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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《艺海》 > 2008年第04期
  • 古画风波(小戏曲) 免费阅读 收费下载
  • 时间 当代 地点 阿六典当行 人物 虎妈——农妇,50岁 阿虎——虎妈之子,26岁 阿六伯——典当行老板,60岁 [布景:"阿六典当行"招牌下大大的"当"字非常醒目,前设简单桌椅等物。(幕后歌声)奇闻趣谈年年有,今年又添新一章;典当行里风波起,故事始末听端详。[歌声中,虎妈、阿虎上。
  • 找“波尔”(小品) 免费阅读 收费下载
  • 人物 庞大嫂——40岁左右 杨老倌——45岁左右 [幕启:庞大嫂身着时装,胸前挂着手机,赶羊、关羊。庞大嫂(旁白)哈……庞大嫂我今天好开心,坐在家里喜临门。唉,自从当家的甩手走了以后,丢下我们孤儿寡母的日子好艰难哦,如今,乡里鼓励我们养羊,这几年还真的赚了不少钱,这不,家里买了电脑、手机,休闲时我便QQ网友、打打游戏、唱唱OK,日子这真是酷毙了,爽呆了。
  • 回归(小品) 免费阅读 收费下载
  • 人物 穿皮夹克的男青年,不到三十岁 背婴儿的农村大嫂,三十五岁左右 [幕启:一个靠河的城市集贸市场,人头攒动。健壮的农村大嫂背负婴儿,手持杆秤,站在两个编织袋后面卖辣椒,胸前交叉的背带把两个饱满的乳房勒成两座结实的大山。离她不远处,一只编织稀疏的竹筐后面蹲着穿皮夹克的男青年,竹筐里盖一些湿漉漉的水草。他悠然地吸着烟,旁若无人地看着面前的世界。
  • 明伦堂斗智(歌剧小品) 免费阅读 收费下载
  • 时间 1928年农历年关 地点 湘南宜章县府明伦堂 人物 英姑——中共地下交通员 杨孝斌——县长 邝镜明——保安队长 团丁——甲、乙 [音乐起,幕外音:1928年1月,朱德、陈毅率领"八一"起义部队乔装打扮进入敌人设防薄弱的宜章境内,以宜章"年关暴动"揭开了湘南起义的序幕。这个故事就发生在暴动前夕。[幕启,明伦堂内,灯光幽暗,县长杨孝斌吸着水烟袋,双目微闭,悠闲踱步。
  • 夕日的辉煌(三)——评20世纪90年代至21世纪初陈健秋的戏剧创作 免费阅读 收费下载
  • 京剧《宰相刘罗锅》——"国剧"大众化回归的尝试 1999年,北京京剧院、北京市艺术创作中心、长安大戏院等单位,联合策划将同名电视剧改编成京剧连台本戏《宰相刘罗锅》,剧目定位在保证高艺术质量前提下的开拓演出市场,因此,首先在一、二度创作班子上实行了强强组合,如特邀林兆华、田沁鑫、石玉昆(后来又加入了李六乙、魏小平)担任导演;特邀戏剧文学“湘军”领军人物陈健秋、陈亚先承担主要编剧(后来又加入了毓钺、周国兴、徐瑛)。该剧演员阵容也颇为壮观,除北京京剧院的名角罗长德(饰和坤)、马增寿、
  • 溆浦巫傩三题 免费阅读 收费下载
  • 沅水中、上游广大地域,流淌着沅水的五条主要支流,覆盖了湘、黔、渝、鄂四省(市),统称"五溪"。五溪地域古来巫风盛行。这一带现存的巫傩,属于原始宗教,各地多有差异。据资深巫师介绍,他们是有教派的。笔者在一篇文章里,曾作过这样的论述:
  • 笔走龙蛇抒胸臆——《周用金书法集》赏析 免费阅读 免费下载
  • 欣赏一幅高品位的书法作品,我们不仅能感受到作者深厚的临池功力,高超的笔墨技巧,更能体会到作者的创造意识以及作品表现出的高雅韵致。笔者又一次集中品味到《周用金书法集》,其中有中堂的饱满,尺牍的情趣,斗方的凝炼,条幅的畅达,如同一次精神会餐,表明他已进入对多种形式、多种审美情趣自由把握的境界。
  • 论黎锦晖音乐教育的成就、作用及影响 免费阅读 收费下载
  • 黎锦晖是近代中国文化界一位集多种成就于一身的奇人。他在中国近代音乐史、戏剧史、舞蹈史、电影史、文学史、教育史、传播史、甚至旅游史上,都占有十分重要的地位。在儿童歌舞、儿童歌舞剧、流行音乐等一些领域更被称之为开山鼻祖。他在20世纪20、30年代创办了中国最早的一所用以专门训练歌舞表演人才的“中华歌舞专门学校”,开创了中国专业音乐教育和歌舞表演艺术由业余走向专业化的先河;采用女性演女角,成为当时惊世骇俗的一大创举,
  • 常德戏剧创作断想 免费阅读 收费下载
  • 党的十七大春风吹拂,社会主义文化建设新高潮中的常德戏剧又逢新机遇:在党和政府的政策支持下,市汉剧院全体演职人员的后顾之忧一扫而光,全市戏剧创作的经费支持获得极大的保障,市级创作研究辅导机构的硬件设施正在着手解决,现代化的市剧院正在兴建,县级艺术表演团体许多老大难问题的解决思路正在形成……全市戏剧界士气大振,跃跃欲试。
  • 论戏剧小品创作的艺术风格 免费阅读 免费下载
  • 戏剧小品,它不仅具有传统戏剧的舞台性、表演性,还具有现代戏剧的情趣性、灵活性,成为大众文化生活的重要组成部分。然而,当今的小品创作遭遇到了瓶颈:一方面部分戏剧小品内容空洞、文化内涵贫乏;另一方面则是样式单一,艺术风格缺失,笑成为唯一的标准。下面,就戏剧小品创作有关艺术风格的几个问题作些探讨。
  • 五十华诞数家珍——湘西州民族歌舞团创作成果概述 免费阅读 收费下载
  • "北有延边,南有湘西"。这是当年国家民族事务委员会负责人对全国州级少数民族文艺表演团体获得总体印象后,对延边州歌舞团和湘西州歌舞团艺术地位的评价。这种评价基于两点,一是演出水准,二是创作成果。其中创作成果影响力,湘西州歌舞团似乎更甚。是的,半个世纪以来,湘西州歌舞团几代编创人员,通过深入生活,修炼自我,艰辛劳动创作了数以千计的音乐、舞蹈、戏剧、声乐作品。有的在全国、全省会演中获奖:有的虽然由于时代原因没有机会获奖,但演出后,所产生的影响是巨大的,深远的。
  • 指挥与舞蹈之关联 免费阅读 收费下载
  • 指挥与舞蹈作为截然不同的艺术门类,在功能、身份、表现形式等方面,有着各自不同的特点和优势,但是作为姊妹艺术,二者又有着千丝万缕的联系及相似之处,在数千年的文化遗产中占有其重要的地位,多少年来一直深受人们的关注与喜爱。
  • 与时代同步伐 与人民共呼吸——新时期湖南戏剧舞台“反腐倡廉”剧目扫描 免费阅读 收费下载
  • 湖南戏剧历来就有与时代同步伐,与人民共呼吸,与祖国共命运的优良传统。改革开放30年来,这种传统更加发扬光大。
  • 戏剧创作多样化的发展 免费阅读 免费下载
  • 创作现代戏、新编历史剧、改编传统戏,这是戏剧创作"三并举"原则。还有诸如主旋律戏、红头文件戏、校园、儿童剧、荒诞、相声剧等等。所以说,戏剧创作多种多样,千姿百态。那么,剧作者如何对待戏剧创作多样化的发展呢?下面,本文拟就"多样化"发展呈自己的一管之见。
  • 杂技艺术表演探析 免费阅读 收费下载
  • 杂技是一门表演艺术,那么探讨其表演问题应该是一个重要的课题。 1、表演气质问题。戏曲、舞蹈演员在表演上是考虑紧紧掌握角色"神似"的情感气质的,他们在表演上对角色的形象从内到外始终不脱离人物情感气质的表达,这是戏曲、舞蹈演员最重视的原则之一。一般来讲,杂技演员和戏曲、舞蹈甚至曲艺演员主要不同的是他不表现角色,也就是不塑造角色形象,但是他是要通过动作的技巧表现,在舞台上创造出鲜明的表演形象。从表演气质方面来讲,杂技演员不像戏曲、舞蹈演员要求那样装龙像龙,扮虎像虎。所以在气质上一般是要反映出演员的勇、智、美等特点,这就除了要求动作技巧感人,也必须要求情感气质的感人。
  • 晋商背后的女人们 免费阅读 收费下载
  • 我是含着泪看完《立秋》这部戏的。很长一段时间里,周围世界带给我的一切都是那么平淡和平常,人们好象天生就是理性和现实的,直到那一天,一台话剧《立秋》,深深地震撼了我的心灵……
  • 《桃花江美人窝》中的大秀 免费阅读 免费下载
  • 《桃花江美人窝》是一台大型神话歌舞剧,作者在剧中抨击了封建社会制度的腐朽与虚伪,反映了青年男女对爱情幸福的追求和对自由的向往。我在剧中扮演大秀这个角色。为塑造好这个人物形象,我真是经历了苦辣酸甜,各味尝遍。
  • 观舞台精品剧目有感 免费阅读 免费下载
  • 我有幸参加了由湖南省文化厅主办,省艺术研究所承办的艺术专业继续教育培训班,观看了一部部舞台精品工程的获奖剧目,上了一堂堂精彩绝伦的观摩欣赏课。
  • 继承与创新 免费阅读 免费下载
  • 长沙市湘剧团创作演出的现代戏《玛丽娜一世》在1985年湖南省戏剧季汇演中荣获演出一等奖,评为优秀剧目。这个戏艺术上进行了可贵的探索,从生活出发对古老的湘剧进行了大胆的改革,较成功地塑造了具有时代精神风貌的新人形象。
  • 漫谈复调戏剧 免费阅读 免费下载
  • 上世纪八十年代,沉寂多年的话剧界被高行健的三个戏——《绝对信号》、《车站》、《野人》掀起了波澜。这些戏剧,打破了自然时序与时速的规律,淡去了中国话剧与生俱来的鲜明政治色彩与功利性十足的主题,摈弃了中国话剧固有的主题强迫性接受模式,开始了观众根据自身的学识、经历去思考、搜寻对位主题的欣赏历程,回归了话剧艺术的多元审美。
  • 成长与探索 免费阅读 免费下载
  • "路曼曼其修远兮,吾将上下而求索"。这是屈大夫不能施展其政治抱负而屡遭挫折发出的无奈感叹,我作为一名职业话剧演员,许多年来在艺术探索的道路上,也是越探越艰,越探越难,只好"上下求索"了。
  • 舞台灯光设计与灯光体现之间的关系 免费阅读 免费下载
  • 一台剧目的舞台灯光工作是一个系统工程,设计者通过认真分析、把握剧本、音乐、舞台设计、表、导演等诸多因素,最终形成一整套完整、系统的设计方案。通过它,灯光设计与灯光管理者才能和谐沟通、通力合作。经过装台、对光、排景、排光、舞台合成、彩排等一系列工作程序去完整体现灯光设计者构思及意图。设计与体现不能完全割裂,既要统一、又要分清主次。通过灯光管理者认真贯彻执行完整的设计方案,来体现设计者的思想、意图;并配合创作、演出各个部门,完整地表现剧作者及导演的艺术构思,使整台演出流畅、和谐、完美。
  • 论儒家的音乐思想 免费阅读 收费下载
  • 当我们的祖先带着原始的音乐从远古走来,到春秋战国时期形成了前所未有的繁荣景象,甚至直接影响到了人们的思想及社会生活,成为当时"士"阶层关注和争议的对象。大教育家、大思想家孔子就是这一时期的杰出代表。他在音乐方面提出的一系列美学标准和美学命题,不但在当时有着划时代的意义,而且直到今天,仍有着深远而现实的影响。尤其是孔子所创立的儒家音乐思想,其人人也速、化人亦深,从封建帝王将相到文人学士乃至普通的平民百姓,无不对其项礼膜拜,以至使这种音乐思想成为后世漫长的封建社会中占主导地位的音乐思想。
  • 刘天华与“国乐改进”活动 免费阅读 免费下载
  • 刘天华是我国二胡学派的奠基人,为实现"国乐改进"而奋斗终身,从民族器乐二胡着手,知难而进,从不为苦难所危惧,经过长期的实践和研究,在音乐教育和近代音乐文化发展中赢得了一席不容忽视的地位,奠定了二胡的发展基础和方向。
  • 李斯特部分钢琴作品的创作 免费阅读 免费下载
  • 李斯特曾说:"钢琴对我来说,就像航海者的船与阿拉伯人的马一样。它就是我自己,我的语言,我的生命——我的愿望、理想,欢乐与忧愁都与它分不开。"钢琴作品是李斯特一生创作的主要体裁,他创作的钢琴作品的形式与风格极为多样。由于李斯特的钢琴作品数量浩瀚,不可能一一介绍,现将李斯特部分代表性钢琴作品的创作做一个简要介绍。
  • 借鉴京剧发展民族声乐 免费阅读 免费下载
  • 在我国民族民间的戏曲、曲艺里,蕴藏着取之不尽的丰富的声乐技术和情感表现手段,京剧是中国戏曲大家族中成就最高、最有代表性的剧种之一。它是传统声乐艺术中最有代表性的唱腔艺术,它是中华民族文化中各种艺术门类的结晶。我国各个时期具有代表性的著名的民族歌唱家像郭兰英、吴雁泽、王玉珍、李谷一、何继光、彭丽嫒、吴碧霞等等,都不同程度地从京剧艺术中吸取精萃,逐渐形成了各自独特的艺术风格。
  • 门德尔松音乐思想初探 免费阅读 收费下载
  • 门德尔松(1809-1847)是19世纪西方最伟大的音乐家之一。他出生于一个富裕的犹太家庭,父亲是成功的银行家,母亲具有很高的文化素养。这位被舒曼称作"莫扎特式"的音乐神童,4岁学琴,9岁开钢琴独奏音乐会,10岁作曲,16岁即写出《弦乐八重奏》,17岁时创作的《仲夏夜之梦》序曲使他一举成名。当然,门德尔松的成功还离不开全面的家庭教育和一流音乐教师的悉心指导,尤其是柏林音乐学院院长策尔特对他的影响很大。以及后来的欧洲之行,为他创作《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》、《芬格尔岩洞》等佳作提供了源源不断的灵感。
  • 柴可夫斯基“四季”之《一月——炉边》调性思维 免费阅读 收费下载
  • 柴可夫斯基(1840-1893)是19世纪俄国民族乐派的杰出代表,其作品既饱含浪漫乐派的作曲技法,又彰显俄罗斯音乐语言的特有魅力。1875年,柴可夫斯基受圣彼得保杂志《小说家》编者尼古拉·马特菲耶维奇·贝纳德之约,以一年12个月中不同季节的自然风情为背景,以俄罗斯民族特有的音乐语言为基础,以柴可夫斯基独树一帜的音乐风格为依托,作于1876年的钢琴套曲《四季》是柴可夫斯基音乐创作中广为流传的作品之一。柴可夫斯基在该套曲中运用流畅如歌的俄罗斯风格旋律,丰富多变的节奏,色彩绚丽的和声等技法,深刻地表现了柴可夫斯基笔下俄罗斯人民对生活无比热爱的一幅幅生动、美丽的画面。
  • 音色色彩的冷暖辨别 免费阅读 收费下载
  • 声音的感觉是有色彩的,这也就是说音色从人的主观听觉出发,可以辨别出它的色彩。这种色彩的真正含义并不是可以直接将音色划分到红色、蓝色等诸多具体的色调,果真如此,那会让人觉得比较荒谬,因为音乐毕竟不是美术,具体的色调概念至少目前还无法适用到音乐上来。
  • 关于几位外国歌唱家歌唱发声方面言论的讨论 免费阅读 收费下载
  • 随着美声唱法在我国的广泛传播,一方面我国声乐教学和声乐演唱得到了很大的提高,另一方面美声唱法的一些审美原则和某些歌唱家们关于歌唱发声的言论也难免给我们带来了许多困惑。其中也包括这些年来一些从国外翻译过来的声乐著作,以及来华讲学的外国著名歌唱家发表的一些关于歌唱方法方面让国人莫衷一是的言论。其中以美国歌唱家詹姆斯.弗兰契斯.库克(James Francis Cooke)编著的《名歌唱家论歌唱艺术》、我国音乐理论家薛良编著的《歌唱的艺术》和美国歌唱家杰罗姆.汉涅斯(Jerome Hines)编著的《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》以及吉诺.贝基(Gino Bechi)先生四次来华讲学影响最大。
  • 谈欧洲阉人歌手的兴亡 免费阅读 收费下载
  • 欧洲阉伶时代在声乐发展史上是一个非常特殊的时代,那时候的阉人歌手称霸了欧洲的歌唱舞台近两个世纪(17—18世纪),"他们几乎独占了歌剧中的男、女主角"这个主要由阉人歌手创造的时代被誉为"美声学派的黄金时代"。但阉人歌手最终还是走向了消亡,也很难在后世再现,更不用说重新兴起,消亡又是如此的彻底;在声乐发展史上是如此的特殊,研究其兴亡,不难得出对后世声乐发展有重大影响的经验和教训。
  • 湖南阮、柳琴发展刍议 免费阅读 收费下载
  • 阮是华夏古琵琶的一种,传说是汉武帝为了排解远嫁公主的思乡之情而令人制作的,当时名为"琵琶"。阮发源于秦汉,流行于魏晋,兴盛于唐宋,而衰落于明清。在现代,阮在乐队里大多数只是作为伴奏乐器,但近年,阮渐渐地从伴奏乐器跃为独奏乐器,阮的演奏性能和潜力也被进一步发掘出来。而柳琴是典型的琵琶类弹拨乐器,又名柳叶琴。源于山东临沂,用作柳琴戏、泗洲戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲,发音响亮,音色高亢,富有浓郁的乡土气息。而三弦柳琴、四弦高音柳琴的出现大大改善了柳琴各方面的性能,丰富了表现力,从而使之走上了独奏乐器的发展道路。
  • 普契尼歌剧的独特艺术魅力 免费阅读 收费下载
  • 普契尼被认为是意大利歌剧领域的最后一个大人物,作曲家非凡的才华已在他的歌剧作品中得到淋漓尽致的展现,其歌剧艺术的卓越与独特已被后世得到公认。普契尼的全名非常长——贾科莫·安东尼奥·多明尼柯·米歇儿二世·玛利亚·普契尼(Giacomo Atonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini),于1858年12月22日出生于意大利卢卡,1924年11月29日逝于比利时的布鲁塞尔,终年66岁。普契尼出生于一个五代相传的音乐世家,父亲是唱诗班指挥兼管风琴手,
  • 论歌唱的艺术表现力 免费阅读 免费下载
  • 歌唱的艺术表现是建立在对作品的正确分析和深入理解之上,再通过音乐表现、声音表现、语言表现和表演等艺术手段去进行表现的一门艺术。 一、音乐表现 为表达歌曲的思想感情,要善于运用音乐的节奏、速度、强弱、力度等的变化去表现歌曲。
  • 漫谈广东汉乐 免费阅读 免费下载
  • 广东汉乐亦有"客家汉乐"、"中州古乐"之称,被誉为客家文化中的瑰宝,已进入第一批国家级的非物质文化遗产保护名录。在广东演奏汉乐的主要是客家地区的客家人。"客家"与广东汉乐的形成有着密切的联系,同样也有着深远的历史渊源。他们排除险阻,由黄河流域搬迁到江南,不仅带来了中原文化习俗,还带来了中原音乐,“中州古调”、“汉皋旧谱”就是世代相传的旧有乐谱。中原汉族音乐的种子撒到了客地,在新的音乐土壤中生根发芽,开花结果。他们把在河南已失传的《大乐》(中军班音乐)在粤东客家地区保留了下来,
  • 咏叹调《漫步街上》的分析及演唱处理 免费阅读 收费下载
  • 歌剧《波西米亚人》,是作曲家普契尼,用伊利卡和贾珂萨根据亨利·米尔热的小说《放荡艺术家们的生活情景》改编脚本创作的四幕歌剧。在这出歌剧中,除了以绣花女咪咪与诗人鲁道尔夫的爱情为主线外,另一对相爱却又为爱而苦恼的人物是年轻的女工米塞塔和画家马塞尔,两人吵吵闹闹,分分合合,内心深处却又有着对方的位置。歌剧第二幕中:圣诞前夜,在拉丁区,人们在街头狂欢;广场上一家咖啡馆内,鲁道尔夫、咪咪、马塞尔等人也在为庆祝圣诞共进晚餐,不久,米塞塔和她勾搭上的一个贵族出身的老头子阿尔森多罗,引人注目地来到这家咖啡馆,她为了引起善妒的马塞尔的注意,
  • 美学与心理学对歌唱艺术的影响 免费阅读 收费下载
  • 美学和心理学带给了歌唱以内心成分——灵感、情感和品格,并将各种艺术的特征赋予了不属于简单形式的嗓音,亦有人将它们称之为歌唱的感觉。歌唱的感觉代表着嗓音现实的表象,这就如同画家对生活和色彩的构思,须有想象和建构。歌唱学习者必须在拥有一定心智品质的基础上,通过教育帮助其发展,才有可能掌握并领悟歌唱的真正本质。
  • 《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏解析 免费阅读 免费下载
  • 祖籍广东的作曲家陈培勋,以广东民间音乐为素材创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》,是一首具有一定篇幅、一定难度,其乐思亦表达了一定深度内容的钢琴作品。陈培勋教授从小对广东音乐耳濡目染,他创作的五首粤调钢琴曲堪称粤调钢琴曲的精华,受到了钢琴界同行的赞赏,得到了广大钢琴学子们的欢迎,为我国钢I琴事业的发展做出了巨大的贡献。
  • 声乐演唱中的“声情并茂” 免费阅读 免费下载
  • 声乐是音乐艺术的一种,是一门综合艺术,它集生理学、物理学、心理学、音响学等学科元素于一体,利用声学上的各种技能和技巧,最终反映人的思想活动和精神面貌。艺术以情感交流为目的,因此这就需要思想情感的表达和接受要相互一致,至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上,才能够达到彼此之间的理解和感动,才能够发出没有任何矫柔造作之感的情感自然的声音。声乐要求声音自身包含艺术的美,但仅仅是声音的美不足以代表声乐中需要表达的全部含义。所以我们应该从一个更高的审美角度来理解和表现声音,以情感以及情绪变化为基础,将最美的声音用最自然的方式表达出来,最终使听众产生共鸣。声音因情而生,情又为声音所表达,这就是声乐演唱的真实意义所在。
  • 中国器乐演奏中的即兴之美 免费阅读 免费下载
  • 体会变化的过程是东方人的审美和哲学。正如李泽厚先生所言:"中国线条中的美是‘有意味的形式’,它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。"这正是中国器乐中无穷变化的即兴美。中国音乐的即兴之美主要表现以下四个方面:"音腔变化"、"加花演奏"、“节奏的渐变”和“循环与终止”。和中国书法中每一篇、每一幅、每一字都是包含着即兴创作的意味一样,在中国器乐音乐中,对即兴之美的关注始终成为中国音乐文化中的重要部分。
  • 民歌小调的特性 免费阅读 免费下载
  • 小调是民歌体裁的一种,但又区别于其他民歌,可称其为民歌中的"经典",市井中的"城市音乐"。民歌小调在艺术上经过较多的加工,结构均衡,节奏规整,曲调细腻、婉柔等特点。民间俗称很多,如小曲、俚曲、里巷歌谣、村坊小曲、市俗小令、俗曲、时调、丝调、丝弦小唱等,小调是晚近才通用的一种统称。
  • 音响效果在戏曲舞台中的作用 免费阅读 免费下载
  • 随着时代的发展,舞台演出的音响器材得到长足发展。高科技电子器材设备的运用,使音响效果在戏曲舞台中所占的比重越来越大,越来越重要。音响效果设计工作人员充分利用音响方面的技能,使用高科技的器材设备,完全可以制作出或虚拟或逼真的音响效果去渲染戏曲舞台演出气氛,烘托剧情,使戏剧中的时间环境表现得更加细致,更加强烈,有助于戏剧人物的内心刻画和剧情矛盾冲突的发展,使观众能够凭借听觉艺术加强对戏曲中某一种活动的适应性。不同音响效果可产生不同的人物内在感情,能够直接去感染观众的思想情绪并引起对戏曲场景气氛的联想,加强戏剧演出的效果及艺术性。
  • 声乐演唱中的“情感”表达 免费阅读 免费下载
  • 对于声乐演员应该如何正确地看待在声乐演唱当中"情感"的准确表达呢?我试从三个方面作出浅易阐述。 1、"情感"内容表达的时代性 康定斯基认为:"艺术品是桥梁,它是把艺术家的情感蕴含在其中,然后再传达给欣赏者,使他们感受同样的情感。所以艺术的完整过程就是:情感(艺术家)——感受——艺术品——感受——情感(欣赏者)”。在他看来:“情感表述的成功乃是艺术的真谛。”
  • 二胡独奏曲《屈子魂》阐释 免费阅读 免费下载
  • 伟大的爱国主义诗人屈原怀沙自沉,毅然追随他的祖国而去。湖南本土作曲家刘世民先生以此创作了二胡独奏曲《屈子魂》。乐曲深沉悲壮,饱含对屈原的深切敬仰、缅怀之情。该曲运用了传统与现代结合的作曲技法,是一部较好的叙事性作品。2003年我有幸受刘世民先生之邀,在湖南省第三届“三湘群星奖”决赛中演奏了这首二胡独奏曲,并获得银奖。
  • 歌曲演唱的表现技巧 免费阅读 免费下载
  • 歌唱艺术不仅是音乐艺术,也是与文学相结合的表演艺术,歌唱艺术的情感抒发具有综合性的特点,既有音乐直接激发欣赏者情感的优点,又有通过文学焕发人的情感的长处,同时还有通过演唱者表演进行表情的补充,也就是说,歌唱艺术可以通过三个途径来抒发情感,表现情感,因此歌唱艺术对情感的抒发又具有自己独特的优势,歌唱者要充分认识这一优势,最重要的是用有效的方法、技巧充分发挥这一优势。音乐是有组织的音响运动可以表达作曲家、歌唱者的创作灵魂,但是歌唱者如果不善于将自己的情感注入歌唱声音中去,那么也就不可能有效地激发欣赏者的内心情感波动。同样,
  • 歌唱中的气声相成 免费阅读 收费下载
  • 呼吸与发音是歌唱的基础环节,也是重要的技术环节。只有呼吸与发音配合得当,歌唱技能技巧才会有坚实的基础。中外歌唱艺术的论著,对呼吸与发音问题的论述都非常重视。
  • 歌曲的内涵、韵味和情感体现 免费阅读 免费下载
  • 在我十九年的舞台生涯中,深深地体会到作为一名演员在舞台上不仅要歌唱,同时也要把声乐的艺术魅力与美感,通过声乐语言的情感表现,声情并茂,以情传声地表现出来,给观众一种美的享受。
  • 十九世纪欧洲画家与人体摄影的关系 免费阅读 收费下载
  • 自1839年达盖尔发明摄影术以来,19世纪的摄影已经向视觉艺术,特别是绘画发起了挑战。当时绘画对摄影术的存在有着十分复杂的情感关系。
  • 八大山人的题款艺术 免费阅读 收费下载
  • 题款,是指在书画作品中落下的文字。它可以补充和深化绘画的意境,丰富绘画的思想内容和形式美,使画面上内容与形式完美统一。"妙款一字抵千花",人们如是评价题款艺术在丰富中国画创作和欣赏中的美学意义。
  • 舞台化妆造型艺术与人物形象特征 免费阅读 免费下载
  • 舞台戏剧艺术化妆的一个特点是以人物为主体,那么在创造角色时,演员除了根据剧本去挖掘人物的精神世界外,还需要去探索能够反映人物的精神面貌的外部特征,这正是化妆艺术的首要任务和主要目的。
  • 形与色的协奏——评宋人花鸟画
  • 对中国画题跋艺术的审视与思辩 免费阅读 收费下载
  • 近期我读到陈传席先生发表在《中国书画报》"高呼题跋"一文。文中指出了题跋在画中的意义和价值,针对当今画坛缺失题跋的现状,高呼题跋艺术的回归与发展。读罢颇有同感,便沉下心对题跋的形成、发展及如何让题跋艺术重放异彩等问题,进行了一番认真审视与思辩。
  • 关于现代中国水墨画中水墨的再思考 免费阅读 收费下载
  • 构成中国现代水墨绘画艺术形态的基本因素是艺术语言——画面中的笔墨技法、符号和图式,而中国画的笔墨一直以来是现代中国水墨画家关注的重点。随着中国改革开放的深入发展,现代水墨画在技法语言上已经有了多方面的突破。各种技法在具体运用中出现了种种趋向不同的语言规则与效果。于是现代中国水墨画艺术家在对西方现代艺术进行更深层次的研究之后,开始对中国传统水墨艺术的表现手法进行反思与回归。他们反恩新时代在给人们带来新的文化、新的时尚及物质财富的同时又造成了人们在精神上的日趋贫乏,和现实生活中的种种无奈。他们用水墨艺术的形式表现出现代人们所形成的这种矛盾,
  • 舞台美术与电视美术之比较 免费阅读 免费下载
  • 舞台美术和电视美术是随着戏剧和电视事业发展起来的综合性美术工作,是戏剧和电视节目的主要创作部门之一,两者在许多方面有其共同点。
  • 论舞美创作中的虚实关系 免费阅读 免费下载
  • 舞美创作中"虚与实"、"写实与写意"的关系,有人以为"实"就是"写实","写实"就是讲"实";"虚"就是"写意","写意"就是"虚"。我认为"虚与实"、"写实与写意"是两个不同的概念,把它们混同为一个概念来指导创作就会迷失正确方向,无法达到应有的效果。
  • 中国瓷器之龙纹演变 免费阅读 收费下载
  • 一.龙纹的起源 龙纹图案在我国具有十分悠久的历史。早在5000年前黄河流域的黄帝和炎帝两大部落联盟之后,形成的共同崇拜的图腾形象就是龙,所以中华儿女常说自己是"炎黄子孙"、"龙的传人"。
  • 笔墨在山水画中的痕迹 免费阅读 免费下载
  • 中国艺术是线的艺术,线也是东方艺术的主要特征,中国画讲笔墨,笔墨的体现是靠线的变化来完成的。
  • 新经济模式下的设计管理 免费阅读 免费下载
  • 现在很多企业都在完成着一个转换,那就是由产品到服务提供者的转换。产品,有形的产品变成了一个载体,企业所传递的只是他们的服务,也只有服务才是他们所真正提供的。这种新模式就是"体验经济"。
  • 时代的产物——新媒体艺术 免费阅读 免费下载
  • 新媒体艺术已经成为当代艺术中重要的力量,越来越多的艺术家放弃原先的架上绘画而参与到新媒体的艺术创作中,各种重要的艺术展览都似乎是媒体技术的展览。这种艺术形式成为"标榜多元化的展览拼盘中不可或缺的一道菜"。
  • 作为文化的电视及其责任表达 免费阅读 收费下载
  • 文化是一个丛结,剪不断,理还乱。这只不过表明文化的复杂性。如果因为复杂,而放弃问题的审视,当然不是应有的态度。关键在于如何选择视角。审视电视可以有许多的视角,从最基本的事实入手,直逼电视的"事实本身",未尝不是一个在理论喧嚣的时代较好的视角。
  • 论数字影视的艺术与技术 免费阅读 免费下载
  • 自数字生产技术出现新的突破以来,数字电影技术被广泛运用于科幻片、灾难片中。在好莱坞的一些电影制片里,数字化创造影像的能力被某些电脑专家发挥得淋漓尽致。在这股数字化的旋风里,虚拟现实和虚拟非现实的电影出现了。
  • 主持人——电视媒体竞争中不容忽视的一环 免费阅读 收费下载
  • 随着电视业的蓬勃发展,我国各省市电视媒体之间的竞争空前激烈,很多地方卫视台纷纷对栏目进行整改创新,力图能够在我国的传播市场占据一席之地。但从目前的情况来看,大多数地方电视台对栏目的整改还是从节目内容入手,对于在电视栏目中占据重要作用的主持人的整体水平的提升却还远远不能满足受众的需求。
  • 体育预测新闻的写作特点 免费阅读 收费下载
  • 近几年,我国的体育事业空前繁荣,2008年奥运会在中国北京举办更是引发了全国性的体育热潮。体育热促进了体育新闻热,不论日报还是晚报,亦或专业性报纸,几乎都辟有体育专栏和专版,体育是大众的话题,体育报道已经成为引起读者广泛兴趣的一种新闻报导体裁。
  • 电视益智类节目三问——下篇:怎样考 考得怎样 免费阅读 收费下载
  • 在一档益智类节目中,题库率先解决了"考什么",那么主持人所要解决的问题,便是"怎样考"。 毋庸讳言,主持人是整个节目的灵魂人物。诚然,题库、导演、制作人……各个部门在节目中皆举足轻重、缺一不可,但主持人是整个节目的灵魂却是不争的事实。
  • 详实史料 震撼心灵——浅议电视理论专题片《走向和谐》 免费阅读 免费下载
  • 记忆,源远流长。我们曾经期盼和谐。 翻开中国的记忆,"和谐"两字最早出现在《左传》,古人赋予了她天、地、人、和的思想。几千年后的今天,我们传承着古人的思训,赋予了她现代的诠释,以人为本,关注民生,科学发展,坚持改革开放的思想认知和行动实践,将中国的建设一次又一次地推向高潮,和谐这个意味深长的词语已被融入了与时俱进的涵义。
  • 当前电视剧价值现象 免费阅读 收费下载
  • 中国进入90年代,以经济建设为中心不仅成为政治目的,也成为普通民众的日常生活关注的焦点,社会的变幻莫测滋生了一切不过如此的后现代主义解构倾向。一些文艺作品便呈现出中性、拼贴、灰色、戏谑、玩世不恭、淡漠政治的面目。电视剧作为这个社会主要的精神消费品,引导着人们的思想,与社会意识紧密相关,同样也出现了对生活表象进行“书写”倾向。电视剧与它所借助的人物一道游弋于浮华躁动的社会生活之中,借口抵抗精神奴役而肆无忌惮地表现出道德上的紊乱、借口对伪宏大叙事的反动而理所当然地淡化着时代背景、借口平民意识而在创作上毫无负担地采用着模式化、庸俗化、煽情化的手法来吸引观众的眼球,
  • 论影视人物造型设计 免费阅读 收费下载
  • 人物造型是影视作品创作的重要元素之一。在人物造型中主要包括两个部分:一是化妆造型,二是服装造型。对影视人物造型的设计可分为写实的造型设计和写意的造型设计。写实的造型设计多见于历史剧正剧,重在表现历史的真实和可信感,但形式感和创新欠佳;写意的造型设计几乎在影视剧中随处可见,重在形式,强调以意写神,但忽略了其历史性,两者都有长处也都各有所短。将写实和写意的结合可以使两者取长补短,注意历史真实的同时又强调造型的形式美,写实和写意的结合可以使人物形象得到更充分的体现,使角色得到更完善的表达。
  • 中国的动漫与动漫教育 免费阅读 免费下载
  • 我国的动漫曾经有过辉煌的成绩,六十年代到八十年代的国产动漫作品一度在世界动漫界占重要地位,作品多次获得国际大奖。比较有代表性的如《大闹天宫》;水墨动画《三个和尚》等,但由于多方原因,目前我国动漫行业在原创部分大大落后于国际发达国家,绝大部分资源都是动画外包加工的方面。因此,国家出台了相应的政策,保护、扶持、鼓励国内动漫行业的发展,比如:2006年4月25日颁布了《关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》,
  • 平面设计中的简约主义 免费阅读 收费下载
  • 一、简约主义的概念特征 简约主义是什么?它是一种时尚潮流、一种文化倾向、一种美学定义或是艺术家们对理想的探索,或者其它。每个时期的定义都有不同,它被艺术家、建筑师、作家在近些年不断提及,并且成为一种生活的思想影响着我们。
  • 景观设计的人文美学特征 免费阅读 免费下载
  • 景观设计起源于人对自然环境的美化、改善和利用自然改善环境两种需求,又可称为环境艺术。景观一是指某地区或某种类型的自然景色,也指人工创造的景色,一般理解为"人与自然的共同作品"。由此可见,"人"是景观设计中重要的因素之一,人文美也成为景观设计的重要美学特征。
  • 现代包装设计中的色彩特性 免费阅读 免费下载
  • 视觉受色彩的明度及彩度的影响,会产生冷暖、轻重、远近、胀缩、动静等不同感受与联想。色彩由视觉辨识,但却能影响到人们的心理,作用于感情,乃至左右人们的精神与情绪。色彩就本质而言,并无感情,而是经过人们在生活中积累的普遍经验的作用,形成人们对色彩的心理感受,色彩的处理在包装设计中占据很重要的位置,色彩的整体效果需要醒目而具有个性,能抓住消费者的视线,能通过色彩的象征产生不同的感受,达到其目的。在包装设计的视觉表现中,色彩的共性与特性既有各自独立的内涵,又是相互照应,相互结合的。包装色彩的特性体现在以下几个方面:
  • 云南传统竹包装的现代转型 免费阅读 收费下载
  • 古人把"不刚不柔,非草非木,小异空实,大同节目"的植物称之为竹。从形态上看,竹子中空、挺直,天然就是好的包装容器;从材质上看,竹子韧度大,弹性好,方便造型。把竹子进行原始加工,制成物品或对别的产品进行有效包装,形质俱佳,不失为一种艺术品。聪慧的老祖先们对此早有先见,古人用竹、木、陶土作为存放物品的容器,这就是原始的包装。在中国的边陲之地云南,边疆少数民族对竹子的利用历史悠久,竹子渗透到生产生活、宗教习俗、文学艺术等各个方面,形成了独特的民族竹文化。
  • 招贴设计中的版式研究 免费阅读 收费下载
  • 1.版式设计的艺术性与逻辑性 好的版式设计使招贴作品形成一定的秩序感与节奏感,画面整体视觉上产生强烈的感染力、冲击力,同时给观者有一个轻松、舒适、美的视觉感受,能提高受众的观阅兴趣,更有利于充分地进行信息传达。因此在进行编排设计时,应遵循"美"的原则,使其成为一件艺术品。
  • 谈舞蹈表演的特征 免费阅读 收费下载
  • 古往今来,美学家、舞蹈家曾给舞蹈下过各种定义,从不同的角度来阐明这门艺术的特征。例如"舞蹈是人体动作的艺术";"舞蹈是通过人体有节奏的动作来塑造舞蹈形象,表现社会中的人的思想感情";舞蹈是"看得见的音乐";舞蹈是"流动着的绘画和活的雕塑"。这些由人们在长期的艺术实践中所作的概括,不仅指出了舞蹈艺术的某些本质特征与其他艺术形式的异同关系,同时我们可以认识到要舞蹈像流动中的绘画和活的雕塑、通过舞蹈来塑造舞蹈形象,就要求舞蹈演员训练有素,表演到位,因此,舞蹈表演是极其重要的。舞蹈作品要供人们欣赏,就必须通过表演这种形式才能得以表达,要使舞蹈作品在人们心中产生共鸣,就应该清楚地了解舞蹈表演的特征。那么,舞蹈表演的特征到底有哪些呢?
  • 校本舞蹈课程的创建 免费阅读 免费下载
  • 我国基础教育改革提出了课程资源的重要概念,认为课程的框架应包括国家课程、地方课程和校本课程,以增强课程对地方、学校、学生的适应性和灵活性。其中校本课程的开发需要社会、学校、教师、学生的共同参与,好的校本课程是对国家课程的重要补充,在基础教育中发挥着重要的作用。
  • 原生态和次生态民族民间舞创作 免费阅读 收费下载
  • 民族民间舞蹈是最古老的艺术形式之一,是诸多舞蹈艺术形式的来源,在人们的日常生活、劳作过程中诞生,由劳动人民直接创造,具有鲜明的人文风俗和深厚的地方特色。它反映了一定历史条件下的社会状况,并随社会的不断发展而注入新的成份,它表达着人们最真实、最淳朴的感情。
  • 民族民间舞蹈的道具剖析 免费阅读 收费下载
  • 在中国传统民族民间舞蹈表演中,绝大多数舞蹈都是运用道具进行表演的,这是我国传统民族民间舞中的一大特征。中国民间舞蹈中所涉及的道具种类十分广泛,从最常见的扇、绸、伞、剑到鼓、篙、枝、桨等,以及不同民族、不同地域的旱船、驴型等等,其种类涵盖了从日常生活用品、武器、劳动工具以及动物造型等多种门类。这些道具在舞蹈中的广泛使用,既可以准确地反映出剧情所处的特定时代、地域和民族,又可以直观地表明剧中人物的身份、年龄及社会地位等多种信息的传递。同时,更为重要的是,道具还可以极大地丰富舞蹈的艺术语汇,
  • 试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合 免费阅读 收费下载
  • 芭蕾舞是在近代的发展中达到了舞蹈技术和艺术的最高水平,它概括为"开、绷、直、立"四大审美原则,而这四大原则自1700年同脚和手的五个位置以及若干固定舞姿一道形成以来,一直延用至今,成为各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标准。而中国古典舞的审美标准是一个字"圆",比如古典舞中最基本的一个动作:云手,就其运动而言就是不同方向的圆的结合和发展;此外如:晃手、串翻身,小翻儿、旋子、虎跳、穿手等动作;无一不是人体的圆形运动,舞蹈过程中,凡是用手向前、旁、正、斜、上、下指出时,都要向相反的方向划出一个弧圆。对身段动作规律性的要求也是欲进先退、欲伸先屈、欲起先伏、欲直先迂、欲左先右等,
  • 论声乐教学模仿的阶段性 免费阅读 收费下载
  • 在提倡"创新教育"的当今社会,"声乐模仿"已遭到越来越多声乐界人士的冷落、反对,其原因就在于人们观念上的"模仿与创新的不可调和性"。其实,模仿是人类与生俱来的一种学习本能,不管我们如何排斥,它依然自觉或不自觉地被我们运用于学习过程中。可以毫不夸张地说,无论是过去“鹦鹉学舌”式的启蒙教学,还是现代启发式的示范教学,都离不开模仿这种既古老又现代的教学传承方式的参与。从模仿和创新的关系看,它们犹如一个运动员跑步的起点和终点,没有模仿就无所谓创新,没有创新,模仿也就毫无意义,模仿的最终目标就是创新。
  • 谈美术教育中的创作教学 免费阅读 免费下载
  • 在当前美术课教育中,传统的注入式教学方法严重地影响了学生的绘画兴趣,束缚学生智力的发展,能力的提高,不利于培养独立思考,勇于创新的开拓型人才。许多学生在美术课上习惯于听教师讲解后才进行练习,根本谈不上动脑筋自学。以创作为主的教学法,从问题开始,经自学自我解决问题,再经讨论才去听教师讲解,是有主体意识的学习。此教学法,强调学生自主学习,主动参与,自由探究,采用灵活多样的尝试策略。美术教学界运用创作为主的教学理论,有利于推动美术教学改革,充分发挥美术教学在素质教育中的功能,促进全体学生在素质教育中均得到同步发展和提高。笔者认为在美术课程中,教师的工作重点主要为以下几个方面:
  • 真声机能的训练与开发 免费阅读 收费下载
  • 声音基础训练包括基础理论学习和基本技法训练,真声机能的训练是基本技法训练中的基础训练。健全的嗓子都有两种机能,即真声机能和假声机能,在歌唱中,尤其是初学者常常会出现一个关键的问题——用什么样的声音歌唱。因为声乐训练的多样性,在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突,这种冲突决定了多个目的通常情况下,在同一练习阶段中无法同时实现,这就要求教师正确的引导,在歌唱技能技巧发展中要注重选择方法。
  • 应寻求一种根本性指导原则——对战略机遇期高校艺术教育发展研究的思考 免费阅读 收费下载
  • 党的"十六大"报告明确指出:"二十一世纪头二十年,对我国来说,是一个必须紧紧抓住并且可以大有作为的重要战略机遇期",是"全面建设小康社会,实现现代化建设第三步战略目标必经的承上启下的发展阶段"。新的形势对教育在培养和造就我国21世纪的一代高素质新人方面提出了新的、更加迫切的要求。切实加强学校美育工作,是当前全面推进素质教育,促进学生全面发展和健康成长的一项迫切任务。作为审美教育或情感教育的学校艺术教育,是学校实施美育最具操作性的主要形式和最有效的途径。很显然,
  • 人文精神在音乐欣赏教学中的渗透 免费阅读 收费下载
  • 多年来,音乐欣赏课程沿袭传统教育教学模式,所体现的大多是就音乐论音乐,从时代背景、曲式分析、旋律主题等方面进行欣赏。这种做法强调了专业性,却忽略了"音乐欣赏"本身的综合性。值得欣慰的是,随着课程改革的不断深入,新颁布的《普通高中艺术课程标;隹》将“培养人文精神”、“强调审美体验”作为基本理念贯穿始终。将音乐欣赏改成音乐鉴赏,一字之差,却寓意着“革命性”的变化,在开展音乐知识教育的同时,特别强调把道德修养、美学修养、文化修养渗透其中,使学生的人文素养和艺术能力得到综合发展。
  • 论声乐教学中的平衡 免费阅读 免费下载
  • 一切事物都是在运动中而得以存在,而其存在方式就是处于一种相对平衡的状态。声乐教学是将人类的声乐审美观念,歌唱的内容、形式、技能、创作延续下去的活动更是显示出其特殊的运动形式。在声乐教学上把握这种平衡,就要把握声乐教学各个问题的对立统一关系。
  • 声乐训练中的“自然”发声 免费阅读 免费下载
  • 对于任何事物来说,其与自然的关系是首要的。艺术从自然中接受粗糙的物质材料,利用这个材料进行创造,并且接受自然中美的内容,把这个内容加以艺术处理。歌唱艺术历史悠久,源远流长,更是"源于自然,艺术于自然"。人们在能够制作乐器去演奏音乐之前就开始歌唱了,歌唱发音的基本原则也是在实践中慢慢形成的。歌唱方法的形成是几百年来研究歌唱的各有关发音器官自然活动的结果。好的歌唱方法必将依赖于具体的自然动作,从自然的生理活动悟得的歌唱经验才是最好的声乐训练方法。
  • 音乐课堂教学设计应面向全体 免费阅读 收费下载
  • 素质教育最基本的要求之一就是要面向全体学生,全面提高学生的素质。现我将自己的体会做了一些总结,和大家分离交流。
  • 通俗唱法教学刍议 免费阅读 收费下载
  • 通俗唱法也可称为流行唱法,具有通俗性、普遍性的艺术特色,擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般来说,其演唱注重掌握语言的吐字、咬字的清晰、委婉,并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音以及音的各种装饰性技巧。
  • 音乐教学中的“分层异步”运用 免费阅读 免费下载
  • 笔者作为一个多年带高三音乐考生班的老师,深深地感触到教学之难,仅靠传统的教学模式很难取得好的成绩。因此,本人通过多年的摸索,总结出了一些心得,即要进行"分层异步"法进行声乐与视唱练耳的教学。
  • 重奏课教学初探 免费阅读 收费下载
  • 重奏属于室内乐的范畴,每个声部均由一件乐器独立担任演奏的器乐套曲,在重奏中任何乐器都一样保持自身的独立个性,通过乐器各声部之间的亲切对话,彼此交流,主次互换,互相引导及衬托,共同推进音乐向前发展,重奏音乐听起来不但音响和谐,声部均衡,而且音乐语言丰富,感情细腻,具有一种既典雅又清澄的音乐内在美,无论是从欣赏还是从演奏的角度都能感受到一种高尚的艺术情趣。
  • 点亮学生的心灵之光 免费阅读 收费下载
  • 如何点亮学生的心灵之光,让学生在学习声乐的路上一路走好,是每名优秀的声乐启蒙教师首要解决的一个难题。作为一名声乐启蒙教师,他(她)的声乐理念甚至一言一行将会直接影响到他(她)的学生:既可以使学生立下终生从事歌唱艺术的鸿鹄之志,也可能将一个优秀的声乐人才拒之门外。那么如何点亮学生的心灵之光,怎样才能成为一名优秀的声乐启蒙教师呢?
  • 环境艺术设计教育国际化研究 免费阅读 收费下载
  • 对环境艺术设计教育的国际化研究,是符合环境艺术教育国际化发展趋势要求的。那么什么是高等教育国际化呢?大家普遍的观点是,认为高等教育国际化就是加强国际高等教育的交流合作,向各国积极开放国内的教育市场,以及充分地利用国际教育市场,在教育内容上安排和教育技巧的实施方面要吸取国际上交流的经验。它是随着世界经济一体化的发展而产生的观念,在这种观念下它注重培养学生适应社会国际化的能力,同时增强学生的国际意识,和促进学生对国际文化的理解。
  • 会展经济下会展设计教育探讨 免费阅读 免费下载
  • 在中国经济建设加速与国际接轨的今天,中国会展业如滚雪球一般,不断发展壮大。随着中国加入WTO,国外会展巨头也纷纷抢滩中国市场。2006年沈阳花博会、2008年北京奥运会和2010年上海世博会等各类活动、会议和会展的举行,都极大的促进了中国会展业的迅猛发展。
  • 水彩特殊技法在教学中的运用及评价 免费阅读 收费下载
  • 水彩画传入中国的历史刚刚百年,而高校课程中的水彩技艺教育也开设较晚,其影响尚不及油画等西方画种,但在文化互融、艺术多元的现代话语场中,她因为其无法替代的独特语言风格,引起了人们的极大关注,也取得了一些成就,因为没有哪个画种能让水这种润泽生命的物质以如此绚烂、丰富的面貌展现在世人眼前。但从历史层面来说,她又正处在一个滥觞阶段,存在很多值得深入探究的学理、方法。这就为高校水彩画专业教学工作提供了极佳的机遇,使得教师、学生能够从对她的研习中寻找到自己独特的艺术语言与风格。
  • 论室内设计教学对江南古典园林艺术的引入 免费阅读 收费下载
  • 作为艺术设计之室内设计专业方向,旨在培养具备多种专业知识范畴的设计人才。室内设计师是在建筑设计的继续和深化基础上对室内空间和环境的再创造,因此仅仅是基础知识和技术基础的支持往往是不够的,还必须具备多种学科的知识和人文艺术素养。
  • 图形图像专业教学改革的一些尝试 免费阅读 收费下载
  • 我院图形图像专业是湖南省首批IT教改专业,2003年9月开始招生,初步形成了可持续的良性发展。如何"打造一批英才、培养一批良才、转化一批人才",把他们培养成具有良好职业道德并在相应专业有一技之长的高级应用型专门人才,是我们经常思考和不断探索的难题。下面将我们在专业建设初期,教学改革过程中的一些尝试做简单介绍,以期抛砖引玉:
  • 民间工艺西兰卡普在大学实践教学中的应用 免费阅读 收费下载
  • 湘西地处湖南的武陵山脉,是一个古老而神奇的地方,这里人杰地灵、古风纯朴,据考古材料证实,早在史前时期湘西的主体民族即土家族和苗族的先民就定居或迁居到了这里,伴随着漫长的发展历程,他们创造了丰富多彩的民间文化和民间艺术,拥有着极其丰富的民间工艺,如:刺绣、土家织锦、剪纸、木刻、扎染、蜡染、银饰、印花、纸艺扎等。而土家织锦便是其中一颖耀眼的明珠,它是高度浓缩了的民族文化。土家织锦,主要有西兰卡普和花带两大品种。其中西兰卡普最具代表性和典型性,它称誉海内外,专家称它是足可与湘绣齐名的母亲艺术。
  • 艺术院校思想政治工作中美的教育 免费阅读 收费下载
  • 亚里士多德说:"若要把感性的人变成理性的人,唯一的途径是先使他成为审美的人。"
  • 梅山文化独有曲种“搬开山”探秘 免费阅读 收费下载
  • 曲艺艺术有着悠久的历史和深厚的群众基础,不同的曲种各有鲜明特点,带有浓厚的地方色彩。以娄底为腹的湘中地区虽说曲种繁多,但几乎"清一色"由外地传入,惟有由梅山文化中梅山神话衍生而来的"搬开山"系土生土长的本地曲种。由于社会、历史的原因,由于地域性文化的差异,以及“搬开山”本身具有的宗教色彩的局限,这一曲种迄今社会反响不大,“养在深闺人未识”。本文拟就“搬开山”的缘起、形成和发展做一番初探,撩开其神秘面纱,以祈对梅山文化的研究和对湖南地方曲艺的研究有所裨益。
  • 寻找“中国印象” 免费阅读 收费下载
  • 那年,因为做一个戏的服装设计,我到了心仪已久的绍兴,特地去了一趟著名的"题扇桥",也就是传说中王羲之为卖扇老妪题诗,绝当十两纹银的地方。原来只是听说绍兴"无桥不成市,无桥不成路,无桥不成村",到了这里才知道什么是五步一登,十步一跨,
  • 常德丝弦的价值与现状 免费阅读 收费下载
  • 常德丝弦是常德水乡和荆楚文化孕育出来的具有鲜明地方特色的一种艺术形式,是一朵飘溢着泥土芬芳的奇葩。它曲调优美,风格典雅,唱词活泼、自然、诙谐,加之常德方言具有北方方言的属性,通俗易懂,深受广大观众的喜爱。七十年代一曲歌颂社会主义建设的《新事多》唱红了大江南北。改革开放后,又有更多具有时代和生活气息的作品晋京演出,并获得大奖。2007年常德丝弦被列入国家非物质文化遗产名录。
  • 加强厦门市非物质文化遗产保护工作的重要性 免费阅读 收费下载
  • "厦门城"筑于明朝洪武二十年(1387年)——意寓国家大厦之门。虽然建城时间仅620年,但是由于厦门市与金门诸岛、澎湖列岛和台湾岛隔海相望,有着语言相通、地缘相近、血缘相亲、文缘相承、商缘相连、法缘相循,源远流长的血脉相承等诸多因素,因此做好厦门市的非物质文化遗产保护工作就显得尤其重要,特别是通过对台文化交流工作,可以更好地促进海峡两岸人民的相互了解、和谐与发展,加强台湾人民对祖国的认同感与归属感。
  • 寝室文化对艺术类大学生的影响 免费阅读 收费下载
  • 寝室,它虽是方寸之地,却是高校对大学生进行思想教育的阵地之一,同时也是大学生生活、学习、交往的主要场所,是大学生思想最活跃,最外露的所在。各种思想,中西文化、新旧文化及各种社会思潮都在这里汇聚和撞击;它又非常容易受到大众传播媒介的影响,社会气候,特别是理论宣传,舆论动态在寝室中都可以得到全面的反映;截然相反的性格,情趣不同的爱好,形态各异的生活习惯在这里汇聚、交流:迥然不同的精神层次,参差不齐的道德修养在这里形成品格的合力,共同提高、传播、升华。伴随着同学问思想、性格、追求的不断融合,寝室里形成了有自己特色的文化氛围,
  • “过山瑶”民歌音乐特色 免费阅读 免费下载
  • 散居在湖南江华萌诸岭东崇山峻岭间,历史上经常迁徙的瑶族分支被称为"过山瑶"。"过山瑶"之称,取自这一族群独特的生活方式。以往,他们虽然久居深山,但却不能固守一地,长期过着一种流离迁徙、变动不定的生活。为此,他们也曾被称做"生瑶",以与住在山下的早已定居的瑶胞相区别。明代《过山榜贴》中说这一部分瑶人“逢山任种”,浮游天下;顾炎武在《天下郡国利病书》中提到:“其在邑者,俱来自别境,樵中踵足,随山散处。刀耕火种,采食猎毛,食尽一山则他徒。”只有在1949年以后,这种“食尽一山则他徒”的现象,才有了真正的改变。过山瑶的另一生活特点是散居。他们大都依山凭险,
  • 武冈丝弦的传承与发展 免费阅读 收费下载
  • 武冈丝弦是一种传统的曲艺形式,以其柔腻委婉的曲调,雅俗共赏的唱词而独树一帜。解放初期,曾是湖南丝弦五大名派之一,在全省艺坛上具有重要地位。
  • 湘剧高腔的特点与改革 免费阅读 收费下载
  • 高腔,是指徒歌清唱、锣鼓助节、一唱众和、滚白滚唱这一戏曲声腔。湘剧高腔也是如此。其特点有以下几方面:
  • 唢呐曲《百鸟朝凤》的形成 免费阅读 免费下载
  • 孩提时,我常去北京四姨家玩,恰好,胡海泉老师就和姨家在同一个四合院里住。于是,每次到北京,我都能遇到胡老师和他的弟子们在一起玩唢呐,并有幸欣赏到一曲又一曲的唢呐演奏,其中,自然少不了唢呐佳曲《百鸟朝凤》。那清新明快,生动婉转的旋律,透过那绘声绘色传神的演奏展现出了大自然一幅幅生机盎然、奇妙艳丽的意境,飘溢出沁人心灵的芳香,令人悠然神往,回味无穷,在我心田深处留下了美好的记忆!
  • 论中学音乐教学中合作学习的有效性 免费阅读 免费下载
  • 合作学习是20世纪70年代兴起于美国,并在20世纪70年代中期至80年代中期取得实质性进展的一种富有创意和实效的教学理论与策略。由于它在改善学生的心理气氛,大幅度提高学生的学业成绩,促使学生形成良好的非认知品质等方面成效显著。很快引起世界各国的关注,并成为当代主流教学理论与策略之一,被人们誉为“近十几年来最重要和最成功的教学改革。”
  • “动”与“静”之协调——试论大学美术生身心之和谐发展 免费阅读 收费下载
  • 大学生心理健康问题日益成为全社会关注的问题。而美术类专业大学生,在社会上是一个特殊的群体,具备不同的心理特征,美术类专业学生的心理特点与心理问题:(一)高考生对美术专业的选择,除了对美术的喜爱外,还必须具备学美术的一种特质"静",如果缺乏这种特质那就很难进入一种学习的状态。但是如果在这方面有“静”得过头的倾向,如:由于专业“静”的特性而导致与人打交道缺乏主动性。如不科学地调适,自闭心理现象严重,有些毕业生在应聘时自我展示相当困难,招聘单位无法满意而迟迟不能就业;
  • 《荷塘月色》的艺术美 免费阅读 收费下载
  • 《荷塘月色》是朱自清先生散文的代表作,现试就《荷塘月色》的艺术美分析如下: 一、构思之美 散文的艺术魅力,集中地体现在艺术构思方面。朱自清的散文在构思上是十分讲究的。缜密而严谨,新奇而精巧,营构合理,"设眼有致"。
  • 艺术类毕业生就业中的职业道德问题 免费阅读 收费下载
  • 在社会主义市场经济体制下,毕业生的就业压力与日俱增。近几年来,艺术类高职院校随着全国艺术类并轨招生以后,得到了迅速发展,在坚持培养德、智、体全面发展具有艺术类专业技能的人才培养目标的前提下,各艺术类高职院校以艺术类理论教学为中心,以丰富艺术类毕业生实践经验为主线,出现了多渠道、多元化、多层次的办学模式,增加了大量的毕业生。
  • 艺术与自由 免费阅读 免费下载
  • 我是一个花鼓戏演员,从一个花鼓戏的爱好者,最后成为一个职业演员,走过了一段艰难曲折的路程。我曾在乡间的草台上演出,也曾进入过花鼓戏艺术的最高殿堂,我深切地感受到:
  • 舞蹈艺术编创漫谈 免费阅读 免费下载
  • 舞蹈编创犹如舞蹈艺术皇冠上的一颗光彩夺目而又难以采撷的明珠,一旦成功,就会显示出耀眼的艺术光芒,有的甚至成为流芳百世的经典作品。
  • 流行音乐作品的人声动态处理 免费阅读 免费下载
  • 人们在欣赏一些成功的流行音乐作品时总会感觉其中的人声录音非常清晰、晶莹剔透。而初学录音的人又总会感觉自己所录制和处理的人声显得不很协调。不是有些声音过大就是听起来太"软",没有你所想要的那种力量感。要解决好这些问题首先就必须控制好人声的动态范围。动态范围就是处于最低电平点和最高电平点,
  • 中学音乐教育中的审美教育 免费阅读 免费下载
  • 基础音乐教育作为音乐审美教育的重要途径,其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘,决定了基础音乐教育的根本方式是:以情感人,以美育人。因此我们应该把音乐教学作为一个审美感知和审美发现的过程。影响音乐审美教育的要素很多,我们应从教师本身的素养,教学内容的选择,审美教育的原则及教学环境等方面去贯彻。
  • 欧阳琼琛水粉画作品 免费阅读 免费下载
  • 洗明月 免费阅读 免费下载
  • 湖南艺术职业学院美术系03级五年制人物形象设计班《化妆造型设计》毕业作品选登 免费阅读 免费下载
  • [剧本新作]
    古画风波(小戏曲)(何文峰 李建华)
    找“波尔”(小品)(李小平)
    回归(小品)(石学兰)
    明伦堂斗智(歌剧小品)(罗兆东)
    [华夏艺谭]
    夕日的辉煌(三)——评20世纪90年代至21世纪初陈健秋的戏剧创作(乔德文 乔宗玉)
    溆浦巫傩三题(李怀荪)
    笔走龙蛇抒胸臆——《周用金书法集》赏析(划舟)
    论黎锦晖音乐教育的成就、作用及影响(徐薯辉)
    常德戏剧创作断想(杨新明)
    论戏剧小品创作的艺术风格(毛光正)
    五十华诞数家珍——湘西州民族歌舞团创作成果概述(山人)
    指挥与舞蹈之关联(周邦春)
    [舞台演义]
    与时代同步伐 与人民共呼吸——新时期湖南戏剧舞台“反腐倡廉”剧目扫描(王卫恒)
    戏剧创作多样化的发展(周作君)
    杂技艺术表演探析(余文辉)
    晋商背后的女人们(曾慧艳)
    《桃花江美人窝》中的大秀(马建纯)
    观舞台精品剧目有感(何小维)
    继承与创新(黄耀华)
    漫谈复调戏剧(尹雨)
    成长与探索(陈戎)
    舞台灯光设计与灯光体现之间的关系(何夸洋)
    [音乐时空]
    论儒家的音乐思想(罗春文)
    刘天华与“国乐改进”活动(颜春英)
    李斯特部分钢琴作品的创作(王雯)
    借鉴京剧发展民族声乐(严正春)
    门德尔松音乐思想初探(党冬梅)
    柴可夫斯基“四季”之《一月——炉边》调性思维(唐勇)
    音色色彩的冷暖辨别(文海良)
    关于几位外国歌唱家歌唱发声方面言论的讨论(杨艾荃)
    谈欧洲阉人歌手的兴亡(周杰配)
    湖南阮、柳琴发展刍议(喻莹)
    普契尼歌剧的独特艺术魅力(贺军玲)
    论歌唱的艺术表现力(蒋丹萍)
    漫谈广东汉乐(吴倩)
    咏叹调《漫步街上》的分析及演唱处理(许贝)
    美学与心理学对歌唱艺术的影响(关杰灵)
    《双飞蝴蝶主题变奏曲》演奏解析(欧阳鹏婷)
    声乐演唱中的“声情并茂”(杨彩珍)
    中国器乐演奏中的即兴之美(高璐)
    民歌小调的特性(许孔轩[1] 曾小芽[2])
    音响效果在戏曲舞台中的作用(彭程)
    声乐演唱中的“情感”表达(后练)
    二胡独奏曲《屈子魂》阐释(梁煜)
    歌曲演唱的表现技巧(曾跃进)
    歌唱中的气声相成(徐立翔)
    歌曲的内涵、韵味和情感体现(李英姿)
    [美术天地]
    十九世纪欧洲画家与人体摄影的关系(彭慧 苏士元)
    八大山人的题款艺术(刘卫)
    舞台化妆造型艺术与人物形象特征(何光辉)
    形与色的协奏——评宋人花鸟画(卢静)
    对中国画题跋艺术的审视与思辩(谢雅强)
    关于现代中国水墨画中水墨的再思考(刘新华 刘坚)
    舞台美术与电视美术之比较(甘立)
    论舞美创作中的虚实关系(李小炎)
    中国瓷器之龙纹演变(蔡健)
    笔墨在山水画中的痕迹(朱小华)
    [大众传媒]
    新经济模式下的设计管理(尹晶)
    时代的产物——新媒体艺术(廖晔)
    作为文化的电视及其责任表达(马容)
    论数字影视的艺术与技术(朱燕华)
    主持人——电视媒体竞争中不容忽视的一环(冯小羽)
    体育预测新闻的写作特点(李丹)
    电视益智类节目三问——下篇:怎样考 考得怎样(郑亦男)
    详实史料 震撼心灵——浅议电视理论专题片《走向和谐》(杨雅雯)
    当前电视剧价值现象(黄安丽)
    论影视人物造型设计(张晶晶)
    中国的动漫与动漫教育(胡宁)
    平面设计中的简约主义(蔡峰)
    景观设计的人文美学特征(陈增辉)
    现代包装设计中的色彩特性(凌博)
    云南传统竹包装的现代转型(宁丽丽[1] 宁丹华[2])
    招贴设计中的版式研究(宋夏)
    [舞蹈世界]
    谈舞蹈表演的特征(刘颖)
    校本舞蹈课程的创建(王瑜)
    原生态和次生态民族民间舞创作(杨宜春)
    民族民间舞蹈的道具剖析(胡莉莉)
    [艺术教育]
    试论中国古典舞和芭蕾舞训练方法的结合(龙谐思)
    论声乐教学模仿的阶段性(郑燕梅)
    谈美术教育中的创作教学(刘珊)
    真声机能的训练与开发(刘晓飞)
    应寻求一种根本性指导原则——对战略机遇期高校艺术教育发展研究的思考(王庆华 陈文红 刘振球)
    人文精神在音乐欣赏教学中的渗透(熊莉)
    论声乐教学中的平衡(郭星)
    声乐训练中的“自然”发声(张艳红)
    音乐课堂教学设计应面向全体(赵琴)
    通俗唱法教学刍议(唐宁艳)
    音乐教学中的“分层异步”运用(劳承印)
    重奏课教学初探(陈凤兰)
    点亮学生的心灵之光(陈小华)
    环境艺术设计教育国际化研究(陈翀)
    会展经济下会展设计教育探讨(易波)
    水彩特殊技法在教学中的运用及评价(李梦璋)
    论室内设计教学对江南古典园林艺术的引入(王露丹)
    图形图像专业教学改革的一些尝试(曾文妮)
    民间工艺西兰卡普在大学实践教学中的应用(唐宇冰 张成子)
    [文化视野]
    艺术院校思想政治工作中美的教育(张舸)
    梅山文化独有曲种“搬开山”探秘(陈征南)
    寻找“中国印象”(谢雨)
    常德丝弦的价值与现状(张婷)
    加强厦门市非物质文化遗产保护工作的重要性(周秀玉)
    寝室文化对艺术类大学生的影响(蒋玲)
    “过山瑶”民歌音乐特色(郭剑)
    武冈丝弦的传承与发展(曾艺)
    湘剧高腔的特点与改革(赵小乐)
    唢呐曲《百鸟朝凤》的形成(杨少军)
    论中学音乐教学中合作学习的有效性(许向明)
    “动”与“静”之协调——试论大学美术生身心之和谐发展(汤琼明)
    《荷塘月色》的艺术美(刘萍)
    艺术类毕业生就业中的职业道德问题(雷姣)
    艺术与自由(王萍)
    舞蹈艺术编创漫谈(刘影)
    流行音乐作品的人声动态处理(刘华)
    中学音乐教育中的审美教育(宋建平)
    [缤纷彩页]
    欧阳琼琛水粉画作品
    洗明月(龙泽瑞[词] 罗苗[曲])
    湖南艺术职业学院美术系03级五年制人物形象设计班《化妆造型设计》毕业作品选登
    《艺海》封面
      2006年
    • 06

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