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  • 湖南省文化局长工作会议召开抓住当前机遇,促进全省文化事业大发展大繁荣 免费阅读 下载全文
  • 2009年2月13—14日,湖南省文化工作会议在长沙召开,会议提出要抓住当前机遇,促进全省文化事业的大发展大繁荣。 湖南省于2006年正式提出“文化强省”。去年,我省文化事业发展取得了较大成绩;文化产业实现增加值560亿元,占全省生产总值的比重达5.1%,所占比重高出全国平均水平。
  • 沅水流域早期戏剧活动与常德汉剧高腔的起源 免费阅读 下载全文
  • 常德汉剧是我国戏曲百花园中一朵古老而又美丽的艺术奇葩,她孕育于原常德府属武陵(常德)、桃源、汉寿等地,流布于洞庭湖区、武陵山系、辰水、沅水、澧水流域,并远涉鄂西南、川东、黔东一带。
  • 七碗粉 五个蛋 免费阅读 下载全文
  • 时间 当代 地点 永州某粉店 人物 女老板、顾客 [粉店。一张桌子,几张板凳,门前立一牌子:米粉。 [女老板拿着抹布上。
  • 婚礼服 免费阅读 下载全文
  • 时间 当代 地点 家居的客厅 人物 爷爷——80多岁 奶奶——80多岁 孙子——30岁孙 媳妇——28岁 [布景:底幕悬挂一个硕大的“喜”字。台中设三入沙发、茶几。 [音乐起。奶奶牵着孙媳妇、孙子扶着爷爷边笑边上场。爷爷和奶奶身着1949年前后中国人民解放军的军服。孙子身穿高档笔挺的黑色婚礼服、孙媳妇身穿雍容华贵的白婚纱,两对夫妇的服装形成鲜明的、颇具喜剧色彩的对比。奶奶开门,大家进屋。
  • 王闿运收徒 免费阅读 下载全文
  • 时间 1899年10月18日(清光绪二十五年) 地点 云湖桥山塘湾王闽运家。 人物 王闿运——字壬秋,男,67岁,国学大师。世人尊称“湘公”。 齐白石——原名齐纯芝,男,37岁。 张仲阳——男,40来岁,铁匠。 陈春君——女,38岁,白石妻,农妇。 王管家——男,50来岁,王府管家。 其他看戏的、唱戏的男女老少若干。
  • 爱心 免费阅读 下载全文
  • 时间 当代 地点 个体宰狗点 人物 农妇——50多岁 屠夫——40来岁 [个体宰狗点一隅。台左立一“土狗收购屠宰点”招牌,其旁有磅秤,一桌两椅。 [农妇强牵着一条家养土狗(此狗可由人扮演)一拐一瘸地上。
  • 人类学视野下的湖南傩戏 免费阅读 下载全文
  • 上篇:从一个傩神的演变回想一个民族的命运 梅山神是湖南傩戏中的一尊“地方神”,这一神祗在湖南各地傩坛中都不同程度地存在,它在傩坛中的地位也不尽相同。
  • 《园丁之歌》的厄运 免费阅读 下载全文
  • (一)华书记指示 三小戏拍电影 在1972年11月我省举行的专业文艺团体创作节目分片会演中,产生了湘剧《园丁之歌》、花鼓戏《两张图纸》、《送货路上》等一批比较优秀的剧目。
  • 《梅兰芳》:国粹主义的神话 免费阅读 下载全文
  • 《梅兰芳》无疑是2008年极富争议性的话题电影。鉴于故事的人物原型取自历史上真实的京剧名伶和社会名流,且后人依然健在的缘故,加之梅大师家属对此部影片的钦点作用及其创作影响,种种原因使得这部影片成为一部多义性的文本:诸如历史与虚构之间的问题讨论(梅孟福之间的爱情婚姻纠葛、梅家与邱如白的恩怨是非):影片在叙事和结构上的失衡问题(前半部精彩、后半部沉闷,有虎头蛇尾之嫌);艺术创作的局限性问题(为避免现实非议和矛盾,故事人物设计中规中矩,缺乏戏剧张力);以及《梅兰芳》与《霸王别姬》的比较研究(前者无法超越后者)等等都成为坊间批评热论的焦点。
  • 三湘目连文化(十) 免费阅读 下载全文
  • 二十一 目连戏中的纸扎与烟花 目连戏中有许多纸扎,由来已久。《陶庵梦忆》中也载有“为之费纸扎者万钱”,可见明代万历时已盛行,但却同样因时、因地而异。湖南唱目连戏的纸扎,分戏内戏外两种。戏外即指在演出场地周围扎十八层地狱:刀山、剑树、锯解、磨挨——那是我七十年前所目睹。还有数以百计的天灯或数以千计的河灯,送寒林的纸船,那都所费不菲。戏中的品类更多:如“郗氏变蟒“中的蟒,“桂枝思凡”时的龙、虎;“武帝升天”和“傅相升天”时的仙鹤;“老汉驮妻”的老人头、妇女腿脚;“自马驮金“的马,“太白赐鞍”的马鞍,“目连坐禅”中的鹤、虎:阴司的牛头、马面;刘氏遭遇的铜蛇、铁犬、恶乌;“两头忙”的假人头和拾着的圆盘:刘氏和刘贾变的驴和犬……其中有些独特的如:
  • 论戏曲导演的能动性——湘剧《蝴蝶梦》的导演手法 免费阅读 下载全文
  • 社会飞速发展,现代科学技术在强势艺术领域的应用,使戏曲等舞台艺术受到很大的冲击。让古老的戏曲跟上时代的节奏,使其重放异彩,做到既传承又创新,突破上千年的戏曲表演程式来适应当今多元化的社会,是每一位戏曲工作者的追求。本文以湘剧《蝴蝶梦》的导演手法为例,来谈戏曲导演在创作过程中如何发挥能动性、应用多元素手法进行创新。
  • 戏剧表演中主、配角的关系 免费阅读 下载全文
  • 在戏剧界有这样一句行话:“红花须得绿叶配”。准确地阐述了戏剧表演中主、配角的关系。“一花独放不是春,万紫千红春满园”。也就是说在今天或过去的舞台上,无论是一台戏,一个片段,一个折子,都有明确的主角与配角,主唱与帮腔。试想如果没有这样的对比关系,舞台上会是什么局面呢?该扬的扬不起来,该抑的抑不下去,杂乱无章。那样,就形成不了节奏,产生不了对比,突出不了主题,也就无法达到创作者的最终目的。因此,红花与绿叶的辨证关系在戏剧表演中有着重要的地位,如果处理不当,就会出现“抢戏”的现象。
  • 桑植花灯的表演特征 免费阅读 下载全文
  • 桑植县位于湖南西北部,地处澧水上游,是一个少数民族杂居地。古往今来,勤劳的土家族、苗族、白族及汉族人民在这块古老而神奇的土地上辛勤劳动、繁衍生息。在生产劳动的过程中,桑植人民充分发挥他们的智慧,根据自己的生产、生活和风俗习惯,演绎出许许多多形式活泼内容丰富生动的民间艺术,用以宣泄情感,表达对美好生活的热爱。桑植花灯就是其中具有代表性的一种艺术形式。
  • 湘剧高腔的改革与创新 免费阅读 下载全文
  • 声腔是剧种的区别,更是剧种的灵魂。集高、弹、昆、乱于一体的湖南湘剧,尤以高腔最具特色。据历史记载和专家们多年的研究发现,这个古老剧种的高腔,从江西弋阳腔演变过来后,自成体系的曲牌有三、四百支,分布在三百多个高腔剧目中。其中的一千二百九十多个腔句,各有不同调式、不同板式、不同旋律,使其优美的韵律、高雅的气度、婉转和浑厚交织的帮腔让万千观众陶醉与痴迷。我们涟源湘剧团能支撑到今天,一个重要原因就是湘中人民喜爱湘剧高腔。
  • 把握人物气质 揭示剧本内涵——我演《翠竹青青》紫云有感 免费阅读 下载全文
  • 戏曲与观众的交流是通过舞台演出这个媒介,尤其是通过演员的表演,塑造出一个个艺术形象来完成的。剧本再好,灯服景效道再美,如果没有形神兼备的舞台人物,就难以吸引观众、感染观众、打动观众和征服观众。因此,戏剧维系观众的首要因素是表演,并且要通过演员的表演创造出气质不同的人物个性和揭示出剧本不同的思想内函。
  • 手风琴在影视作品中的运用 免费阅读 下载全文
  • 手风琴虽然只有100多年的历史,却在世界范围内迅速得到普及,由最初的简单的全音阶逐步发展为今天的多种排列构造,适合演奏多种风格的手风琴。最为常见的有:传统低音手风琴、双系统可变换自由低音手风琴和在探戈中经常用到的班多尼琴等等。
  • 从《格拉纳达之夜》看法国印象派钢琴音乐的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 印象主义是19世纪末在巴黎萌生的一种新艺术风格。音乐中的印象主义是一种主要通过和声和音色唤起意境和感官印象的作曲立场。法国钢琴家德彪西创作的《格拉纳达之夜》,
  • 记录时代的脉搏——浅谈中国流行歌曲风格发展 免费阅读 下载全文
  • 流行歌曲是流行音乐的一种音乐体裁,是一种大众化的演唱形式。流行歌曲(Popular Music)是归于大众文化的,因为它不仅来源于群众,更是一种被群众所喜爱和拥有的音乐文化。流行歌曲创造流行(Popular for popular)需要达到赢利目的的商品,反映的是社会大众的心理状态,具有一定的商业性和一定的社会性;而且流行歌曲获得大众的喜爱,是群众休闲娱乐的主要形式,具有很强的娱乐性,它更是文化艺术的一种表现形式。
  • 音乐剧角色演唱方式刍议 免费阅读 下载全文
  • 我认为,谈到音乐剧的“唱”,就不得不提它的“演”。它们并不是独立的元素,而是不可分割的整体,它们都是作为讲述故事和树立人物形象的重要手段而存在的,并没有孰轻孰重之分。为何一定要在此强调“演”这一概念呢?因为在我看来,音乐剧中的唱段无外乎三种类型:
  • 论傩戏音乐中的巫歌 免费阅读 下载全文
  • 傩戏是从驱鬼疫祈求吉祥的原始傩祭歌舞进化而成的戏剧艺术,是宗教文化与戏剧文化相结合的孪生子,其演出形式、面具、唱本、剧目、唱腔、道具、砌末等均很古老,并呈现出鲜明的地域和民族的文化艺术特色,因而具有较高的研究价值。其中傩戏音乐中便具有明显的原生态巫歌元素。
  • 钢琴演奏中的艺术思维 免费阅读 下载全文
  • 钢琴演奏是一门技巧与艺术结合的工作,人们在演奏的过程中可以借用许多不同的手段来提高其演奏的效果,其中艺术思维就是常用的一种方法。艺术思维通常是用具体事物的形象或表象来进行思考,进行艺术概括,通过塑造新的形象来反映事物的本质。因此,对于从事艺术工作的人来说,以直观形象和表象为材料进行思维活动尤为重要。钢琴演奏中的艺术思维就是对乐曲的旋律所表现的形象或表象,进行艺术思考,通过艺术概括后,塑造出新的艺术形象来反映乐曲的内涵。
  • 论声乐艺术审美心理的构建 免费阅读 下载全文
  • 千百年来人们不仅创造和发展了声乐艺术同时也为声乐艺术的审美开辟了广阔的天地,使其成为人类精神生活生活不可缺少的内容。
  • 现代化发展背景下的巴洛克音乐特征研究 免费阅读 下载全文
  • 一、巴洛克音乐 1、巴洛克音乐发展的历史背景 人类文化史将自1600年至1750年的150年称为“巴洛克时期”。巴洛克一词的本义是一种奇形异状的珍珠。由于巴洛克时期的音乐打破了对刻板、严肃的宗教式音乐的盲目崇拜,对文艺复兴晚期统治者所制定的繁复的清规戒律产生了强烈的冲击力,冲破了贵族式音乐的藩篱,逐步接近民众生活,反映出了一定的世俗思想的特点。因此,在那个宗教高于一切的社会中这无疑会被视作排斥、打击的异类。
  • 明清以来的祖容像面貌 免费阅读 下载全文
  • 容像,多为晚辈聘请画师为逝去的先人留容,以备怀念、祭祀或招魂之用。也有人因为政、为教有功,深得民心,子民自发为之立生祠绘像。
  • 唐代屏风:绮靡夺目的陈设 免费阅读 下载全文
  • 中国装饰主题的发展大体经历了三个阶段:原始艺术的纹样形象,以几何纹居多;从夏商周到初唐,以兽为主的动物纹样通常是装饰的中心;从盛唐开始,花卉纹样发展迅速,成为装饰的主流。因此,从唐代开始,屏风的装饰多以山水、花草为题材,且手法写实。另还出现了专为题戒、题诗的屏风。
  • 陈之佛工笔花鸟画之特色——浓郁的装饰意味 免费阅读 下载全文
  • 传统中国绘画有一个重要的艺术特点就是有浓厚的装饰性,这种装饰性在工笔画中更为突出。
  • 现代油画画底探微 免费阅读 下载全文
  • 画油画首先重要的是做底子,有些古代油画大师认为绘画要光亮清晰,画面不能有颜料突起和画布突起的痕迹,侧面看上去要绝对的平滑。画面的肌理,很大程度上反映了一个画家的画风以及艺术语言的表达。现代画家通常用塑型膏在底子上做肌理或用白油画颜料制作肌理,以达到意想不到的效果。有些大师则偏爱色底作画,有的画家在胶质底子上加涂含油与树脂的颜色隔离层,有的油质底子在涂最后一层时加入吸收性强的红土颜料。这样做不仅能减弱油质底子的油腻感,有利于色层速干,更主要的是有利于画家对画面整体色调的把握。
  • 试析肌理制作在当代工笔画创作中的盛行之因 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,随着思想禁锢的被打破,开放意识的逐步加强,新的绘画观念不断产生,新的画风和画派不断出现,推动了当代工笔画的发展,形成了一个多元互补的局面。近年来,绘画流派之众多,画风之多样是前所未有的,尤其是绘画观念的变化对工笔画多元互补格局的确立起着至关重要的作用,甚至可以说是工笔画由古典形态走向现代的关键,而现代画风及绘画语言的探索又往往是随着新的绘画观念的发展而出现并走向成熟的。当代工笔画渐渐形成了多种艺术取向、绘画语言交融互渗竞相发展的局面。非笔绘肌理语言的表现技法正是在艺术家们的追求与创新中生成的,形式之多,技法之多,乃至对画面肌理的表述成为许多工笔画家绘画风格形式的因素之一。
  • 中国古典雕塑中的情感语言 免费阅读 下载全文
  • 中国古典雕塑是古代劳动人民用心血创造的,这些作品同其他中国古代文化艺术一样,是中华民族伟大智慧的证明,也是劳动人民勇敢、勤劳的结果。每件作品中的情感语言,激发着劳动人民的劳动激情,推动着人类文明向前发展。
  • 当代中国油画风景的风情化倾向 免费阅读 下载全文
  • 关于风景画的概念,《辞海》里的解释是表现:自然景色(如田地、山丘、森林、水)的绘画。按照这种诠释,现在的那些表现新时代的都市景观和日益工业化的人居环境等非自然景观的风景创作将无以归类了。
  • 线在绘画作品中的呈现方式 免费阅读 下载全文
  • 线作为绘画语言,是作品的外在结构形式。原始艺术中描绘形象的方式,大多是使用线条。线条同样也用在中国国画的线描和西方绘画的素描里面。从造型的角度来看:原始艺术里的线,是依附具体形象的;写生素描里的线,多具有辅助再现对象的功能。很显然,线头在各种绘画中的运用,其呈现方式各有不同。
  • 瞬间即永恒——曾传兴油画作品浅赏 免费阅读 下载全文
  • 美的事物总是那么让人难以忘怀。美,有时也许只是那短暂的一瞬间,却足以在你的脑海里留下挥之不去的印痕。
  • “纸新娘”与我的创作历程 免费阅读 下载全文
  • 我对古典主义油画情有独钟,其所以如此,可能是如同支宇博士在《纸性真实,易碎人生》中所说的:“曾传兴在早期艺术生涯中恪守着古典主义严谨的视觉语言体系和崇尚‘真实’的审美趣味:深厚的素描功底、精确的造型能力、逼真的具像摹写,以及乡土民族的题材领域和人性人情的人道主义情怀。”这可以理解为,不仅在研究的对象上得到理智的了解,而且在研究的结果上得到情感的满足,从而产生一种动心、怡情、养性的精神效应。这些年来,我在系统强化了自己的写实主义绘画语言体系,深刻领悟古典主义关于“真实”的审美理想的同时,把自己的个性完全融化在普遍性之中,投入更为新鲜的个人生存经验和美学趣味,并对当代中国古典主义绘画史进行了综合的考量。
  • 绘画的当代性——浅谈曾传兴“纸新娘”系列油画作品 免费阅读 下载全文
  • 现代美术呈多元化格局,流派纷呈各显神通。许多评论家认为:曾传兴的绘画风格应当归属于85新潮美术以来中国古典写实主义油画思潮的范畴,是新古典主义的画风,上述说法或多或少地给曾传兴的绘画作品安上了“相对”的一个定语:如“后古典”、“新古典”、“写实主义”等等。近年来他的作品获奖频频,如:2001年油画《来客》获首届中国油画大展铜奖。2002年《家园》入选“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话“发表60周年全国美展,获湖南展区银奖;2003年《青春祭》入选全国第十七次新人新作作品展;2003年《逝》入选第三届中国油画精选作品展。
  • “纸新娘”审美小析 免费阅读 下载全文
  • 第一次看到曾传兴的油画《纸新娘》,就被他那种别出心裁的艺术构思与艺术创意所吸引。画面唯美而理性,体现出画家扎实的写实技巧与素描功底,画中所塑造的穿着纸衣的新娘,形象、性格和气质富于艺术的内在魅力。她的眼神平静而忧郁,似乎还带着惶恐;她的手自然舒展地放在腿上,肌肤的质感生动,显得充满活力;她所穿的“纸婚纱”虽不是现实中的物件,可是通过画家的描绘,显得比现实生活中看得到的新娘婚纱更具有“艺术的真实感”。
  • 中国地铁标识系统设计分析 免费阅读 下载全文
  • 地铁的标识系统设计是完善地铁建设的重要组成部分,它能够最大限度的减少乘客无效停留时间,对轨道交通功能的发挥具有非常重要的作用,同时它也是城市文化的重要组成部分。笔者对中国地铁标识系统设计做了一些调查,结合自己的经验和理论知识对中国地铁的标识系统设计作一些分析:
  • 以全新的哲学范式关照当代中国播音学——读张颂教授新著《播音主持艺术论》有感 免费阅读 下载全文
  • 在当今中国播音主持界,张颂教授是公认的学术泰斗和中国播音主持学科体系的开拓者。这位获得国家级教学名师奖的博土生导师,几十年如一日,坚持自己的人生哲学:“宁教天下人负我,我不负天下人”,勇于实践,
  • 提升城市宣传片中画面表现力的几点思考 免费阅读 下载全文
  • 城市宣传片如同城市的一张名片,利用影像、声音、动画等资讯形式,随着音乐的节奏,让观者在轻松的环境之中就可以去真正了解一个宣传主体的精神、文化和发展状况,是主体形象的完美展现,是客户或来访人员在短时间内迅速了解主体的最好途径,协助主体在参加展览会、交易会或融资洽谈时,完美地展示主体形象。作为普通观众,我想打动观众的应当是那些精美的画面。而作为画面的主创者摄影师,不仅在前期创作中需要精心设计,而且在后期画面特效处理上也要花费一番心思。
  • 析读建筑形式美的十大法则 免费阅读 下载全文
  • 在许多伟大建筑面前,除了通过视觉的愉悦程度感受建筑的美外,还应该根据一定的法则在深一层次来欣赏建筑的形式美。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林在其专著《建筑形式美的原则》中,提出了建筑美的十大法则,较全面地概括了建筑美学的基本内容。
  • 桎梏中的中国三维动画艺术 免费阅读 下载全文
  • 我国三维数字动画艺术的起步和应用准确来说是1990年,到今天已经快20年了。20年间,它在诸多领域都有涉足,并取得了一些成绩,但与美、日等发达国家相比,我们仍旧还处于初级阶段。为赶上美、日等国的三维动画艺术制作水平,我们还有一段很长、很艰难的路要走。
  • 中国动漫艺术之民族魂 免费阅读 下载全文
  • 动漫艺术具有当代知识经济的全部特征,涵盖了艺术、科技、传媒、通讯、娱乐、出版等多种行业,被誉为21世纪创意经济中最有希望的朝阳产业。当今全球动漫产业,是继IT业后最具爆发力的“黄金产业”,它正在以惊人的速度创造着财富。全世界动漫产业产值已经超过5000亿美元,动漫产业已经成为全球一个庞大的产业。
  • 桑植白族仗鼓舞的艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 桑植白族仗鼓舞又叫“跳邦藏”,据考证,仗鼓舞系南宋末期桑植白族迁始祖和他们的子孙创造而成,此舞仅湖南桑植白族拥有。桑植白族《甄氏族谱》载:“……甄巫师,赛神愿,吹牛角、跳仗鼓……”,仗鼓舞广泛用于祭祀、节日喜庆、农事丰收庆贺、表演等活动中。“跳仗鼓”是桑植白族的传统舞蹈,它古朴明快,粗犷大方,跳时以仗鼓为道具,仗鼓长1.2,用木棒为杆,舞蹈音乐以打击乐器为主,同时还用横笛吹奏主弦律,夹以海螺,长号和唢呐伴奏。
  • 寻求“舞”与“剧”美的和谐——浅谈现代湘剧《亲亲社区》中的编舞理念 免费阅读 下载全文
  • 现代湘剧《亲亲社区》反映了一群处在贫困线上的城市人的生活状态。这中间有赢弱的单身女子林爱仁、石英姿;有因文革玩枪走火打死细伢子而坐过牢的范眯子;有社区主任张建设和他的娇妻刘粒粒:还有老来征婚的洪大妈;相亲的康劳模;懒散的夏满哥、王伢子,勤快的列脑壳;还有寻死的吧台女陈妹子……
  • 增强舞蹈表演能力之我见 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈,是一种动态艺术,是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此,如何训练及掌握一个由舞者自我控制的,并可任舞者随心所欲去施展动作的身体,就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。
  • 论博雅教育中的音乐教育价值 免费阅读 下载全文
  • 一、博雅教育的内涵与外延概述 “博雅”在拉丁文中的原意是指“适合自由的人”。“博雅”在中文中的意思是指:社会及政治上的精英。英国思想家约翰·密尔认为博雅教育就是指:“每件事都知道一点,有一件事知道得多一些。”
  • 高师声乐多元化课型教学内容改革的思考 免费阅读 下载全文
  • 高师声乐课是我国高等师范院校音乐专业的一门重要基础课程,也是音乐专业学生知识结构和个人素质的重要组成部分。随着高等音乐教育事业的普及与发展,高师音乐专业人才培养目标也由长期以来单一的师资培养向多元化发展。近年来,高师声乐教学改革不断深化,尽管在某些改革方式上学界存在不同的声音,但从改革的思路和目标而言,却是殊途同归的。那就是:高师音乐专业在服务面上必须立足于中小学音乐师资培养,在声乐教学改革上必须既强调专业性,又突出师范性。
  • 奥尔夫音乐教育对当代中国儿童学校音乐教育的影响 免费阅读 下载全文
  • 20世纪,作为国际音乐教育发展重要标志之一——奥尔夫音乐教育,以先进的教学理论与实践,在当今世界的音乐教育中发挥着重要作用。
  • 声乐教学:寓教于言言尽其意 免费阅读 下载全文
  • 声乐教学不同于其它专业技能的训练,有着它的局限性。声乐教学不具备其它技能课教学的直观性,人的发声器官是一种不直观的特殊“乐器”,因此,声乐教学是一种抽象的操作,需要教师在充分了解声乐教学特殊性的前提下,对教学语言的特点及功能有一个准确的认识。因此,在声乐教学中利用语言的功能来组织、调控教学,显得非常重要。
  • 谈艺术教育与创新人才的培养 免费阅读 下载全文
  • 创新是创造出新颖、奇特与具有一定社会价值的精神与物质的智能行为。当前,我国正处于一个弘扬创新精神的时代。这个时代的教育是以培养富于创新精神的高素质人才为宗旨的。
  • 声乐教学中的情感培养 免费阅读 下载全文
  • 艺术以情感交流为目的,思想感情的表达和接受相对一致时,才能够达到彼此之间的理解与感动。俄罗斯男低音歌唱家夏里亚平曾说过,对于一个真正的歌唱家来说,仅仅掌握歌唱技术是不够的,还应该用声音表现出各种音乐情节,表现出人物的各种心情,发出为表现一定感情所需要的音调。音乐作品中丰富感人的艺术形象,需要歌唱者在心理上做更深层次的艺术表现,通过表’隋将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音,去拨动听众的心弦,使之产生共鸣并留下深刻的印象。笔者在教学实践中发现,有些学生的嗓音条件非常出色,演唱方法也是正确的,仅因为歌唱时存在“乏情”现象,忽视了歌唱的真正目的——情感表达,
  • 如何把握声乐教学过程中的声乐心理 免费阅读 下载全文
  • 歌唱是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情器官等生理动作的组合,他直接受人的心理意识的支配。所以歌唱既是生理活动,也是心理活动,两者自始至终都贯穿在声乐的教与学的过程中,影响和支配着发声技巧与艺?术情感的发生与发展。
  • 音乐教学中的合作与创新 免费阅读 下载全文
  • 艺术教育的重要目标之一就是使人在经过共同参与、共同体验后变得更富有想象力和创造力。音乐教育有利于培养学生的合作意识和创新能力,是最好的集体主义教育形式,它有利于形成具有统一意志和共同感情的团结集体,有利于培养学生遵守纪律、协调一致的集体主义精神,有利于学生在和谐平等合作的教育环境中发展创新能力。可见,音乐对于人的素质教育的作用是不可低估的。
  • 艺术设计课程的教学意识创新 免费阅读 下载全文
  • 艺术设计教育是一种承认学生的个性差异、鼓励学生特色发展的特长教育,但“全面就业”的培养目标却很容易使该专业的课程教学进入“无意识”的误区:要么强调就业的宽泛性,而忽视学生艺术个性的差异:要么强调专业课程评估标准将教学当作任务,把学生“物化”、“产品化”。这些误区阻碍了学生的设计思维意识的开发,影响专业特长主动发挥。
  • 艺术院校如何树立正确的素质教育观 免费阅读 下载全文
  • 教学改革的目的是提高教育质量,而在艺术教育中则是要加强素质教育,这是对艺术院校人才培养工作认识的深化,也是艺术教育思想和观念上的一个重要发展,还是艺术院校教学改革的有力的思想武器。它将对艺术院校如何树立正确的素质教育观起引导和促进的作用。
  • 广西壮族背带工艺的民族文化与艺术特征 免费阅读 下载全文
  • 背带的设计堪称得上是一件传世的杰作,是简洁、实用和艺术美感的高度统一。背带作为世代相传的育婴工具和民间工艺品,
  • 中国文人眼中的桃花意象 免费阅读 下载全文
  • 花是诗词歌赋中常见的吟咏题材。文人赏花时并不是单单欣赏花卉靓丽的外表,还常借助对花木的吟唱表达自己的心情、感受。在文学作品中,花卉成为文人精神世界的寄托,成为品性德行的象征。如:梅花、松、竹被尊为“岁寒三友”;牡丹被誉为“花王”:兰花号称“花中君子”:菊花是孤标傲世的象征。桃花的地位尽管远逊于上述品种的花卉,但历代文人还是给予了它相当多的关注。
  • 赣南于都客家唢呐音乐的传承与发展 免费阅读 下载全文
  • 于都,当年中央工农红军二万五千里长征的出发地,也是客家人主要聚居地之一。它地处赣州市东部,贡水中游。素有“闽、粤、湘”三省往来之冲和赣州河东“六县之母”之称。自西晋“五胡乱华”时起,一批批陆续南迁的汉人辗转进入于都等地,他们不仅带来了中原文明,更与当地土著畲族人相濡以沫,共同创造了灿烂的客家文化。而于都客家唢呐音乐便是这浩如烟海的传统民间音乐宝库的一朵奇葩。
  • 腾冲民间情歌意象析 免费阅读 下载全文
  • 腾冲,位于滇西边陲,西部与缅甸毗邻,历史上曾是古西南丝绸之路的要冲,是著名的侨乡、文化之邦和著名的翡翠集散地。西汉的腾冲被称为滇越,故腾冲又有“腾越”之称。在这片具有深厚文化底蕴的土地上,聚居着勤劳善良的各族人民,他们团结奋进,共同铸造着美好的生活,这其中最为活跃的应该是青年男女了。他们热爱青春年华,向往美好健康的爱情生活,一颗火热的心追求着理想的对象,诚挚钟情,一往情深,不吐不快,不唱不开怀,于是便自然地热情讴歌起来。“山歌无本句句真”,“姑娘的爱情,只能用心儿换取”。情歌就这样从年青的心里唱出来,歌声响彻腾越大地,广泛流传于民间,为人们所喜爱和吟唱,民间情歌成为扎根于人民大众土壤里一朵鲜艳的奇葩。
  • “三重证据法”演泽下的楚辞研究——读吴广平先生撰《楚辞全解》 免费阅读 下载全文
  • 青年楚辞学者吴广平先生所撰的《楚辞全解》新近由岳麓书社作为“古典名著标准读本”丛书之一出版了。这是一部屈原、宋玉全集校注汇评本。书中除收录了传世《楚辞》所收屈原和宋玉的全部作品外,还补录了其他传世文献中所收的署名宋玉的全部作品(包括伪作)以及银雀山出土的宋玉赋佚篇。全书收录的屈原作品有《离骚》、《九歌》(11篇)、《天问》、《九章》(9篇)、《远游》、《卜居》、《渔父》、《大招》,宋玉作品有《九辩》、《招魂》、《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》、《登徒子好色赋》、《笛赋》、《大言赋》、《小言赋》、《讽赋》、《钓赋》、《舞赋》、《微咏赋》、《御赋》、《对楚王问》、《对友人问》、《对或人问》、《高唐对》、《郢中对》、《报友人书》。
  • 简论写作技巧 免费阅读 下载全文
  • 在我国的文化传统中,写作就是“写文章”,在汉语里,“文章”二字有错杂的色彩和花纹之义。《周礼·考工记》中有“青与白谓之文,赤与白谓之章”的说法。可见,“文章”一词一出现,就带有强烈的色彩感:延伸到现在,这种“色彩”,在文章中就是“文彩”,亦作“文采”。而文采,决定了一篇文章的品格。
  • 剧团思想政治工作创新要践行“三贴近” 免费阅读 下载全文
  • 党的十七大以来,理论工作再次强调思想政治工作要在“三贴近”上取得新进展。剧团更应该把“三贴近”原则运用到改进和加强思想政治工作中。
  • 网络文化背景下艺术创作和传播的变革 免费阅读 下载全文
  • “网络文化”不仅是一种技术与社会现实,更是一种文化现实。网络文化本身作为一种新兴文化形态,将对其他文化形态产生或多或少、或大或小的冲击和影响,并促进其他文化形态的变革。十几年间,网络的迅速发展,对社会经济、文化艺术的发展产生了革命性的影响,更为艺术的进步带来了契机,使得传统意义上的艺术具有了更强烈的时代特征。
  • 农民工文化生活透析 免费阅读 下载全文
  • 在中国社会走向现代化的征途中,在城市的建设与发展中,农民工成为其中不可忽视的重要组成部分。无论在城市基建,还是在厂矿企业;无论在商业营销,还是在餐饮服务,农民工已经成为城市生活中不可或缺的一部分,他们几乎承担了城市中最脏最累最险的工作,他们为城市的发展作出了毋庸置疑的贡献。据统计目前己有1.4亿的农民在城市打工,预计到2010年中国将有近2亿农民工进城。城乡差别的存在、田地资源的减少、发家致富的渴望、多余劳动力的流动等,形成了民工潮不断向城市涌动的局面。在城市中,农民工己成为一个最尴尬的阶层,他们常常遭遇到超负荷劳动与拖欠工资的威胁,恶劣的劳动环境与生活境遇、城乡文化的差别与离乡背井的苦恼,使农民工的生存处境和精神状态令人担忧。
  • 创新语文教学 巧用角色表演 免费阅读 下载全文
  • 新的文化自觉,对于艺术教育而言,应该体现在努力探索社会主义先进文化、和谐文化与新型教育理念和人才培养观相结合,这也是我们教学研究和教学改革的指导原则。而“文化自觉”教学领域中的能动表现之一就是教学方法的改善。在以先进文化作基础的课程文化的导引下,教学改革不再仅仅是教材文本的转换、课程的局部调整和修正,在新的历史条件下,必须不断调整教学理念,改进教学方法,努力增强教学效果。
  • 中国语文教育未来趋势展望 免费阅读 下载全文
  • 当今社会,各国都把教育发展作为一个国家发展的重要前提,轰轰烈烈的教育改革正在各个国家展开。作为教育改革核心内容的语文教育改革,从其改革的基本理念中我们可以看到今后我国语文教育改革的一些趋势和方向。
  • 毛泽东与湘剧 免费阅读 下载全文
  • “浏阳河,弯过了九道湾,五十里水路到湘江。江边有个湘潭县,出了个毛主席,世界把名扬,咿呀咿吱喂。”这首琅琅上口而亲切的湖南民歌,唱出了人民对伟人的心声。毛主席虽然去世已经三十二个年头了,但他的丰功伟绩,人民世代相传,永远怀念。
  • 《牧羊》、《访友》忆莲英 免费阅读 下载全文
  • 1954年-1955年,长沙市民众花鼓戏剧团在中山路上演大型花鼓戏《八百里洞庭》,戏好、演员唱功好、做功好,引起阵阵轰动。
  • 曾传兴油画作品 免费阅读 下载全文
  • 湘江模样 免费阅读 下载全文
  • 你生在南国山岗在三湘大地成长潇湘云水哺育你柔情潇湘把你滋养你静静的流淌你静静的流淌润田野绿山峦日夜奔忙啊你有母亲的慈爱带给两岸美丽芬芳你有母亲的慈爱看见母亲就想起你模样你有母亲的慈爱带给两岸美丽芬芳你有父亲的
  • 预言家(1933) 免费阅读 下载全文
  • 湖南省文化局长工作会议召开抓住当前机遇,促进全省文化事业大发展大繁荣
    沅水流域早期戏剧活动与常德汉剧高腔的起源(彭筠 叶申学 周星林)
    [剧本新作]
    七碗粉 五个蛋(宋芝萍)
    婚礼服(唐琼)
    王闿运收徒(袁敏 袁雪飞)
    爱心(罗开华)
    [华夏艺谭]
    人类学视野下的湖南傩戏(孙文辉)
    《园丁之歌》的厄运(罗奇玉)
    《梅兰芳》:国粹主义的神话(袁瑾)
    [目连文化]
    三湘目连文化(十)(文忆萱)
    [舞台演义]
    论戏曲导演的能动性——湘剧《蝴蝶梦》的导演手法(曾辉云)
    戏剧表演中主、配角的关系(朱米)
    桑植花灯的表演特征(姚岚)
    湘剧高腔的改革与创新(谭建勋)
    把握人物气质 揭示剧本内涵——我演《翠竹青青》紫云有感(畫芸)
    [音乐时空]
    手风琴在影视作品中的运用(周姝)
    从《格拉纳达之夜》看法国印象派钢琴音乐的艺术特征(徐震宇)
    记录时代的脉搏——浅谈中国流行歌曲风格发展(汤静)
    音乐剧角色演唱方式刍议(黄新平)
    论傩戏音乐中的巫歌(王月明)
    钢琴演奏中的艺术思维(冯毅)
    论声乐艺术审美心理的构建(郭剑)
    现代化发展背景下的巴洛克音乐特征研究(毛玲灵)
    [美术天地]
    明清以来的祖容像面貌(郭军)
    唐代屏风:绮靡夺目的陈设(苏芸)
    陈之佛工笔花鸟画之特色——浓郁的装饰意味(侯仁静)
    现代油画画底探微(段湘华)
    试析肌理制作在当代工笔画创作中的盛行之因(周巧云)
    中国古典雕塑中的情感语言(阙真喜)
    当代中国油画风景的风情化倾向(刘军辉)
    线在绘画作品中的呈现方式(李晓静)
    [《纸新娘》专题研究]
    瞬间即永恒——曾传兴油画作品浅赏(胡翔飞)
    “纸新娘”与我的创作历程(曾传兴)
    绘画的当代性——浅谈曾传兴“纸新娘”系列油画作品(何时瑜)
    “纸新娘”审美小析(肖玲玲)
    [大众传媒]
    中国地铁标识系统设计分析(王琦)
    以全新的哲学范式关照当代中国播音学——读张颂教授新著《播音主持艺术论》有感(曾致)
    提升城市宣传片中画面表现力的几点思考(翟臣)
    析读建筑形式美的十大法则(谢雪甜)
    桎梏中的中国三维动画艺术(杨刚)
    中国动漫艺术之民族魂(文运夫)
    [舞蹈世界]
    桑植白族仗鼓舞的艺术特征(侯碧云)
    寻求“舞”与“剧”美的和谐——浅谈现代湘剧《亲亲社区》中的编舞理念(石英姿)
    增强舞蹈表演能力之我见(李晓波)
    [艺术教育]
    论博雅教育中的音乐教育价值(徐越湘)
    高师声乐多元化课型教学内容改革的思考(叶卉)
    奥尔夫音乐教育对当代中国儿童学校音乐教育的影响(谭黎黎)
    声乐教学:寓教于言言尽其意(常青)
    谈艺术教育与创新人才的培养(沈柳霞)
    声乐教学中的情感培养(王婷)
    如何把握声乐教学过程中的声乐心理(陶焘)
    音乐教学中的合作与创新(罗永良)
    艺术设计课程的教学意识创新(曹大勇)
    艺术院校如何树立正确的素质教育观(周爱宝)
    [文化视野]
    广西壮族背带工艺的民族文化与艺术特征(罗起联)
    中国文人眼中的桃花意象(杨真真)
    赣南于都客家唢呐音乐的传承与发展(杨鲁平 温桂生)
    腾冲民间情歌意象析
    “三重证据法”演泽下的楚辞研究——读吴广平先生撰《楚辞全解》(艾初玲)
    简论写作技巧(杨菁)
    剧团思想政治工作创新要践行“三贴近”(唐丽君)
    网络文化背景下艺术创作和传播的变革(冀肖力)
    农民工文化生活透析(谢达武)
    创新语文教学 巧用角色表演(薛凌)
    中国语文教育未来趋势展望(刘菊华)
    [艺术人生]
    毛泽东与湘剧(黎建明)
    《牧羊》、《访友》忆莲英(林一)
    [缤纷彩页]
    曾传兴油画作品
    湘江模样
    预言家(1933)
    《艺海》封面

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