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文献检索:
  • 中国舞蹈高等教育发展的历史研究
  • 1978年10月,国务院批准北京舞蹈学校由中专改制为大学,即改名为北京舞蹈学院,从此正式开启了新中国舞蹈高等教育的历史。三十多年来,中国舞蹈高等教育的办学规模与层次不断提升,建立了从本科到硕士再到博士研究生教育的舞蹈教育体系。其发展历程大体经历了起步(1978—1992)、酝酿发展(1993--1997)以及迅速发展(1998—2011)三个时期。在国家经济结构、文化事业发展进入重要的历史转型时期,回望舞蹈高等教育这三个时期的发展历史,有利于中国舞蹈高等教育在未来人才培养、科学研究、社会服务等方面,特别是在适应国家、社会所需要的人才培养方面找准定位,内涵式发展。
  • 第六届华北五省区市舞蹈大赛暨理论研讨会在京举行
  • 华北五省区市舞蹈大赛是华北地区规模最大、影响最广的舞蹈赛事,十二年来已举办六届,参与演员达三万多人。第六届华北五省区市舞蹈大赛由北京、天津、河北、山西、内蒙古等省区市文联及舞蹈家协会主办,北京市文联和北京舞蹈家协会共同承办,取得了圆满成功。此次大赛7月8日开幕,15日闭幕。
  • 中国舞蹈高等教育综合调查研究
  • 本文采用问卷调查法研究了国内8所舞蹈高等院校学生对舞蹈高等教育诸多问题的看法。问卷维度涉及培养目标、课程设置、课程评价、教学条件、教学管理、招生与就业等方面。调查结果显示,生源的起点是否高中或中专呈现出地域差异,生源地以城市和东部地区占绝对优势,呈现地区不平衡性。在月平均支出方面各校间学生与专业相关的差异显著。在舞蹈比赛对专业水平提升的认识上,与四川音乐学院、四川师范大学以及云南艺术学院相比,北京舞蹈学院学生更为重视。在专业选择动机上,大多数学生均趋同于个人兴趣,但在学习动机强度方面,北京舞蹈学院学生显著低于某些地方舞蹈学院学生。在课程的前沿性、覆盖面上、满足自我发展和社会需求上、文化课的设置与比例安排上、专业培养目标、就业取向、师生关系等方面各校均存在一定的差异。
  • 对中国舞蹈编导专业及编导人才培养的调查与建议——以北京舞蹈学院为例
  • 编导系是北京舞蹈学院一个重要的教学系,承担着为国家培养优秀创编人才、撰写优秀编导教材、创作优秀舞蹈作品以及承接国家、社会一些大型活动的任务,从建系之初到现在成绩显著,人才不断涌现。肯定成绩,发现问题,总结经验,不断改进,事业才能健康、稳定可持续地向前发展,本文从编导系办学宗旨、师资队伍建设、生源选择与学制设置、编导课程内容要求这四个方面入手,对编导专业建设提出意见与建议。
  • 四川音乐学院舞蹈本科教学专业改革与实践述略
  • 中国的舞蹈高等教育,始终需要以自身的实践和理性探究回答“中国的舞蹈高等教育要培养什么样的人才和怎样培养人才”这两大问题。舞蹈高等教育的发展需要将自身的文化追求、文化自觉和文化理想与社会现实需求及受教者个人价值实现有机结合起来,才能在社会文化大发展、大繁荣的走向中谋求更好、更大的发展。
  • 试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义
  • 本文结合黄宗羲“道无定体,学贵适用”的教育观,就音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养方面的意义加以论述,包括高校舞蹈专业人才特点的分析、音乐课程序列的内容及特点的阐述分析等。
  • 粤西傩舞考略
  • 粤西傩舞现存种类不多,虽具体表现内容、表演形式及表演时间各自不同,但傩舞“驱邪逐鬼、祈福禳灾”的主旨;戴面具、“黄金四日,玄衣朱裳,执戈扬盾”的表演形式;开坛、开洞、闭坛的结构程式却基本一致。究其原因,应该与封闭的家族传承模式和地处偏远、认知水平有限的民众对自然神和神化了的历史人物的敬畏有关。粤西傩舞具有较高的社会认识和艺术借鉴价值,在政策因素和行政推动的双重作用下,其在近些年有了复苏的迹象,但制约因素也较多,真正走向兴盛,尚有待时日。
  • 新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书系列——舞蹈教育家孙颖《生命的咏叹调——绝处求生的事业路》出版
  • 作为北京市教育委员会创新平台资助项目,同时为北京舞蹈学院院庆60周年献礼,新中国舞蹈发展史‘舞蹈人物研究丛书系列——舞蹈教育家孙颖《生命的咏叹调——绝处求生的事业路》一书正式出版。该书同属于北京舞蹈学院院级重点科研项目“舞蹈人物信息资源的抢救与保护”的课题研究成果。
  • 汉代《灵星舞》初探
  • 《灵星舞》是汉代“灵星祭”中的宗教祭祀用舞,亦是中国古代儿童舞蹈发展之珍贵史证。它的产生不仅与中国古代“后稷”祭祀传统、“雩祭”用舞有着密切的渊源联系,而且深受周、汉两代国家祭祀用乐制度的影响。《灵星舞》具有写实风格,意在表现农业劳作的过程。它不仅担当起沟通人神之间的桥梁,更作为一种典型的社会文化现象,体现出重要的内涵及价值。本文将汉代《灵星舞》作为研究对象,分别从寻根溯源、审美特征、文化内涵与社会功能等方面对其进行剖析和阐释。
  • “斗极观念”影响下的汉代盘鼓舞与道教“步罡踏斗”渊源考
  • 作为汉代著名的舞蹈,盘鼓舞一直是人们关注的对象。自汉代起逐步形成的步罡踏斗是道教斋醮仪式的重要手段。斗极观念是中国自原始时期便已经存在的信仰方式,在两汉达到高峰,对中国文化产生了’深远的影响。本文试图从斗极观念入手,分析这种观念之于盘鼓舞发生和道教步罡踏斗形式构建的渊源关系,并初步探讨两者同源异流的原因。
  • 宋代舞蹈商业化发展探究
  • 宋代是一个承前启后的时代,宋代舞蹈之于唐代舞蹈的最大不同在于宋人经济意识的增强,从而促使宋代舞蹈商业化的普遍性发展。本文主要以宋代舞蹈商业化为研究对象,立足宋代舞蹈商业化所产生的历史背景,通过大量翔实的文献,对宋代舞蹈文化进行初步探讨,进而论述宋代舞蹈商业化发展的表现。在展现宋代舞蹈发展的真实面貌和独特的商业化性质的基础上,力求给予宋代舞蹈以适当的历史定位,从而进一步认识宋代舞蹈的商业化发展之繁荣给我们提供了丰富的可资借鉴的历史经验。
  • 生活·直觉·艺术——兼论舞蹈审美的世俗性
  • 美存在于美感活动中,美感活动是人们对生活的直觉感受与文化心理感知。艺术创作依赖对生活的直觉观照,艺术审美是在直觉感受的美感活动中获得“美”,获得“出世”。从美学的视角看,中国传统艺术注重技术与艺术的统一.也反映了中国审美与生活同一的价值取向,即“美在生活”的世俗化审美意识。艺术形式作为一个时代审美意识、审美情趣的投影,总是这个时代艺术精神的反映。今天的审美不再局限于艺术领域,而是进入认识论和伦理学领域。舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性,从而玩味身心一元、天人合一的境界。其美感的经验就是生活形象的直觉,在创造和欣赏舞蹈时暂时摆脱意志的束缚,由意志世界移到意象世界。
  • 从汉画像石看徐州汉代舞蹈的审美特征
  • 汉代是中国封建社会初期国力强盛、经济发达的一个时代。舞蹈艺术也伴随着其繁荣的经济和兴盛的文化而得以步步发展,并形成了独特的风格和审美特色,起到了承上启下的重要作用。徐州是汉文化的发祥地,也是两汉时期非常重要的地区,对徐州地区出土的汉画像石q-的舞蹈形象进行研究,可发现徐州汉代舞蹈也有其自身的审美特征和审美成因。
  • 西方流行舞蹈的“中国化”生态模式
  • “文化碰撞与融合”是“多元文化”研究中一个比较重要的命题。本文在该语境下就西方流行舞蹈的“中国化”生态模式,提出三个观点:民间模仿模式;艺术创新模式;校园教学模式。强调以“敞开式接纳”心态承领文化观念,复制视觉符号,创新舞蹈语汇,构建学理体系,积极营造流行舞蹈多元化健康发展的人文生态环境。
  • 从琵琶舞看壁画乐器在敦煌舞中的作用
  • 作为当代中国古典舞流派之一,敦煌舞既保持着中国古典舞的要素,也在很多方面充分彰显出她的与众不同。在敦煌所有的石窟壁画中,凡是有舞蹈图像必有乐器图像,呈现出一种有乐必有舞,有舞必有乐的局面。而壁画中这种固定艺术形式——乐舞共存,也形成了敦煌舞中持乐器舞蹈的独特艺术表现手法。所以敦煌舞中,乐器已成为不可或缺的组成部分,成为敦煌舞独有的艺术表现手法。壁画乐器在敦煌舞中的合理运用对丰富和增强敦煌舞蹈的艺术表现力及感染力起到极大推动作用,它不仅能使敦煌舞蹈的主题得到升华,更重要的是能够不断丰富敦煌舞的创作,持续创新,增强敦煌舞的舞台表现力,突破敦煌舞蹈创作和发展的瓶颈,将敦煌舞发扬光大。
  • “文本”与“田野”中的景颇族舞仪呈现
  • 本文从2012年云南芒市景颇族舞仪“目瑙纵歌”的考察入手,对“文本”中凝固的舞仪纪录和“田野”中发生的舞仪呈现加以记叙和认辨.通过对历史与现实材料的多重观察,去发现当下的景颇族群体在面临新的社会秩序与群体关系时,如何重构自身的生命力并延续当代的生存和发展,进而由“文本”与“田野”之中的身体呈现引发对该民族历时性文化主题的阐释与思考。
  • 普米族舞蹈“搓磋”田野考察实录
  • 普米族是古代氐羌族群的一支,现在虽是全国人口较少民族之一,但其民间舞蹈却极为丰富。笔者通过对兰坪、宁蒗两县三地的普米族村落调研,对民间舞蹈“搓磋”。及风俗文化进行了考察和对比。本文主要基于此次考察的所见、所闻、所感,结合理论材料对普米族民间舞蹈进行初步的探索,试图挖掘其舞蹈风格形成的历史文化因素,同时对当今兰坪、宁蒗两地流传的民间舞蹈进行对比分析,探究两地的文化融合现象所带来的舞蹈动态差异。
  • 北京市朝阳区小红门地秧歌调查报告
  • 小红门地秧歌至今已有两百七十多年的历史,依靠居住在现红寺村的满族正黄旗“芦”姓家族与村际关系辈辈承传,经历四次重整,至今仍活跃在北京的花会界。从表演特征上来看,它是老北京花会中唯一一档儿以“地秧歌”形式存在的民间艺术。根据对地秧歌会员的访谈与跟踪式、体验式参与观察,本文概述了其基本情况与传承发展现状,并详细描述了小红门地秧歌的表演形态,希望能够引起更多人对它的关注与重视。
  • 论舞剧人物形象的塑造
  • 舞蹈是以演员为中心展开的。演员作为舞台艺术的主体,表演层次的高低、表演状态的好坏、整体表现的完整性以及与观众的交流反应,这是所有舞台表演艺术进行中的共同现象。舞蹈表演理论至今尚未形成较为独立的表演观念,因此需要演员在艺术实践中不断地进行理性的分析和整理。演员的角色是不断变化的,需要不间断的学习来丰富我们的表现方式。演员每扮演一个新的角色都要努力地尝试突破自己,才能更好地把握创作灵感的状态,把“角色”演好,把“人物”演活。笔者根据自身的艺术实践和学习体会,结合曾经塑造过的人物形象,总结归纳出演员在舞剧人物形象创作过程中的表演经验。
  • 论舞蹈表演中情感基调的把握
  • 本文对舞蹈表演的情感性进行了探讨。在此基础上,论述了舞蹈演员在二度创作时把握舞蹈表演情感基调的几种方法。最后强调指出,舞蹈表演者应在掌握舞蹈情感内涵和舞蹈情感表达技巧的同时,深入对人物情感的理解,从而达到更好的表演效果。
  • 试论舞蹈表演对戏剧情感表达的借鉴
  • 本文分析了戏剧。和舞蹈两种艺术形式在情感表达上的各自特点,并在对比这两种艺术形式情感表达的差异性的同时.探讨了借鉴戏剧表达对于舞蹈表演的意义。
  • 从舞蹈叙事看《探戈课》性别权力关系的建构
  • 《探戈课》是著名英国女性主义导演莎莉·波特自编自导自演的作品。影片讲述了发生在女性电影编剧和男性探戈舞者之间的爱情故事。本文试图从电影视觉层面的美学出发,分析舞蹈叙事中的身体权力关系、影像手段所建构的多重权力交叉,并进而探讨莎莉·波特对影像化的性别权力关系提供的女性主义新思考。
  • 影视舞蹈镜头语言探究
  • 随着影视技术日新月异的发展,影像的“自由运动”为舞蹈艺术赋予了超越时空的生命力。无论是舞蹈电影、舞蹈电视艺术片,还是以舞台记录为目的的舞蹈录像或实况转播,影视舞蹈艺术的创作总是在“动与静”间寻找着属于这门新兴交叉学科的“应许之地”。本文从舞蹈语言和影视镜头语言的关系出发,围绕两种艺术所具有的运动特性进行探讨,结合多种形式的舞蹈影像个案,对它们结合后所产生的新的话语方式进行解析,探究影视舞蹈艺术创作的规律所在。
  • 论影视剧中的舞蹈形态
  • 本文主要探讨的是当下各类影视剧作品中呈现出的舞蹈形态,并对它们在影视剧作品中的作用、艺术特点、制作要求以及存在问题等方面进行了分析,旨在寻找实现舞蹈与影视剧作品双赢的有效途径。
  • 斯特拉文斯基舞剧音乐《春之祭》之研究
  • 斯特拉文斯基的舞剧音乐《春之祭》是对19世纪欧洲传统音乐的挑战。在音乐、节奏、和声、力度、音区等诸多方面彻底与古典主义音乐传统决裂。虽然在当时遭到严重抨击,但这部音乐作品已成为栽入史册的现代音乐经典,是具有里程碑意义的现代舞剧音乐精品。本文以《春之祭》音乐为案例,从音乐创作的节奏、音区、力度以及皮娜·鲍什编导的现代舞剧《春之祭》入手,深入分析舞剧音乐的创作技法。
  • 论舞蹈的“交响性”
  • 无论是舞剧作品还是舞蹈作品,大部分舞蹈编导都会利用舞蹈音乐的“交响性”进行编舞,也有人称之为“交响编舞”。舞蹈的“交响性”既能满足和强化舞蹈节奏的需要,又能极大地拓展舞蹈抒情达意的空间,并且还能激发舞蹈的艺术生命力,调动舞蹈表演者的激情,增强舞蹈艺术的表现力。
  • 论舞蹈艺术中的音乐与舞蹈
  • 众所周知,音乐和舞蹈是最密切的伙伴,但对于二者的关系却常有争论。笔者认为,舞蹈是双方创作者以不同的手段(舞蹈形体动作和音乐音响)共同完成的艺术创作,无需强分轩轾。本文结合对舞蹈历史的回顾,通过对舞蹈与音乐异同的探讨,试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。
  • 《当代编舞理论与技法》出版
  • 我院资深教授、硕士生导师肖苏华的新著《当代编舞理论与技法》于2012年5月由中央民族大学出版社正式出版发行。此部专著按照舞蹈创作的规律,从宏观感性的创作理念突破,再到微观理性的作品选材角度落实;从舞蹈层级的最小单位动机开始,继而扩大到舞句和舞段;随后再阐述其在独舞、双人舞、舞剧中的具体应用;最后以三部优秀的中外舞剧做实际案例分析。尤其是在舞剧创作理论上,他提出了自己许多完全崭新的理念,是一本从理论到实践,从结构到技法,从小的作品到大的舞剧都有涉及的比较系统全面的著作。
  • “2012北京舞蹈双周”提出的现实问题
  • 本文总结了“2012北京舞蹈双周”及其研讨会所碰触到的以下问题:现代舞与舞蹈的关系、世界舞蹈趋势、舞蹈教育目标、青年舞者的生存策略以及艺术节平台的意义等。对这些舞蹈现实问题进行了初步的反思,对这些问题的现实意义给出了作者基本的想法。
  • 失败的印象:1916年佳吉列夫的俄罗斯芭蕾在美国
  • 1916年俄罗斯芭蕾舞团总监谢尔盖·佳吉列夫(1872-1929)将他的舞团从饱受战争摧残的欧洲带到北美大陆进行巡回演出。这次巡演,计划从1916年的1月进行到4月,在整个巡演的开始和结束时在纽约举办短暂的演出季活动。正如后来所看到的,当年的9月底到1917年1月舞团又返回美国进行了第二次巡演,在此期间,佳吉列夫的首席明星瓦斯拉夫·尼金斯基(1889-1950)代替他成为舞团负责人。
  • 当时尚邂逅舞蹈
  • “天才设计师”伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)已故法国时装设计大师伊夫·圣罗兰先生是走在时尚前端的改革家。这位外表羞涩、说话轻声细语的法国人,创造了服装史上一个又一个的里程碑,可以说近半个世纪以来大部分前卫创新的设计,均出自圣罗兰之手。从水手服、透视装、吸烟装、狩猎装、小晚礼服等,都成为永恒的经典,至今仍是当今设计师的灵感源泉。
  • 第四届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛暨国际舞蹈院校舞蹈展演
  • 由北京舞蹈学院主办的“第四届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛暨国际舞蹈院校舞蹈展演”于2012年6月12-22日在北京隆重举行,来自美国、日本、意大利、巴西、奥地利等23个国家和地区的百余名选手参加了比赛。
  • 图说中国舞蹈艺术之扇舞
  • 扇舞,是以扇为舞具的舞蹈表演形式,在汉族、朝鲜族、哈尼族等民族传统舞蹈中较为多见。它主要源于古代巫术活动及民俗活动中的扇子表演,其后发展为舞台上灵活多变、富于美感的单扇舞、双扇舞等。
  • [舞蹈高等教育研究专栏]
    中国舞蹈高等教育发展的历史研究(邓佑玲[1] 杨阳[2])

    第六届华北五省区市舞蹈大赛暨理论研讨会在京举行
    [舞蹈高等教育研究专栏]
    中国舞蹈高等教育综合调查研究(陆小英)
    对中国舞蹈编导专业及编导人才培养的调查与建议——以北京舞蹈学院为例(章民新)
    四川音乐学院舞蹈本科教学专业改革与实践述略(李炜 任芳)
    试论音乐课程序列对高校舞蹈专业人才培养的意义(李莘)
    [舞蹈史研究]
    粤西傩舞考略(潘多玲)

    新中国舞蹈发展史·舞蹈人物研究丛书系列——舞蹈教育家孙颖《生命的咏叹调——绝处求生的事业路》出版
    [舞蹈史研究]
    汉代《灵星舞》初探(周仪)
    “斗极观念”影响下的汉代盘鼓舞与道教“步罡踏斗”渊源考(张素琴)
    宋代舞蹈商业化发展探究(史桂花)
    [舞蹈基础理论]
    生活·直觉·艺术——兼论舞蹈审美的世俗性(仝妍)
    从汉画像石看徐州汉代舞蹈的审美特征(沈阳 徐欣宁)
    西方流行舞蹈的“中国化”生态模式(赵艳)
    从琵琶舞看壁画乐器在敦煌舞中的作用(李婷婷 孙汉明)
    [民族民间舞田野考察录]
    “文本”与“田野”中的景颇族舞仪呈现(闫晶)
    普米族舞蹈“搓磋”田野考察实录(周狄)
    北京市朝阳区小红门地秧歌调查报告(张占敏)
    [舞蹈表演研究]
    论舞剧人物形象的塑造(张姝)
    论舞蹈表演中情感基调的把握(武巍峰)
    试论舞蹈表演对戏剧情感表达的借鉴(林松伟)
    [影视舞蹈研究]
    从舞蹈叙事看《探戈课》性别权力关系的建构(肖娜)
    影视舞蹈镜头语言探究(孟梦)
    论影视剧中的舞蹈形态(段兰芳)
    [舞蹈音乐研究]
    斯特拉文斯基舞剧音乐《春之祭》之研究(曹茜)
    论舞蹈的“交响性”(邹罡)
    论舞蹈艺术中的音乐与舞蹈(高珊)

    《当代编舞理论与技法》出版(张艺)
    [国际舞蹈学术动态]
    “2012北京舞蹈双周”提出的现实问题(卿青)
    失败的印象:1916年佳吉列夫的俄罗斯芭蕾在美国(HannaJ.rvinen 张延杰[摘])

    当时尚邂逅舞蹈(朱梅)
    第四届北京国际舞蹈院校芭蕾舞邀请赛暨国际舞蹈院校舞蹈展演
    图说中国舞蹈艺术之扇舞
    《北京舞蹈学院学报》封面
      2009年
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