
  • 中国音乐剧教育与教学的问题与思考
  • 音乐剧教育与教学的基本目标就是向音乐剧市场输送人才。当前中国音乐剧专业的课程设置、教学手段及人才培养理念和终端去向,存在一系列的问题和困惑。那么如何解决这些问题,实现音乐剧教育与教学的目标?本文对以上问题进行一些探讨。
  • 论音乐剧表演中的角色塑造
  • 音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。
  • 2011年北京舞蹈学院附中赴美演出交流
  • 应美国纽约市立大学皇后学院的邀请,我院附中4位老师、21名学生由白涛和王健老师带队,于2011年5月4日至11日前往纽约进行了演出及访问活动。中国驻纽约领事馆有关领导及皇后学院院长出席了演出活动。
  • 国有文艺院团转制背景下艺术管理人才的培养
  • 国有文艺院团转制时期,指的是当前伴随着文化体制改革的深化,国有院团从过去事业性机构转型为市场性企业的时期。这种体制的根本转变将直接影响到国有院团的产权界定、内容创作、内部管理、组织运行及人力制度等方面。其中,拥有改革主体和客体双重身份的艺术管理人员将成为转制成功的关键因素。本文针对当前国有文艺院团转制的宏微观背景和体制问题,从高校艺术管理专业教育的视角论述转制时期艺术管理人才培养的基本思路和方式。
  • 文化产品偏好的内生化研究
  • 本文试图从经济学和社会美学的角度建立对文化产品偏好内生化的分析框架,从而解释和评论文化政策对人们文化消费福利的影响。本文分为三部分,前两部分为方法论,分别从个体偏好和群体偏好两个角度对文化偏好内生化的理论进行推演,以人力资本或"成瘾资本"积累的角度、预期与信息、习俗、历史演化和意识形态刚性来假设个体文化偏好的稳定性;同时文化偏好的形成受到其他文化场域中不同趣味主体之间的相互作用、转换或扭曲,人们的口味通过个人资本积累形成的稳定性与群体不同趣味的场域影响的共同作用,形成了一定的演化路径;第三部分分析了当前中国文化政策在之前的理论推演所假设的文化偏好形成路径中,所起到的作用和效果以及对人们文化消费的福利影响,并结合文中的逻辑得出一些结论和建议,这些结论包括对"城乡二元文化区隔"、"维持多元文化共存"、"精英文化和大众文化的共生演化和趣味遏制"以及"对外来文化产品进口配额限制"等政策其效果和预期目标的不一致的总结和批判,并提出建议。
  • 国外舞蹈保存的经验与启示
  • 舞蹈保存是个重要的问题。由于肢体语言复杂多变难以记录,加之保存方法较少,所以长期以来,被保存下来的舞蹈资料数量很少,为教学、科研、创作所提供的帮助也非常有限。尽管学界一直都有关于舞蹈保存的研究,但因出发点的不同而呈现出研究分散的状态,随着社会的不断发展,单一学科所能提供的成果和帮助毕竟有其局限,难以满足民众、社会、国家对艺术的实际需要。本文采取案例研究的方式,以管理学领域的WSR和集成法作为主要依据,对国外舞蹈保存的经验进行了比较分析,同时结合四个议题从跨学科的角度将科学技术、传统教学、艺术创作、市场营销,借助舞蹈保存的方法归纳出一个松散耦合的整体操作思路,从而为当下舞蹈保存的困境支招,也为民族文化资源的保护和发展提供有益的借鉴。
  • 舞蹈信息资源建设的现状与趋势——以北京舞蹈学院图书馆为例
  • 舞蹈信息资源是指经过人类采集、组织、开发、加工的各种媒介舞蹈信息的有机集合。本文以北京舞蹈学院图书馆为例,从舞蹈信息资源建设的重要意义、构成特点、现状分析等方面着手系统论述,进而总结归纳了其未来发展趋势,并尝试为舞蹈信息资源建设提出可行性建议。
  • 唐乐舞“坐、立部伎”与“九、十部乐”之关系
  • 本文以与专家学者商榷的形式,对唐代乐舞"坐、立部伎"与"九、十部乐"的关系问题再作进一步探讨,阐述了两种乐舞之间,在存在时间上不是改变和替代关系,而是平行和并列关系;在存在方式上,两者关系非常密切,却属于部分重叠或交错之关系。
  • 陈锦清纪念文集征稿启事
  • 为纪念北京舞蹈学校老校长、北京舞蹈学院首任院长陈锦清诞辰90周年,陈锦清纪念文集现面向全国征稿。该文集旨在通过对陈锦清同志在新中国舞蹈教育事业建设中的突出贡献进行全面回顾,让当代舞蹈工作者在纪念中知道历史、受到教育,继承与弘扬老一辈舞蹈工作者的精神。
  • 当代舞蹈创作中的舞蹈分类问题
  • 如何判断、区分中国当代舞、现代舞,如何认知"中国古典舞"的"创作观"或"形态观",成为中国当代舞蹈创作实践中的一个未曾明确且时有争议的"悬置论题"。本文试图将思想的重点置入"舞蹈分类"后的实际遭遇之中,以求进一步获得对"舞蹈分类"的理性认知。
  • 国际舞蹈学术动态
  • 2011年4月第十届国际芭蕾舞节"Dance Open"开幕。来自美国芭蕾舞剧院、纽约城市芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、马林斯基剧院芭蕾舞团等世界著名舞团的众多芭蕾明星齐聚圣彼得堡,
  • 纪念戴爱莲先生诞辰95周年·逝世5周年
    图说中华舞史之明清舞趣
    和而不同 和生万物(王传亮)
    [舞蹈教育研究]
    21世纪大学艺术教育中跨文化交流能力的培养——美国杨百翰大学海外舞蹈学习项目的理论与实践(黄嘉敏)
    从“舞动无界”工作坊看中西方舞蹈教育的观念差别(卿青)
    审视教育改革背景下的高校舞蹈教育(杜鹏)

    北京舞蹈学院庆祝建党90周年大型舞剧《红船启航》(卉茜)
    [舞蹈教育研究]
    论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养(叶凌飞)
    闽南民间舞蹈创编教学实践项目教学法(黄明珠)
    浅谈山东海阳秧歌对舞蹈演员的训练价值(高珊)
    试论中国古典舞女性形象的塑造(闫妍)
    从“国芭赛”反思芭蕾舞课堂教学(杨楠)
    [舞蹈基础理论研究]
    刘凤学唐乐舞训练与表演特征初探(李超)

    北京舞蹈学院与美国杨百翰大学国际文化交流成果展示(林琳)
    [舞蹈基础理论研究]
    浅析“参与观察”在中国民族民间舞蹈研究中的作用(刘波)

    2011年北京舞蹈学院海阳秧歌采风活动(际影)
    [舞蹈基础理论研究]
    从作品《烟》谈现代舞蹈的解读(杨淑萍)
    男版芭蕾舞剧《天鹅湖》的心理分析(张玉玲)

    《中国舞蹈大辞典》正式出版(田湉)
    [舞蹈史研究]
    金千兴《心韶金千兴舞乐七十年》节选(金千兴[韩][1] 奚治茹[译][2])
    18世纪美国舞蹈教育(殷鹏)
    云南孟连傣族宣抚礼仪乐舞的形态嬗变(李梓伊)

    我院袁禾教授新书《中国舞蹈美学》正式出版(仝妍)
    [舞蹈史研究]
    南粤《禾楼舞》及《春牛舞》溯源(姬茅)
    [音乐剧研究]
    深入认识音乐剧的艺术特征 进一步完善学科专业建设(王国宾)
    中国音乐剧教育与教学的问题与思考(訾娟)
    论音乐剧表演中的角色塑造(张媛)

    2011年北京舞蹈学院附中赴美演出交流(刘冰)
    [艺术传播研究]
    国有文艺院团转制背景下艺术管理人才的培养(马明)
    文化产品偏好的内生化研究(邵小快)
    国外舞蹈保存的经验与启示(李玉)
    舞蹈信息资源建设的现状与趋势——以北京舞蹈学院图书馆为例(王彬)
    [学术争鸣]
    唐乐舞“坐、立部伎”与“九、十部乐”之关系(柯黎 张维)

    陈锦清纪念文集征稿启事
    [学术争鸣]
    当代舞蹈创作中的舞蹈分类问题(陶景杜 林凤)

    国际舞蹈学术动态(王彬 张延杰)
    《北京舞蹈学院学报》封面
      2009年
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