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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《艺海》 > 2009年第06期
  • 信?! 免费阅读 下载全文
  • 人物 张振强——山村教师 文莉——张振强之妻 秀云——张振强大姐
  • 阿丽 免费阅读 下载全文
  • 时间当代某个星期天上午 地点山益重工某研究院实验室 人物 程远——男,30岁,研究院实验室主任,高、级工程师 高志——男,26岁,研究院实验室技术员 丽萍——女,27岁,程远的妻子
  • 蜗居 免费阅读 下载全文
  • 人物 丈夫,一个40岁的编辑 妻子,一个36岁的售货员
  • 早春 免费阅读 下载全文
  • 时间 年初 地点 湖南农村 人物 卜秀刚 男 三十多岁 罗九香 女 三十多岁 何主任 男 五十多岁
  • 论抗战戏剧舞台上的两部《家》 免费阅读 下载全文
  • 抗战期间,曹禺在重庆,吴天在上海,各自将巴金的小说《家》改编为话剧,在两地上演,皆创一时之盛。曹禺的《家》于1943年4月8日在重庆抗建堂演出,连续演出两个月,场场满座;吴天的《家》于1941年1月23日,由上海剧艺社在上海孤岛的辣斐剧场演出,创纪录地连续上演了127场,演出盛况空前,连续上演场次雄冠各剧种之最。
  • 浪漫的实践艺术教育 免费阅读 下载全文
  • “艺术教育”一直以来似乎都存在一个不容易解决的矛盾,那就是:如何将“艺术”与“教育”统一起来。
  • 二十世纪初康定斯基抽象主义在俄罗斯的沉寂 免费阅读 下载全文
  • 二十世纪初是俄罗斯社会变革的关键时期,原有的社会体制即将被另一种新体制取代,在这种特殊的时代背景下,为文化艺术在形式上的多元化探索、创建提供了更广阔的领域。当时,在俄罗斯影响巨大的巡回画派开始走向低谷,而更具“新批判现实主义”精神的各类先锋主义艺术应时而生。从1906年到1919年就有“艺术世界”、“红方块王子”、“辐射光线主义”、“立体未来派”、“青骑士”、“兰玫瑰”、“驴尾巴”等带有社团组织性质的画派以及展览不断出现,与此同时产生了与过去完全不同的新艺术观念。
  • 网络题材戏剧的舞台表现力 免费阅读 下载全文
  • 有关网络题材的舞台作品,在网络刚出现的早几年,就像赶时潮一样,大批在戏剧舞台上出现。网络的出现,客观上给戏剧艺术带来了新的表现空间。
  • 湖南花鼓戏的平民性 免费阅读 下载全文
  • 湖南花鼓戏是湖湘文化的一支奇葩,具有鲜明的地方色彩、浓郁的生活气息、独特的艺术风格,特别是它那深厚的民众基础,在戏剧不太景气的现实情况下,仍然充满着生机。
  • 对戏曲民俗学学科建构的若干思考 免费阅读 下载全文
  • “戏曲民俗学”作为学科名称的提法出现至今已有十余年的时间。郭汉城先生在1993年3月为中国艺术研究院“八五”计划重点项目中的“戏曲史论丛书”所做的序言中提到“中国戏曲理论研究的进一步深入,必须重视戏曲交叉学科的研究,因为有些理论上的重大问题,不是在本学科的范围以内能够解决的。……如戏剧人类学、戏曲生态学、戏曲社会学、戏曲经济学、戏曲观众学、戏曲民俗学、戏曲宗教学等等,都有广阔天地有待我们去开拓探索。”(郭汉城《戏曲史论丛书序言》[A].刘彦君《栏杆拍遍——古代剧作家心路》,
  • 技中有戏 戏中见技——我演金鱼仙子的体会 免费阅读 下载全文
  • 作为演员,艺术上的高低优劣,决不取决于他演的是主角还是配角,只要勤学苦练、刻意求新,演配角同样能攀上艺术的巅峰。同样,认真演好每一折戏,每一细微动作表情达意,是演员的本份;对每一个角色的分析把握,是演员的基本功。
  • 采茶戏《秦香莲》中的陈世美 免费阅读 下载全文
  • 《秦香莲》一剧,取材于北宋年间的民间传说:《陈世美不认前妻》、《铡美案》。在民间相传了几百年。京剧、越剧、黄梅戏以及一些地方剧种都有不同的演出版本,还被拍成电视、电影。可以说,陈世美是个家喻户晓的人物,许多的名家都曾在舞台上成功地塑造了贪图富贵、负义绝情、目无王法的陈世美。
  • 戏曲舞台化妆艺术的感与悟 免费阅读 下载全文
  • 化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上,程式无所不在,举凡唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色家门都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称,节奏韵律和谐统一”,其对形象美和形式美的区分尤为重要,由此,舞台上的美,带给人们的是第一视觉。戏曲化妆作为塑造戏曲人物艺术形象的重要手段之一,它是根据人物的性别、年龄、身份地位、性格、民族等特点加以设计和运用。
  • 议皮影表演的配合 免费阅读 下载全文
  • 据历史记载,在宋朝的时候,皮影戏已经成为一种比较完善和盛行的戏剧艺术了。皮影戏的艺术造型是平面的实体形象,它的表演手法是通过灯光照射皮影这一平面的形象所产生的影子做出的各种动作来表演戏剧故事的。操纵皮影的演员不但要有精湛的操纵技术,还要具有为演出的角色说唱的能力。同时因塑造各种皮影艺术形象的综合表演需要,还要具备操纵头签、手签、腰签和脚签的熟练技术和上下影连接无痕,严丝合缝的配合手段和创新能力。
  • 戏曲元素在话剧中的运用 免费阅读 下载全文
  • 话剧是重写实的艺术表演形式,它与戏曲艺术相比更加强调真实感。虽然两种艺术的表现方式有所不同,但艺术始终是共通的,在两种风格不同的艺术表现方式上有着相同的地方。因为二者同属戏剧。那么戏曲艺术中的一些元素能否运用到话剧中呢?
  • 长沙马王堆汉墓出土乐器浅议 免费阅读 下载全文
  • 马王堆位于湖南省长沙市东郊,距市中心四公里,汉代时这里是长沙国首府临湘县所在地。因讹传五代十国时楚王马殷的墓地即在此地,故名马王堆。七十年代国务院批;隹发掘马王堆汉墓,一号墓主辛追,是西汉长沙国丞相利苍之妻:二号墓是长沙国丞相口侯利苍,三号墓是利苍之子:三座墓葬共出土了3000多件珍贵文物,这些文物的出土不仅为研究西汉历史、文化和社会生活等方面,提供了宝贵的资料,还为研究西汉初期手工业和科学技术的发展,提供了极为重要的实物资料。其中长沙马王堆汉墓出土的乐器,是中国迄今最古老的乐器之一,笔者就此做点粗浅探讨。
  • 中国流行音乐民族化发展历程及思考 免费阅读 下载全文
  • 流行音乐的产生对民族音乐的影响,从某种意义上来说是一种冲击,一个启发。面对活泼、新鲜、激情的流行音乐,民族音乐以自己的成熟兼收并蓄的姿态从容稳健地走向原来属于自己的舞台。追根溯源,流行音乐与民族音乐其实是一家,它们都植根于民族音乐艺术之中,任何一种艺术流派,不根植于自己民族特色的土壤时,都必将从流行到流失,再逐渐消逝。所以,流行音乐的发展与民族化有着千丝万缕的联系,即二者均植根于民族民间音乐的沃土之中,并表现出民族特色和民族风格。
  • 浅论20世纪音乐对传统音乐的反叛 免费阅读 下载全文
  • 20世纪音乐开始进入反叛的世纪,在这之前,音乐的结构一直由固定通用的原则所支配,虽然巴赫、贝多芬或者勃拉姆斯的音乐或多或少有不同之处。但他们却遵循围绕一个中心音的音高组织的基本法则。而自1900年以来,没有某一体系能够支配所有音乐作品的音高组织原则。每个作品更可能都有它们自己独立的作曲体系。在传统艺术中那种占主导意义的完型已不复存在,无意识领域里的多意性、朦胧性占据了艺术形态,调性很快土崩瓦解。现代音乐对发音物体的模糊手段到了无以复加的地步,噪音越来越多地出现在作品中,各种让音乐听知觉在自己的经验仓库里找不到标本,使之大为困惑的新发明音色成为作曲家最乐道的追求。
  • 民族唱法美声化探析 免费阅读 下载全文
  • 我国民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华各民族艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。民族唱法遵循了我国传统唱法的呼吸原理和指导原则,讲究气量小巧纤细,抑扬有度,因此发出的声音显得秀丽纤巧,具有明亮的金属质感。正如徐文长在《南词叙录》中所述:“听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志。南曲则行徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守不自觉。”美声唱法源于西洋歌剧,往往用靠后的发声、立体的共鸣与带有浓厚的夸张和修饰的声音控制来表现作品,
  • 莫扎特小提琴协奏曲漫谈 免费阅读 下载全文
  • 莫扎特是世界著名的音乐家,是以追求音乐的世界性语言符号系统为最高目标的一位作曲家。莫扎特的音乐教我们以纯净的、天使般的眼睛来看世界。现实世界尽管充满着苦乐与邪恶,天使般的心却永远是那样的纯洁与善良。莫扎特一生经历了许多苦难,晚年生活贫穷、病魔缠身,可是他却把最美好的东西、最伟大的爱无私地献给人类,为人类留下了许多丰富而又令人激动的作品。
  • 桑植白族民歌探析 免费阅读 下载全文
  • 湖南省桑植县是一个以土家族、苗族、白族为主的少数民族地区,位于湘西边陲。以歌代语,以歌传情,一首首动听的民歌是朴实无华的乡亲们交流和倾诉的纽带,而白族更是其中最能歌善舞的民族。
  • 歌唱中的“换声”及解决方法 免费阅读 下载全文
  • 歌唱中的“换声”问题及其解决过程是歌唱者在声乐实践中必须经历的重要环节。早在1836年就被波波拉的嫡系传人艾萨克·内森明确揭示过,他说:“在男生和女生的嗓音中,在胸声和头声之间,多少都存在着一个破裂点,在男生中尤为明显。意大利人把发声器官中形成的这种胸声区和头声区的衔接点称为‘小桥’(Ilpontiell),能把胸声带过这座‘小桥’的歌手将受到赞扬……”。帕瓦罗蒂在美国朱丽亚音乐学院讲学时曾说过“从一个声区到另一个声区的过渡是最难掌握的技巧之一。薛良在《歌唱艺术》一书中也认为:“当声音逐渐升高到达换声点时,声带必须再行调节以适应发出较高的音……不难看出,
  • 关于黄河扬琴作品《黄土情》的演奏分析 免费阅读 下载全文
  • 《黄土情》是一首极富大西北风格的扬琴独奏曲,写景写情,情景交融,具象与抽象,传情达意。乐曲既富有黄土高原的旷远苍劲,又有西北人民的豪迈气魄。情动于中,故形于声,这正是此曲的魅力所在。下面,我们就对《黄土情》这首作品从音乐和技术要点来进行分析。从整体上看,《黄土情》全曲分六个部分:语壮而情深的引子、百感交融的慢板主题段落、自然亲切的二声部复调乐段、再现主题性格的慢板、热烈的快板、撩人心绪的再现尾声。
  • 祁剧音乐改革重在创新 免费阅读 下载全文
  • 祁剧通过漫长的岁月,在历代老艺人的不断探索与实践中逐步完善、发展,其中出现过改良,也有所进步,毕竟祁剧是一门古老的艺术,它与当时产生的时代背景是相融的。但随着社会的发展,祁剧在某种程度上已不能满足现代观众的审美需求。在现代科学技术飞速发展的今天,电子工业突飞猛进,同时也大大推进了新的艺术形式和载体的产生,传统的、新兴的、国内外各种文化艺术形式,特别是音乐形式,冲破了传统室内外舞台和剧场的限制,借助于录音、录像、电影,有线和无线广播、电视、网络等大众传播媒介,向着家庭和一切娱乐场所渗透,使中国戏曲艺术徘徊于深深的低谷之中。
  • 《春潮》的艺术魅力及艺术处理 免费阅读 下载全文
  • 艺术歌曲《春潮》是俄罗斯著名作曲家拉赫玛尼诺夫作于1896年的浪漫曲,是他作品中最明朗、欢快的一首。当时,年仅23岁的拉赫玛尼诺夫将此曲献给他幼年时的钢琴教师奥尔纳兹卡娅。《春潮》讴歌了严冬还未结束,远处已传来了春姑娘的脚步声,传播着春的信息,唤醒了仍在严寒中沉睡的森林、田野和河流,人们载歌载舞抒发着对春的渴望和赞美。
  • 音乐艺术的特点 免费阅读 下载全文
  • 音乐是一种在时间过程中展示的诉诸听觉的艺术,它的基本手段是用有组织、有顺序、有节奏的乐音构成具有特定精神内涵的音响结构形式。音乐不像美术、文学和戏剧等艺术可以对客观现实进行再现和描述,而只能用“以声表情”的方法来创造“声情并茂”的听觉艺术形象。在表述过程中没有文字的描述,是非语义性的,表述内容具有不确定性的特点。
  • 器乐演奏三要素 免费阅读 下载全文
  • 一首动听的器乐曲声色并茂,绕梁三日不绝于耳,达到让人念念不忘的境界,这不仅仅是技术技巧的简单堆砌,而是人类情感的真实表达,是演奏者感受音乐、理解音乐的如痴如醉的倾诉……
  • 戏歌《沁园春·长沙》音乐浅析 免费阅读 下载全文
  • 本人有幸参加了湘剧现代戏《布衣毛润之》创排及晋京演出的全过程,在剧组全体人员的共同努力下,该剧获文化部颁发的《文华新剧目奖》。在感叹湘剧音乐之美的同时,给我印象最深刻的是该剧的结尾处毛润之高歌的那曲《沁园春·长沙》。
  • 现代音乐节奏训练的数理思维 免费阅读 下载全文
  • 一、数理逻辑在现代音乐中的突显 节奏因素的巨变是现代音乐区别于调性时期音乐的一个显著特征,在20世纪音乐作品中,节奏从节拍与小节线的束缚中解放出来,第一次以其个体、独立的特征,推动音乐线条向前发展,节奏的结构力作用得以施展,作曲家们推出全新的节奏构思或在根本上用节奏去主导音乐结构的全部,为音乐燃起了全新的魅力。20世纪作曲家通过对节奏细胞的应用使作品的总体由一种具有内在联系的数理因素构成,在音响上有很强的感染力。例如:变拍子的“节拍数递增、递减”。斯特拉文斯基《诱拐的游戏》中的定音鼓片段:
  • 二胡二重奏曲《打水仗》阐释 免费阅读 下载全文
  • 目前,我省乃至全国民族器乐常见的弦乐曲目中,二胡重奏曲非常稀少。即便是二胡的专场音乐会,除了独奏,便是齐奏。经过较长时间的酝酿后,笔者创作了一首颇具地方特色、个性突出且富有现代气息的二胡重奏曲《打水仗》。
  • 花鼓戏音乐创作的继承、借鉴与革新 免费阅读 下载全文
  • 湖南花鼓戏传统音乐因地域、人情、生活习惯等因素,形成了以打傩腔、洞腔、川调、民间小调为主的声腔体系,各个声腔又衍生了多种地方性风格的曲调、曲牌,每个曲调,又由不同调式、不同旋律组成。这些传统音乐从民间的民歌、山歌、地花鼓等音调中吸收了无比丰富的营养,也是历代戏曲艺人在继承与突破中,以口头传承的方式,世代累积的结果。在风格上有的气氛粗犷、喧嚣热闹;有的清淡秀雅、悠扬流畅;有的轻快活泼、喜庆跳跃;有的音调如诉如泣,极富感染力。花鼓戏传统音乐的选材大部分来自民间,因与群众的生活息息相关,形成了浓厚的地方风味和生活气息,所以深受湖南人民的喜爱。
  • 民族唱法对西洋唱法的借鉴策略 免费阅读 下载全文
  • “西洋唱法”是区别不同于中国民族唱法的一个总称。它包括了从中世纪宗教音乐的兴起到近现代资本主义社会生产发展中欧洲各国的声乐艺术在内的声乐学派。它最早产生于意大利,由于它的音色优美,发声自如,音与音连接平滑匀净,花腔装饰乐句流利,灵活的特点故又称为美声唱法。
  • 墨韵禅缘——梁楷作品中的禅思墨趣 免费阅读 下载全文
  • 梁楷是一位由工而写的典型画家,作品画面风格变化之巨前后判若两人。促使其画风改变的原因有许多,梁楷的个性、当时的社会环境、其他画家的影响等等都是其画风发生工写变化的原因,而在南宋这样一个禅宗流行的时代,禅与梁楷便也有了丝缕的联系,以致于后人甚至将梁楷的减笔泼墨作品都归入了“禅画”一类。
  • 浅谈创作方法的个性化发展 免费阅读 下载全文
  • 艺术创作是一种典型的创造性活动,在这个创造过程中包括一系列想像的跳跃。对一个艺术家来说,作品的面貌从来都不是确定的和一成不变的,它是随着作者的思维发展而发展的,在创作过程中总带有作者浓厚的主观感受和主观意念,这种创造性活动既需要极大的胆量,还要有灵活、多样、自由的手法。
  • 闽剧《潘金莲》的舞美设计 免费阅读 下载全文
  • 舞台美术的发展是不断创新、不断超越的过程。传统与革新不是对立的,传统是在革新中继承和延续,革新也是在传统的基础上加以突破与发展。在闽剧《潘金莲》的舞美设计创作过程中,我们既不“固守”传统,也不“否定”传统,而是在继承、吸收戏剧艺术优秀传统的基础上,发展、创造具有现代感的舞台演出样式。
  • 从插图的独立性看其发展前景 免费阅读 下载全文
  • 一、插图与文本的相互关系 提到插图,人们便会想到书籍、文本,认为插图是为文本而设的,是通过造型艺术语言把书籍内容表现为可视的艺术形象。在拉丁文中,插图叫“Illustrate”,意思是:1、supply sth with pictures,diagrams,ect.为某物作图表:2、explain o make(sth)clear by examples,diagrams,pictures,etc.(用图列、图表等)说明、阐明(某事物)(《牛津高阶英汉双解词典》,P738,霍恩比著,牛津大学出版社,2001年版)。用我们的语言来理解就是,用造型艺术的形式生动地反映文学作品的思想内容,把文学语言转化为视觉形象。
  • 从版画的本体语言论其材料因素的重要性 免费阅读 下载全文
  • 尚辉在《跨越世纪的门槛——当下版画的问题与思考》一文中说过这样一段话:“任何艺术的本体语言都应该包括两个方面,一是由材质和技术所形成的物质特征,一是由这种物质特征所承载的文化审美特征。它们之间的关系是一个事物的两个方面,辨证统一而不可割裂。”(《20世纪中国版画文献》人民美术出版社)作为间接性绘画的版画,它自身画面的形成是依靠对媒介物进行特定性处理后,通过印刷颜料(油性、水性)以印痕的形式将画家的创作意图间接地再现出来。因此笔者认为版画的本体语言也应包括两个方面:
  • 画意与画家的修养 免费阅读 下载全文
  • 无论是在画展中还是在一些画册或图书里,我们常常会看到这样一些中国画作品:画面规律性的东西都无明显的缺陷,四平八稳:章法严谨、笔墨有趣、色调文雅,似乎非常周到。但仔细想想又总觉得少了点什么,作品不能给人以启迪,更不能给人以激动的感觉,依我之见其关键就是少了点“画意”。“意”与“情”相对,指绘画作品的思想内容。“意”是一种内在美,是一种内在的精神表现,更多的体现在一种思考上。意与画家的审美境界、绘画的文化品位是直接关联的。那么这“画意”包含的内容又有哪些呢?无可否认,固然是与画家个人的修养有着密不可分的联系。
  • 论书法汉字的艺术抽象 免费阅读 下载全文
  • 人类最早的视觉传达方式基本都是利用图形进行的。古代生活在两河流域的人们发明了最早的文字之一:楔形文字,这种从象形文字演变出来的文字出现在公元前二干多年,是人类利用抽象的符号记录事件和思想的开端。中国是发明象形文字的国家之一,也是世界上仅存的极少数依然采用这种古老文字的国家。从甲骨文到秦代李斯以创立小篆统一文字,是中国文字规范化的进程。如果从西安半坡新石器时代仰韶文化遗址出土的神秘陶文符号算起,中国的汉字已经走过了漫长的六干多年历史。六千年来,汉字书法成了中华民族特有的艺术门类。本文结合我国古代艺术中作为艺术抽象的彩陶与青铜器图纹,以及导源于艺术抽象而发展为抽象艺术的汉字,探讨书法汉字的美学发展。
  • 展示心灵深处的情感波澜——电视剧《牵手》夏晓雪的形象特色 免费阅读 下载全文
  • 十八集电视连续剧《牵手》,没有曲折离奇的故事情节,也没有恢弘浩荡的历史画卷,没有头晕目眩的灯红酒绿,也没有夺魂摄魄的刀光剑影,仅仅以平实含蓄几乎不动声色的镜头语言展现了一部都市普通夫妻的婚姻危机以及与他们相关的几个人物的情感纠葛。但就是这似乎极其平常的人之常理,却引起了广大电视观众的注目,牵动着万千普通人的心弦,一时间,满城争看《牵手》,满城争说《牵手》,在近年来颇为疲软的电视剧市场上出现了令人惊异的《牵手》现象。
  • 建筑陶瓷与建筑墙漆在建筑外观设计中的应用分析 免费阅读 下载全文
  • 建筑外观设计总离不开建筑陶瓷或建筑墙漆作为装.饰。过去,建筑陶瓷以其牢固性和色彩持久性而广泛应用于建筑外观设计,而在经济日益发展的今天,尤其是在寸土寸金的发达城市,建筑墙漆在高层电梯房的适用性似乎更加广泛。如何在建筑外观设计中合理动用两者来打造具有现代化风格的建筑,这是设计师们需要考虑的问题。
  • 普利策的媒体经营管理手段启示 免费阅读 下载全文
  • 提到普利策,人们往往想到新闻写作规则,或是普利策新闻奖。这个1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策(Joseph Pulitzer)的遗愿设立的奖项,已经发展成为美国新闻界乃至世界新闻界的一项最高荣誉奖。九十多年来,普利策奖象征了美国最负责任的写作和最优美的文字。而少为人知的是,普利策在媒介经营管理上,有着与众不同的手段与成功经验。
  • 电视节目场景空间视觉设计表现及现状分析 免费阅读 下载全文
  • 随着娱乐经济的发展,电视的娱乐化时代的到来,新闻节目、纪实节目、综艺节目、娱乐节目、大众歌会、广场文艺、以及庆典、晚会等等层出不穷,且在众多节目的激烈竞争中都取得了相当程度的成功,带来了电视娱乐经济的发达。取得的所有成功都是依赖于各个部门的共同努力和不断推陈出新,其中节目场景在空间视觉上的不断创新,也是电视节目能够取得成功不可或缺的重要因素。综艺节目为了更好地传达其休闲、娱乐、审美效应,在场景设计和道具的利用上更具视觉诱惑和吸引力,而新闻类节目则是由传统的以新闻摄影为主要表现方式在画面上加入许多信息,预告的元素,以及夸大的表现方式,致使新闻画面趋于复杂化。
  • 汉代装饰风格及其形成原因探析 免费阅读 下载全文
  • 一般说来,一个社会必然有一个社会的风尚,这种社会风尚也必然影响社会文化的各个方面,而社会文化各方面又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
  • 中国当代公共艺术的现状与发展 免费阅读 下载全文
  • 公共艺术设计是以人为核心,以城市公共传播、公共环境、公共设施、公共艺术为主要对象,运用综合现代设计手段,创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的艺术设计行为。公共艺术的目的是将艺术家的专业技能、想象力和创造力融入于创造新空间及城市建设的整个过程,通过创造一个具有视觉;中击力的视觉艺术形式而赋予空间灵魂与生命力。
  • 民族文化与产品设计——从日本文化看日本的设计 免费阅读 下载全文
  • 日本,自古就与中国有着紧密的交流和牵连。作为隔海相望的“老邻居”,中国与日本有着很多相似的历史渊源和文化基础。时至今日,日本已成为世界第二大经济强国,其产品设计也在国际上享有诸多美誉。分析日本设计的独特发展历程,从文化角度寻找设计的语言和方法,可以为我国的设计提供反思和改良的途径。同时,也希望通过这篇论文来进一步洞悉文化的发展历程和产品设计的时代特征。
  • 设计艺术中的价值理性 免费阅读 下载全文
  • 设计是一种合乎人类理性的“刨物”行为,按照德国社会学家马克斯·韦伯(Max Weber)的观点,这种“合理性”(rationality)又分为两种,即工具(合)理性和价值(合)理性。工具理性从纯粹的功利角度出发,其行为;隹则就是功效的最大化。以工具理性的眼光看,设计是满足人功利需求的工具,设计所创之物则是人体各种功能的延伸,如:挖掘机是手的延伸、望远镜是眼睛的延伸、汽车是脚的延伸等,所有的功能又都是为人类征服自然、改造自然服务的。价值理性则是以实现人的本质意义、构建人与自然的和谐关系为目标,认为人们应该以正确的手段去实现自己意欲达到的目的。
  • 简约主义家具需要象征加盟 免费阅读 下载全文
  • 一、简约主义及其家具风格 简约主义,按英文直译叫做极少或极简主义(minimalism)。它是20世纪战后兴起的一种艺术流派与艺术风格,是一种抽象艺术。简约主义的精神起源主要源自于二十世纪初期的西方现代主义,在一定程度上是对现代主义设计理念与风格的继承与发展,尤其是与现代主义建筑大师密斯·凡德罗“少就是多”的设计思想有着直接的渊源关系。
  • 基于PCCS色系之装饰设计色彩规津再认识 免费阅读 下载全文
  • 一、装饰设计之色彩学规律再认识的必要性与可能性 万物皆有秩序和规律,社会发展就是人类对秩序和规律的探索过程。美术史中的透视学和解剖学的研究都是这种探索过程。而在色彩学的研究过程中,艺术家、科学家、哲学家陆续登场,甚至有艺术家试图建立美与秩序之间的量化关系,人类对色彩秩序与规律的孜孜追求可见一斑。由于工作目的等诸多方面与纯美术不同,装饰设计对秩序与规律(包括色彩规律)的探索有更高要求。我们有必要系统的理解色彩体系和色彩规律,以便为设计实践提供可遵循的理论指导。
  • 媒介全球化的跨文化传播战略 免费阅读 下载全文
  • 经济全球化和全球化经济是新世纪世界经济的一大特点。以数字电视为先导,以全球化经济为背景,以信息高速公路和大众传播媒介为主体的新一轮传播革命,从根本上改变了人们的生产方式、生活方式和思维方式,并使世界经济结构发生了革命性变化。在经济全球化大的背景下,媒介产业是公共产业、信息产业和营利产业的综合体。随着信息经济的勃兴,媒介经济全球化浪潮扑面而来,媒介产业的全球化成为必然趋势,我们必须关注和研究媒介产业的全球化问题,进而提出应对策略。
  • 漫谈影视服装和人物塑造中的行为暗示 免费阅读 下载全文
  • 如果影视创作能把一个个生活的截面挽留在岁月的长河,那么,影视服装的装缀就能让这些永恒的片段平添鲜活的色彩和架构出人文的平台:如果,你、我、他,身边人、身边事,汇成了历史记忆星空的璀璨,那么,影视作品中的人、事、物则是苍穹中划过人们视野美丽的流星,而影视服装就是那耀眼的拖尾和绚烂的光晕:如果,时代的变迁能勾连起你无限的回忆和眷恋的话,那么,影视服装就是你蓦然回首间看到的一个个年代碎片的标识……
  • 论舞蹈教师的心理特征及心理调试 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈教师这是一个让人羡慕的职业。大多数人只关注舞蹈教师“美的天使”、“人类灵魂的工程师”之类的美丽光环,很少有人注意到舞蹈教师的心理健康问题。据调查,教师是一个最容易产生心理问题的群体。2008年某地一次对教师心理健康状况的调查,其结果令人堪忧:31.5%的教师有轻度心理障碍,12.37%有中度心理障碍,21%出现心理疾病的症状,所有被测试教师接近70%都感到压力大,并有较明显的焦虑情绪。由于这些心理问题常被忽视,教师自己甚至也没有清楚地认识到,因而产生严重的后果。
  • 舞蹈在杂技艺术美中的运用 免费阅读 下载全文
  • 近年来,我国杂技艺术日新月异,突飞猛进,取得了一系列的辉煌成绩,像一颗璀璨的艺术明星扶摇直上,大放异彩,显示了其独特的艺术魅力。它标志着我国杂技艺术事业的繁荣发展,兴旺发达。随着现代科技的迅猛发展,各艺术间的互相渗透,要求杂技艺术家们对节目的开拓、创新以及节目的构思、编排、艺术表演素质就更严格了,怎样借鉴,如何创新,都需要我们认真思考。
  • 论舞蹈演员的“舞蹈形象”塑造 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈形象是指运用人体动作创作出一种能反映对象(生活、人物情感等)本质特征的、饱含主题情思、富于美感的飞舞流动的形象。舞蹈形象的塑造直接关系到一个舞蹈作品的成功与否。而一个舞蹈演员要想把舞蹈形象塑造得栩栩如生、有血有肉,就要经过刻苦的学习和训练,使自己具备塑造形象的基础能力。这种基础能力的获得,大体要经历舞蹈形象的积累与寻觅、舞蹈形象的感受与体验、舞蹈形象的创造与表现等三个过程。
  • “五·四”时期中西音乐教育观探究 免费阅读 下载全文
  • “五四”在这一特殊文化、社会转型之际,随着新文化思想的日渐渗透,专门的音乐教育社团和音乐机构的建立及专业音乐创作的发端,都表明了一股新生势力的萌芽与成长,尤其是新音乐在如何对待欧洲音乐和我国民族音乐方面,成为音乐学界学者关注的焦点。音乐理论研讨在这个思想解放的宝贵时期,各种思潮和学说如雨后春笋般破土而出,围绕“中国音乐向何处去”这个理论问题,形成繁荣纷呈的局面。
  • 构建多元化民族声乐教学模式 免费阅读 下载全文
  • 新的世纪,面对新一代听众,我国的声乐艺术面临着新的适应性转型期。在近几届全国青年歌手电视大奖赛的舞台上,从1998年关于歌手李琼唱法问题的争论,到2002年藏族姑娘索朗旺姆夺得业余组民族唱法的桂冠以及2006年“原生态唱法”比赛的设立等一系列事件,使我国声乐界内外对三种唱法(即美声、民族、通俗)的分类以及有关于民族唱法的“科学”性与“风格”性等问题出现争议,呈现出众说纷纭的局面。近年来,“学院派”民族歌手演唱风格的单一性问题日益凸显,被指为“千人一声”,由此引发了业内外人士对民族声乐教学现状的关注与思考。
  • 音乐公共课地域特色与创新 免费阅读 下载全文
  • 随着社会发展,社会对人才的需要越大,为适应社会的需求,有一些地方专科学校升格为本科院校。“学校升格”意味着学校社会作用相应地发生变化,社会对新升格本科院校办学的期望值随之提升。然而,新升格本科院校在师资、管理等方面将面临着许多问题,由于各种原因,许多新升格本科院校存在着许多的不足,如对文科学生开课率高些,对理科学生基本上是不开音乐课;而且教材选用不规范,教学方法陈旧,长期沿用满堂讲、满堂听的教法,更谈不上创新教学手段。
  • 多媒体手段在钢琴集体教学中的应用 免费阅读 下载全文
  • 近些年,多媒体手段在教育教学中的运用日益普遍,为艺术教育课程的设计开发提供了新的思路。
  • 初等艺术教育师资培养模式的探讨 免费阅读 下载全文
  • 在我国,传统艺术教育宽泛地包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个领域,且多以分科教学的方式存在。然而,真正将艺术教育明晰定位在“艺术”,且将其以综合的方式呈现的是20世纪末与21世纪初的国家基础教育改革。2001年6月,国家教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》明确规定在中小学九年义务教育中开设艺术课程,这是在我国已有的音乐、美术分科课程基础上建构起来的一门全新的综合性课程。艺术课程打破传统艺术教育分科而教的界限,注重音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类以及与其它非艺术领域之间的融合,强调以人文精神为主线,
  • 论戏剧表演专业学生注意力的导入教学 免费阅读 下载全文
  • 作为尊崇“第四堵墙”原则和“当众孤独”表演体验的西方传统表演戏剧理论的基础命题,“真实的幻觉”一直被视为构成戏剧呈现必不可少的条件。戏剧舞台讲求“幻觉”,要求剧场的氛围乃是生活真实的折射,要求演员的演剧与观众的观剧心态是全身心的“融入”,作为角色融入到剧情和人物本身合二为一。演员在第四堵墙之后孤独地表演,体验着角色此时此地的最可能产生的真实心境,以分不清自身与角色的区别和距离为至高境界,以求营造出“真实的幻觉”这一兑现假定性表现原则的最高目标。
  • 音乐名作欣赏课教学法 免费阅读 下载全文
  • 音乐名作欣赏是音乐类高职教学的核心课程。如何提高该课程的教学效率,使学生扩大艺术视野,既不费力而又深入地学到古今中外的音乐知识,作为一名高职教师首先要吃透教材,明确每单元、每节课的教学目标,查阅和学习大量相关资料,融会贯通地变成自己的知识信息并正确传授给学生,其中最为关键的是——教学法,即精心设计教学流程,制定出巧妙且卓有成效、灵活多变、适应高职学生心理特点、以人为本的欣赏方法方式,和学生一起精心实施,然后认真总结这些操作方法的效果反馈。
  • 论钢琴集体教学形式的优势与劣势 免费阅读 下载全文
  • 从十八世纪钢琴诞生以来,它的发展已有几百年的悠久历史了,然而它一直走的是一条“贵族阶层”的路。无论是巴赫的复调音乐时代,还是肖邦、李斯特的浪漫主义时期,钢琴始终是一种制造工艺复杂、价格高昂、演奏需要一定技巧的高档乐器,因此人们送给它一个雅号——“乐器之王”。在漫长的音乐发展史中,世界上诞生过多少知名的钢琴演奏家、教育家、作曲家,像大家所熟悉的李斯特、莫扎特、贝多芬等等音乐大师。又有多少人梦寐以求成为它的崇拜者和学习者,但是钢琴是如此的“高贵”、“傲慢”,
  • 谈中学音乐教材的灵活使用 免费阅读 下载全文
  • 新世纪初,随着义务教育音乐课程改革的启动,尤其是《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》的颁布实施,我国的音乐教育呈现出欣欣向荣的景象,音乐教材的改革也是勃勃生机,音乐教育进入了一个崭新的时期。
  • 声乐教学中的教学语言 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是一门特殊的学科。声乐是人在歌唱时通过运用歌唱技法使人体的各发声器官在运用状态下相互协调作用而发出音调准确、节奏正确、美妙动听的声音。然而这种器官的相互协调作用是看不见摸不着的,这就使得在声乐教学的过程中必须依靠教师通过教学语言来将正确的发声技法及歌唱发声时的感受、体验等传授给学生。不同的声乐教师会运用不相同的教学手段和语言,但须遵守以下几点原则:
  • 谈幼儿园音乐教育课程 免费阅读 下载全文
  • 幼儿园音乐教育是幼儿园日常教学活动中不可缺少的一部分,重在培养幼儿对歌唱、韵律、音乐欣赏、打击乐等音乐内容的兴趣、热情和表现力,创造性地进行表演。新形势下要求音乐教师必须要具备较高的素质。笔者在此谈谈个人在幼儿园音乐教育课程教学中的几点体会。
  • 创造性思维的培养在美术教学中的重要性 免费阅读 下载全文
  • 在世界经济全球化的今天竞争越来越激烈,人们越来越关注教育。美术教学在提高学生智力、培养学生注意力、毅力和刨造性能力方面,有着不可忽视的作用。在基础教育中,美术教学的目的并不是为了培养多少画家而在于提高学生的艺术素养和创新思维。美育对大多数学生所起的作用,是从智力的开发、创造能力的培养、综合素质的提高等角度出发,提高他们的观察能力、记忆能力、想像能力、创造能力。在美术课程学习的过程中对于他们的思想、行为、语言、丰富的感情、高尚的审美趣味,起到深刻的影响。使学生对事物有敏锐的感受,成为有智慧、有丰富感情和创新能力的人。
  • 变声期的声乐训练应加强真假声结合 免费阅读 下载全文
  • 变声期是人发育成长过程中不能缺少的一个重要环节,正确理解变声期的生理现象和心理特征,掌握好变声期的声音变化规则和科学的训练方法是声乐教学中的一个重要内容。正处于变声期阶段的学生,完全用真声歌唱,不利于嗓音卫生,使声带负担加重:如完全用假声歌唱,声音生硬发散。因此我们在对变声期的学生进行声乐训练时,应加强真假声结合的训练。在训练中最好根据每个学生存在的不同问题,分以下几个步骤进行:
  • 包豪斯的课程设置 免费阅读 下载全文
  • 包豪斯是1919在德国成立的一所设计学校,存在的时间(1919-1933年)虽然短暂,但是为现代设计教育做出了突出的贡献。它奠定了现代设计教育基础。1933包豪斯关闭之后,学院的很多学生和老师把先进的设计思想和理念带到了世界各地。纳粹的暴力摧毁它的躯壳但没有打垮其精神,反而使其向更广的地方传播发展,成为现代设计的发源地。包豪斯在课程设置方面独具特色,成为设计专业教育中的典范。目前世界范围内的大部分设计院校的课程设置都源于包豪斯。
  • 职业艺术学院声乐教学改革探微——由歌剧片断排练所引发的思考 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,艺术职业学院声乐教学的目标是培养专业的歌唱演员,因此它具有知识技能性与实践性强的特点,长期以来声乐表演专业教学,一直沿袭着一种比较规范、系统,相对稳定、循序渐进的教学模式,以训练学生基本技能为主,逐步培养、提高学生舞台演唱能力。
  • 绘画教学模式的革新 免费阅读 下载全文
  • 改革开放三十年来,我国社会主义市场经济发展迅速,人们生活水平发生了质的飞跃,接受教育的条件和心理都发生了很大的变化。我们的教育无论从内容到形式,都处于重要的变革阶段,中等艺术专业学校的专业教学必须革新,以适应新形势的需要,教学模式的革新正是这一革新的重要内容。
  • 油画基础课教学方法探索 免费阅读 下载全文
  • 美术学专业(师范类),是高校艺术类专业设置和招生较早的一个专业,其目标就是培养掌握美术学的基本理论、基本知识和基本技能,能够胜任中小学美术教学和研究的教师及社会美术工作者。
  • 浅论艺术院校学生的特点与管理 免费阅读 下载全文
  • 艺术类学生开朗、活泼、热情,基于其专业特点和张扬个性的特殊性,难免给学生管理教育工作带来了一些新问题。如何认识把握他们的心理性格特点,趋利避害,有针对性地做好学生的思想教育管理工作,引导大学生健康成长,成为我们需要在实践中不断探索的课题。
  • 艺术职院室内设计专业工作室教学模式初探 免费阅读 下载全文
  • 随着城市化进程的加快,房地产业的发展,当前社会对环艺专业人才的需求与日俱增。很多职业技校相继开设了室内设计专业课程。但从目前该专业教学过程及结果来看,这些专业的课程设置与教学过程存在着一些问题,比如:很多高职技术学校的教学模式、课程安排与本科院校教学无异,没有突出职业技术学院的特点,缺乏技能的培养,在专业课程追求大而全,
  • 学校音乐教育应弘扬民族音乐 免费阅读 下载全文
  • 世界音乐文化是世界各民族音乐文化的总和,没有各民族各具特色的音乐文化,世界音乐文化就成为了无源之水。我国是一个有着五千年悠久历史的文明古国,在五千年的积淀之下,中华民族拥有着雄厚的音乐文化底蕴,这是令世人羡慕的宝贵财富,这笔宝贵的财富也应得以传承与传播。
  • 我国高校广告设计教育现状 免费阅读 下载全文
  • 广告设计是一门应用性很强的学科,集审美、实用、商业性等功能于一身。我国广告设计从业人员大都是从高等院校广告专业走出来的,据统计我国已有一千多所高等院校开设了广告设计专业。从形式上看,似乎适合了我国广告业对人才多方面的需求。我们从实际种种迹象表明,面对当代广告设计教育,目前高等院校培养的广告设计并不能适应我国广告业发展的需要。高等院校广告设计专业的教学现状存在着不足之处——教学中缺乏实践性的广告训练。大部分高等院校的设计院系把教学重点定位在“艺术”设计上了,倡导时尚、强调感觉、追求梦幻,不管客户与受众对象是谁,不管你看得懂还是看不懂,作品止于形式,好像只要有形式就是好作品。如我们大陆有的公益广告发布根本不考虑受众对象,广告文案外文化,普通受众看不懂的现象屡见不鲜。
  • 梅俏虬枝吐芳华——记优秀青年演员彭玲 免费阅读 下载全文
  • 常德汉剧植根于沅澧沃土,冠荫四极,披风沐雨五百年,其虬枝干劲,名角辈显;常年新绿,代出人才。2006年,一颗汉剧新星冉冉升起,俏然绽放于第22届中国戏剧“梅花奖”颁奖舞台——拥有常德文艺界第一技“梅”的便是常德市汉剧院优秀青年演员彭玲。
  • 中国当代女性艺术的总体考察 免费阅读 下载全文
  • 一、女性艺术的定位 20世纪90年代中期,随着中国当代艺术的不断发展和西方女性艺术信息的逐渐流入,西方女性主义思想影响了中国女艺术家,她们开始认真审视自己在社会中所处的地位,开始从女性的角度进行“自我”体验和反省,并探讨女性独特的艺术表现形式。
  • 王维诗歌的朦胧美 免费阅读 下载全文
  • 朦胧美,是一种与含蓄美相近似却又有区别的独特的审美形态。它依稀隐约、扑朔迷离;若有若无,若恍若惚:若明若暗,若隐若现。给人以诱惑、神秘、联想、想像以及沉醉、神往,具有不确定性、多义性特点。因此,它所唤起的审美心理活动,就有更大的流动性和创造性,能引起审美主体领略到一种无法确定的意象,却又确信不疑的艺术境界。如大家非常熟悉的著名画家达芬奇的《蒙娜丽莎》,大家对蒙娜丽莎神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看,感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。
  • 论高等艺术院校与农村文化艺术发展的关系 免费阅读 下载全文
  • 一.农村文化艺术发展的重要性及现状 党的十六大指出,文化艺术是综合国力的重要组成部分,文化艺术建设是推动全面建设小康社会的强大动力。我国是一个农业大国,农村文化艺术是社会主义文化事业的重要组成部分,加强农村文化艺术建设,对于农村乃至于整个国家全面小康社会的建设都具有重大的推进作用。“全面建设小康社会”是一个包括经济建设、政治建设、文化建设和可持续发展等多方面内容的奋斗目标,它要求经济、政治、文化和社会的全面协调发展。从我国目前发展情况来看,与农村经济建设、政治建设的成果相比,农村文化建设又显得较为薄弱。
  • 从游览诗看中国古代的旅游文化 免费阅读 下载全文
  • 游览诗的提出,最早见于梁代萧统的《文选》。《文选》共收录了曹魏至萧梁前期11位诗人的23首诗作,皆为魏晋南北朝时期游览诗的代表作,可见“游览”作为诗歌题材在当时已占有相当重要的位置。这23首诗有一个共同特点,即诗题往往直接点明游览主题:或是游览的行为,如谢混《游西池》,谢惠连《泛湖归出楼中玩月》,谢灵运《从游京口北固应诏》、《登池上楼》、《游赤石进帆海》等;或是游览的地点,如曹丕《芙蓉池》,殷仲文《南州桓公九井》,沈约《钟山诗应西阳王教》等。唐代《艺文类聚》卷二十八“人部十二”中也设有“游览”类别,收录的作品主要是诗歌,
  • 致力于提高学生的阅读能力——自读课文教法浅探 免费阅读 下载全文
  • 现行的语文课本在每单元选编了两三篇略讲课文,即自读课文。自读课文是语文教材的重要组成部分,目的是通过学生自读,培养学生的阅读能力。但在实际的教学中,存在着以下两种倾向,一是把自读课文变成缩短教时的讲读课,对字词句段、篇章结构精雕细琢:二是成为让学生完全自主的自学课,轻描淡写、一读带过,或者干脆让学生自学。我认为教师应该明确自读课文的教学目标,努力纠正上述两种现象,在教学中充分体现自读课文教学的特点,运用多种手段,着力增强学生的阅读能力。
  • 民间美术产业化之路 免费阅读 下载全文
  • 民间美术产业化是现代文化产业大发展的趋势,民间美术在产业化过程中其核心问题有三: 一、人才是基础 1、保护好现有的各类民间美术传承人。以政策性方式充分保证这些人才的传承和培养。建立有效的人才评定、培训和激励机制,让民间美术的源头不断。
  • 杂技艺术开拓国外市场的机遇和挑战 免费阅读 下载全文
  • 历史悠久的杂技艺术,诞生于民间,是平民百姓的艺术。解放后,国有杂技艺术团体将这一“草根艺术”推上了舞台:尤其是近些年,杂技艺术在国际杂技赛场上多次捧回最高奖牌,不仅为国家争得了荣誉,且在国际上夺取的奖牌较其它艺术门类要多,获得了良好经济效益。据文化部统计,中国的杂技团体每年可为国家创汇一亿美元以上。
  • 如何提高艺术类高职学生学习英语的兴趣 免费阅读 下载全文
  • 众所周知,在学习过程中兴趣是最好的老师。著名的心理学家布鲁纳曾说过,“学习最好的刺激是所学教材的兴趣”。对学生来说,兴趣将直接影响学习效果。就艺术类高职学生而言,他们性格开朗,兴趣广泛,对新鲜事物有着极大的兴趣。但英语学习对他们来说,难度大,词汇多,平时所花在英语学习上的时间少,所以久而久之,对英语学习越来越没兴趣,最终导致放弃。如何提高艺术类高职学生学习英语的兴趣呢?笔者通过教学实践和平时观察,认为可以从以下几个方面来激发和培养学生的兴趣。
  • 设计教育与经济发展 免费阅读 下载全文
  • 当今世界经济竞争日益严峻,信息技术成为市场经济发展的主导,高科技产业已是市场经济发展的支柱,面对当前经济的发展形势,我国的设计教育该如何适应市场经济发展的形势,这一直都是设计教育改革深思的问题。从我国的设计教育历程来看,虽设计教育不否认有过改进,但只是停留在命名上的改进,如把设计教育命名从“美术教育”——“工艺美术”——“艺术设计”等的改换。即使有些专家学者意识到“包豪斯”与西方的设计教育对当今经济起到了很大的推进作用,而且在20世纪80年代我国的很多学校就已开始先后引进了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系,
  • 幼儿教师心理健康现状调查 免费阅读 下载全文
  • 教师是教育教学过程中的主导因素,因此,教师的心理健康问题已成为教育过程中诸问题的核心。幼儿教育是基础教育的第一阶段,幼儿教师的心理健康水平无疑深刻地影响着幼儿的心理及其行为方式。因此,要想提高幼儿园教育水平,促进幼儿综合素质的全面提高与健康发展,必须充分保障幼儿教师的心理健康。同时,关心幼儿教育事业发展,不应忽视奋斗在幼教工作第一线上的幼儿教师,因为她们才是幼儿教育事业的最大功臣。本调查通过对武汉市的幼儿教师心理健康现状进行调查和研究,分析其存在的问题,并且抛砖引玉,提出解决问题的建议,以其引起相关部门的重视。
  • 单亲家庭大学生的心理健康教育艺术 免费阅读 下载全文
  • 随着社会的发展,人们的婚姻观、家庭观、价值观等发生了变化,离婚率越来越高,单亲家庭也越来越多。
  • 数字图书馆系统构架与设计研究 免费阅读 下载全文
  • 图书馆在正常运营中总是面对大量的读者信息、书籍信息以及两者相互作用产生的借书信息、还书信息。因此需要对读者资源、书籍资源、借书信息、还书信息进行管理,及时了解各个环节中信息的变更,有利于提高管理效率。本文为了解决和减轻繁琐的手工管理,建立一个图书管理系统,从而使图书馆可以上升到一个完善的信息化、网络化、自动化管理。也使图书管理工作规范化,系统化,程序化,避免图书管理的随意性,提高信息处理的速度和准确性,能够及时、准确、有效的查询和修改图书情况。
  • 心灵的钥匙 免费阅读 下载全文
  • 对手(雕塑75CM/78CM/42CM) 免费阅读 下载全文
  • [剧本新作]
    信?!(殷婷)
    阿丽(李大剑)
    蜗居(何维)
    早春(马智立)
    [华夏艺谭]
    论抗战戏剧舞台上的两部《家》(胡叠)
    浪漫的实践艺术教育(王强)
    二十世纪初康定斯基抽象主义在俄罗斯的沉寂(呼宇)
    网络题材戏剧的舞台表现力(吕灵芝 孙强)
    湖南花鼓戏的平民性(梁贝)
    对戏曲民俗学学科建构的若干思考(于建刚 孙红侠)
    [舞台演义]
    技中有戏 戏中见技——我演金鱼仙子的体会(肖琛)
    采茶戏《秦香莲》中的陈世美(朱品清)
    戏曲舞台化妆艺术的感与悟(江霞)
    议皮影表演的配合(肖舜华)
    戏曲元素在话剧中的运用(葛平)
    [音乐时空]
    长沙马王堆汉墓出土乐器浅议(吴小燕)
    中国流行音乐民族化发展历程及思考(金白颖)
    浅论20世纪音乐对传统音乐的反叛(喻珂)
    民族唱法美声化探析(魁丽华)
    莫扎特小提琴协奏曲漫谈(陈欢)
    桑植白族民歌探析(汤静)
    歌唱中的“换声”及解决方法(姜爱华 孟福强)
    关于黄河扬琴作品《黄土情》的演奏分析(肖笛)
    祁剧音乐改革重在创新(马卫国)
    《春潮》的艺术魅力及艺术处理(张文浩)
    音乐艺术的特点(周寒千)
    器乐演奏三要素(王雪莲)
    戏歌《沁园春·长沙》音乐浅析(胡斌)
    现代音乐节奏训练的数理思维(肖楠楠)
    二胡二重奏曲《打水仗》阐释(陈建文)
    花鼓戏音乐创作的继承、借鉴与革新(胡劲松)
    民族唱法对西洋唱法的借鉴策略(谢昊)
    [美术天地]
    墨韵禅缘——梁楷作品中的禅思墨趣(何晓辉)
    浅谈创作方法的个性化发展(张奇)
    闽剧《潘金莲》的舞美设计(郑凡)
    从插图的独立性看其发展前景(潘洁卿)
    从版画的本体语言论其材料因素的重要性(陈栩媛)
    画意与画家的修养(潘汝)
    [书法在线]
    论书法汉字的艺术抽象(黄曦)
    [大众传媒]
    展示心灵深处的情感波澜——电视剧《牵手》夏晓雪的形象特色(张明志)
    建筑陶瓷与建筑墙漆在建筑外观设计中的应用分析(曾强)
    普利策的媒体经营管理手段启示(周宇星)
    电视节目场景空间视觉设计表现及现状分析
    汉代装饰风格及其形成原因探析(李波)
    中国当代公共艺术的现状与发展(周白韬)
    民族文化与产品设计——从日本文化看日本的设计(彭涛)
    设计艺术中的价值理性(李天白)
    简约主义家具需要象征加盟(陈文姬)
    基于PCCS色系之装饰设计色彩规津再认识(廖风华)
    媒介全球化的跨文化传播战略(王泽勇)
    漫谈影视服装和人物塑造中的行为暗示(曾莉)
    [舞蹈世界]
    论舞蹈教师的心理特征及心理调试(朴红梅)
    舞蹈在杂技艺术美中的运用(刘军科)
    论舞蹈演员的“舞蹈形象”塑造(焦霞)
    [艺术教育]
    “五·四”时期中西音乐教育观探究(杨大可)
    构建多元化民族声乐教学模式(鄢丽娟)
    音乐公共课地域特色与创新(曾宏华 谢姿媚)
    多媒体手段在钢琴集体教学中的应用(陈汝)
    初等艺术教育师资培养模式的探讨(刘平)
    论戏剧表演专业学生注意力的导入教学(周小勇)
    音乐名作欣赏课教学法(林敏婷)
    论钢琴集体教学形式的优势与劣势(孙睿佳)
    谈中学音乐教材的灵活使用(毛羁龙)
    声乐教学中的教学语言(李星佚)
    谈幼儿园音乐教育课程(李道远)
    创造性思维的培养在美术教学中的重要性
    变声期的声乐训练应加强真假声结合(邵建忠)
    包豪斯的课程设置(杨会娟)
    职业艺术学院声乐教学改革探微——由歌剧片断排练所引发的思考(梁瑛)
    绘画教学模式的革新(姚志为)
    油画基础课教学方法探索(张笑勇)
    浅论艺术院校学生的特点与管理(周艳)
    艺术职院室内设计专业工作室教学模式初探(焦立强)
    学校音乐教育应弘扬民族音乐(赵琴)
    我国高校广告设计教育现状
    [艺术人生]
    梅俏虬枝吐芳华——记优秀青年演员彭玲(郭海秋 李道明)
    [文化视野]
    中国当代女性艺术的总体考察(刘一峰 谭智勇)
    王维诗歌的朦胧美(夏艾青)
    论高等艺术院校与农村文化艺术发展的关系(余三定 曹莉芳)
    从游览诗看中国古代的旅游文化(戴文霞)
    致力于提高学生的阅读能力——自读课文教法浅探(徐洁)
    民间美术产业化之路(禹云贵)
    杂技艺术开拓国外市场的机遇和挑战(尹帮清)
    如何提高艺术类高职学生学习英语的兴趣(杨蕊)
    设计教育与经济发展(谢荣东)
    幼儿教师心理健康现状调查
    单亲家庭大学生的心理健康教育艺术(张彩云)
    数字图书馆系统构架与设计研究(卿莉)
    [缤纷彩页]
    心灵的钥匙
    对手(雕塑75CM/78CM/42CM)(李思训)
    《艺海》封面

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