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文献检索:
  • 国际舞蹈学术动态
  • 英国黑池舞蹈节 2011年5月26日-6月3日,第86届黑池舞蹈节在英国布莱克浦举行。北京舞蹈学院社会舞蹈系参加了常规竞技项目以及摩登队列舞的比赛。1950年,由英国ICBD(世界舞蹈组织)在英国黑池的冬季花园(Winter Gardens)举行了首届世界性大赛BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950,
  • 北京市艺术院校人文社科公共课教学改革研讨会会议综述
  • 本文主要阐述了2011年4月下旬北京舞蹈学院举办的北京市艺术院校人文社科公共课教学改革研讨会的相关内容。围绕"思想政治理论"、"大学英语"、"文学与写作"、"艺术概论"、"音乐理论基础"等人文社科公共课的教学改革,24所京内外高等院校的学科带头人及一线教师从艺术院校人文社科课程的教学目标与功能定位、特色化教学模式、教学内容、方法的创新、师资队伍的建设、实践教学、课程学习评价方式等层面展开了较为集中的研讨。
  • 2011年美国舞蹈节考察报告
  • 在北京舞蹈学院的大力支持与鼓励下,由赴美访问学者杨越、史晶歆、东妮尔组成了"美国舞蹈节"考察小组,在美国各大学放假期间对美国舞蹈节进行学习和考察。此次受邀参加的项目是美国舞蹈节的国际编舞班(American Dance Festival-International Choreographer Residency,通常简称ADF-ICR),以此进行课程学习、演出观摩、作品编创、大师课教学等多方面的交流,同时也对美国舞蹈节的管理模式、演出计划的操作方式和培训结构的水平状况等方面进行全方位的考察,特别是在舞蹈专业方向设置和专家教师资源的搭建上进行学习。整个项目从2011年6月8日至7月23日,在为期7周的时间内,通过亲身经历美国舞蹈节的全过程,全面详实地进行实地考察,这将为今后北京舞蹈学院举办国际舞蹈艺术活动提供重要的资讯和可借鉴的管理操作方式,是具有重要价值和意义的。
  • 亚洲传统舞蹈保护与舞蹈博物馆——约瑟夫·侯希尔访谈纪实
  • 约瑟夫·侯希尔先生是美国传统舞蹈文化保护中心的执行总监和艺术总监。该中心总部位于美国芝加哥,是一个非盈利性的民间组织。这个组织成立于1999年,在过去的十余年里,主要在喜马拉雅地区与当地的古代舞蹈以及濒临绝迹的舞蹈形式的从业者一起合作,工作对象是亚洲的古代舞蹈和一些相对而言较小的舞蹈文化体系,在拉达克①、巴基斯坦、尼泊尔、不丹、日本和斯里兰卡等地开展保护性工作。该中心与博物馆有着密切的合作,推出了一系列高水平的亚洲艺术展览。本文根据其在北京舞蹈学院所进行的演讲与专访整理而成,从亚洲传统舞蹈保护及舞蹈与博物馆结合等方面,为大家提供新的视角。
  • 当代博物馆功能的变迁及其思考
  • 在当代艺术资源最大化共享和全民参与的大背景下,博物馆正悄然经历着从"收藏功能"大于"陈展功能"、"教育功能"、"审美功能"的严肃的公共空间,向着前瞻性、审美性、科研性、趣味性,甚至类似于艺术家的夸张个性转变的过程。而在这个过程中,"邀约进入"、"空间排布"、"氛围营造"、"资源利用"等具有鲜明博物馆特色的展览意识,也经历着体现时代特征的变迁。本文举瑞士的几所著名博物馆为主要例证,借助细节分析,最终得出结论:全民博物馆意识到来的时代,是一次涉及个人、社会、政府、专业机构等各个层次通力合作的"文化梳理时代";是在经济发展条件相对成熟下,全民参与的一场对于历史和文化理性客观多角度、创造性的整合方式。以期对身在其中的当代艺术博物馆发展,起到零星实践提示意义。
  • 中国舞蹈博物馆考察纪行
  • 本文以中国舞蹈博物馆出访韩国、瑞士的考察资料为基础,对"博物馆"这一人类文明形式进行了历史回顾,并对当代艺术博物馆的收藏、教育、研究、运营等职能进行分析,以期为中国舞蹈博物馆的建设开拓思路,使舞蹈艺术成为创造文化国家、美育国民心性的良好途径。
  • 2011“舞动无界”登陆台北
  • 2009年,北京舞蹈学院和英国米德萨斯(Middlesex)大学成功地合作了中外舞蹈编创项目"舞动无界",而今年"跨艺计划——舞动无界"于7月31日在台北艺术大学再次拉开帷幕。
  • 搭建中国舞蹈“静态”的文化家园——中国舞蹈博物馆建设手记
  • 本文从部门组建者的高度,以世界上博物馆现象从古至今的宏观发展为线索,完整梳理了北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆从无到有,从想法初探到着手实施的过程,系统陈述了中国舞蹈博物馆的概念阐释、功能定位、使命职能等方面,是一篇关于"舞蹈博物馆"这一世界范围内文化前瞻举措的专业理论文章。
  • 国际环境中的舞蹈博物馆
  • 随着北京舞蹈学院中国舞蹈博物馆的建立及其活动,这个新兴事物终于走到了我们中国舞人的面前。虽然,舞蹈艺术在中国并不是一个年轻的艺术,但是建立舞蹈博物馆却毫无疑问的是一个新的思路和着眼点。那么,舞蹈博物馆究竟是什么?它的出现对中国舞蹈事业意味着什么?且在国际环境中,舞蹈博物馆的景致又是怎样一个模样?针对这些基础问题,本文分为"博物馆"、"国际舞蹈博物馆"和"中国舞蹈博物馆"三个部分,来向读者介绍其相关内容。
  • 试论韩国“羌羌水来”歌舞的形态特征及其社会功能
  • 流传于韩国全罗道海岸地带的"羌羌水来"歌舞,主要是以女性为表演群体,相互牵手成圈,应和着先唱者的歌声边唱边舞,并从中穿插一系列民俗游戏来表达群体审美与个人情感的、用来祈愿丰年、多产并且带有一定祭祀色彩的韩国民俗艺术形式。本文通过对羌羌水来歌舞进行艺术描述,对其形态特征及社会功能进行探讨,在一定程度上为研究韩国传统民俗歌舞提供理论依据与文化参照。
  • 津门民俗舞蹈的生态环境剖析
  • 本文以杨柳青年画所呈现的津门人文景观为研究视角,从舞蹈生态环境学的角度剖析了影响津门民俗舞蹈产生和发展的地理、历史、社会意识、社会思潮以及其他生态环境因素,并在此基础上归纳了津门民俗舞蹈的生态环境特征即:海洋文化特征、半殖民文化特征以及其他文化特征。本文旨在通过对津门民俗舞蹈生态环境的剖析与梳理,为新时期更好地继承和发展津门民俗舞蹈文化提供依据。
  • 安图县朝鲜族鹤舞的形态特点及文化功能
  • 朝鲜半岛的鹤舞同朝鲜族移民一起传入到中国已有近百年的历史,它秉承了朝鲜民族传统文化的精髓,浸润了中国文化的养分,形成了独具特色的民族舞蹈形态。吉林省延边朝鲜族自治州安图县朝鲜族鹤舞作为朝鲜民族观念中的普遍心理影像,不论是在动作上还是在内容上,体现出独特的鹤文化现象。本文首先对安图县朝鲜族鹤舞的形态、动作和风格特点进行了具体的分析,继而阐述了其文化功能。
  • 两岸三地现代舞文化精神之比较研究
  • 西方现代舞传入中国,如果从20世纪初裕容龄算起已经有一百多年了,即使从吴晓邦以公共文化形式将现代舞带入中国的1931年算起,中国现代舞也已有80年的历史,然而由于中国现当代独特的政治经济文化环境等因素,现代舞在很长一段时间内的存在状态只能用不绝如缕来描述。但这种情况在20世纪60年代前后的台湾地区现代化改革、香港地区20世纪70年代开始的高速发展以及20世纪80年代以来的大陆现代化建设全面进行的历史背景中大大改变,现代舞也因此在中国成为表达人们的现代经验、反思文化和舞蹈传统、构建人们现代审美经验的重要艺术形式。但大陆、台湾、香港不同的文化背景和现代化进程也决定了现代舞在这三个地区的发展中形成了自己独特的文化精神。本文将以此为研究对象,考察两岸三地现代舞所形成的相互联系又各不相同的文化特点。
  • 浅谈广场文化与群众舞蹈的发展
  • 群众舞蹈作为群众文化的一种重要活动形式,随着广场文化的兴起,迎来了它的发展机遇。本文试从广场文化这一新的视角,运用文献查阅等方法,通过对广场文化的内涵、特征和发展趋势的研究及对群众舞蹈与广场文化关系的分析,从而总结出群众舞蹈的发展趋势。这些发展趋势包括:群众舞蹈文化活动多样性和多层次化的进一步发展;注意突出地方地域特色和历史文脉;以人为本,更加注重对人的关怀;发展创新和充分发挥群众文化干部的骨干作用。这些研究成果的取得将有利于群众舞蹈的健康发展。
  • “现代流行舞蹈研究”的社会价值及其基本理论体系的构建
  • 城市工业化文明的发展以及现代主义文化思潮的影响推进了现代流行舞蹈的盛行。加强对现代流行舞蹈的研究,具有实现特色文化研究的跨越、完善舞蹈学科理论体系、以文化互融促进传统舞蹈的发展与传承、服务社会经济、提升校园文化建设等社会价值。现代流行舞蹈研究首先要构建包含文化特质、文化背景、表现形态、语言符号、"流行"模式、生态环境培育等基本理论体系,并应从"知识"与"信息"的层次向纵深拓进,在研究视域上、文本关照上、材料驾驭上、语言处理上、研究路径上等引领现代流行舞蹈的研究创新。
  • 第二届中国新疆国际民族舞蹈节圆满落幕
  • 2011年8月5日,为期16天的"第二届中国新疆国际民族舞蹈节"在乌鲁木齐市圆满落下帷幕。本届舞蹈节由文化部、国务院新闻办公室、新疆维吾尔自治区人民政府共同主办,围绕"和谐中国,
  • 浅谈舞蹈创作中的空间结构与意象空间
  • 舞蹈的构成一般被归纳为三大要素:动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情),三者缺一不可。而舞蹈的空间结构包括舞蹈的队形、构图这样的物理空间,也包括了舞蹈作品情节上的心理空间。此外,道具和布景也是构成舞蹈空间结构的重要元素。舞蹈的空间结构在舞台呈现过程中形成了一定的意象空间,这个意象空间可以分为两个层次:一个是表层的、可视的;一个是深层的、体悟的。一个好的舞蹈作品,应在作品现有的结构语言中,为观众呈现出一个无限想象的意象空间。
  • 临夏回族舞蹈的动律特征及形成因素
  • "动律"是一个民族舞蹈风格的重要体现,对动律特征及形成因素的深入分析,能帮助我们理解该民族舞蹈中的多元文化现象。笔者以甘肃临夏地区的回族舞蹈为切入点,试析在特定的自然环境、生活习俗和民族心理等因素中回族舞蹈的动律特征及形成因素,以进一步推进回族舞蹈的继承与发展。
  • 从舞蹈生存空间与受众角度看舞蹈类型划分
  • 当代中国舞蹈的发展已大大突破人们的传统认识,舞蹈受众、舞蹈表演空间、传播的形式以及政治经济等成为影响舞蹈的一些重要力量。为了全面认识当代中国舞蹈的艺术和文化形态,本文根据当代舞蹈的传播方式、存在空间、受众接受方式等方面的变化,尝试将舞蹈划分为剧场舞蹈、广场舞蹈、景观舞蹈、竞技舞蹈、电视舞蹈等类型,并对这些舞蹈类型的概念及特点加以分析说明,以期为我国已经存在的舞蹈类型研究做出补充。
  • 职业带理论对高职舞蹈表演专业建设的启示
  • 随着人们文化消费的日益增长,对各类舞蹈表演专业的人才需求形成了一个职业带。这个"职业带"以精英技能型人才为主导、高素质技能型人才为主体、普通技能型人才为基础。本文旨在借鉴西方工业领域职业带理论,分析舞蹈表演专业人才的"职业带"现象。通过对应分析普通本科高等教育、高等职业教育、中专学校的舞蹈表演专业的人才培养类型,明确高职舞蹈表演专业的职业面向是大众化的艺术市场,知识技能应区别于普通本科和中专,把专业建设的基本目标放在培养高素质技能型人才上,由此而提出高职舞蹈表演专业建设创新的实现途径。
  • 对中国古典舞技术技巧课教学方法的思考
  • 本文立足于中国古典舞教学的第一线,结合多年的教学经验和教学中遇到的问题,在分析中国古典舞技术技巧风格特点和教学难点的基础上,探讨如何通过规范化教学与创新性教学两种教学方式,齐头并进地促进教学的发展,优化中国古典舞技术技巧课的教学方法,旨在培养出更加全面的、综合能力更强的中国古典舞表演人才。
  • 试论民族审美范畴中的舞与诗
  • 近些年,以诗歌为题材的舞蹈作品日趋成为舞蹈艺术创作的主流。本文以中华民族浑厚灿烂的传统文明为凭,将对博大精深的中国古典诗词的虔诚感悟,引向对朝气蓬勃的舞蹈艺术切实的体悟之中。并通过对诗、舞(尤指中国舞)关系的探寻与解读,旨在为舞蹈艺术的实践工作提供更丰富的审美精神和指导、应用方法的依据。
  • 朱清渊教授新著《中国古典舞组合》正式出版
  • 近日,著名舞蹈教育家、享受国务院特殊津贴的北京舞蹈学院教授朱清渊主编的《中国古典舞组合》一书,已由高等教育出版社出版。该书是在南京艺术学院舞蹈学院授课、编排、录制而成的。
  • 试论唐代大曲的语言体系及美学特征
  • 唐代乐舞是中国古代乐舞发展到一定程度上集大成的艺术体现,从艺术形式到内容,从外在风格到美学思想内核都打上了深深的东方文化艺术烙印,抒写着人生百态、万象变迁的多民族的文化融合。唐代大曲处处体现气势宏伟、高贵典雅的气魄,其诗、乐、舞综合性的语言体系题材之丰富、造型之优美、结构之多变、形神之兼备的特点,不仅体现了唐代乐舞艺术高超的艺术技巧,同时也折射出中国乐舞艺术的美学内涵。本文从唐代大曲的特征论述入手,对唐代乐舞的美学思想展开论述。
  • 论中国乐舞的原生浪漫主义风格
  • 大量的中国乐舞都表现出了含而不露却无处不在的中国文化味道的浪漫风格——原生浪漫主义风格。这种风格的生成以道家美学思想为基础,受庄子"天乐"和楚文化这片沃土上孕育出的楚舞之影响,成为中国乐舞原生浪漫主义的源头,并形成了以神话思维建构的审美形式,主观思维孕育的审美趣味,细腰长袖呈现的审美形态以及儒释道演绎的浪漫"飞天"等独具中国民族文化和心理特征的浪漫风格特征。
  • 中国古典舞剑舞审美文化探究
  • 笔者通过向民间传统剑术专家学习和对全国剑术竞赛套路的观摩,探究中国古典舞剑舞审美文化,力图使剑舞从训练层面提升至文化层面。在研究实践过程中,笔者对剑舞有了新的认识和见解。本文围绕剑舞的美在哪里而展开,从传统文化的视角来解读中国古典舞剑舞的审美文化特征,探究其表现形式及文化内涵,旨在进一步地将理论运用于实践教学中,从而推动中国古典舞剑舞的发展。
  • 第九届全国舞蹈比赛圆满落幕
  • 2011年8月26日至29日,第九届全国舞蹈比赛在宁夏拉开帷幕。两年一届的全国舞蹈比赛是国家文化艺术政府奖——"文华奖"的重要组成部分。本次大赛由文化部、宁夏自治区人民政府共同主办,
  • 芭蕾童话象征世界中的原生态美
  • 本文旨在从原生态美的角度探索西方芭蕾艺术的情感本质和美学内涵。作者试图以风格及理念发展的历史背景为模式,对芭蕾的发展变化进行研究和解读。这些理念包括舞蹈与爱之间的关系以及表演心理学。本文探讨的目的在于阐明并启发人们去思考芭蕾艺术与人类社会之间的关系和发展趋势。历史学不会告诉我们应该喜欢什么,但确实可以给予我们方法以做出明智的选择。我们必须使用历史学方法和文化接受理论,然后才可以更好地理解芭蕾的深层含义。
  • 舞蹈美学的逻辑起点
  • 舞蹈作为一种真正的人体艺术,人体是它的感性材料。它的一切特性均来自此,而遭到的误解也因对此认识不足。站在其他艺术的立场看舞蹈,它的诸多特性成了它的缺欠。舞蹈的人体包括身心在内是一个完整的统一体,那些对舞蹈产生误解的人,包括那些大哲学家们亦浅尝辄止地停留在人的躯壳上而忽视了人的灵魂的存在。事实是,舞蹈艺术自产生以来就受着人的意识的支配,这是人区别于动物的本质所在,也是我们认识舞蹈与舞蹈美的逻辑起点。用这样的认识,我们便可借黑格尔"美或艺术是理念的感性显现"的逻辑,把舞蹈美与舞蹈表述为"舞蹈是意识的肢体表现"。
  • 让文艺回归心灵——“2011·北京文艺座谈会”在京召开
  • 2011年6月24—25日,由北京市文联主办,北京市文联研究部和北京文艺评论家协会承办的“让文艺回归心灵:2011·北京文艺座谈会”在京召开。本次座谈会是北京文艺评论家协会成立以来的第一次大型活动,邀请了北京文艺评论家协会的部分会员,各艺术门类的相关艺术家、学者,以及部分省、市、自治区、直辖市文艺评论家协会的领导和专家近百人参加。
  • 论中国古典舞教学组合的特性及意义
  • "教学组合"是以某一"训练要素"为核心,以特定的编排方法,使技术核心形成动作语汇,产生技术训练的合理逻辑关系,并由此体现动作的表现性和审美特性的训练方式。教学组合的编排和处理,在舞蹈训练中既是一个重要环节,也是一个值得不断探索的课题,它对舞蹈人才的训练和培养起着举足轻重的作用。本文根据作者多年的教学实践,总结了中国古典舞教学组合的重要性和组合编排的特性,提出了关于教学组合在舞蹈表现中的语言和表现价值,以及教学进程中因果关系的思考,分析了如何编排教学组合的思路,对教学组合进行了深入的思考。
  • 中国民族民间舞剧目与表演课的实践与思考
  • 中国民族民间舞剧目与表演课是中国民族民间舞系的一门核心课程。对于该课程应如何授课,业内至今尚未有统一的标准,也缺乏规范的教材。因此,不同艺术院校都是依据自身特点,按照各自的理解进行授课。笔者在教学实践过程中,积累了一些经验,也做了若干思考,这些经验和思考希望能对该课程的建设与发展起到抛砖引玉的作用。
  • 论中国民族民间舞学科的文化建设
  • 中国民族民间舞比较其它学科有其自身的复杂性,对56个民族的成百上千种舞蹈形式都必须考虑到。在这种情况下如何保证每个民族的舞蹈都能够按照自己的文化规则健康有序地发展是需要深思熟虑的。对国内外好的经验的学习与借鉴也如此,学习别人长处又不失去自我,扬长避短、长足进步也需要有一定策略。对此,本文提出在学科的文化建设中倡导一种"美美与共、和而不同"的建设理念,目地是希望学科在追赶世界寻求发展的同时,不要忘记恪守自我。
  • [其他]
    国际舞蹈学术动态(张延杰)
    北京市艺术院校人文社科公共课教学改革研讨会会议综述(陈建男)
    2011年美国舞蹈节考察报告(杨越 史晶歆)
    [舞蹈博物馆专栏]
    亚洲传统舞蹈保护与舞蹈博物馆——约瑟夫·侯希尔访谈纪实(阮岷)
    当代博物馆功能的变迁及其思考(毛毳)
    中国舞蹈博物馆考察纪行(闫晶)

    2011“舞动无界”登陆台北
    [舞蹈博物馆专栏]
    搭建中国舞蹈“静态”的文化家园——中国舞蹈博物馆建设手记(赵铁春)
    国际环境中的舞蹈博物馆(江东)
    [舞蹈文化研究]
    试论韩国“羌羌水来”歌舞的形态特征及其社会功能(张娅妮)
    津门民俗舞蹈的生态环境剖析(董焱)
    安图县朝鲜族鹤舞的形态特点及文化功能(朴红梅)
    两岸三地现代舞文化精神之比较研究(张永庆)
    [舞蹈基础理论研究]
    浅谈广场文化与群众舞蹈的发展(高洁)
    “现代流行舞蹈研究”的社会价值及其基本理论体系的构建(成慧慧[1] 郑萌[2])

    第二届中国新疆国际民族舞蹈节圆满落幕
    [舞蹈基础理论研究]
    浅谈舞蹈创作中的空间结构与意象空间(刘涛 马列)
    临夏回族舞蹈的动律特征及形成因素(马路明 李琦)
    从舞蹈生存空间与受众角度看舞蹈类型划分(安歌昕 吴海清)
    [舞蹈教育研究]
    职业带理论对高职舞蹈表演专业建设的启示(蔡艳)
    对中国古典舞技术技巧课教学方法的思考(杨嵩)
    [舞蹈美学研究]
    试论民族审美范畴中的舞与诗(王熙)

    朱清渊教授新著《中国古典舞组合》正式出版
    [舞蹈美学研究]
    试论唐代大曲的语言体系及美学特征(王韶倩)
    论中国乐舞的原生浪漫主义风格(蔡享丽)
    中国古典舞剑舞审美文化探究(张军 刘学刚)

    第九届全国舞蹈比赛圆满落幕
    [舞蹈美学研究]
    芭蕾童话象征世界中的原生态美(朱孝远 肖翠松)
    舞蹈美学的逻辑起点(吕艺生)

    让文艺回归心灵——“2011·北京文艺座谈会”在京召开
    [舞蹈教育研究]
    论中国古典舞教学组合的特性及意义(魏云)
    中国民族民间舞剧目与表演课的实践与思考(靳苗苗)
    论中国民族民间舞学科的文化建设(高度)
    《北京舞蹈学院学报》封面
      2009年
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