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文献检索:
  • 北京舞蹈学院“学年学分制”教育改革的探索与思考
  • 北京舞蹈学院2010年开始部署“学年学分制”人才培养方案,自2011年开始进行试验性实施实践,从偏重教学过程控制的“学年制”,向注重学生需求、有一定弹性的教学安排、强调过程控制与目标管理相结合的“学年学分制”转变,这种转变在教育观念、教学管理、人才培养等方面都有较大的不同。本文从学院正在试行的“学年学分制”入手,对其实施的原因、调整的内容、采取的措施、坚守的原则进行分析,论证其实施之必要,改革之必然。
  • 文华艺术院校奖——第十届“桃李杯”舞蹈比赛圆满落下帷幕
  • 2012年8月26日,文华艺术院校奖——“第十届桃李杯舞蹈比赛”在合肥圆满落下帷幕。来自国内外102所院校的1822名参赛者,经过为期8天共22场赛事的激烈角逐,最终决出芭蕾舞组、中国古典舞组、
  • 伊纳叶体维吾尔族舞蹈教学研究与分析
  • 伊纳叶体是一位在维吾尔族舞蹈教学与研究中有作为的老师。多年的实践与研究,形成了许多不同他人的做法,也产生了诸多独到的见解。他对维吾尔族舞蹈教学与研究的认知和理解,是一位本土舞蹈工作者自身实践与体验的总结,也是对本民族舞蹈的认识,该研究本身就具有价值与新意。
  • “非遗进课堂”对晋北踢鼓子秧歌教材建设的意义
  • 论文从“非遗进课堂”的层面,以晋北踢鼓子秧歌为例,探讨了作为地方性综合性大学,如何通过具有地域特点的晋北踢鼓子秧歌教材建设,来弥补我校民间舞蹈教学中本土民间舞蹈教材的缺失,同时依托高校教学平台,培养踢鼓子秧歌传承人,完善踢鼓子秧歌保护与传承的理论研究。
  • 浅谈古典芭蕾训练中的五个核心要素
  • 本文提取了古典芭蕾训练中的五个核心要素:外开、直立;脚的位置;Pli6、Tendu;Adagio;Allegro,通过对这五个方面的阐述,勾勒出古典芭蕾训练的精华所在。这五个部分不仅是芭蕾日常训练的重要内容,它们还承载着古典芭蕾的风格性特征,让我们可以从中领略到芭蕾艺术最为本质的审美理想。
  • 论舞蹈教育之于美育的意义
  • 作为美育的重要手段,舞蹈教育因其艺术载体和表现手段的独特性,在提升智力、培养审美素养、激发创造力等方面有着其他艺术教育无可替代的功能。加强舞蹈教育,对于人发现美、体验美、理解美、感受关和创造美有着重要意义。
  • 杨丽萍最新舞剧《孔雀》昆明首演全球巡演在即
  • 7月23日,杨丽萍创作的大型原创舞剧《孔雀》在云南昆明举行了隆重的全球首演发布会,并于2012年8月在国内正式启动演出市场,舞剧汇集了杨丽萍四十多年舞蹈表演艺术生涯的精粹,传达着这位艺术家对生命意义的探寻。作为杨丽萍的封山之作,该舞剧阵容庞大,精彩纷呈。舞剧由杨丽萍担任艺术总监、总编导并领衔主演,邀请了了奥斯卡“最佳美术设计”得主叶锦添,著名作曲家三宝,歌手萨顶顶分别担任视觉、
  • 《中国古代乐舞史》的建构、历史观及研究方法
  • 当前我们对于古代乐舞的史学研究,是在舞蹈单科的学科背境下进行的。舞蹈这一概念及其学科建设,是在社会发展迈出古代门槛,进入近代社会之后,在西方文化的传入与影响之下,逐渐形成的。我们的古人持以“乐”或“乐舞”的概念及其行为活动。我们今天所说的舞蹈涵盖在“乐”之中。由于受分科思想方法的影响,我们的舞史研究往往与历史本身距离较远,因为舞蹈这一对象,在很大程度上已然与音乐相割裂,且与诗歌相分离,如此所呈现的历史必然有着它的局限性和片面性。还原历史语境,揭开历史原貌,以忠实于历史的史观和整体性的视角来探究古代乐舞,是非常必要的。
  • 先秦舞者的身份及其地位
  • 先秦时的舞蹈者大体分为专职舞者、业余舞者、民间舞者三类,专职舞者又可包括服务于统治者的“舞徒”和服务于富商大贾的舞者;业余舞者按其身份又可分为公卿、巫觋、器人、俳优四类。民间舞蹈虽然非常兴盛,但当时舞者的地位十分低下,没有人身自由,只是拥有者的个人财产。
  • 从《楚腰》看楚舞遗存及其当代复现
  • 1997年孙颖编创的《楚腰》,较为准确地复现了楚舞的形态和风韵,而且在舞蹈姿态和动作中投射出旧时楚地特有的文化现象。本文以该作品为例,结合楚舞在出土文物、历史文献、民间歌舞中的遗存,从形态(具象形态和抽象形态)和文化(凤鸟文化和巫觋文化)两个方面考察当代创作对楚舞进行复现的实践活动。
  • 论朝鲜民族舞蹈艺术形态的祭仪精神
  • 朝鲜民族舞蹈艺术深深烙下了古老先民传统祭仪文化的痕迹。本文通过对古朝鲜时代民俗祭仪及其神话传说、三国时代民俗祭仪及其假面傩礼、高丽时代的民俗祭仪及其八关会、朝鲜时代的民俗祭仪及其祭礼乐舞等祭仪风俗的历史沿革和发展脉络的解读,阐释了祭仪精神对朝鲜民族舞蹈艺术形态构成所起的作用,以期更深入地了解朝鲜民族舞蹈。
  • 2012“跨艺·舞动无界”中外当代舞蹈创作作品全球首演暨论坛在我院举行
  • “跨艺·舞动无界”项目是始于2009年北京舞蹈学院和英国米德萨斯大学表演艺术创作研究中心合作的一个国际舞蹈创作研究与演出项目。随着2011年台北艺术大学舞蹈学院的加入,该项目逐渐成为一个两岸、国际舞蹈合作交流的典范。具有影响力的国内外一线编导、资深舞蹈研究学者和优秀舞者共同构成了活动的主体。
  • 当代中国古典舞的“语言”和“言语”
  • 笔者借索绪尔语言学中“语言”和“言语”的理论。对中国古典舞展开论述,通过对当下五种古典舞言语模式及其语言形态的分析,试图描画出当代中国古典舞的整体面貌,为其进一步发展提供依据。
  • 论剑舞在中国古典舞学科中的价值
  • 回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚,也就是说舞蹈时要有舞具相伴,在东方人看来一切道具,都是传情达意的工具,不是无关宏旨、装饰点缀之物,这与西方舞蹈有着很大差异。因此,剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶,也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色,就要利用革新传统的艺术样式,赋予新的生命,在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化,通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果,并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后,北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。
  • 武术、戏曲、舞蹈中的“剑”之对比研究
  • 该论文从武术、戏曲、舞蹈几种不同的身体文化出发,借对比分析它们的时、空、力特征,以求论述“武剑”、“剑舞”的不同追求,探讨“中国古典舞剑舞”课程所蕴含的传统艺术精髓,为古典舞剑舞的未来提供发展依据和支撑。
  • 现代舞身体语言材料的三个来源
  • 随着现代社会生存空间和对这种生存表达的扩大,现代舞言说所使用的身体语料——语言材料也相应扩大。“语料”(corpus)一词在语言学中指语言材料或资料,它们是被加工过的高质量信息,包括语汇、语法和语音。“corpus”一词源于拉丁语,其本意为“躯体”(body)。在舞蹈身体语言中,语料的构成包括动作语汇、动作连接的语法(含调度)和动作定型的语言风格(在语言学上它更接近于“语形”)。从唯物主义的角度看,现代舞的身体语料来源分别是纵向的历史承接、横向的异域吸纳和现实的生活提取,它们经过现代舞者再造而成为身体言说的话语。
  • 朝鲜民族传统舞蹈《闲良舞》的人物形象分析
  • 本文是对朝鲜民族传统舞蹈《闲良舞》人物形象的分析研究。从其产生、流变、现状等问题入手,逐步剖析舞蹈人物形象背后所包含的传统文化信息。
  • 从作品《Body Remix》谈舞台组织形式的复合性效果
  • 近年来,国内舞蹈编导们对于舞剧创作中舞台形式的复合性表现尚未有充分认识。本文试图通过对作品《Body Remix》的细致解析,就如何增进舞台上舞群组织形式的多样化进行探讨与研究,并提炼出五种基本规律,包括急停效应、多项组合拆解法、组合重构法、多样式结合法以及心理意象舞台化,以此为舞蹈编导们提供舞台编创的方法依据。
  • 第八届中国文联文艺评论奖揭晓第六届当代文艺论坛在云南昆明举行
  • 由中国文联主办第八届中国文联文艺评论奖于2012年10月22日揭晓,我院吕艺生教授的《舞蹈美学》获著作类一等奖,金浩副教授的《论当代舞创作中的文化机杼——兼谈赵明舞蹈作品的艺术特色》获文章类二等奖。
  • 芭蕾舞剧《胡桃夹子》的当代意义
  • 芭蕾舞剧《胡桃夹子》在西方文化中存在巨大影响力。本文将从以下三个角度分析:《胡桃夹子》的原初意义,《胡桃夹子》如何成为圣诞芭蕾,以及对于《胡桃夹子》不同古典版本和现代版本的解读。在此基础上探究《胡桃夹子》古典版本的独特性和“程式化”特征,以及舞剧台本的先天缺失,并延伸研究《胡桃夹子》的几个重要现代版本对霍夫曼原著的“回归”以及对古典版本的“颠覆”。
  • 洱源县白族舞蹈的动律及功能研究
  • 云南大理白族自治州的洱源县是一个有着白族优秀文化传统的地区。迄今这里仍完整地保存着“西山打歌”、“里格高”、“巫舞”等多种起源于原始部落狩猎时期的古老舞蹈;数千人参与的农耕民俗大型乐舞“田家乐”、“闹春王正月”;极为罕见的佛教密宗“八宝花舞”、“瓶花舞”、“莲花灯舞”,以及其他稀有的表演性、祭祀性、自娱性的白族传统舞蹈。其中高原坝区湖泊型和高原山区型两种舞蹈动律特征,是该地区人民与氐羌、藏汉文化以及其他文化互融的结果。这些传统民俗舞蹈体现出白族的民族道德观念、文化自信心与民族自豪感。
  • 民间年节仪式与河北秧歌关系分析
  • 本文通过分析民间年节的历史发展脉络,从仪式角度解释秧歌与年节的关系,说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗,进而说明河北民间秧歌年节文化本质,提出保护和传承发展河北民间秧歌,尤应注重民间舞蹈本体意识,并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。
  • 拉祜族芦笙舞的民俗意蕴
  • 拉祜族芦笙舞历史悠久,不仅保留有传统的祭祀乐舞,也保留了大量的生活劳动歌舞。芦笙舞反映了拉祜族人民的宗教习俗、生产生活习俗和节日习俗的演变及发展。笔者认为,对拉祜族芦笙舞产生、发展及演变的分析,应从研究拉祜族芦笙舞与民俗文化的关系入手。
  • 吕艺生《舞蹈学研究》出版
  • 北京舞蹈学院吕艺生教授的新著《舞蹈学研究》近日由上海音乐出版社出版发行。该书基于作者多年来对哲学、美学及舞蹈学学术研究方法的学习和思考,对多种相关学科的学术研究方法进行了整理,阐述了这些研究方法与舞蹈学研究的紧密关系,以及由此延伸出的有待舞蹈学界可能进一步研究的领域。
  • 以民间男女对舞为根基,重建中国民族民间舞双人舞教材的思考
  • 中国民间男女对舞以其独特的形态倾诉着舞者之间的情感,并传达出情感背后的深层文化,是各民族舞蹈文化中不可分割的重要组成部分。然而,由于多方面的原因,当前中国民间男女对舞在北京舞蹈学院的教材体系中被弱化了。随着时代的发展,中国民族民间舞的教学需要更加开阔的视野,需要从更多的维度上去重新审视这些民间瑰宝。
  • 资华筠《舞蹈生态学》首发式在京举行
  • 2012年10月29日,由中国舞蹈家协会、北京舞蹈学院和中国艺术研究院共同主办的著名舞蹈表演艺术家、舞蹈理论家资华筠先生《舞蹈生态学》首发式在京隆重举行。
  • 从土家族摆手舞看舞蹈民俗学的身体性
  • 作为民俗学的一个分支,舞蹈民俗学有着自己的学术任务、学科归属、研究方法和研究价值。它是以民间舞蹈为研究对象,从民俗学角度展开的对于舞蹈形式、舞蹈与民俗之间多重关联进行研究的交叉学科。笔者以土家族摆手舞为例,提出身体是记忆历史与文化载体的观点。这一做法也构成了舞蹈民俗学的一个研究视角。
  • 云南香格里拉尼西情舞动态研究
  • 云南香格里拉尼西情舞是藏族民间舞蹈中以“沟通情意、恋爱相会”为主要目的的特殊艺术表现形式。本文以尼西情舞的动态研究为切入点,从香格里拉尼西乡的历史人文背景、地理环境、宗教信仰、民间风俗等方面出发,揭示尼西情舞动态形成的“源”。
  • 北京舞蹈学院研究生部代表团出访英国
  • 2012年10月7日-12日,由北京舞蹈学院研究生部主任赵铁春教授带队、青年教师田淮、闫桢桢(我院和北大联合培养的在读博士)三位老师组成的代表团,应邀出访英国伦敦大学金史密斯学院舞蹈与表演孔子学院和三一拉班音乐与舞蹈艺术学院,受到了亲切的接待并进行了友好的交流。
  • 舞蹈作品著作权管理模型构建初探
  • 本文以法家韩非子倡导的法、术、势相结合的管理思想为指导,尝试构建适合当前中国舞蹈著作权保护现状的管理模型,为舞蹈产业的发展提供可探讨的思路。
  • 从逻辑起点到体系建构——读吕艺生先生新作《舞蹈美学》
  • 吕艺生先生的《舞蹈美学》立足于“大舞蹈观”,从原始舞蹈到剧场舞蹈,从中国古代乐舞到西方近现代舞蹈,纵观中西舞蹈的历史,透过纷繁复杂的舞蹈现象,努力探求舞蹈艺术本体的价值所在。《舞蹈美学》从“身心一元”观点出发,论证了无论是模仿还是操练(表现)的舞蹈,终究是“意识的肢体表现”。《舞蹈关学》由本质论、本体论、审美论三个部分共同建构,却始终没有脱离理论研究的逻辑起点,最终形成完整的学术体系。笔者认为,吕艺生先生的《舞蹈美学》建构了中国舞蹈艺术理论的“元艺术学”。
  • 中国古典舞学科建设的思考:向传统学习
  • 本文以“中国古典舞肢体文化基础理论研究”课题组调研实践的经历为记,以共同参与调研活动的三位专家的艺术成就为例.引发了对中国古典舞学科建设“传”、“承”、“创”的深刻思考,分析“回溯审美,传承精神”的具体内容与方法,强调只有继承才是传统舞蹈学科不断发展的源泉。
  • 浅析舞蹈艺术受众构成及受众拓展理念
  • 对舞蹈艺术受众构成及舞蹈受众拓展方式的研究主要是分析舞蹈作为以身体为媒介的艺术类型,如何促进受众参与,并成为服务艺术共享的载体。文章通过对舞蹈艺术受众构成的分析,提出舞蹈艺术存在于社会,需要站在受众角度,积极促进艺术体验、艺术参与及艺术欣赏的统一。
  • 我院召开“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”建设研讨会
  • 为贯彻落实胡锦涛总书记在庆祝清华大学建校100周年大会上的重要讲话以及《教育部、财政部关于高等学校创新能力提升计划(2011计划)》的精神,积极推动协同创新工作,我院科研处于8月19日在北京组织召开了“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”建设研讨会。学院王传亮书记、邓佑玲副院长出席会议。院学术委员会专家、相关学科系部领导及中青年骨干教师代表参加了会议。会议由邓佑玲副院长主持。
  • 赴英国伦敦学习考察引发的思考
  • 当今世界只有通过广泛多元的文化交流,才能求得世界各国文化能够达到“美美与共、和而不同”的最高境界。2008年12月,笔者以考察培训的舞蹈教师身份在英国伦敦进行为期两周的交流学习,切身地受到了异国文化模式的熏陶。因此,本文试图以对中英两国艺术现状的反思,启发对本国在舞蹈艺术教育、舞蹈艺术市场以及文化传播上的一些思考,认为应用海纳百川的胸襟学会欣赏和学习不同文化的优长,并不断丰富和提升自身文化的品格和魅力,使中国本土的舞蹈艺术能够真正面向世界。
  • 《永远记住他们》在伦敦隆重举行
  • 2012年11月5日,由北京舞蹈学院与伦敦大学金史密斯学院共建的金史密斯舞蹈与表演孔子学院承办的《永远记住他们——中国近现代著名词曲作家作品音乐会》在伦敦卡多甘剧场音乐厅隆重举行。第十届全国人大常务委员会副委员长成思危、商务部副部长钟山、前外交部副部长王英凡、对外文化交流协会副会长赵维绥、中国国际贸易中心董事长廖晓淇、国务院国有重点大型企业监事会主席李志群、
  • 《北京舞蹈学院学报》季刊改双月刊暨征稿征订启事
  • 《北京舞蹈学院学报》是北京舞蹈学院主办的全国唯一的以舞蹈高等教育教学研究和理论研究为宗旨的国家级学术刊物,为全国中文核心期刊和中国人文社科学报核心期刊。由于国内舞蹈学术研究成果的急速增长,一年四期的容量已难以满足广大舞蹈研究者的需求。为缩短舞蹈学术论文发表周期,扩大期刊年载文量,及时刊载、交流舞蹈研究的成果,充分发挥本刊的学术影响力及传播载体的作用,经北京市教委、北京市新闻出版局批准,《北京舞蹈学院学报》自2013年起由季刊改为双月刊。
  • 当对尚邂逅舞蹈
  • “时尚顽童”让保罗·高提耶(Jean—Paul Gaultier) 当今时尚界,有一位名字前面总带着“时尚顽童”、“鬼才”等称号,并将海魂衫蓝条作为视觉标识的设计师,他让男人穿裙子:他设计出女斗士般的尖锥胸衣、紧身马甲,他不断以幽默反叛挑战着时尚“禁忌”,他就是让保罗·高提耶。
  • [舞蹈教育研究]
    北京舞蹈学院“学年学分制”教育改革的探索与思考(郭磊)

    文华艺术院校奖——第十届“桃李杯”舞蹈比赛圆满落下帷幕
    [舞蹈教育研究]
    伊纳叶体维吾尔族舞蹈教学研究与分析(王昕)
    “非遗进课堂”对晋北踢鼓子秧歌教材建设的意义(黄建新)
    浅谈古典芭蕾训练中的五个核心要素(孙婉婷)
    论舞蹈教育之于美育的意义(吴小俐)

    杨丽萍最新舞剧《孔雀》昆明首演全球巡演在即(潘广伟)
    [舞蹈史研究]
    《中国古代乐舞史》的建构、历史观及研究方法(王宁宁)
    先秦舞者的身份及其地位(魏代富 赵璐)
    从《楚腰》看楚舞遗存及其当代复现(张玉玲)
    论朝鲜民族舞蹈艺术形态的祭仪精神(韩贤杰)

    2012“跨艺·舞动无界”中外当代舞蹈创作作品全球首演暨论坛在我院举行
    [舞蹈基础理论研究]
    当代中国古典舞的“语言”和“言语”(田湉)
    论剑舞在中国古典舞学科中的价值(金浩)
    武术、戏曲、舞蹈中的“剑”之对比研究(余凯亮)
    现代舞身体语言材料的三个来源(刘建 李广森)
    朝鲜民族传统舞蹈《闲良舞》的人物形象分析(胡骁)
    从作品《Body Remix》谈舞台组织形式的复合性效果(裴亚建)

    第八届中国文联文艺评论奖揭晓第六届当代文艺论坛在云南昆明举行
    [舞蹈文化研究]
    芭蕾舞剧《胡桃夹子》的当代意义(慕羽)
    洱源县白族舞蹈的动律及功能研究(郭田[1] 熊永茹[2])
    民间年节仪式与河北秧歌关系分析(田丽萍)
    拉祜族芦笙舞的民俗意蕴(杨云)

    吕艺生《舞蹈学研究》出版(毛毳)
    [研究生园地]
    以民间男女对舞为根基,重建中国民族民间舞双人舞教材的思考(丁琦睿)

    资华筠《舞蹈生态学》首发式在京举行
    [研究生园地]
    从土家族摆手舞看舞蹈民俗学的身体性(张远满)
    云南香格里拉尼西情舞动态研究(雷斯曼)

    北京舞蹈学院研究生部代表团出访英国(胡召)
    [研究生园地]
    舞蹈作品著作权管理模型构建初探(刘洁)
    [其他]
    从逻辑起点到体系建构——读吕艺生先生新作《舞蹈美学》(武艳)
    中国古典舞学科建设的思考:向传统学习(李馨 苏娅)
    浅析舞蹈艺术受众构成及受众拓展理念(姜郑嘉梓)

    我院召开“中国民族艺术传承与传播协同创新中心”建设研讨会(王蕾)
    [其他]
    赴英国伦敦学习考察引发的思考(惠彤)

    《永远记住他们》在伦敦隆重举行
    《北京舞蹈学院学报》季刊改双月刊暨征稿征订启事
    当对尚邂逅舞蹈(朱梅)
    《北京舞蹈学院学报》封面
      2009年
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