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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《艺海》 > 2009年第07期
  • 兵歌织女谣 免费阅读 收费下载
  • 国土沦陷,我们可以夺回。失去民族文化,失去自己的精神家园,我们的灵魂将永远流浪,献给我们精神家园的守护者。
  • 向祖国汇报——《作田汉子也风流》、《李贞回乡》唱响杭州 免费阅读 免费下载
  • 5月下旬,由湖南省花鼓戏剧院创作的现代戏《作田汉子也风流》及湖南省湘剧院创作的现代戏《李贞回乡》,分别在杭州胜利剧院与杭州师范大学剧场上演,参加由文化部举办的“向祖国汇报——庆祝中华人民共和国成立60周年暨第三届全国地方戏优秀剧目(南方片)展演”角逐。此次全国地方戏优秀剧目展演共有46台剧目参演,拟设一等奖3个,二等奖7个,其余皆为优秀奖,且评奖结果不再与“文华奖”和入选中国艺术节挂钩。
  • 新编古代戏创作杂谈 免费阅读 收费下载
  • 一、我赞成“新编古代戏”的提法 这些年戏曲历史剧的创作,形势看好,出现了不少优秀剧目,也有一些话题值得捉摸,其中一个话题即什么算历史剧。我还像过去那样,先请教张庚先生。张庚先生1984年在一篇《关于新编古代戏的几个问题》中说:
  • 吴梅、王起与北京昆曲 免费阅读 收费下载
  • 从20世纪初叶到末叶,我国近代著名的“曲学泰斗”(语出夏敬观《忍古楼词话》)吴梅先生及其弟子王起(季思),先后与北京昆曲界、北方昆曲剧院结下了约一个世纪亦师亦友的深厚情谊,也在很大程度上推动了北京昆曲文化在上个世纪的传承、流播和发展。
  • 论陇剧的陇右文化内蕴 免费阅读 收费下载
  • 中国360余种地方戏曲剧种,既受地域文化的决定和制约,又是地方文化的体现与反映。地方戏与地域文化,息息相关,一脉相承。所谓“五里不同风,十里不同俗”,所谓“一方水土养一方人,一方人有一方艺”,说的都是地域文化的意蕴所在。地方戏从语音、语势、语调、语汇,到生活习性、人物性格,无一不各自带有强烈而又突出的地域性特征。中国地方戏充分显示出其地域文化的深刻内蕴。例如,川剧,显示出巴蜀文化的地域内蕴和特色:晋剧和秦腔,显示出山陕文化的地域内蕴和特点;粤剧、雷剧、临剧,显示出岭南文化的地域内蕴:汉剧、楚剧,显示出荆楚文化的地域内蕴;豫剧、宛梆、河南曲剧、怀梆,显示出中州文化的地域内蕴:河北梆子、唐剧、老调梆子,显示出燕赵文化的地域内蕴:吕剧、梆子戏、弦子戏、山东梆子、五音戏,显示出齐鲁文化的地域内蕴:如此等等,不胜枚举。可以说,每一种地方戏,既是该地区地域文化孕育而成的骄子,同时又是该地区地域文化的结晶和象征,也是当地地域文化传承的重要力量。同理,陇剧是土生土长的甘肃地方戏,体现着陇右文化的内蕴,传承着陇右文化的基因,分析陇剧产生以来代表性的作品,无不体现着这种关系。
  • 戏剧,一种特殊的艺术商品 免费阅读 收费下载
  • 关于商品,马克思说:商品首先是一个外界的对象,一个:靠自己的属性来满足人的某种需要的物。列宁也曾明确指出:商品是这样一种物品,一方面它能满足人们的某种需要,另一方面,它要用来交换别种物品。这是马克思主义经济学给商品所下的最为简单、基本的定义,也是公理。这一公理揭示了商品最起码的性质:它并非用来供自己消费的,而是用来与别人交换并通过交换获得自己所需要的别种物品,以满足自己对“别种物品”的消费需求。应该说能满足这一要求的都是商品,而在商品形成的过程中,所交换的内容,决定和构成了被交换物品的性质。据《史记·货殖列传》载:“中山地薄人众,尤有沙丘纣淫地余民,民俗惯急,仰机利而食。丈夫相聚游戏,悲歌吭慨,起则相随椎剽,休则掘冢作巧奸j台,多美物,为倡优。女子则鼓鸣瑟,踏屣,游媚贵富,入后宫,遍诸侯。”(司马迁:《史记》(下)P246,上海古籍出版社1997年版)这可以说是我国有史料记载以来,最早出现的以艺术表演为谋生手段的职业演艺者——倡优。他们以创造性劳动过程一“游戏”(表演)相交换,他们的这种用来交换的“别样物品”,就使“游戏”具有了商品的性质。因为它是“靠自己的属性”满足了交换者的“某种需要”。这一商品交换现象在现代社会不仅普遍存在,而且直接构成了我国现实的文化生态基础。对于绝大多数文化人和艺术家来说,从事精神生产(艺术创作)并以此进行交换,是他们安身立命的手段,不论这种交换是具体的作品还是具体的行为过程,也不论是否以物质形态表现出来,只要它们是用来交换的,就都和普通的物质商品一样,都是抽象劳动与具体劳动的统一、价值与使用价值的统一,并且在流通过程中按照商品交换的方式,在满足他人的社会需要中实现。
  • 综合性大学音乐教育的“三个着眼点” 免费阅读 收费下载
  • 对于综合性大学如何进行音乐专业教育、如何更好地进行艺术类学科建设等问题,笔者作为该领域的带头人和实践者,一直在进行着积极探索。众所周知,上世纪30年代到上个世纪末,音乐教育在高等教育层面的发展主要集中在音乐专业院校和高等师范院校,到上世纪末,一些综合性大学逐渐发展音乐专业教育。一直以来,专业音乐院校以培养音乐表演艺术专门人才为主,高等师范院校音乐教育主要以培养中小学音乐教师为目标,为我国音乐专门人才的培养做出了重大的贡献。综合性大学音乐专业教育,相比音乐专业院校和师范类高校有着其特有的教育环境,综合性大学音乐专业教育如何发挥综合性大学的优势,形成自身的特色,更好地培养适应社会发展、具有综合素质的音乐专业人才,是我们综合性大学音乐教育工作者必须认真思考的问题。在我国音乐教育领域的资深学者王耀华教授来我院进行有关这方面的学术交流之后,笔者结合国内外一些著名综合性大学的教育理念,认为综合性大学音乐专业教育应立足于以下三个“着眼点”:
  • 关于湖南“校园音乐剧”现象引发的思考 免费阅读 收费下载
  • 2008年10月15日晚,湖南省第二届大学生艺术展演活动音乐剧专场在湖南理工学院剧场拉开帷幕。从24部报送的音乐剧短剧中选出湖南艺术职业学院、湖南师范大学、吉首大学、湖南第一师范、湖南农业大学等学校选送的《心灵的颤音》、《选择》、《天空》、《溪州血盟》、《葡萄教授的故事》、《瑶山红霞》、《生如夏花》共7部作品参加了展演。
  • 乐子的“乐”与“乐”——我演乐子有感 免费阅读 收费下载
  • 2006年5月,我有幸加入原创音乐剧《同一个月亮》剧组,在剧中饰演乐子一角,从排练到演出以及参加各类比赛,历时三年。该剧捧回了湖南艺术节田汉大奖,2007年全国艺术职业院校展演优秀成果奖,2008年上海首届全国大学生校园戏剧节优秀演出奖第一名。在每次的排练与演出中,我试图努力地触摸“乐子”的心灵,使这一角色不断地丰满起来,在舞台上真实、可信。虽然戏份不多,但在每次的演出中总能收获观众鼓励的掌声,从而体味到创作成功后的喜悦与舞台上尽情释放的痛快!现在生活中许多学生都叫我“乐子”老师。一名优秀的演员要塑造好一个人物形象,必须全方位地去用心体验角色。
  • 角色的光彩不在于戏多:《李贞回乡》中扮演女先生的体会 免费阅读 免费下载
  • 湘剧《李贞回乡》中的女先生一角戏并不多,是该剧的第五号人物,也是一位回忆中的人物,全剧中她仅有两次出场,而且都是在第二场《剪发挨了男人的打》一场中。说实话,开始我并没有看重这个角色,原因之一是认为她戏太少,是个无关重要的人物;原因之二是认为这个人物虽然戏少与无关重要,却较难演,可能会费力不讨好。为什么说她难演呢?首先是我们剧院这些年来很少排演现代戏,包括我在内的不少演员都缺乏演现代戏的实践与经验;其次是剧中的女先生是一位大革命时期的知识女性,又是一位有着坚定的革命信仰与革命斗争经验的我党领导人物,要演好她确实很难。后来经过导演的分析和启发,我慢慢地体会到了女先生这一人物的重要,陛,而且凭借自已的条件,还是认为有演好这一人物的希望的,所以便全身心地投入到了这一人物的创造。
  • 熟中求巧显效能——“洗心记”大筒领奏心得 免费阅读 免费下载
  • “洗心记”是一出宣扬家和万事兴的新编传统剧目。由中国著名戏曲导演谢平安推荐并执导。我为担任此剧的大筒领奏(主弦)而感到万分荣幸。
  • 内外有机才能形神廉备 免费阅读 收费下载
  • “无技不成艺,无情不是戏”,这两句自古相传的戏曲谚诀,不仅精妙地道出了戏曲艺术的魅力所在,也暗示着戏曲表演艺术的真谛。这里的“技”就是戏曲表演的外部程式、技巧;这里的“情”,指的是角色在规定情境中的思想情感。思想感情苍白,缺乏准确心理依据的表演,技巧难度再大、技艺水平再“高超”,也只能是徒有躯壳的“技巧卖弄”,而不可能塑造出性格鲜明、生动的艺术形象。二者的有机统一则是通达形神兼备的必由之路。这是我通过学演《思凡〉获取的一点感悟。
  • 谈演员的皮肤保护 免费阅读 收费下载
  • 笔者多年以来一直从事化妆工作,注意到很多演员台上与台下皮肤差别很大,发现了由于各种原因造成的演员皮肤过敏甚至中毒现象,使其面部皮肤局部或大面积变粗变黑的现象。这不能不引起我们的注意。发生皮肤过敏、中毒的原因是多方面的,根据我多年的实践经验,总结出如下几个方面的原因,供大家参考。
  • 舞台音响师的音乐艺术修养 免费阅读 免费下载
  • 对于戏曲舞台音响师来说,最大的目的就是要运用平时手中所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。对音响设备的调控,不仅仅要求音响师们具备电子学、声学、音响学、自然声效果以及电声技术等多方面的专业知识,而且还应具备一定的音乐知识和艺术修养。
  • 论德彪西的钢琴音乐创作 免费阅读 收费下载
  • 克洛德·德彪西(ClaudeDebussy1862—1918),印象派音乐的创始人,是20世纪最伟大、最具创新精神的音乐家之一。他的音乐创作生涯跨越了两个世纪,其音乐作品尤其是中晚期作品,已形成了印象主义音乐的完整体系。德彪西的创作理论与方法是19世纪浪漫主义音乐通往20世纪现代主义音乐的重要桥梁,他本人也因此成为世界音乐史上里程碑式的人物。德彪西在钢琴演奏技术上的卓越贡献,赋予了钢琴这件古老的乐器以新的生命。
  • 中国笛子形制发展概述 免费阅读 收费下载
  • 中国的笛子有三个重要特点:一是出现早;二是形状丰富;三是制作材料多样。
  • 笑在灯火阑珊处——漫议陈其钢《三笑》 免费阅读 收费下载
  • 《三笑》是陈其钢先生于1995至1996年间为华夏室内乐团创作的一首民乐四重奏作品。《三笑》是作者少有的带有幽默色彩的作品,它向听者展示了作者忧郁、深沉内心的另一面。从陈其钢早期作品《回忆》、《易》、《源》等作品中流露出的一种法国音乐特性中不难发现陈其钢似乎一直着重于对音色的追求。但是,《三笑》中渐渐显示出的五声旋律似乎预示着作曲家中国意识的“回归”。
  • 变化音在歌曲写作中的“变”术 免费阅读 收费下载
  • 大量的声乐作品其旋律都是由调式的七个基本音构成的,这些作品均体现出简明、精炼、朴素等特点,尤其以少儿歌曲和队列歌曲常见。从塑造音乐形象、渲染音乐情绪、强调音乐风格特点、增强音乐表现力、丰富作品内容和有利于歌唱的流畅性等方面来看,只运用调式基本音进行写作,这显然是不够的。而在以调式基本音为主体的单声部和多声部作品旋律写作基础上,恰当而有效地运用不同类型、不同效果的变化音就成为了必然。
  • 民族音乐传承与发展的几点思路 免费阅读 收费下载
  • 民族音乐是民族文化的组成部分,具有加强民族凝聚力,增强民族自豪感,坚定民族自信心的重要作用。在世界走向多元文化的今天,民族音乐的传承欲从根本上寻求发展,必须重视民族音乐素质教育、培养民族音乐人才、建设民族音乐团队、营造民族音乐氛围、培育民族音乐土壤,提高人们对民族音乐的审美理想、审美需求和审美能力,建立民族音乐文化观念。
  • 简论合唱指挥的案头准备 免费阅读 收费下载
  • 合唱指挥的案头准备工作是排练成功的前提和保证,主要包括对作品写作背景、表现内容和情感,以及音乐本体的研究和指挥动作、排练计划等。好的指挥会把作品应达到的音响效果、可能出现的困难都列入计划。
  • 谈美声唱法的语言清晰度 免费阅读 收费下载
  • 美声唱法是以意大利语为语言基础伴随着歌剧演唱而形成的歌唱艺术。纵观美声唱法的发展,先后产生了以优秀歌唱家和作品为显著标志的德国学派、法国学派以及俄罗斯学派等。各学派在学习意大利美声学派的基础上,遵循美声唱法的艺术规格,解决了语言与歌唱发声科学之间的矛盾,使过去认为难于寻求歌唱性的德语、法语以及英语,均在演唱中达到了美声化的艺术规格。在周淑安、黄友葵、周小燕、沈湘等老一辈声乐家的辛勤耕耘下,自二十世纪二十年代传人的美声唱法已在我国生根、开花,并结出了磊磊果实。到如今,美声唱法已经成为不受语言限制的世界性的声乐艺术。只是,美声唱法因其自身发声需要,语言的清晰度常常会受唱法局限而有所下降,但在总体上并不会妨碍其综合艺术表现力。
  • 歌唱中吐字和声音的联系 免费阅读 收费下载
  • 歌唱是人们抒发内心情感的一种表达方式。但要做到让所有观众都能感受到歌者的内心情感,首先必须让观众听清歌曲的歌词内容才能欣赏美妙的歌声。
  • 竹笛气震音的音高变化频谱分析 免费阅读 收费下载
  • 弦乐演奏者在演奏弦乐器时,会习惯性地使用“揉弦”这一技巧,以二胡、小提琴等拉弦乐器为例,“揉弦”是演奏者在演奏过程中在原有音高的基础上通过反复压弦来完成,这种技巧能使弦的松紧度有规律的交替,造成细微的音高波动,使音乐更具美感。而在管器乐演奏中,“气震音”的用法就恰恰相当于“揉弦”。但“气震音”是靠气息的强弱交替来完成的。已故竹笛大师赵松庭先生曾说,演奏竹笛,应当“强而不高,弱而不低”,在气息强弱交替的气震音中,音高是否会和弦乐一样会发生变化呢?
  • 论语音音色在歌唱中的运用 免费阅读 收费下载
  • 一段语音总是由一串音素组成的,音素就是语音的基本单位,也就是语音的最小音段。按发音动作的不同状态我们可以把音素划分为开放型和封闭型。
  • 体验角色情感 赋予音乐作品新的生命力 免费阅读 免费下载
  • 艺术想象是演唱者进入角色、进入情境的桥梁。歌唱表演同其它表演创作一样始于想象,从阅读作品、熟悉角色开始就需要进入想象,一切观察采集的生活素材及相关资料,都需要通过充分想象才能将生活的真实化为艺术的真实。艺术想象又是体现虚拟性内容的重要素质与技能。歌唱者要使这些虚拟性内容成为角色心中活生生的现实感受,就必须具有丰富多彩的想象。如:歌剧《蝴蝶夫人》中“晴朗的一天”对人物的描绘—蝴蝶夫人对爱人军官来到她身边的梦幻般甜蜜又慌乱的想象。她“看到”那山下熙熙攘攘的人群里,有一个身影正急忙走向这边:她“想到”当他来到家门前,将会说什么;她“感到”他亲切的声音荡漾在耳边。显然,剧作家在创作中已进行了生动细腻的想象,而这一切均不能代替歌唱者的再想象、再创作。歌唱家吴碧霞在演唱这段咏叹调时,正是在作品原有的情境下通过生动细腻的再想象创造活动,才将凝固在乐谱上的音符和字词,心中活生生的感人的情境。她那真实而鲜明的心理感觉、声音感觉、形体感觉,无不产生于她对角色深刻的理解和丰富的想象。艺术想象需要贯穿表演创作的全过程和创造的各个方面甚至每一个瞬间。离开艺术想象,一切音乐激情、戏剧激情、演唱激情都将无从产生,艺术表达将失去内在的基础和依据。就演唱者来说,每部作品都要引入一次又一次的再想象,才能唤起新的演唱激情,给角色注入新的血液,创造新的生机。
  • 从数字“三”体验西欧音乐之和谐美 免费阅读 免费下载
  • 数字“三”在西欧人们的心目中占有及其重要的地位,也与欧洲的艺术有着紧密联系。早在公元前5世纪,古希腊的毕达哥拉斯把音乐的和谐美与数联系在一起。而中世纪和19世纪的浪漫主义时期的音乐艺术在旋律、节奏、体裁上凸显了音乐与数字“三”的密切关系。宗教音乐是中世纪音乐的主要音乐形式,圣咏在中世纪音乐中占统治地位。圣咏音乐主要是歌颂上帝,表达对上帝的无限崇敬与热爱。因为是表达对神的感情,所以这种音乐比较其他的音乐而言,显出一种独特的庄严与肃穆,并且在节奏、音程、旋律中都与数字“三”有着紧密联系。
  • 论潮州筝乐的风格特征与演奏要求 免费阅读 免费下载
  • 一、潮州筝乐的起源与发展 筝是古代多元文化的合力作用下发展起来的,最初常作为戏曲音乐伴奏乐器的一种,筝乐也依附于当地的戏曲剧种,后来才出现独立的筝乐,成为具有器乐性质的独奏表演艺术。传统筝乐是以鲜明的地域特征来划分风格流派的。各流派因地域的不同而风格各异:如河南筝乐流派、浙江筝乐流派、潮州筝乐流派等。本文所谈到的潮州筝乐亦然,是潮州的民间音乐孕育了它,可以说它与潮州弦诗一脉相承,其音乐蕴涵着潮州民间音乐的语言特征和风格特点。
  • 流行歌曲创作走向民间才能走向世界——也谈我国流行歌曲创作 免费阅读 收费下载
  • 能在群众中流行并盛久不衰的歌曲,一定是来源于群众的生活和劳动,且历经千百年积淀的音乐文化的锤炼、发展和升华。不管在什么年代,流行的歌曲里都淌着民族的血液,都是民族音乐的时代化体现。可以说,民族民间音乐是流行歌曲创作的根和源。
  • 中西方绘画构图原则比较及其差异性分析 免费阅读 收费下载
  • 构图美学原则是一切构图形式设计的基础,而东西方对这些原则的表达方式和侧重点都存在许多方面的差异。从思维方式上讲,二者的区别可能体现在一般原则和分类框架等问题上;而从表达方式上看,中国绘画的这些原则、要求似乎并未以纯抽象形态系统地存在。
  • 困境与机遇——中国写实油画的现状 免费阅读 收费下载
  • 中国油画百年的发展史,其实主要是写实油画的发展史。
  • 论水墨精神与岩彩画融合的语言形态 免费阅读 收费下载
  • 现代绘画走过了一个世纪,流派纷繁众多,风格各异。东西方文化的交融,觉醒了近代中国绘画,正如国画大师黄宾虹先生曾说:唐画如曲,宋画如酒,元画如醇,元以后之绘画如酒之加水,近代绘画如水无酒,淡而无味。可见“文人水墨画”走过了它盛极而衰的时期。而中国重彩画实现了“文人水墨画”无法达到的视觉高度,弥补了水墨画在视觉语言传达的不足,它强调色、线、墨、肌理的相互交织,实现了与“水墨、色彩”交相辉映的局面。将水墨精神与岩彩画的语言形态相互融合、相互贯通,使中国的岩彩画进发出新的光芒。
  • 论舞美形式 免费阅读 免费下载
  • 针对舞美外部形式的创作问题,曾有人提出过“冲破形式惰性的束缚”一说,形式的惰性,应该是指设计师创造意识的陈旧,是一种封闭和保守的创作思维。我们可以从两方面来看这一问题:从理论上来说,这种论点的提出,无疑是有指导性和前瞻性的,是要设计师在舞美设计中树立开放性、综合性的创造意识,特别是高科技及新材料迅速发展的今天,当它们融入到舞美创作中时,必定会创造出新的舞美形式;从实际创作中的形式感创造来谈,戏曲传统戏的舞美形式和现代戏剧诸多常用的优秀形式都是通过历代艺术家长期反复地艺术实践,在深刻认识戏剧美学思想审美价值的基础上,得到广大观众的认同而形成的,所以,设计师首先应该去认真继承、学习和借鉴,继而才能去探讨、思索和开拓新的舞美形式。
  • 素描造形观 免费阅读 免费下载
  • 素描训练的重点,就是对物体形体结构的塑造。物体的形即物体二维的平面形状,也就是物体呈现于视觉中的外轮廓或剪影影像,形是素描造型中的平面视觉因素。任何形都是为反映物体的形体结构而存在的,形与形体结构是密不可分的,不可能脱离形体结构而独立存在,物体的形体结构是复杂多样的,造成物体的形是具体的、多元的。如果我们把物体各部分分解开来看,那么物体除了外轮廓的形,还有内部各组成部分的形。二维的形向纵深延续,就是体,体在空间所占有的大小即为体积。我们知道任何物体都有其自身的体积,它是物体的形在空间由二维走向三维的纵深,是物体占有的空间大小。体积是素描造型中的立体视觉因素。有体积就必有形状,有形就必有体,形是体的外象,体积又必须由形来体现,二者是密不可分的统一体。形是物体体积在人视觉中形成的边缘轮廓,看不清物体体积就看不到形。有体积的物体处在一定的具体的特定空间之中,就存在前后、左右、上下、远近及物体相互间的关系。哪怕是一张薄纸,同样有体积,占据一定的空间位置。处于空间中的物体,人在观察它们时,必定产生透视。由于透视的原因,不同的物体有不同形,即使同一物体由于所处空间位置不同、角度不同或是不同的视平线上观察,它的形也是不会相同的。
  • 广场演出的舞美风格 免费阅读 免费下载
  • 随着人们物质生活水平的提高和文化生活的需要,广场作为一种新的表演载体,越来越多地用于演出活动。广场演出气势之宏,观众之多,影响之广,是一般演出场地所不能比拟的。目前,广场演出越来越多,越来越频。习惯于剧场舞台美术的创作人员,如何把握广场演出的舞台美术与剧院(场)演出的舞台美术的区别,并让广场演出舞台美术独具风格,笔者近几年或策划或组织广场演出数十场,借此仅从广场演出活动谈谈舞台美术风格。
  • 意象释义 免费阅读 免费下载
  • “意象”一词是我国传统文化中常用的一个术语。“意象”本名日“象”,最初的涵义是指大象,后泛指各类物象。将“象”与表意的功能互相联系起来,当始于《周易》的卦象。伏羲氏造八卦之说虽未能考证,但商代和周朝人借用卦象来占卜吉凶,则无可置疑,于是卦象也就成为表意的一种工具,这“意”自然是指天意。天意为什么要通过卦象来表述呢?《易传》中有这样的解释:“圣人有以见天下之赜,而拟诸其形容,象其物宜,是故谓之象”。又说:“子日:书不尽言,言不尽意。然则圣人之意其不可见乎。子日:圣人立象以尽意。”(陈鼓应、赵建伟:《周易今注今译》P639,商务印书馆2005年版)这就是说,天意幽深精微,难以用普通的语言文字来表述,只有凭借虚拟的“象”,采用比拟、象征的手法,才能加以领会和传达。这样“象”便具有了“形而上”的意味,而“立象尽意”也就成了“意象”说的导源。
  • 戏剧影视美术发展现状 免费阅读 收费下载
  • 谈及戏剧影视,发展至今,对于广大观众而言,看重的似乎仍然是主题是否突出,故事是否完整,亦或情节是否曲折扣人心弦。当然也不乏电影爱好者近乎专业性的要求:即电影的运动性与逼真性。而对于美术方面的品评,不能说少之又少却也差不多是由专业影评人士咀嚼其中之味。
  • 老骥伏栖 壮志不已——《黄先通书法集》序言 免费阅读 收费下载
  • 呈现在读者面前的精美书法集的作者黄先通先生已年入古稀。此前,在书坛上他虽然默默地耕耘,但书法界熟悉他的人并不多。然而今年初,他毅然做出了一个惊人的决定,要在牛年出版个人书法专集和在省会长沙举办个人书法展。此举真是不鸣则已,一呜惊人。可喜可贺!
  • 对汶川大地震中中国主流媒体表现的思考 免费阅读 收费下载
  • 2008年5月12日,中国四川汶川发生7.8级大地震,在此次灾难中,中国主流媒体有史以来第一次开放性、透明地对灾难跟踪报道,表现出来的传播态度和传播效果获得了国内外一致的高度评价。但也暴露出了主流媒体对灾难事件应对的一些不足和弊病。
  • 蒙太奇在Flash多媒体动画中的视听组合 免费阅读 收费下载
  • 蒙太奇一词,原是法语montage的译音,是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术的重要表现手段。正是因为有了蒙太奇,电影才从对影像、声音的机械纪录转变为创造性的视听艺术。但是随着动画Flash多媒体动画制作软件的发展,蒙太奇已经成为Flash动画的重要表现手段。Flash自2000年诞生以来,网络、电视、手机以及其它各种媒体上都会出现Flash动画的身影。Flash动画借助它所寄生的网络世界迅速地传播,在短短的几年间已经发展成为风靡全球的视觉媒介,并越来越广泛地应用于网络互动,多媒体教学,动漫游戏制作等传媒领域。
  • 析《艺术人生》节目形态 免费阅读 收费下载
  • 《艺术人生》归属于哪种节目类型,似乎很难界定。
  • 外师造化 中得心源——《美丽村姑》电视选拔赛创作真谛 免费阅读 免费下载
  • “外师造化,中得心源”,是唐代画家张璨关于绘画艺术的不朽名言。这八个字概括了从客观现象到艺术意象再到艺术形象的全过程,扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密,乃至成为不仅限于绘画,而且能指导一切艺术创作的至理名言。
  • 服饰与女性形象——艺术作品中的女性与服饰研究 免费阅读 免费下载
  • 张爱玲说:女人爱衣服,衣服其实就是女人的袖珍戏剧,走到哪儿就上演到哪儿。旗袍是中国女性着装文化的典型标志,它的独特魅力在于其所包含的文化内涵,故能在服饰文化中独领风骚,久盛不衰。
  • 关于《韩剧热》的心理因素分析 免费阅读 收费下载
  • 在中国,“韩剧热”的出现并非偶然,首先,它满足了人们求新、求异的心理。其次,“韩剧”满足了人们归属和爱的需要。第三,各电视台的“从众”行为,客观上起到了推波助澜的作用。
  • 环境与室内设计 免费阅读 收费下载
  • 近年来,各城市都在重视环境建设,城市化的快速发展,人们的生活环境也发生了翻天覆地的变化,尤其是住房环境得到了极大的改善,由此室内设计正日益火爆。许多城市已提出生态立市的战略举措,生态城市是追求人与自然和谐的城市,那么我们的室内设计也应该是和城市相呼应、相协调的绿色环境,对此我们也必须给以足够的重视。
  • 论节目主持人的包装与营销 免费阅读 收费下载
  • 一、湖南卫视主持人概况 湖南卫视倡导娱乐立台以“快乐中国”为频道发展理念。经过数十年的精心包装与策划,现在的湖南卫视有着强大的明星阵容:何炅、汪涵、李湘、曹颖、谢娜、张丹丹、李锐、李兵、魏哲浩、杨乐乐、李好等元老,以及大兵、彭宇、赵靓、王燕、陆立、吴听、杜海涛等后来加入的一批新锐群星。为了要向高端崛起,还纳入了杨澜、鲁豫等国内优秀节目主持人。是湖南卫视催生了这些“明星”,也是这些“明星”成就了湖南卫视今日的辉煌。
  • 独立影片中的制片人 免费阅读 收费下载
  • 我国电影制片一般是在国家统一计划的指导下由企业自主经营,自负盈亏。制片企业不同于一般的企业,其产品受国家主管部门审查,以商品形式进入市场,多方制约,保证思想性艺术性,又按经济规律办事,实现经济效益。我国电影机构的内部管理机制是计划经济时代形成的,也就是完全按照媒体的政治文化属性将其视为行政事业单位,其财务体制至今仍按国家事业单位的统一政策来执行,而忽视了媒体的产业属性。但事实上,电影产业的内在运作规律与一般的行政单位运作规律是存在很大区别的。
  • 电视栏目剧创作的特征与发展策略 免费阅读 免费下载
  • 近几年来,电视荧屏上除了最火爆的真人选秀节目以外,一种叫做栏目剧的节目也在电视荧屏上迅速走俏。栏目剧是一种介于情景剧和电视剧中间的,是电视特有的一种艺术形式。
  • 电视新闻口播中播音员的角色定位 免费阅读 免费下载
  • 电视新闻中,那些无法拍成图像或没有来得及拍成图像或是图像新闻的导语都是以播音员口播新闻的形式出现的。
  • 《百家讲坛》现象给电视传媒带来的思考 免费阅读 免费下载
  • 以中央电视台的《百家讲坛》、凤凰卫视的《世纪大讲坛》和北京电视台的《名师讲坛》等为标识的一批电视文化讲坛,几经磨炼、浴火重生,终成正果,成为当前红极一时,领袖电视文化娱乐专栏的“枭雄”。
  • 宫崎骏作品中的哲理——关于生存与梦想 免费阅读 免费下载
  • 宫崎骏的动画片不只是为孩子准备的,因为生存和梦想的问题每个人都要面对。
  • 小户型家居的空间设计 免费阅读 收费下载
  • 对不少人来说,花园洋房是理想栖居,别墅是终极住宅,小户型是青年住宅,小户型似乎成了单身住宅的代名词。小户型家居一般指一居室面积在30至50平方米左右,二居室面积在60至80平方米左右,三居室面积在80至100平方米左右的住宅,面积虽小,却并不意味着房主对生活舒适度要求的降低,小户型家居的设计仍然要求“麻雀虽小,五脏俱全”,面对缩小面积与增加功能的矛盾,我们可以采取一系列的设计技巧让小空间、大用途的生活更舒适精彩。
  • 新闻摄影中的摄影意识 免费阅读 收费下载
  • 新闻摄影是传播信息和知识的媒介。我们知道,新闻摄影涉及的领域极其广泛,所以人们从新闻照片上可以获得政治、经济、科学、文化等等各个方面的知识和信息,帮助读者了解国内外局势、新技术动向及各种各样的信息,对人们沟通情况,做出决断,发展生产和改进工作都是有好处的。新闻摄影还是一门造型艺术。通过优秀的新闻照片不但可以获得信息,而且还能得到美的享受。
  • 论播音主持者的社会责任感——从电视娱乐节目庸俗化现象谈起 免费阅读 收费下载
  • 美国学者尼尔·波兹曼在《娱乐至死》一书中指出:后现代社会的文化是一个娱乐化的时代,电视和电脑正在代替印刷机,图书所造就的“阐释年代”正在成为过去,文化的严谨、思想性和深刻性正让位于娱乐和简单快感。
  • 摄影艺术与社会发展的关系 免费阅读 免费下载
  • 艺术充实着人类的文化生活,人类因为有文化而变得更加文明进步,艺术使人类精神境界更加完美。艺术对社会的进步起到推动作用。人类通过艺术来认识世界,而人类对世界重新认识得力于摄影术的发明,通过摄影影像人类重新审视这个世界。
  • 谈版面设计中“虚”空间及其运用 免费阅读 免费下载
  • 一般情况下,我们将“空间”理解为一个三维世界的概念,但当版面设计者使用这个术语时,却指的是一个二维概念。“空间”,是构成视觉艺术的基本元素,是一件作品得以完成的基础。空间与形体共存,任何形体的存在都占有一定的空间,是实体的空间;形体之外或在形体的背后,各种空白空间、文字、色彩以及图片就是虚的空间。视觉心理学中所谓的虚空间其实就是版面设计中的“空白”,在任何视觉艺术中,最难得把握,也最容易被忽略的要素要属虚的空间,可恰恰是这一空间蕴涵了无穷意义。
  • CIS战略与品牌形象塑造 免费阅读 免费下载
  • 品牌是企业自己的,而企业品牌形象的感知者是消费者。消费者对品牌的认知、联想、评价等形成了品牌形象。由此可见,品牌只是企业传达给消费者的一种信息,这种信息的载体可能是一种名称、术语、标记、符号或图案,是企业的产品、服务等等。如果传达的这种信息打动了消费者,引起消费者内心的共鸣,那么品牌的效应就产生了。越是贴近消费者的内心,这种信息就越有价值,这个品牌越被人们所认同。CIS就是把这种信息视觉化,是一种改变企业品牌形象,使企业更能引起外界注意进而提升业绩的经营技巧。它是结合现代企业的个性,突出和显示企业的精神,使消费者产生深刻的认同感,从而达到促销目的的设计系统。
  • 迹象——现代艺术设计元素探索 免费阅读 免费下载
  • 一、迹象与现代艺术设计 中国古典艺术理论中早就有对“迹象”一词的使用,只是尚未形成一个独立的论题。迹象:“象”指艺术作品的色彩与形象;“迹”指艺术家手工或半手工半机械的操作痕迹,即以工具作用于材料留下的踪痕。清代的郑板桥就说过“师其意不在迹象间”的话。在中国的书画史论中,对“迹象”的使用也出现了多次:“凡观名迹,先论神气”、“破墨山水,笔迹劲爽”、“山水之象,气势相生”。在设计过程中,迹象是一个统一的整体,落笔成迹,而迹又直接以象的方式呈现,象由迹生,象既是迹,迹便是象。迹象统一便是作品呈现出的完整状态。
  • 音乐在广播新闻中的运用 免费阅读 收费下载
  • 随着改革和市场化进程的深入,新闻业界也掀起了层层改革。为了改变新闻板起面孔说话的硬形象,让新闻给受众带来更多的愉悦感,接受起来更轻松,媒体进行了大量有价值的探索和尝试。音乐作为软化新闻“硬质”的一大手段,在媒体中经常被运用,在广播新闻中,也被一代代新闻人尝试、创新、提高,不断提升着新闻的表现张力。
  • “新游牧民族”人居环境刍议 免费阅读 收费下载
  • 1、研究背景和范围 笔者在研究大众消费审美对家具产品的影响时,发现一类比较有特点的消费群体,他们有个共同的生活特点——居无定所。他们被人称为“流动人口”、“暂住人口”、“外来人口”、“打工仔”,同时这个族群引起了社会的关注,在他们的居住形式上业界也作出了众多分析,但针对其居住的内部空间的分析暂时还未见,因此笔者利用现有资源,将此课题系统纳入本专业学生毕业设计课题中,将教学和研究联系起来。同时为国内家居用品企业、家具企业,特别是原来OEM型企业,提供扩大内需的视野,同时为提高此类群众生活水平,改善居住环境,做实际意义上的探索。
  • 手机用户界面视觉元素的符号化设计 免费阅读 收费下载
  • MLT媒体实验室的创始人及现任主席NicholasNegroponte于二十世纪末说道:无论你有没有做好进入数字化时代的准备,有一点很清楚的,我们正以飞快的速度进入它,我们身边所有能被数字化的东西都将被数号耳匕。毋庸置疑,数字化生活引领了今天的信息潮流。
  • 刍议高校校园雕塑的形态语言设计 免费阅读 收费下载
  • 一、雕塑的形态语意设计 雕塑的形态是由造型、色彩、材料、结构、表面处理等视觉要素构成。其利用形态的凹进、凸现、空隔、断裂、穿透等在三维空间内塑造可视的静态或动态艺术形象,引导观众进入到艺术家拟定的语境中寻求某种象征或隐喻的意义,即通过外在形态使人对雕塑产生一定的认知和相应的情感体验。这种象征、隐喻的意义和某种情感体验正是雕塑整体造型的形象意化,是外部形态所呈现或表达出来的语言含义,即形态所要表现出来的语意。雕塑的外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化。
  • 高校舞蹈教学中整合性训练模式 免费阅读 收费下载
  • 随着素质教育的推广普及,我国高校纷纷开设了舞蹈课程。作为舞蹈教学的重要组成部分,舞蹈训练是提高舞蹈学生表现力的灵魂,是成套动作中表现力的载体和基础。而合理运用整合性舞蹈训练,不仅能提高舞蹈学生的身体技术,而且还能增加舞蹈学生美感,具有重要的意义。
  • 感悟舞蹈演员的二度创作 免费阅读 收费下载
  • 舞蹈是一种文化现象,也是一种特殊的精神产品的生产,是通过人的身体作为媒介,运用形态、神态进行传情达意的艺术形式。一个成熟的舞蹈作品需要很多因素,其中很重要的一点便是演员的二度创作。运用一定的表现手法和表现技巧将已在头脑中形成的舞蹈意象表现出来,形成活跃在舞台上的生动的物态形象。一位优秀的演员总是需要有很好的二度创作的能力,因为这在编导排练、修改的过程中,能很好的激发编导的联想与想象,从而出现新的创作高潮。
  • 高校民族声乐教学方法探究 免费阅读 收费下载
  • 我国的民族声乐艺术是在其特有的历史文化、审美情趣、表现方法、民族风俗环境下,经过历代劳动人民的创造和积累而形成的。但是我国的民族声乐教学还存在着一定的问题和欠缺,因此,探讨民族声乐的教学方法的优化是每一位音乐教育工作者的责任。
  • 从音乐的价值看音乐教育 免费阅读 收费下载
  • 对于音乐教育的价值长期以来人们有着许多不同的观点,这主要是对音乐的不同价值观。在西方音乐哲学史上就出现过自律论和他律论两种不同的观点。自律论认为音乐的价值应在音响价值中去理解,从音乐的自身去把握音乐。而他律论认为音乐的价值在音乐之外,音乐本身体现着某种外在于纯粹音响之外的某种东西。我国古代对音乐也有多种不同的观点。主心说者认为:“凡音之起人心生也”:主教说者认为:“可以善民心”,“正其乐而天下顺”;主性说者则认为:“乐行而志清,耳目聪明,血气和平”。这些不同的观点主要是从音乐本体或音乐非本体出发,其所站的角度不同。
  • 高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索 免费阅读 收费下载
  • 音乐院校大多将《歌曲作法》作为一门必修的课程,但对不同专业层次的学生,学习这门课程有不同的要求。音乐艺术院校本科作曲专业的学生,因为他们毕业后的工作主要是从事音乐创作,因此,他们在学习这门课程时,应更侧重于作曲技术、技巧的训练和创作能力的培养;师范院校的学生,他们毕业后大多数从事中、小学音乐教学,因此,它的教学虽然也要培养学生具有歌曲写作基本技巧,但更偏重于培养学生分析各种体裁、题材歌曲作品的能力,以适应今后教学的需要;对于高职院校的音乐专业学生来说,毕业后大多与舞台表演紧密联系,在专业要求和课程设置上与音乐学院或师范院校音乐专业学生有极大的不同,因此,开设这门课程主要是让学生对歌曲这一艺术形式有深刻地理解,能更好地分析研究音乐作品,从而准确、恰当地演唱、演奏音乐作品,为学生的舞台表演提高音乐表现力、加强艺术创造力。笔者通过几年来《歌曲作法》的教学实践,认为高职音乐专业的《歌曲作法》课应该具有高职的教学特色,它的教学程度不可能过深,也不可能包含作曲法的全部内容,但要从高职院校的实际情况出发,达到学以致用的最大效果。本文从以下几方面谈谈自己的观点:
  • 论老年合唱样体的教学 免费阅读 收费下载
  • “老有所为、老有所学、老有所乐”成为加快推进改善民生促进社会和谐的重要目标之一。合唱作为一种音乐艺术形式,具有参与性强、入学门槛较低等特点,并且能够增加人们的生活乐趣,改善和调节人体身心功能,对于放松心情、振作精神、保持乐观的心态均有良好效果,深受老年人的欢迎。据不完全统计,目前我国老年合唱团的数量已超过600个。
  • 谈古筝教学中快速指序练习 免费阅读 免费下载
  • 古筝,是我国古老的民族乐器,因其音色优美,独具民族特色而深受大家喜爱。古筝最初的演奏方法是用右手弹出旋律,掌握节奏,左手在“雁柱”左侧,用按、滑、揉、吟来控制弦音变化,以美化音色,装饰旋律,表现风格。到了20世纪以后,很多老一辈的古筝艺术表演家、教育家创作了一系列的古筝新曲,解放了左手,在曲调上运用复调的手法,大大丰富了演奏技巧,使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展,结束了古筝只能轻弹慢揉的时代。近些年以来快速技巧又成为了一个大家所关注的焦点。其中赵曼琴老师总结了传统技法的原理,并把它系统化、规范化、科学化,形成独特的快速指序训练方法,从而解决了古筝旋律进行当中快速技巧的演奏难题。
  • 舒伯特钢琴作品的教学要点 免费阅读 收费下载
  • 弗朗兹·彼得·舒伯特(FranzPeterSchubert)(1797~1828),奥地利杰出的作曲家,生于维也纳一个教师家庭,家中有14个兄弟姐妹,自幼从父、兄学习小提琴和钢琴,1808年成为维也纳皇家教堂唱诗班歌童。同时在学生乐队演奏小提琴,并学习作曲。舒伯特一生穷困潦倒,大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日,在生活上不断遭受挫折,虽然他31岁就去世了,但却给后人留下了大量的音乐财富,尤以歌曲著称,被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中,舒伯特一共完成了一千一百多部作品,其主要作品包括一百多首合唱曲、567首歌曲、交响曲9首、序曲7首、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲21首、即兴曲11首、圆舞曲20首、进行曲9首、幻想曲。嬉游曲、歌剧、轻歌剧、康塔塔、声乐套曲等。他生前默默无名,死后才得到很高的评价,成为和莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。
  • 谈小提琴的练习方法 免费阅读 免费下载
  • 小提琴难学难教的问题,每个学过小提琴的人和小提琴任教老师都深有体会:有过烦恼、枯燥、乏味、头痛的感受。我自己也曾经吃过不少苦、流过不少汗、走过不少弯路、挨过老师不少训斥,通过几十年的剧团乐队和舞台演奏、独奏的实践积累,再加上十几年的小提琴教学经验和体会,我从教学这个角度,总结了以下几点关于小提琴练习的方法。
  • 古筝教学中的几个重点 免费阅读 收费下载
  • 古筝这一古老的民族乐器迄今已有两干多年的历史,它以独特的音色俘获了千万听众的心。能够演奏出完美的音色是每个演奏者的梦想。因为一首乐曲音色的好坏会直接影响到乐曲整体的演奏效果。同样,好的音色也会有助于演奏者情感的表达。而音色的好坏,除了乐器本身是否优良之外,还与演奏者的演奏方式和对音乐作品的感悟能力有关。因此每个演奏者都希望可以把古筝的音色发挥到极致,从这点上来说,音色的重要性是毋庸置疑的。
  • 议高校声乐教学中性格的培养 免费阅读 收费下载
  • 心理学认为,所谓性格是指一个人带有倾向性的、本质的、比较稳定的心理特征的总和。因为它是在生理素质的基础上,在一定的社会实践活动中形成和发展起来的,所以它表现的是个人的特殊存在,每个人的个性都有不同于其他人的心理倾向和特点。它在个性心理特征中的核心意义表明:人的性格差别是人的个性的主要差别。人的性格多种多样,且各有优劣之处。俗话说“江山易改,本性难移”,很多人认为’l生格是天生的,很难改变。但是心理学界同时认为,任何性格的形成都是受长期的社会环境影响、教育熏陶、自身实践而形成的,也可以在相同的条件下改变,具有很大的可朔性。众所周知,高校声乐教学是师生双方参与的活动,作为声乐教学活动的两个主体,每个教师和学生的性格都会有个体差别,这些差别当然会影响到教学的效果。因此,高校声乐教学中性格的培养值得我们关注。
  • 现代艺术教育的发展趋——双语教学时代 免费阅读 免费下载
  • 一、关于“双语教学”的概念定位 随着我国加入WTO,国际交流与合作日益频繁。克服语言障碍,是进行国际交流与合作和吸收世界上一切优秀文化的基本前提。因此,在艺术教学中开展双语教学是引进优秀先进教育理念和教学方法的有效途径,是培养具有国际竞争力的高素质艺术人才的必然要求,是传统文化国际化的必然要求。这也必然要求我们的教学方式有所创新,至少要掌握一门国际化的交流语言。那么什么是“双语”?准确地说,双语教育指的是用两种语言作为教学媒介语,从而使学生通过授课语言的运用来达到掌握两种语言的最终目标。
  • 自然音阶经过性和弦的归类学习 免费阅读 收费下载
  • 一、经过性和弦的概念 当低音作上行或下行级进时,处于中间位置的和弦,叫经过性和弦。
  • 基于工作过程中的影视特效动画专业课程开发之初探 免费阅读 收费下载
  • 一、基于工作过程的课程开发的理解 基于工作过程的课程方案的出发点和落脚点及实施的依据都是工作过程。所谓工作过程是“在企业里为完成一件工作任务并获得工作成果而进行的一个完整的工作程序”。要对现实的工作任务进行归纳,对其具体的工作过程进行分析,以获得应具备的职业能力,并以职业能力为基础设计课程方案。
  • 用心做好艺校学生思想政治工作 免费阅读 免费下载
  • 艺术学校的学生普遍性格外向,思想活跃,容易接受新生事物,模仿能力强,但由于年龄、阅历所限,自我心理调节能力较弱。如何加强艺校学生思想政治工作,把他们培养成为社会需要、有竞争力、有良好人品和艺品的高素质艺术人才,是一个需要不断探讨的实际问题。
  • 高校设计专业“高效写生教学模式”探讨 免费阅读 免费下载
  • 在教学环节中,写生教育是艺术设计系的一大特色。高校设计专业的写生教育应该本着怎样的原则去开展?具体的贯彻思路和实施流程应该是怎样的……都是值得探讨的问题。
  • 浅谈艺术类学生的英语教育 免费阅读 收费下载
  • 目前我国高等教育中,艺术类学生作为大学校园中具有明显个性的一个群体,他们在许多方面表现出自己独特之处,与文史理工类学生有着明显的差异。他们的学习安排特殊,专业课和文化课穿插进行。入学考试也特殊.专业、文化两条线。他们衣着、发型总会有所不同,给校园带来了几前卫和个性色彩,他们构成了校园的特殊一类。这是高校的必然选择,也是综合办学、多元办学的具体实施的结果。这类学生文化素质偏低,底蕴不足,英语水平差的现象越来越突出,寻找适合艺术类学生英语教学的新路径,成为迫在眉睫的任务。
  • 美术教师备课形式初探 免费阅读 收费下载
  • 美术教育具有一般教育的特点,同时又具有专业特性。在教学中,不断研究和掌握行之有效的教学方法,是教师提高教学能力,保证教学效果的最佳途径。笔者认为,在教学过程中以研究型的教学方法,贯穿于美术专业课的教学中,将是一种有益的尝试。
  • 论音乐教师权威的构建 免费阅读 收费下载
  • 教师权威是“教师在教育教学过程中对学生产生的影响力,使学生对教师表现出的一定程度的依赖和服从。”(孙传远:《话说教师权威》,《教师博览》2007年第5期)在谈到音乐教师权威时,有些人会笑:音乐教师还有权威?音乐教师也需要权威?教师权威的树立是课堂效率的保证。心理学家弗雷法克·琼斯认为:无序的课堂会使教师丧失50%的教学时间。试想一堂连课堂秩序都无法保证的音乐课能带给学生什么?我们理想中的音乐课堂,应该是在确保完成音乐教学内容的前提下,既要体现教师对学生的民主、宽容,又要实现教师对课堂的有效控制。一直以来,音乐课在学校教育系统中处于相对弱小的地位,没有得到应有的重视。然而,任何的社会活动都需要一定权威的存在,音乐课堂教学作为一种有组织的社会活动,合理的教师权威当然必不可少。
  • “线性速写”在艺术设计基础教学中的作用 免费阅读 免费下载
  • 一、“线性速写”本质特征的再认识 绘画基础中的“线性速写”一词仅仅定格在“用简炼的线条”界限内,则难以对油画、水粉、水彩、水墨、雕塑等门类中具有速写特征的新品类作出归纳和解释。就造型艺术或艺术设计而言将“线性速写”一词仅仅界定在“素描”的板块内,并置于不起眼的角落,既不利于对“线性速写”本质特征的把握,也束缚了“线性速写”品类自身的创新与发展。
  • 以科学发展观推动群众文化团队建设——关于长沙市群众文艺百团的调查 免费阅读 收费下载
  • 党的十七大站在新的历史起点,作出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的重大战略部署,并明确提出“充分发挥人民在文化建设中的主体作用”、“让人民共享文化发展成果”。近年来,在长沙市委、市政府的领导下,市委宣传部、市文化局秉承着“向群众要文化、让群众演文化、使群众享受文化”的思路,树立和落实全面发展、协调发展和可持续发展的科学发展观,以人为本,进一步整合资源、配套政策、建立机制,开展了覆盖城乡、活跃城乡的群众文艺百团活动,极大地丰富了群众的业余文化生活,极大地推动了长沙群众文化事业的繁荣发展,极大地促进了社会的和谐进步。如今,长沙市的五区四县,每一处广场、每一个社区、每一条街巷,到处都响彻着嘹亮的歌声;无论是清晨、黄昏还是夜晚,到处都飘动着优美的舞姿;一系列大型群众文化活动,一场场“百品”、“百星”比赛风起云涌、浩浩荡荡,犹如一道道亮丽的文化风景线把星城长沙舞动得风生水起、活色生香。短短的两年时间,长沙的群众文艺“百团”声名远播,成为国内群众文化活动的一大品牌,被誉为“长沙现象”,在全省乃至全国产生了广泛而深远的影响!紧紧抓住“百团”这一龙头,促进群众文艺团队建设,促进群众文化活动的广泛深入开展,促进群众文化艺术的极大繁荣,是学习、实践科学发展观的重要成果。
  • 宜章小调班的传承与发展 免费阅读 收费下载
  • 至清以来,在湘南的宜章、临武、汝城、苏仙、北湖、资兴、桂阳、嘉禾、永兴、安仁、桂东以及宁远、新田等地区,流传着一种古朴的、独具湘南特色的地方戏曲——小调班,俗称“秧歌调”、“调班子”、“调班社”、“地花鼓”、“花灯戏”等。历经数百年,迄今宜章县境内仍有麻田、黄沙镇大元村、迎春乡碕石村、自沙乡腊元村、一六镇、长策乡新屋村等常年活动的小调班。其中,麻田小调班、黄沙镇大元村小调班先后于1998年、2000年被湖南省文化厅授予“农村百佳业余剧团”称号。2008年,宜章县已将宜章小调班申报作非物质文化遗产保护项目。
  • 当代中国文化建设及文化法建设 免费阅读 收费下载
  • 为继续促进当代中国文化建设,党的十七大提出了要推动社会主义文化大发展大繁荣,进一步号召全党“要坚持社会主义先进文化前进方向,兴起社会主义文化建设新高潮,激发全民族文化创造活力,提高国家文化软实力,使人民基本文化权益得到更好保障,使社会文化生活更加丰富多彩,使人民精神风貌更加昂扬向上。”这为当代中国文化建设指明了方向,体现了作为建设有中国特色社会主义核心的中国共产党,站在历史的新起点上提出了对当代建设有中国社会主义文化的新要求。
  • 艺术歌曲的起源与思考 免费阅读 收费下载
  • “艺术歌曲”是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称,其特点是歌词多采用著名诗歌。在艺术歌曲出现之前,人们只是把歌唱作为表达情绪的一种工具,而艺术歌曲,在演唱上要细致内敛,并以展示作品的意境作为追求目标。
  • 媒体办公室管理工作的激励机制 免费阅读 收费下载
  • “人是天生的政治动物。”(亚里土多德语)言下之意所指是在任何行业都存在不同层面的斗争,即使是职场也不例外。我从事媒体办公室管理工作近十年,作为一个创意部门,更多地感受到了激励机制在办公室管理中的重要性。
  • 关于创意产业人才培养现状的思考 免费阅读 免费下载
  • 一、创意产业发展现状 创意产业是文化艺术创意和商品经济的结合产物,包括多种门类,主要有广告、艺术、古董、漫画、设计、时装、电影、电视、游戏软件、音乐、表演艺术、出版、软件和资讯科技服务等13个行业。虽然它的涵盖范围广,但并不是某一门类单线发展的状态,从根本上说是一种“综合”的形式,在它所涵盖的不同行业、不同领域之间进行重组与合作。通过这种“交集”的方式,选择新的经济效益增长点,以使文化与经济两者的发展结合起来,推动社会形成创造性的发展态势。创意产业带来了巨大的经济效益,从二十世纪末开始创意产品的国际贸易额已有了飞跃性的发展,因此它被公认为是21世纪全世界最有发展前景的产业之一。一些老牌的工业国家率先向创意产业型国家进行过渡,逐渐形成成熟的创意产品、营销、服务等一体化的格局。英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的先行国家,以创意产业取得的庞大经济效益掀起了全球创意产业蜂起的浪潮。
  • 专业剧团下乡与减轻农民文化消费负担 免费阅读 免费下载
  • 改革开放三十年来,我国大多数农村的文化生活得到了一定的改善,但由于受到各种条件的制约,文化基础设施落后,文化活动相对贫乏与精神生活相对贫乏,致使许多农民以赌博、搞迷信、邪教组织、六合彩活动来消磨时光,甚至有些人搞得倾家荡产,生活难以为继。在新的社会时代形势下,如何满足广大农民朋友的文化需求?
  • 戏曲类非物质文化遗产的保护与创新 免费阅读 收费下载
  • 说到中华戏曲就想到时下一个流行语——“非物质文化遗产”。2006年,国家语言资源监测与研究中心、北京语言大学、中国传媒大学等机构联合发布了‘,2006年中国报纸、广播、电视十大流行语”。在综合类十大流行语中,“和谐社会”位居榜首,“非物质文化遗产”也跻身其中。而今非物质文化遗产研究是愈来愈热了,国家专门成立了“非物质文化遗产保护中心”,各地也建立了相应的保护研究机构。什么是非物质文化遗产?顾名思义,是相对于有形的物质形态文化遗产而言,特指各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式,如民俗活动、表演艺术、传统手工艺技能等等,以及与这些表现形式相关的文化空间。戏曲作为中华文化的重要组成部分,是群众基础最雄厚的艺术形式,正属于这个范畴。在2001年5月18日联合国教科文组织宣布的第一批人类口头和非物质遗产代表作中,我国的昆剧艺术是4个以全票的优势通过的代表作之一。2006年5月20日,国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产保护名录,共1O大类518项,其中传统戏曲92项,143个剧种。2008年6月7日,国务院又公布了第二批,共计510项,并且扩展了第一批的147项。其中,戏曲46项,扩展剧种31个。这样,被列为受保护的剧种就达到了220个(其中有的是流派)。
  • 数字媒介技术环境下戏剧思维方式转变初探 免费阅读 收费下载
  • 艺术审美活动作为一种通过对符号形式的体验而实现沟通的过程,无论是艺术美,还是自然美、社会美,都要对象化和具体化。而这其中一个重要的环节就是媒介。在传播中,媒介是使人与人、人与事物或事物与事物之间产生联系或发生关系的介质或工具。媒介是传播的工具和中介,但它又远远不只是形式。媒介本身与传播内容同样重要,其意义有时甚至还更为深远。
  • 文学语言与京剧艺术 免费阅读 免费下载
  • 中国文学语言主要使用语体文和文言文两种,文言文有散文和韵文(诗、词、赋、曲)的区别。京剧艺术以唱和念作为最基本的表演方法。京剧唱词用的是韵文中五言和七言的仿古诗(也有大量的十字句,那是对古诗的一种变通)。说它是“仿古”,因京剧唱词作为通俗文学,格律要求不十分严谨,仅在末一字讲究平仄押韵,然其节奏感是共同的。所以它和以节奏性为基本特征的戏曲特别是京剧艺术,能契合得严丝合缝。反之,如果唱体采用口语化的散文,就很难想象如何去规范它,使之与曲式严谨而节奏分明的戏剧音乐而相协调,节奏最为自由的【散板】唱段为例,如《洛神》中宓妃的唱段:
  • 县级剧团在新农村建设中的积极作用 免费阅读 免费下载
  • 近些年来,湖南省石门县荆河戏剧面对市场竞争,审时度势,面向市场,调整思路,走以自编自演节目为主,移植现代和传统优秀剧目为辅的路子,创作和排演了一批反映农民生活、向农民进行思想教育的小戏、小品、歌舞和曲艺等多种形式的现代剧目,每年在石门山村巡回演出12O多场,深受广大农民欢迎。不仅使农民得到了艺术生活的享受,而且受到了深刻的思想教育,激发了他们建设社会主义新农村的信心和激情。在服务“三农”的同时,剧团自身也求得了生存与发展,队伍由小到大,演出设备不断更新升级。还先后推出了《闯王出家》、《儿孙梦》、《薅草锣鼓》等20多个市县有影响的品牌节目。其中《薅草锣鼓》还荣获2007年全省少数民族文艺调演金奖。从石门县荆河戏剧团的实践情况看,县级剧团在社会主义新农村建设中发挥了无可替代的重要作用,有力地推动了农村的精神文明建设。其主要体现在以下几个方面:
  • 谈大学生磨难与心理素质教育 免费阅读 免费下载
  • 现代心理学认为,大学生的求知发展与成长是一种持续不断的心理活动和心理发展过程。从大学生的求知、发展的整体目标和体系来看,其品德、文化、身体、审美、创新等方面的素质是互相联系、互相影响的。其中心理素质是其他素质发展的中介和基础。所以对大学生进行心理优化,培养良好的心理素质是全面提高各项素质的最佳选择。
  • 《作田汉子也风流》 免费阅读 免费下载
  • 焦立强水彩画作品选登 免费阅读 免费下载
  • 春雨 免费阅读 免费下载
  • [剧本新作]
    兵歌织女谣(傅小平)
    [艺事点击]
    向祖国汇报——《作田汉子也风流》、《李贞回乡》唱响杭州
    [华夏艺谭]
    新编古代戏创作杂谈(曲润海)
    吴梅、王起与北京昆曲(谢柏梁)
    论陇剧的陇右文化内蕴(朱忠元 闫新艳)
    戏剧,一种特殊的艺术商品(于晓楠)
    综合性大学音乐教育的“三个着眼点”(吴成祥)
    关于湖南“校园音乐剧”现象引发的思考(易介南)
    [舞台演义]
    乐子的“乐”与“乐”——我演乐子有感(黄新平)
    角色的光彩不在于戏多:《李贞回乡》中扮演女先生的体会(朱米)
    熟中求巧显效能——“洗心记”大筒领奏心得(张伯云)
    内外有机才能形神廉备(屈晓敏)
    谈演员的皮肤保护(王睿妮)
    舞台音响师的音乐艺术修养(邹纪华)
    [音乐时空]
    论德彪西的钢琴音乐创作(伊善斌)
    中国笛子形制发展概述(荣政)
    笑在灯火阑珊处——漫议陈其钢《三笑》(朱依依)
    变化音在歌曲写作中的“变”术(张云华)
    民族音乐传承与发展的几点思路(庄敏莹)
    简论合唱指挥的案头准备(孟福强 姜爱华)
    谈美声唱法的语言清晰度(杨艾荃)
    歌唱中吐字和声音的联系(黄毅)
    竹笛气震音的音高变化频谱分析(徐鹏)
    论语音音色在歌唱中的运用(宋洋慧)
    体验角色情感 赋予音乐作品新的生命力(石磊)
    从数字“三”体验西欧音乐之和谐美
    论潮州筝乐的风格特征与演奏要求(刘喜)
    流行歌曲创作走向民间才能走向世界——也谈我国流行歌曲创作(陈君凡)
    [美术天地]
    中西方绘画构图原则比较及其差异性分析(曾祥斌)
    困境与机遇——中国写实油画的现状(何春)
    论水墨精神与岩彩画融合的语言形态(郑利美)
    论舞美形式(谭捷)
    素描造形观(刘勇)
    广场演出的舞美风格(胡杏芝)
    意象释义(孙慧霞)
    戏剧影视美术发展现状(徐金姬)
    [书法在线]
    老骥伏栖 壮志不已——《黄先通书法集》序言(何满宗)
    [大众传媒]
    对汶川大地震中中国主流媒体表现的思考(彭西贝)
    蒙太奇在Flash多媒体动画中的视听组合(张捷)
    析《艺术人生》节目形态(张明志)
    外师造化 中得心源——《美丽村姑》电视选拔赛创作真谛(文运夫)
    服饰与女性形象——艺术作品中的女性与服饰研究(陈华)
    关于《韩剧热》的心理因素分析(谭莉)
    环境与室内设计(胡伟飞)
    论节目主持人的包装与营销(孙竹)
    独立影片中的制片人(刘瑞)
    电视栏目剧创作的特征与发展策略(张杨菁)
    电视新闻口播中播音员的角色定位(张丹丹)
    《百家讲坛》现象给电视传媒带来的思考(张智翔)
    宫崎骏作品中的哲理——关于生存与梦想(江丹)
    小户型家居的空间设计(彭敏)
    新闻摄影中的摄影意识(何文亮)
    论播音主持者的社会责任感——从电视娱乐节目庸俗化现象谈起(李艺晨)
    摄影艺术与社会发展的关系(姚禹伯)
    谈版面设计中“虚”空间及其运用(陈碧浪)
    CIS战略与品牌形象塑造(李晖)
    迹象——现代艺术设计元素探索(孙爽)
    音乐在广播新闻中的运用(徐凯霞)
    “新游牧民族”人居环境刍议(钟畅)
    手机用户界面视觉元素的符号化设计(陶婵 黄炼 张涛)
    刍议高校校园雕塑的形态语言设计
    [舞蹈世界]
    高校舞蹈教学中整合性训练模式(刘晔)
    感悟舞蹈演员的二度创作(卓然)
    [艺术教育]
    高校民族声乐教学方法探究(黄长安)
    从音乐的价值看音乐教育(易晓辉)
    高职院校音乐专业《歌曲作法》课程教学探索(张晶)
    论老年合唱样体的教学(彭江)
    谈古筝教学中快速指序练习(龙妮)
    舒伯特钢琴作品的教学要点(赵青)
    谈小提琴的练习方法(宋玉金)
    古筝教学中的几个重点(刘莹)
    议高校声乐教学中性格的培养(周密)
    现代艺术教育的发展趋——双语教学时代(刘利华)
    自然音阶经过性和弦的归类学习(尹飞)
    基于工作过程中的影视特效动画专业课程开发之初探
    用心做好艺校学生思想政治工作(张志勤)
    高校设计专业“高效写生教学模式”探讨(徐晓莉)
    浅谈艺术类学生的英语教育(杨蕊)
    美术教师备课形式初探(张笑勇)
    论音乐教师权威的构建
    “线性速写”在艺术设计基础教学中的作用(李四保)
    [文化视野]
    以科学发展观推动群众文化团队建设——关于长沙市群众文艺百团的调查(李大剑 沈静蓉)
    宜章小调班的传承与发展(李光礼)
    当代中国文化建设及文化法建设(刘军舰)
    艺术歌曲的起源与思考(宋春婷)
    媒体办公室管理工作的激励机制(周宇星)
    关于创意产业人才培养现状的思考(叶振艳)
    专业剧团下乡与减轻农民文化消费负担(郑达耘)
    戏曲类非物质文化遗产的保护与创新(曲志燕)
    数字媒介技术环境下戏剧思维方式转变初探(阮艳萍)
    文学语言与京剧艺术(黄建军)
    县级剧团在新农村建设中的积极作用(王祚兴)
    谈大学生磨难与心理素质教育(张旻)
    [缤纷彩页]
    《作田汉子也风流》
    焦立强水彩画作品选登
    春雨(段辉)
    《艺海》封面
      2006年
    • 06

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