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  • 观世音传 免费阅读 下载全文
  • 人物妙善(观音)庄皇皇后岳少保曹二嫂释迦牟尼觉全桂子罗汉岳父阎罗判官纠察灵官雷公电母大太监五鬼众法相众朝官众宫女众太监众军士众鬼卒众女尼
  • 杜丽娘的自然感发与明清女性情感教育 免费阅读 下载全文
  • 怀春、伤春是自然感发的主要内容,也是中国古代闺阎女性经常咏叹的主题,它启发了女性内在的情感心理以及对自身生命的反思。明清女诗人既接受了怀春、伤春文学传统的熏陶和培养,又在文学创作中真实地践履着传统。在游园赏春时,蓬勃生机的自然春景催发了杜丽娘的情爱发生,在怀春和伤春中,杜丽娘获得了大自然赐予她的情感感悟,在心境上经历了从“无我之境”到“有我之境”的转变。
  • 舞蹈诗的内质及其纯粹性 免费阅读 下载全文
  • 上世纪九十年代后,中国舞蹈创作和演出出现一个新的艺术品种——舞蹈诗。何谓舞蹈诗7有人说“舞蹈诗”之所以为“诗”,就在于其动态表现具有诗的韵律和诗的意象:也有人说,舞蹈诗应创造多种意境,并且这意境应贯穿每个舞段;还有人说,舞蹈诗是未完成的舞剧等等。这些观点,有他的道理。
  • 戏剧的雅与俗 免费阅读 下载全文
  • 说到“雅俗共赏”,这是一个老话题,然而在今天文艺作品多元化的时代,在充满文化“快餐”的时代,依然有必要说说雅与俗。其实雅有雅的风姿,俗有俗的味道,俗与雅正如百姓所说,萝卜白菜各有所爱。然而作为大众喜爱的戏剧,“俗”自然有它可爱之处。我主演的汉剧小戏《嘻爹嘻事》就是因为“俗的故事和语言”才获得满场笑声,才获得观众和专家的认可,才夺得文化部群众文化“群星奖”。
  • 三湘目连文化(六) 免费阅读 下载全文
  • 十一目连戏中的宗教色彩 目连戏常被误认为“宗教剧”,持这种说法的大多没全面了解目连戏,有的甚至没看过目连戏的演出。中国戏曲剧目中,尽管有不少神佛出现,某些情节也涉及到宗教,甚至于有像专写观音得道故事的《南游记》,却从来没形成可以称之为“宗教剧”的戏。对于元人杂剧虽也标有“神仙道化”、“神头鬼面”之说,那也仅就题材而言,并不是什么宗教剧。
  • 皮影艺术的审美特性 免费阅读 下载全文
  • 皮影戏作为一门独立的戏曲艺术,之所以能够历经干百年的风风雨雨绵延至今,除了它无可替代的观赏价值,更值得一说的便是观众与演员进入的一种心心相印的交融状态,演员们饱含情感的操纵,观众们饱含情感的反应,在演出中汇成巨大的精神洪流。这样的情愫陶冶着观众,并为皮影的艺术发展扎下根基。
  • 对戏曲剧本结构的思考 免费阅读 下载全文
  • 何谓结构?戏剧冲突在时、空间中组织安排的形式即是。把话剧与戏曲剧本《桃花扇》加以比较,我们可以看到两种不同的戏剧结构方式:话剧善于把戏剧冲突作空间的、静止的板块式合并;戏曲善于把戏剧冲突作时间的、运动线性的串连。
  • 我演李凤姐 免费阅读 下载全文
  • 我从事表演艺术三十八年,在湘剧舞台上塑造过百余个人物。如:《铁流战士》之向华、《红灯照》之大师组、《玛丽娜一世》之马丽娜、《北洋水师》之慈禧、《封神榜》之妲妃、《宏碧绿》之花碧莲、《宝莲灯》之华山圣母、《追鱼记》之碧波仙子等形象。而使我记忆犹新的、体会最深的角色就是这个《一夜皇后》中的李凤姐。她是个十五六岁的天真活泼、纯情可爱的小姑娘,与我的年龄差距很大。
  • 爱中有怨,怨中有爱——我演白素贞的体会 免费阅读 下载全文
  • 听湘剧前辈讲,湘剧传统戏中也有《断桥》一戏,但如今湘剧舞台上演出的《断桥》,是1953年湘剧艺术大师彭俐侬老师参加赴朝慰问团在武汉集中时,看到了楚剧著名表演艺术家沈云骇先生演出的《断桥》后,认为经过加工的楚剧《断桥》,比湘剧的传统《断桥》强多了,于是在领导的同意下,
  • 学演《双下山》——戏曲表演程式在小和尚身上的运用 免费阅读 下载全文
  • 《双下山》是一出描绘冲破佛门戒律,、向往爱情自由的喜剧。稚气未脱,情窦初开的小和尚不甘空门寂苦,大胆逃下山来,在途中巧遇小尼姑,通过言谈了解,相互倾心,终于结成伴侣。
  • 我和角色融为一体 免费阅读 下载全文
  • 老旦是湘剧旦行中重要的一支。历史悠久,几乎戏剧诞生不久,即有老旦一行,不过最初皆由男演员兼演(多由老生兼演),而且大多为生、旦配角,并无老旦主角的剧目。至光绪年问,出现一些老旦担纲主演的新剧目,也出现了一批专工老旦的演员。老旦戏大多都是以忠、孝、节、义为动情点,以通俗易懂的曲调和念自深入民心,以慷慨的音乐感染了一代又一代的观众。在老一辈艺术家不断的艺术实践中,建立了老旦行旦深沉、激昂、苍劲、稳重的表演风格。
  • 悟表演之“道” 免费阅读 下载全文
  • 艺术讲究"悟",我对表演艺术之"道"的"悟",经过了长长的实践过程。表演艺术的"道",就是表演艺术的规律。在我近二十年的舞台生涯中,演出过不少的少儿角色。但回过头来用表演艺术之“道”来审视,我的表演还是稚嫩的。很长一段时间里,我主要是凭借小聪明和对艺术较好的原始感受在演戏,实际上懵懵懂懂,并不真的懂得创造形象。
  • 在比较中探寻展示人物个性 免费阅读 下载全文
  • 组织排演了《郑培民》后,2004年初,院里建议我们团排练《绣花女》,我看完剧本后,很激动,觉得这个戏情节好,有戏看,定能打动观众,于是马上组织团务会研究后立即投排。同时在戏中我饰演了"柳二"一角。
  • 谈戏曲人物表演 免费阅读 下载全文
  • 戏剧是一门以表演为中心的综合艺术,舞台上的各个艺术门类、各种功能都要通过演员的表演来融合、来体现。演员在舞台上的表演要借助于所扮演的人物及其所要讲的故事来实现。所谓人物在剧本中仅仅只是一个文学形象,它的实现还得依赖表演来完成。戏剧的人物形象不同于其它门类的人物形象,如雕塑的人物是将对象的精神、气质包括境遇等等凝聚于一瞬,是静态的。
  • 生活是根 艺术是花 免费阅读 下载全文
  • 上个世纪90年代初,剧团排练大型现代花鼓戏参加湖南省汇演,这出戏反映一位老红军,前国家财政部副部长喻杰同志受"四人帮"迫害后回乡为家乡老百姓办实事、办好事。我在剧中扮演喻杰的亲侄子喻重山一角。排练之前,导演带领剧组全体演员去平江县丽江村(喻杰的家乡)体验生活,我与该村的村支部书记同吃、同住、同劳动了近一个星期,
  • 灯光在情感戏中的把握——舞蹈《空巢的孩子》灯光设计感想 免费阅读 下载全文
  • 三年一届的全国舞蹈比赛于2007年12月20日在四川成都落下了帷幕,与以往不同的是,这次比赛的作品题材应文化部的要求限定为现实和革命历史题材。湖南省歌舞剧院遵照文化部的要求编排了三个舞蹈节目参加了这次的舞蹈比赛。
  • 体验·想象·创造 免费阅读 下载全文
  • 演员是一个特殊的职业,也是一个有趣的职业,要在舞台上以自身为载体去演绎一个又一个不同时代、不同年龄、不同性格、不同层次、不同职业的人。当然,有时还要塑造一些特殊的人群。在创作的过程当中,自始至终都存在着两个自我:即演员本身和角色。如何将两者融合,又如何发挥自身的优势,创造角色,实在是文章无穷。
  • 导戏杂感 免费阅读 下载全文
  • 毫无疑问,观众是舞台艺术的"上帝"。因之,导演排戏的过程,就是在作者、演员、观众三者之间寻找理解与共鸣的过程。任何戏剧最终是演给观众看的,所以,导演心中永远要有观众,要研究观众。导演在创作活动中,必时时、处处“跳进跳出”,既代表艺术人员,又代表观众进行创作,要以演员的表演为主,要考虑如何使整个舞台演出让观众看得清楚,听得明白,
  • 扮演观音化身的体会 免费阅读 下载全文
  • 在民间传说中,观音有两种形象——一为男性,二为女性。而以大慈大悲形象出现的女性观音菩萨格外引人瞩目,成为众多菩萨形象中的佼佼者。男人喜欢她那妙龄少女般的美丽,女人则青睐观音的慈祥。
  • 古希腊音乐理念对西方音乐艺术的影响 免费阅读 下载全文
  • 古希腊文明中的音乐理念,关涉到了音乐本体与音乐生活的各个方面,从公元前8世纪到21世纪,西方音乐在其发展进程中总或多或多地显露着这样一块文化底色。古希腊的音乐文化承载了神话,寄托了人们的思想。人们把古希腊神话中的音乐的情感视为一种具有魔法的力量。在早期古希腊人的音乐观念中,音乐甚至具有让人情感达到狂热和具有诱惑力的认识。
  • 我在高音上打了个盹——旅美著名男高音歌唱家范竟马昆明讲学记 免费阅读 下载全文
  • 旅美著名男高音歌唱家范竟马先生是我们相当敬佩和熟知的一位声乐大师。他于1978年考上四川音乐学院声乐系,师从声乐教育家兰幼青教授,毕业后留校任教,1984年演唱敖昌群先生的作品《我爱你,中华》获全国比赛大奖,这首歌曲当时传遍了祖国的大江南北,给改革开放初期的人们带来了春天的和煦和温暖,人们也记住了这个从大凉山深处走出来的歌唱家。
  • 论意大利美声学派中正确的歌唱方法——奇妙的混声唱法 免费阅读 下载全文
  • 通称为美声唱法(Bel Canto,直译为"动听的歌唱")的意大利歌唱学派于17世纪在佛罗伦萨形成并在该世纪内传播至意大利其它主要音乐中心:威尼斯、罗马、那不勒斯,随后又传至米兰。歌唱艺术的这一发展是复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中,旋律线由几个不同的声部唱出,形成一种复合音乐织体,而新风格则使某一单声部的旋律线居主导地位,由乐器或乐队演奏。
  • 音响中的图画——析库普兰古钢琴小品的标题性 免费阅读 下载全文
  • 巴洛克时期的古钢琴音乐在德国的巴赫与亨德尔的身上达到了巅峰的境地。与此同时,诞生于法国的洛可可音乐从解体的巴洛克中兴起。各种洛可可音乐中,最典型法国式的、最能代表这个时代的精神和气质的是键盘音乐。洛可可初期的法国作曲家们不喜欢较大的形式,迫不及待的要得到符合他们趣味的、所谓有趣而且是插入性的小曲。
  • 湖南“无锡景调”变体民歌比较 免费阅读 下载全文
  • 江苏民歌《无锡景》的音乐是清末北方的《侉侉调》在南方的传唱音乐形式。《侉侉调》最早的工尺谱见于清光绪二十七年(1901年)程仲铨抄录的《小调器乐谱》。《侉侉调》流传到江苏南部后,被填以不同的歌唱各地风情的歌词,其中尤以吴语演唱的《无锡景》流传最为广泛,成为吴歌当中的代表性作品。
  • 合唱训练中的三个问题 免费阅读 下载全文
  • 合唱是集体声乐艺术表现形式。合唱训练的对象是群体,这就需要群体之间的音色统一、力度一致、色彩协调等多方面的和谐统一。由于群体之间的个性差异的存在,故而嗓音条件音色,音域等均存在着一定差异,这样一来就给合唱的训练带来了一定的难度。以下就合唱训练中三个常见问题谈一点浅见。
  • 《山里的女人喊太阳》的艺术特色 免费阅读 下载全文
  • 近年来,在中央电视台举办的青年歌手大奖赛中,涌现出许多出类拔萃的参赛选手,同时,也推出了不少优秀的声乐作品。其中,参赛选手陈莉莉演唱的《山里的女人喊太阳》获得民族唱法银奖。该作品曾荣获国家文化部新作品创作一等奖。
  • 中西合璧 与时俱进——浅论中国艺术歌曲的发展 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲是西乐东渐的产物,迄今在我国已有近百年的历史。这一音乐体裁具有精致的结构、美妙的旋律、鲜活的音乐形象及富有灵性的音乐语言与诗歌语言浑然于一体等特点。中国艺术歌曲的创作和发展也经历了从借鉴、模仿到融汇贯通,从摸索、总结到实践创新的发展历程,并表现出鲜明的民族’性与强烈的时代性等特征。我们从下面几方面来看中国艺术歌曲对西方艺术歌曲的借鉴和发展。
  • 柳琴艺术研究文献综述 免费阅读 下载全文
  • 从1978年上海音乐学院率先开设柳琴本科专业教育开始,柳琴演奏艺术有了专业的研究与演奏人才。特别是近年来随着系列柳琴、柳琴乐团的出现,以及柳琴在民族管弦乐队中所发挥的作用被肯定,使柳琴逐渐成长为主流民族乐器从而获得了人们更多的青睐。大家在欣赏柳琴音乐的同时也渴望能够对它有全方位更深层次的了解。
  • 浙豫潮三筝派演奏法的差异 免费阅读 下载全文
  • 近年来,古筝这种古老乐器散发出的艺术魅力吸引了众多的爱好者。可是他们在演奏古筝的过程中,总有这样那样的疑惑,其中演奏法问题是最突出的。随着学习的深入,大家会发现古筝乐曲中的演奏法有很大的差别。究其原因是由于中国地域辽阔,各地的风土人情、语言文化差异较大,
  • 歌唱中深呼吸支持与喉咙的打开 免费阅读 下载全文
  • 什么样的歌唱发声状态才是正确的歌唱发声状态?它是指有良好的胸腹式深呼吸支持,在深呼吸支持下喉结向下打开,喉头稳定在适度的位置上,胸肋扩展开;深呼吸与整个发声机能能够很好地达到协调与平衡;起音轻柔而具爆发力,能做到声区统一;声音具有圆润、干净、柔美、透亮、共鸣丰满的歌唱状态。
  • 神话传说中的远古乐器 免费阅读 下载全文
  • 在先秦及稍晚的一些神话传说中,有不少涉及远古乐器的内容,过去的音乐史著作多不采信。近年来的"夏商周断代工程",已经证明古文献关于夏商的许多传说并非虚妄,依此类推,则关于夏以前的神话传说似亦有一定的事实依据。杨荫浏先生曾经说:“古书虽然有时作者不明,甚至有时作者为伪托,但既有传说,必有原因,未尝不可从而获得多少相当正确的材料”。
  • 艺术歌曲及其结构特征 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲是声乐艺术大家庭中的一颗璀璨的明珠。它属于创作歌曲的一种,但同时又不属于通俗歌曲、民族歌曲(特指带有浓郁民族风格的创作歌曲,如人们所熟悉的《在希望的田野上》、《辣妹子》、《好日子》等)、儿童歌曲,以及歌剧中的选曲等其它类型的创作歌曲。因发源且产生于欧洲,在演唱方法的运用上,艺术歌曲是唯一要求用西洋美声发声方法来进行演唱的一种特定的歌曲体裁。
  • 论花鼓戏《喜脉案》音乐改革 免费阅读 下载全文
  • 湖南省花鼓戏剧院上世纪八十年代创作的花鼓戏《喜脉案》的成功在很大程度上应归功于其精彩的音乐创作。作曲者遵循了花鼓戏音乐的宏观规律,并能大胆地对花鼓戏音乐进行改革和发展。它虽不是现代戏题材,但富有时代精神,真实地体现了传统艺术与现代艺术接轨的历史进程。为湖南本土花鼓戏的改革铺开了一条新的路子。本文通过分析《喜脉案》音乐创作为例,进行分析论述,试图从中探求花鼓戏戏曲音乐改革的经验和规律。
  • 《那就是我》音乐分析 免费阅读 下载全文
  • 《那就是我》大概创作于80年代中后期,它的曲作者谷建芬曾说道:“当我做了母亲的时候,我才理解了我的母亲。当我懂得了要以十倍、百倍的爱回报母亲的时候,她却已经离去。这无法弥补的遗憾成就了我这一生不了的情怀。”由此可见,本歌在一定程度上,也是作曲家对于母亲、对于故乡的深切怀念之作。
  • 《献给爱丽丝》分析研究 免费阅读 下载全文
  • 1810年,贝多芬认识特蕾莎·玛尔法蒂,经过热切的交往,甚至到了谈婚论嫁的地步。当时,特蕾莎跟随贝多芬在短期内学习钢琴,而贝多芬在1810年4月27日根据她的音乐修养和钢琴演奏水平创作了这首通俗简单而隽永的小品,并且在乐谱上写下了"献给特蕾莎"的题词。
  • 民族声乐作品的艺术处理 免费阅读 下载全文
  • 音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作,让听众欣赏、接受并达到共鸣,应从以下几个方面入手:一、了解歌曲的时代特征与民族风格 每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性,反映着当时的时代变化,社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥,从而形成一定的时代特征。
  • 扬琴曲《竹林涌翠》演奏体会 免费阅读 下载全文
  • 在扬琴演奏中,演奏技术是全面表达音乐的重要条件,技术与艺术二者是相辅相成的的关系,技术是从属于艺术的,是表达艺术的一种手段,演奏活动本身就是对作品的再创作过程,只有在技术上达到娴熟、精湛以至炉火纯青的地步,才能随心所欲地去表达作品,对作品进行再创作。
  • 钢琴作品的民族美 免费阅读 下载全文
  • 音乐艺术风格中的"民族美"是一个很有意义的问题,对于这种美的产生和形成,以及这种美所产生出强烈感染力的各种因素,加以研究分析是很有意义的。所谓"民族美"是音乐美的一种形式,是把民族特色融于音乐中的内在美。
  • 扬琴演奏的再创作 免费阅读 下载全文
  • 一部音乐作品,产生实际的功效,需要完成两个创作过程。作曲家通过艰苦的构思,最终形成完整的乐曲谱面,是一度创作。演奏者在具备一定艺术修养功底的基础上充分理解作曲家寄托于乐曲的乐思,再加上自己有个性视角的理解和体会,运用较高的演奏技巧,二者结合将实际音响传达出来使受众产生共鸣,完成了二度创作过程。
  • 手风琴几种常见的风箱运用 免费阅读 下载全文
  • 手风琴是一种簧片乐器。它的发声原理主要是靠手指触键打开音孔盖,左手风箱推拉产生气流冲击簧片震动发声。风箱运用犹如歌唱者的呼吸、吹管乐的气息、弦乐器的运弓,直接影响着声音的强弱、长短、色彩等。因此,掌握风箱运用的技巧就正如声乐和管乐掌握控制气息、弦乐掌握运弓一样,对音乐的表现起着非常重要的作用。就此,本文将风箱运用的几个常见问题谈几点体会、供大家参考。
  • 合成器在花鼓戏乐队中的音色运用 免费阅读 下载全文
  • 在日益发展的经济社会中,由于人们综合素质的提高,对于文化生活的要求也进一步提高。所以花鼓戏戏曲乐队的伴奏也需要多样化、技巧化,这样才能符合现代观众的审美需求。在如今电子音乐年代里,戏曲乐队加上合成器,这对戏曲音乐伴奏的形式与风格是必要的改革与创新。我在这十多年的电子合成器演奏中深切体会到,把合成器融进花鼓戏戏曲乐队,对加强乐队的气氛以及丰富音色是非常有帮助的。
  • 武场锣鼓在舞台上的作用 免费阅读 下载全文
  • 戏曲打击乐——武场锣鼓,是先辈们通过无数次的推敲和提炼才得出比较丰富而全面的一种组合的乐种。由于它通过丰富的节奏变化和乐器的不同组合来表达内容,因此,在民族音乐中它是一种特殊的非常重要的任何乐器都代替不了的乐种。尤其在戏曲舞台上,它根据需要来变换组合,用锣鼓点子来制造各种舞台气氛,表现种种舞台意境,对表达舞台上人物的种种内心和个性起着关键的作用。
  • 花鼓戏的夹钞锣鼓 免费阅读 下载全文
  • 说起花鼓戏的锣鼓,似乎没有什么特别可谈之处,因为花鼓戏锣鼓和湘剧锣鼓同一个"妈妈",共脉共源。湘剧的发展和形成的历史早于花鼓戏,因此,人们一致认为花鼓戏锣鼓是从湘剧那里搬来的,虽然无法考证,但的确是湘剧的锣鼓那么丰富、那么成熟、那么规范,湘剧与花鼓戏又同处一地区,并且很多花鼓戏乐师是来自湘剧科班或学鼓乐出身,花鼓戏的锣鼓受湘剧锣鼓的影响,是很自然的事。
  • 情感在声乐演唱中的作用 免费阅读 下载全文
  • 一、音乐情感的含义在心理学上,情感是人对客观与现实的态度的体验。它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。在此我们先要明确一个概念,广义的情感应该称为感情。感情分为情绪、情感、情操三类。我们重点讨论情绪,因为它对演唱者的现场影响比其它两者都大得多。
  • 天堂的回音——解读塞尚的艺术人生 免费阅读 下载全文
  • 谈及绘画史,那一个个光辉的名字如同浩渺天空中光彩夺目的璀璨明星,达·芬奇以《蒙娜丽莎》的神秘微笑、米开朗琪罗借着《大卫》的完美肩膀、拉斐尔倚着西斯廷圣母的慈爱亘古不变地守卫着他们作为美术根基的存在。到了近代,高更、凡高、德拉克洛瓦、列宾等一大批不拘一格、勇于创新的艺术家也在绘画作品中获得了永生,在绵延的绘画史中重重地涂上了一笔笔闪亮的颜色。
  • 八大山人绘画艺术的故国情怀 免费阅读 下载全文
  • 八大山人(1626—1705),姓朱名耷,为明太祖朱元璋第十七子宁王朱权的九世孙,世居南昌,与弘仁、石溪、石涛并称"四大画僧"。他的绘画成就很高,齐白石说"八大山人笔简而意足,世所罕及";同时,他画作里饱含的故国激情通过个性化的视觉语言得到有效传达,傅抱石说"八大山人是我国最杰出的民族画家"。
  • 林风眠的方形构图 免费阅读 下载全文
  • 绘画构图是画面的第一要素,它承载着画面视觉形式。所谓构图即是将这些视觉形式元素按照一定的关系加以组合,它是形式的骨架,也是一幅画的骨骼和结构。在完美地表达作者的想象意图和审美指向方面,构图起着决定性的作用。不同的构图会产生不同的意境和形式美。
  • 中国山水画构图革新探究 免费阅读 下载全文
  • 一、中国山水画构图的发展规律 中国山水画构图的发展具有与时俱进性的特性。这种发展是渐进的,受前代构图形式的影响并在此基础上变化革新,而促使发展的原因是它所处的社会环境,其中包括地域环境、哲学思想、经济发展状况、政治稳定情况、中西结合情况、政府重视程度、人的审美发展、思想解放程度等。
  • 中国民间美术发展前景的思考 免费阅读 下载全文
  • 民间美术是民族传统美术中,独具特色的奇葩。它的历史渊源悠久,几乎伴随着人类的繁衍生息,审美的萌动,智慧的灵光而延续。民间美术是土生土长的美术,长期在民间中传承,往往都是采取就地取材,自制自用,自娱自乐,为广大群众所喜闻乐见。它富有浓厚的生活气息和乡土气息,充分体现出民俗、民情和民风特色。民间美术的品种繁多,诸如民居、民间木雕、窗花、剪纸、年画、服饰、印染、刺绣等等。
  • 戏曲舞台美术三题——2007年“八艺节”观摩有感 免费阅读 下载全文
  • 2007年"八艺节"已落下帷幕。在"八艺节"期间参演的戏曲剧目达二十几台,南北汇萃,琳琅满目,绚丽多彩。展现了全国戏曲舞台近年的创作成就和艺术风貌,其编、导、演、设计、音乐等各个创作部门都展献了自己的创作优势和深厚的实力,在不同程度上进行了突破和创新。这种优势和实力,突破和创新同样显现在舞台美术创作中。舞台美术作为戏曲艺术的从属单元,与表演一起创造戏曲视觉审美。舞台美术越来越成为戏曲舞台重要的、不可缺少的一部分。观剧之余,颇多感悟,现就以下三题与大家共同探讨。
  • 以古之道 御今之法——“画眼”之我见 免费阅读 下载全文
  • 一、"画眼"的含义"画眼"这个名词是明代画家董其昌首先提出的。所谓"画眼",就是一个画面的中心点,也可以称为"夺目点"或"主点"。近代画家黄宾虹先生说:“作画如下棋,需善于做活眼,活眼多,棋即取胜。所谓活眼,即画中之虚也。”由此看来,“画眼”之“眼”,实际上是由围棋中之“眼”借用而来。
  • 用Photoshop绘制中国画的技巧 免费阅读 下载全文
  • 中国画,简称"国画",在中国有着数千年的发展历史,是东方文化的宝贵财富,同时在世界绘画长廊中也享有较高的声誉。在e时代下的今天,中国画中的传统水墨元素正以"设计水墨"、"水墨空间"、"水墨动漫"等形式广泛出现在世界艺术与设计领域中,汇聚那独特的东方文化魅力演绎着"笔墨在当代"。
  • 舞台布景制作浅谈 免费阅读 下载全文
  • 舞台布景是观众在观赏舞台演出时,首先进入观众眼帘的景象,是舞台上最直观的造型艺术。布景作为舞台综合艺术中不可缺少的重要组成部分,其优劣对舞台演出的成功与否至关重要。而好的布景,其形式不论是现代或传统、抽象或具像的,总能给观众以艺术的享受和思想情感潜移默化的影响,引起共鸣,令人久久难以忘怀。
  • 当下动漫、游戏产业中亟待解决的问题 免费阅读 下载全文
  • 动漫、游戏产业在我国尚属新兴产业,进入21世纪以来,我国的动漫、游戏产业有了较快的发展。特别是随着科技与经济的发展,其消费群体也在迅速地扩大。据“2007年度中国游戏年产业年会”上GBC公布的我国游戏产业的部分核心数据显示,去年仅我国网络游戏的市场实际销售收入就为105.7亿,游戏用户数达到8456万。
  • 尤金·史密斯摄影作品的情感传达 免费阅读 下载全文
  • 在摄影艺术创作中,情感是形象思维的一种重要方式。正是情感的诱发,审美表象才升华为审美意象。海伦·曼泽说过":视觉艺术的极致,在于利用具体的形象来表达难以具体化的感情。"可见情感在摄影艺术中的重要性。而尤金·史密斯的作品则让我们更深深地体会到了这一点,他的摄影作品拥有强大的深度、韵律感和力量,散发出人性的光辉,所表达的远比眼睛所能看到的更要丰富。
  • 感性设计中的文化差异性分析 免费阅读 下载全文
  • 一、感性与消费行为美国市场营销专家菲利普·科特勒在《市场营销管理》中把人们的消费行为人致分为三个阶段:第一是量的消费阶段:第二是质的消费阶段;第二是感性的消费阶段。在第三阶段中.消费者已超越对于产晶数量I=和质量的关注,更加重视产品对于自己情感或情绪的满足,以及与自己关系密切的程度。这种感性驱动条件下的消费行为注重的不是商品物质本身,
  • 节目主持人语言艺术训练策略 免费阅读 下载全文
  • 电视广播行业在新传媒发展的浪潮中,正在经历大整合、大洗牌。传统广电行业的演变正随着高科技及新兴行业的涌现,形成传统与新兴的交叉与融合。广电行业随着经济与科技发展,对人才的需求,人才技能变迁的格局,正对我们的节目主持人人才模式提出更高更新的要求。
  • 情色欲望:《弓》 免费阅读 下载全文
  • 韩国影片《弓》出品于2005年,片长88分钟,金基德导演,徐敏贞、申民军主演。为第58届康城影展参赛影片 故事梗概 一艘破旧的渔船上生活着一个老人和一个少女,少女是老人从7岁日寸收养的孤儿,老人靠着供人在渔船上钓鱼维持生计把少女抚养长大,期望有一天和她结婚。
  • 电视主持人语言机智能力的运用与发挥 免费阅读 下载全文
  • 俗话说,救场如救火。这话不仅适用于戏剧界,而今也适用于电视主持人工作领域。中央电视台著名主持人董卿在《欢悦中国行——2007元旦晚会》上,曾凭借其高超的即兴组织语言和运用语言机智的能力,现场临时组织主持词,十分巧妙地“填补”了“零点敲钟”前三分钟的“时间空白”。董卿这一运用语言机智能力的经典案例,被上海戏剧学院一位资深的主持艺术教育专家称为“经典三分钟”主持。
  • 信息时代视觉图像的裂变与传播——浅谈传统图形在平面广告中的再次符号化 免费阅读 下载全文
  • 人们已进入了一个全新的信息时代。信息素养、文化观念和审美意识都影响并改变着人们的行为及生活,人们通过电子视觉媒体进入到无限的可视世界,去阅读视觉图像。有人曾说过,信息时代是知识创新、信息大爆炸的时代,爆炸就意味着发生裂变。视觉图像也不例外的要发生裂变,不是在传播前就是在传播后。以图像学理论为据,我们把一切图形都称为视觉图像,通常所指的传统图案,也都应归纳于视觉图像。这里我们就传统图形在平面设计中的裂变作一些探讨。
  • 电视益智类节目三问——上篇:考什么 免费阅读 下载全文
  • 电视节目大体上可分为三大类:新闻信息、影视剧、娱乐游戏。电视益智类节目则是娱乐游戏类的一个分支。追溯其历史,不能不提到广播,正如电视是在广播的基础上发展起来的一样,电视益智类节目同样是在广播益智游戏(Quiz Show)中模仿、移植过来的。
  • 突破与重构:解读湖南卫视主旋律晚会创新 免费阅读 下载全文
  • 主旋律电视文艺晚会,作为一种独特的电视节目形式,具有鲜明的主题意旨和创作意图。在社会文化日益多元化的今天,被当成政治任务的主旋律文艺晚会,面临收视率和政治任务的双重标准,处于一种尴尬的境地。而近段以来,湖南卫视陆续推出的《八月红歌会》、《十月放歌》、《爱心大融冰——我们一起过年》、《春暖人间》等主旋律电视文艺晚会,不仅满足了政治宣传的需要,而且在年轻观众群体中产生了热烈反响,
  • 由桃符看门神艺术的发展变化 免费阅读 下载全文
  • 门神,是旧时民间信仰的神格。门神源于远古时期的庶物崇拜,殷代天子祭五祀,门为其一,周代祭五祀于宫"门"——每日每时必经之处,自然加以重视。祭祀,将门神形像化及人格化。
  • 情感家园的回归 免费阅读 下载全文
  • 白酒包装在我国已有几千年的历史。在当代,白酒酒瓶在市场上主要分为两大类,一为玻璃瓶,一为陶瓷瓶。就材质而言,前者为玻璃材料,多实用的造型,多块面的分割,充分体现了工业化时代的产品特征。后者为陶瓷材料,经过火的洗礼,产生出格调高雅、富丽、豪华、粗犷、精细、朴素、敦厚、玲珑、笨拙等各种风格,具有很强的亲和力。
  • “知白守黑”与简约化设计 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计作为人的一种创造性活动,其根本目的是为了满足人的物质生活和精神生活的需要,提高生活质量和品位。马克思说:"人也按照美的规律来创造。"无疑,艺术设计更应按照美的规律来进行。随着生活水平的提高,本属于功能性消费的设计,越来越多地渗透进审美性的内涵。设计对美的意识和扩展,体现着人类对于生存境界完美的永恒追求。
  • 进行中的书籍设计革命 免费阅读 下载全文
  • 一、新兴书籍和传统书籍的比较书籍作为信息的载体,主要的功能就是对信息的保存。我曾经在上海书城看到了整套的《四库全书》,他们分为四个巨大的书柜装着。试想一下,我们若是需要从中寻找到某一个句子,某一个章节,那会是多么大的阅读量,即便只是看看每本书前面的索引,都将是一个巨大的工程。现代的电子书籍,几乎全部具有对内容的检索能力。
  • 色彩在化妆中的运用 免费阅读 下载全文
  • 色彩在化妆造型中的作用不言而喻。作为化妆师如何正确认识和运用色彩,这对化妆师来说是一个重要课题。通过色彩的明暗、冷暖对比结合化妆技法来塑造人物,运用色彩把人的容貌进行美化和修饰,这是化妆师的职责。当然不同的化妆师对色彩有着不同的理解,而同样的色彩用法不同,所表达的作品主题也不尽相同。
  • 冬季洗浴间取暖探讨 免费阅读 下载全文
  • 洗浴间是人们日常生活中不可缺少的空间之一,而冬季洗浴间的取暖问题是我们关注的中心。据了解,目前家庭洗浴间采用浴霸取暖最为普遍。冬季在洗浴间洗浴特别是淋浴时,我们会有一种感受,开了浴霸的几盏灯取暖,还是感觉温度不够理想,头顶被浴霸的灯烤得灼痛,而身上特别是脚还是觉得温度偏低。本文拟对此作一些探讨。
  • 电视舞台流动空间的构建 免费阅读 下载全文
  • 随着当下资讯社会的空前发展,中国电视传媒事业也在突飞猛进,电视文艺晚会更如雨后春笋般地涌现,如春天的花园,千姿百态,呈现出令人炫目的光彩。这股热潮已涌入屏幕,融入千家万户。感染和教化人的精神生活,这种感染就是源于舞美设计空间的层次递进、灯光技术的神奇、先进的材料制作方法的运用。
  • 景观设计须遵循自然辨证法 免费阅读 下载全文
  • 一、系统观景观是人类的世界观、价值观、伦理道德的反映,是人类的爱和恨,欲望与梦想在大地上的投影。而景观设计是人们实现梦想的途径。现代系统观认为,事物的普遍联系和永恒运动是一个总体过程,要全面地把握和控制对象,综合地探索系统中要素与要素、要素与系统、系统与环境、系统与系统的相互作用和变化规律,把握住对象的内、外环境的关系,以便有效地认识和改造对象。
  • 论传统陶瓷工艺在当今社会的发展新趋势 免费阅读 下载全文
  • 我国是世界上最先发明陶器的国家之一,制陶的历史至今已有近万年了。从东汉发明真正意义上的瓷器至今,制瓷的历史也有两千多年。漫漫陶瓷路,承载着历史和文化的积淀,传达着古老文明的声音,蕴藏着艺术的不朽魅力。在这漫长的历史时期,中国陶瓷在向世界展现中国人风采和智慧的同时,也凝聚了中国人的心路历程,它是中国民族心理和审美心理的凝聚与结晶,是中华民族文化的精粹之一。
  • 设计艺术之我见 免费阅读 下载全文
  • 中国是最早发明纸和印刷术的国家,但现代意义上的设计艺术在中国却出现得很晚。设计在西方发展了近百年,而在中国,现代设计只有不到二十年的时间。近年来,在商业因素的刺激下,我国设计业取得了飞速的发展,设计群体迅速壮大,1999年上海平均每天都有与设计有关的企业成立;北京大小设计公司多达3000家;在深圳,许多设计工作室和公司已形成一定规模,并树立了设计产业化的典范。
  • 电视产业未来的市场之路 免费阅读 下载全文
  • 在今天这样一个科技迅速发展的时代,电视行业的业态和形态进行着颠覆性的革命。新媒体正在挑战传统的广播电视市场,让传统媒体的受众开始呈现流失趋势。以电视受众为例,根据数据显示,我国电视观众日益呈现老龄化趋势,平均年龄超过45岁,而年轻一代则穿梭在以互联网、手机为载体的多样化新媒体中,满足自身视听娱乐需求。为应对这种传播受众格局的变化,电视媒体以积极的姿态重新定位并变革出一条未来市场经营之路。
  • 舞蹈教师的语言表达 免费阅读 下载全文
  • 有足够的舞蹈修养、学好舞蹈教学法,这是一名舞蹈教师所必备的条件。但要做一名优秀的舞蹈教师,还须具有相当的语言修养。我从事舞蹈教育十余年,现结合个人的教学实践谈谈体会:一、作为舞蹈教师,不能只会意味不能言传,也就是说:不但自身要跳得好,还要能让学生充分理解教师的传授,从而使学生心领神会也能跳得好。我认为口头传递包括几个方面:
  • 舞蹈作品的意境 免费阅读 下载全文
  • 在一部舞蹈作品里,舞蹈形象的优劣直接决定着舞蹈作品的成败和审美价值的高低。舞蹈家们在创作过程中,往往集中自己的全部审美创造力去寻找和锤炼作品中的舞蹈形象。通过形象表现一种富有艺术感染力的"象外之象",这就是舞蹈意境。一部成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生情感上的共鸣,一句话:有意境!
  • 少儿舞蹈创作刍议 免费阅读 下载全文
  • 什么是少儿舞蹈?如果认为少儿舞蹈是儿童跳的舞,或者是儿童看的舞,均有失偏颇。一般认为,少儿舞蹈是站在儿童的立场上去描写儿童的世界,以儿童的观点、心理去观察儿童世界,反映儿童的心理状态,尊重儿童的思维和情感,充满儿童情趣。
  • 中国民族民间舞蹈的电视生存 免费阅读 下载全文
  • 第四届CCTV电视舞蹈大奖赛的举办为中国民族民间舞蹈的整理、收集、保护、传承提供了新的舞台。电视综艺晚会中出现了广受赞誉的舞蹈节目《千手观音》(2005)、《俏夕阳》(2006)是中国民族民间舞蹈在电视媒介生存和传播的成功典范,它的创新及变化也为中国民族民间舞蹈的电视传播积累了经验和借鉴,
  • 如何拓展舞蹈编导的创意 免费阅读 下载全文
  • 一切艺术都需要有创意,没有创意的艺术是枯燥且没有生命力的。舞蹈作为一门美的艺术要得到人们的接受和欣赏就需要舞蹈编导不断地激发和拓展自己的创意。要想在舞蹈创作中激发更好更新的创意这就需要舞蹈编导们在平时的生活中不断地学习和积累,正如艺术大师盖叫天曾经说过的一句话:“学的时候一大片,用的时候一条线。”我们的积累越丰富、厚实,那么创意的源泉也就越丰富。
  • 舞蹈教师的素质与修养 免费阅读 下载全文
  • 教师是人类灵魂的工程师,是人类文化的传播者,在人类文化和文明的继承、发展中起着桥梁和纽带的作用。随着学校美育地位的逐步提高,舞蹈教师作为整个教师队伍中的有机组成部分、一个学校舞蹈教育的兴衰,能否培养出对社会有益的人才,关键在于有没有一个适应现代教育的高素质的舞蹈教师群体。舞蹈教师不仅是人类社会舞蹈文化传承和发展的一支不可缺少的力量,而且也是培养人们感受美、鉴赏美、表现美和创造美,实施舞蹈审美教育,塑造完美人格的“灵魂工程师”。
  • 关于对通俗音乐的研究性学习 免费阅读 下载全文
  • 学期中,我和学生共同进行了一次音乐课题的研究性学习,课题是由学生自己定的,题目是"通俗音乐中的语言艺术"。下面就这次研究性学习谈几点自己的心得体会。
  • 高校音乐学课程体系整体优化的探索 免费阅读 下载全文
  • 近年来,随着国家社会经济与文化的腾飞,音乐艺术越来越被人们重视,现在众多高校把音乐作为一个新兴的具有潜力的特色专业来创办与建设,但目前我国高校音乐学教学出现了一系列的问题。20世纪90年代国家经济文化持续迅猛发展,中小学生中的艺术特长生大量增加,高考艺术专业学生连年暴涨,生源效应让不少高校对艺术专业看好,
  • 多媒体音乐教学的几点质疑 免费阅读 下载全文
  • 笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课,音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容,短短一堂课,教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式,叫人目不暇接。可以看出,教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的,而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么,这样的课到底好不好呢?
  • 音乐学科纳入高考的理性思考 免费阅读 下载全文
  • 教育部2007年新课标高考大纲出台,今年将率先在山东、宁夏、广东、海南四省区实施新方案考核。四省区实行的新高考方案各不相同,但都把综合素质(包含音乐素质)评定列入其中,考生的综合素质评定将被记入电子档案,作为高校录取新生的重要参考。此方案出台后引起社会各界的强烈反响,是否应该将音乐学科纳入高考科目,众说纷纭。
  • 二胡换把与运弓 免费阅读 下载全文
  • 随着改革开放的不断深入,我国的民族音乐事业也有了长足的发展。近年来喜爱民乐的人也越来越多,为此,我想和大家谈一谈二胡左手的换把和右手的运弓。
  • 对抗力在歌唱训练中的作用 免费阅读 下载全文
  • 在声乐教学中,常常可以看到这样矛盾的现象:教师在要求学生用力的时候,又强调某些部位要放松,明明是肺部的气流向上冲击声带才能发出声音,教师却一再要求气息下沉,一面叫打开喉咙,一面又强调收紧喉口,这些表面上看来完全相反的作法,往往使学生莫衷一是,感到,惶惑。然而一旦做到老师的要求又果真会发出好的声音、产生理想的效果。
  • 声乐专业花鼓戏声腔教学之我见 免费阅读 下载全文
  • 花鼓戏唱腔曲调大多由湖南民间小调、丝弦小调、山歌与劳动号子组成,同属民族声乐艺术范畴,在唱法上与我国的民族声乐演唱有很多相似之处,且具有独特的艺术魅力。花鼓戏在行腔中的气震音、颤音、波音、装饰音等一些小腔、小弯处是十分讲究自然流畅、收放自如的,所以要求演唱者必须掌握较好的技能技巧才能唱好。
  • 谈竹笛教学 免费阅读 下载全文
  • 竹笛是中国历史上备受重视的乐器,古人说"丝不如竹",足可证明竹笛在民族乐器中的重要位置。近年来学生学特长,民族乐器的姣姣者竹笛就成为一批学员的首选目标,并引得竹笛考级,竹笛比赛盛行。我作为在专业剧团干了四十多年的竹笛演奏员,就成了众多家长心中合适的教师人选。多年来我家中不断有学生登门学习,拜师于我,不知不觉中由一名专业演奏人员而成为一名竹笛教学先生。
  • 钢琴教育与钢琴技巧训练 免费阅读 下载全文
  • 伴随着社会的进步,经济的发展,日趋丰富的物质条件使人们已不再满足于当前的物质生活,而更注重于对精神文化品位的追求,特别是对音乐的追求。在发达的工业水平和坚实的经济基础的有力支持下,将钢琴视为遥不可及的奢侈品的年代已一去不复返,这一“乐器之王”洒脱地落户寻常百姓家,成为家庭文化内容的重要表现方式。在过去的二十多年中,我国钢琴教育的发展规模随着国民经济的发展而与日俱增。
  • 合唱的基本训练 免费阅读 下载全文
  • 合唱,既是一种表演形式,也是一种表现力极为丰富的"声乐交响"音乐题材。合唱是一门技术性很强的技能,学习和掌握歌唱技巧是一个长期而艰苦的过程。只有通过由浅入深,不断认识,反复实践,逐步提高这样一个循序渐进的训练过程,才能使众多的合唱队员的歌唱状态统一起来。
  • 论高校公共课高雅音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 普通高校的音乐教育是以大学为主要空间,以非音乐专业的大学生为主要对象,以音乐审美为基本内容的一种教育实践活动。其目的是提高学生的艺术素质和审美素质,培养学生的人文精神,陶冶学生的道德情操,开发学生的智力和创新能力,促进身心全面发展。
  • 祁剧旦行发声与演唱教学 免费阅读 下载全文
  • 祁剧是湖南地方大戏剧种,也是一个多声腔的剧种。祁剧声腔独特的艺术表现在不同行当的划分上,生、旦、丑、净行当中各有不同的唱法,在音质音色上都有不同的变化。老生的嗓音要求结实宽亮:小生的嗓音清脆文雅:旦行的嗓音圆润灵活、纤细明亮;老旦的嗓音浑厚深沉;花脸的嗓音粗犷宏亮,俗称霸音、虎音;丑行的嗓音灵活脆亮。
  • 声乐教学中的歌唱心理状态 免费阅读 下载全文
  • 一、歌唱时的心理活动心理学告诉我们:人的任何活动都是在心理调节下进行的。歌唱是一种极为复杂的心理活动,它是人的呼吸、发声、共鸣、咬字等多种动作的结合,这些动作的协调配合,主要是通过大脑皮质对演唱器官的控制未实现的。
  • 歌曲教学突出“三美”教育的尝试 免费阅读 下载全文
  • 笔者认为,歌曲教学要充分突出"三美"教育,即歌曲的旋律美、歌词的意境美、主题的情感美。一、突出歌曲的旋律美每个人都喜欢听歌,是因为歌曲的旋律美深深地吸引着他。可见,歌曲教学的第一要素就是让学生被你所教歌曲的旋律深深地“迷”住。
  • 音乐教师在新型师生关系中的作用 免费阅读 下载全文
  • 教师在教学中发挥作用适当与否,是教育成败的关键。随着新一轮课程改革由"灌输中心教学"向"对话中心教学"的转型,人们的教育理念正在发生深刻的变化,这也引起了新时期师生关系的转变。
  • 浅谈幼儿早期音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 现在许多家长都已经开始注意孩子的早期教育,特别是音乐方面的早期教育。他们认为让孩子早点学习音乐可以提高其自身的素质和修养,所以他们要求孩子在学龄前学习一门艺术课程,比如音乐。随着社会的发展、时代的进步,人们清楚地了解到物质财富的增加,不一定必然使人变得高尚:而精神财富的增加,则必然提高人的精神境界。
  • 高师视唱教学与学生音乐感的培养 免费阅读 下载全文
  • 视唱练耳是高师音乐教育专业开设的一门必修课程,也是学习音乐专业的一门基础课,对于提高学生的音乐基本素质具有十分重要的意义。音乐感是衡量一个人音乐素质高低的重要标志,高师所要培养的合格的、优秀的中小学音乐师资,不仅要具备弹、唱、跳等综合专业能力,更要具备良好的音乐感受能力。
  • 艺术设计实践教学探析 免费阅读 下载全文
  • 随着社会发展的加快和经济全球化时代的到来,市场竞争越来越激烈,市场对艺术设计人才的要求也愈来愈高:既要具有扎实的艺术功底,又要有一定的人文素养;既要能熟练运用各种电脑软件,又要有较强的手绘能力;既要拥有接受、吸收新知识的能力,更要具备艺术创新思维。
  • 如何培养学生的创新能力 免费阅读 下载全文
  • "教育系统承受社会和个人的功能期待从而确定教育的功能取向"(《教育学基础》P44,北京教育科学出版社2002年版)。因此,职业教育以为社会培养高素质的劳动者为目标,创意产业的发展,带动了艺术设计人才的大量需求,同时职业教育的特点决定了艺术设计类职业教育注重专业实践能力和创新能力的培养,而“创新能力是指在前人发现或发明的基础上,
  • 音乐在素质教育中的作用 免费阅读 下载全文
  • 音乐是向学生实施美育的重要途径,深入探讨音乐在素质教育中的作用,对于培养学生的审美素质、身体素质、心理素质、文化素质、道德素质等有着十分重要的意义。
  • 对业余钢琴考级教学的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 我国音乐考级进行了近20年(其中钢琴的最多),已成为我国业余音乐普及教育和社会音乐生活中的一个重要组成部分。考级活动对于提高我国社会音乐教育水平,规范业余音乐专业教学,促进音乐文化素质的提高起到不可估量的作用。但是,我们也清醒地看到,一些教师、家长和考生对考级活动尚缺乏应有的认识,还未处理好考级与平时学习钢琴的关系。
  • 移情在音乐欣赏教学中的运用 免费阅读 下载全文
  • 音乐欣赏教学就是让审美主体欣赏审美客体,感受美,从而获得审美快感和审美愉悦的过程。默赛尔曾指出:"在普通学校中,音乐教育就是为欣赏而进行的教育。"因此,如何在课堂上成功地实施音乐欣赏教学,自然成了音乐教育工作者研究的重要课题。笔者认为,将西方的移情说融入音乐欣赏教学中,可促使音乐欣赏教学得到更进一步的发展。
  • 高师音乐学专业声乐课程改革与建设 免费阅读 下载全文
  • 在高等专业音乐教育中,声乐课作为重要的基础课程之一,在所有基础课程中占据突出的地位,是几乎所有音乐专业的学生必备的基本技能。从某种意义上来说声乐音乐的技术能力与理解水平就代表了一位音乐工作者的音乐基本能力。
  • 高师“声乐多媒体教学模式”的实践与探索 免费阅读 下载全文
  • 新世纪以来,伴随高师音乐教育的飞速发展,"声乐集体课","小组课"已成为高师声乐教学中的普遍形式。多媒体音乐教学手段正越来越多地被运用在声乐集体课、小组课、钢琴集体课、视唱练耳、乐理、作品分析、音乐教学法等课程中,实践证明:多媒体音乐教学手段的运用,给高师音乐教育带来了一个科学的春天。
  • 群众文化的生命之源——关于千名师生成功演艺“红色经典”的思考 免费阅读 下载全文
  • 2007年七八月在纪念建党86周年之际,我应邀执导中共长沙市委宣传部、长沙市教育局、长沙市文明办联合主办的《唱响七月》和《红星照我去战斗》两台大型音乐舞蹈史诗演出。本次创作的灵感来源于近半个世纪前令几代人都难以忘怀的《东方红》音乐舞蹈史诗。
  • 安徽宏村古水系审美特征——动静结合虚实相间 免费阅读 下载全文
  • 中国园林自古就注重"水"元素的利用,人类聚落环境"以水为先",造园"以水为先",山水画家"画山先懂水"。宏村人工古水系布遍全村,潺潺水圳,九曲十弯,绕家穿户,贯通月沼和南湖,长年流水不腐,数百年长流不息,不愧为“东方威尼斯”,是人与自然的光辉典范,是一种文明生态的缩影。古村落水环境的审美特色,概括起来有“动静结合、虚实相生”之特点。
  • 非物质文化遗产保护的实践与思考 免费阅读 下载全文
  • 一.非物质文化遗产理论阐述根据联合国教科文组织颁布的《保护非物质文化遗产公约》和我国国务院办公厅印发的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》以及《国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法》,所谓非物质文化遗产是指“各族人民世代传承、与群众生活密切相关”、“被各群体、团体,有时被个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关工具、实物、工业品和文化场所。”
  • 当前农村文化工作的建设与发展 免费阅读 下载全文
  • 农村文化不仅是我国文化事业的基础,在当前开展的社会主义新农村建设中,更有着举足轻重的作用。文化馆、站又是农村文化的主要载体,因此,建设、巩固与发展农村文化直接关系并影响着我国整个文化事业及新农村建设的发展速度和成就。
  • 用丰富的色彩点缀美丽的心灵——评儿童音乐剧《不用颜料的彩色画》 免费阅读 下载全文
  • 儿童童话音乐剧是儿童戏剧家族的一朵奇葩,它以美丽的童话故事为题材,用幻想的艺术手段创造童话人物和童话境界来曲折反映儿童生活,综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段,通过演员的演唱和舞蹈、音乐表现剧情,达到歌唱、舞蹈、音乐高度和谐的统一,具有强烈的感染力。在第二届湖南艺术节中,获得金奖的由长沙市群艺馆孩子剧团推出的儿童童话音乐剧《不用颜料的彩色画》就是这样一部作品。
  • 加强剧团职工思想工作的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 长期以来,我们一直用"生命线"来概括和表述思想政治工作在革命和建设中的重要地位和作用。在新形势下剧团应如何加强和改进职工的思想工作,是剧团政工干部值得研究探索的重要课题。
  • 戏曲的虚实相生之美 免费阅读 下载全文
  • 戏曲的美学特征之一是对生活的虚拟。清代的李渔在《闲情偶寄》里则认为,"戏剧之道,出之贵实,而用之贵虚。"这就是说,戏剧的基础是生活经验,而表现手法则是艺术虚拟。做到虚实结合是"甚难"的,以实为本,以虚为用,既可意会,又可言传,既能目睹,又能耳闻。这在传统戏曲中,可以说是无所不在的。
  • 艺术院校图书馆应根据学生特点指导阅读 免费阅读 下载全文
  • 艺术院校培养出的艺术人才不仅要具有艺术创造力,还要具有社会责任感。因此,艺术院校图书馆应根据艺术学生的特点和学生的阅读心理来指导阅读,从而提高学生的综合素质.
  • 振兴戏剧培养人才是关键 免费阅读 下载全文
  • 随着科技的进步和商品市场的不断发展,电视与电影进入千家万户,社会上的娱乐场所迅猛增加,人民群众文化生活方式日趋多样,戏曲以原有舞台演出方式独领风骚,独霸舞台的局面已一去不复返了,戏剧的滑坡导致经济效益的受损,好多艺术人才从经济利益出发,抛开了从事多年的艺术事业,有的转行,有的停薪留职下海从商。
  • 和音乐结缘一辈子的易扬 免费阅读 下载全文
  • 与音乐结缘一辈子的易扬先生走了。他因股骨骨裂在床上躺了好几年,还常和我及去看他的友人谈戏曲、音乐界的人和事。他1918年出生在湘西的凤凰县得胜营。那是个土家和汉族混居地。
  • 艺术美感与物质生产作用谈 免费阅读 下载全文
  • 自古以来,任何产品的制作,都是生产者利用物质原料进行的生产过程。而这一过程中,艺术美感作为生产者的主观因素也必然融进生产中去,从而使一切人类产品都或多或少地包含着美的成分。
  • 隐喻理论在英语词汇教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 词汇教学作为艺术类高职院校英语教学的一个组成部分,在英语学习中起着重要作用。词汇是语言的建筑材料,是理解和表达语言的基础。词汇量的大小直接影响英语听、说、读、写能力的发展,学生只有具备了足够的词汇量,才能读懂和听懂,并为说和写奠定基础。
  • 艺术高职院校学生的特点与管理 免费阅读 下载全文
  • 艺术高职院校教育是高等职业教育重要而又有着鲜明特点的组成部分,目前,我国独立设置的国办艺术高职就有18所,作为培养社会主义文艺领域合格人才的阵地,对于建设有中国特色的社会主义文化、推动社会主义文化艺术的大繁荣,有重要意义。因此,开展对艺术高职院校学生种群特点分析,从而有针对性和实效性地开展教育管理,形成适合艺术高职院校特点的学生管理模式,意义同样不可小觑。
  • 乔德文获“中国文联文艺评论奖” 免费阅读 下载全文
  • "第六届中国文联文艺评论奖"于2007年11月28日在京揭晓,并于同年12月4日至5日在广州举行颁奖大会。我省著名戏剧理论家、省文化厅原副厅长乔德文先生发表在《艺海》的文章《英雄血,为谁流下咸阳去?》荣获二等奖,在戏剧类获得此等奖项仅有的三篇文章中名列第二。
  • 文化纽带联结巴蜀潇湘 免费阅读 下载全文
  • 四川汶川发生八级特大地震以来,湖南文化系统积极行动,采取多种形式支援灾区的抗震救灾、重建家园工作。一、迅速组织全省文化系统的募捐、义演等工作。
  • 湖南省直文艺界赈灾义演——湘川情汶川一家亲 免费阅读 下载全文
  • 唐宏岳记录影像作品 免费阅读 下载全文
  • 意图通过本纪录片完整记录花鼓戏《刘海砍樵》的诞生、发展到兴盛的传奇故事,同时深入挖掘鲜为人知的历史史实和背景。以该戏为镜子来映射湖南花鼓戏的历史发展与演变,期望为当代湖南花鼓戏的流存而奔走呼喊。
  • 曾昭茂舞美设计作品 免费阅读 下载全文
  • [剧本新作]
    观世音传(周作君)
    [华夏艺谭]
    杜丽娘的自然感发与明清女性情感教育(谢雍君)
    舞蹈诗的内质及其纯粹性(刘世平)
    戏剧的雅与俗(张志芬)
    [目连文化]
    三湘目连文化(六)(文忆萱)
    [舞台演义]
    皮影艺术的审美特性(薛冰)
    对戏曲剧本结构的思考(杨小明)
    我演李凤姐(黄耀华)
    爱中有怨,怨中有爱——我演白素贞的体会(邓海燕)
    学演《双下山》——戏曲表演程式在小和尚身上的运用(罗景中)
    我和角色融为一体(杨漾)
    悟表演之“道”(陈戎)
    在比较中探寻展示人物个性(刘国斌)
    谈戏曲人物表演(陈茜)
    生活是根 艺术是花(秦建武)
    灯光在情感戏中的把握——舞蹈《空巢的孩子》灯光设计感想(祖长山)
    [音乐时空]
    体验·想象·创造(周媛媛)
    导戏杂感(曹世元)
    扮演观音化身的体会(申桂桃)
    古希腊音乐理念对西方音乐艺术的影响(潘娜)
    我在高音上打了个盹——旅美著名男高音歌唱家范竟马昆明讲学记(周丰庆)
    论意大利美声学派中正确的歌唱方法——奇妙的混声唱法(苗辉)
    音响中的图画——析库普兰古钢琴小品的标题性(唐嘉骏)
    湖南“无锡景调”变体民歌比较(柳青)
    合唱训练中的三个问题(陈静)
    《山里的女人喊太阳》的艺术特色(常晓虹)
    中西合璧 与时俱进——浅论中国艺术歌曲的发展(何黎丽)
    柳琴艺术研究文献综述(王敏)
    浙豫潮三筝派演奏法的差异(李翃旻)
    歌唱中深呼吸支持与喉咙的打开(李湘)
    神话传说中的远古乐器(李静)
    艺术歌曲及其结构特征(张燕平)
    论花鼓戏《喜脉案》音乐改革(杨向东)
    《那就是我》音乐分析(谢小兰)
    《献给爱丽丝》分析研究(黄文曲)
    民族声乐作品的艺术处理(赵洪)
    扬琴曲《竹林涌翠》演奏体会(李瑶)
    钢琴作品的民族美(朱婷)
    扬琴演奏的再创作(曾艺婵)
    手风琴几种常见的风箱运用(宾阳)
    合成器在花鼓戏乐队中的音色运用(李曲)
    武场锣鼓在舞台上的作用(赵士杰)
    花鼓戏的夹钞锣鼓(张京)
    情感在声乐演唱中的作用(郑爱华)
    [美术天地]
    天堂的回音——解读塞尚的艺术人生(彭静昊)
    八大山人绘画艺术的故国情怀(雷永明)
    林风眠的方形构图(张成子 高淑君)
    中国山水画构图革新探究(孙冰)
    中国民间美术发展前景的思考(马芳)
    戏曲舞台美术三题——2007年“八艺节”观摩有感(陈嘉琪)
    以古之道 御今之法——“画眼”之我见(邹少灵)
    用Photoshop绘制中国画的技巧(李享)
    舞台布景制作浅谈(杨建辉)
    [大众传媒]
    当下动漫、游戏产业中亟待解决的问题(赵东川)
    尤金·史密斯摄影作品的情感传达(黄雪芳)
    感性设计中的文化差异性分析(王沈策[1] 吴寒[1] 陈宪涛[2])
    节目主持人语言艺术训练策略(卢莎莎)
    情色欲望:《弓》(吕少勇[1] 吕异琴[2])
    电视主持人语言机智能力的运用与发挥(易军)
    信息时代视觉图像的裂变与传播——浅谈传统图形在平面广告中的再次符号化(王电章)
    电视益智类节目三问——上篇:考什么(郑亦勇)
    突破与重构:解读湖南卫视主旋律晚会创新(吴伟湘 吴娜)
    由桃符看门神艺术的发展变化(赵瑞平)
    情感家园的回归(付平)
    “知白守黑”与简约化设计(林军)
    进行中的书籍设计革命(胡瑶)
    色彩在化妆中的运用(罗红涛)
    冬季洗浴间取暖探讨(邓良才 漆晓颖)
    电视舞台流动空间的构建(聶宪)
    景观设计须遵循自然辨证法(王萍)
    论传统陶瓷工艺在当今社会的发展新趋势(周源)
    设计艺术之我见(李勇)
    电视产业未来的市场之路(孙燕)
    [舞蹈世界]
    舞蹈教师的语言表达(刘娅鸽)
    舞蹈作品的意境(杨宜春)
    少儿舞蹈创作刍议(阎慧)
    中国民族民间舞蹈的电视生存(田宓)
    如何拓展舞蹈编导的创意(刘颖)
    舞蹈教师的素质与修养(王瑜)
    [艺术教育]
    关于对通俗音乐的研究性学习(刘莹)
    高校音乐学课程体系整体优化的探索(曹莉芳)
    多媒体音乐教学的几点质疑(吴修林)
    音乐学科纳入高考的理性思考(侯新兰)
    二胡换把与运弓(沈爱军)
    对抗力在歌唱训练中的作用(黄颢)
    声乐专业花鼓戏声腔教学之我见(周文清)
    谈竹笛教学(崔海)
    钢琴教育与钢琴技巧训练(江剑辉)
    合唱的基本训练(谢佩琪)
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    祁剧旦行发声与演唱教学(雷金元)
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    高师视唱教学与学生音乐感的培养(何宁波)
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    音乐在素质教育中的作用(代有俊)
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    移情在音乐欣赏教学中的运用(高华胜)
    高师音乐学专业声乐课程改革与建设(刘国平)
    高师“声乐多媒体教学模式”的实践与探索(刘晖)
    群众文化的生命之源——关于千名师生成功演艺“红色经典”的思考(王伟隆)
    [文化视野]
    安徽宏村古水系审美特征——动静结合虚实相间(刘亚平 罗龙 佘维)
    非物质文化遗产保护的实践与思考(刘新权)
    当前农村文化工作的建设与发展(周成)
    用丰富的色彩点缀美丽的心灵——评儿童音乐剧《不用颜料的彩色画》(严虹)
    加强剧团职工思想工作的几点思考(唐丽君)
    戏曲的虚实相生之美(严乐婵)
    艺术院校图书馆应根据学生特点指导阅读(周旺荣)
    振兴戏剧培养人才是关键(肖远平)
    和音乐结缘一辈子的易扬(凌翼云)
    艺术美感与物质生产作用谈(雷力钧)
    隐喻理论在英语词汇教学中的应用(李秋枝 刘信波)
    艺术高职院校学生的特点与管理(鲁雁飞 李雪蓉 蒋玲 王含光)
    [艺事点击]
    乔德文获“中国文联文艺评论奖”
    文化纽带联结巴蜀潇湘(湖艺信)
    [缤纷彩页]
    湖南省直文艺界赈灾义演——湘川情汶川一家亲(周志勇[摄影])
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    《艺海》封面

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