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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《艺海》 > 2009年第12期
  • 桃花装神 免费阅读 下载全文
  • 人物:桃花(花旦) 汪秀英(闺门旦) 汪洪(老生) 张宽(文丑)
  • 返乡 免费阅读 下载全文
  • 时间:现代,某日下午 地点:湘东农村一瓜地 人物:翠萍——农村少妇
  • 一道挠痕 免费阅读 下载全文
  • 时间:上班时候 地点:某办公室 人物:李时——男,40来岁。科员,简称李
  • 蚩尤神话对中国戏剧文化的影响 免费阅读 下载全文
  • 戏剧文化的发生和发展,与古老的神话密切相关。蚩尤神话对中国戏剧文化的发展,有着独特的贡献。
  • 中国戏曲的家班 免费阅读 下载全文
  • 中国戏曲是中华民族古老的艺术形式,在它形成和发展的过程中,必然会带有我们这个民族的生活特点。仔细研究这些特点,我们不仅可以了解它走过的漫长发展道路,而且还可以看到它与我们民族生活的密切关系。中国戏曲的家班就是在我们民族生活基础上形成的一种演艺形式。将中国戏曲的家班与我们民族生活结合起来思考,将会有利于我们掌握戏曲的发展规律,有利于今天的戏曲改革。
  • 与"场"相关联的两个戏曲词语 免费阅读 下载全文
  • 一、场面 戏曲演出中的乐队,曾长期使用“场面”这个术语。据《戏曲曲艺词典》介绍:
  • 怎奈何,家国情愁,痛断肠——观《北风紧》体悟传统文化人格坚守 免费阅读 下载全文
  • 京剧《北风紧》的结局意蕴绵长,令人回味隽永!误传已丧生战火的金国大将军突然返金,意外带回宋金两国将“永世交好”之喜讯。然而此刻,主和使臣施宜生却已以死谢罪引颈就戮。金主闻听“交好”,一声“啊呀,召回来!”已为时晚矣。“召不回来了……”这不无伤感的混声合唱顿时响起,哀婉凄凉的音乐氛围中,又交织回响着雁鸣声声掠过剧场上空,
  • 傩神女娲的化身——孟姜女 免费阅读 下载全文
  • 女娲和孟姜女的共同出身——瓜 在我国古老的哲学中,“神”与“人”实为一体。如黄帝、炎帝、蚩尤、大禹。至于“救人类”于洪灾中的女娲,在各民族的传说、巫歌以及历代杂记中,从她的出身开始便罩上了“神格”的光环。南北朝时晋人葛洪说“女娲地出”(《抱朴子·释滞》)。宋《路史·后记》注引《唐文集》,称女娲为“包娲”,因“娲”读“瓜”音(《广韵》),故“包娲”又称“匏瓜”。
  • 和谐文化 艺术湘西——湘西州第二届新剧(节)目会演综述 免费阅读 下载全文
  • 又是桔绿橙黄时节,庆祝共和国60华诞的喜气溢满。山城,经历了持续干旱洗礼的湘西大地丰收在望。继2002年全州首届新剧(节)目会演之后的全州第二届新剧(节)目会演于8月26日至9月2日在湘西大剧院隆重举行。由州委、州政府主办,州文化局承办的本届会演,来自全州各县市的8个代表队先后演出了《记忆湘西》、《那一座山》、《酉水人家》、《目连救母》、《溪州魂》、《玛汝沃黛雄》、《茶女谣》、《毕兹卡恋歌》等作品。
  • 孙文辉新著《草根湖南》出版 免费阅读 下载全文
  • 孙文辉新近出版的《草根湖南——湖南民族民间文化解读》一书,关注的是湖南民族民间文化,即湖南非物质文化遗产。
  • 行动、形象与人物造型——我演《千两茶传奇》中的道光帝 免费阅读 下载全文
  • 演员塑造人物是一个艰苦的创作过程。首先,你要认真地研读和分析剧本,让这个人物渐渐在你脑海中活起来,并生活于你心中,形成一个“心象”。而这个“心象”便正是你所要塑造的艺术形象。
  • 小小人物 深深烙印——评易介南《五十二家别墅》中人物形象塑造 免费阅读 下载全文
  • 一部优秀的戏剧作品,无论是主题的高度提炼、结构的精心安排,还是情节的巧妙设置、场面的合理布局,都离不开人物形象的个性化塑造。只有把人物塑造好了,主题才能突出,剧情才能集中,矛盾才能尖锐,高潮才能迭起,吸引观众的强烈的戏剧效果才能得以充分显现。易介南先生编剧的花鼓戏《五十二家别墅》,
  • 灵活运用表演程式塑造人物 免费阅读 下载全文
  • 程式就是“规程”、“法式”的意思。所谓表演程式是指戏曲演员表现生活、塑造人物的具有规范性的艺术语汇系统,是演员与观众长期实践、长期合作形成的结果。表演程式既有广泛而持久的因袭性,又有不可随意逾越的规范性;戏曲演员严格遵循戏曲表演程式是戏曲表演的基本功,也是戏曲塑造鲜活舞台形象的前提,戏谚曰:“只有练死了,才能演活了。”因此,熟练掌握戏曲表演程式,进而创造性地运用到具体舞台形象是成功塑造人物形象的关键。
  • 相同的作曲手法与不同的音乐形象——试谈《祥子与虎妞》和《山花》在音乐形象上的差异 免费阅读 下载全文
  • 近期,笔者翻阅了中国评剧院2000年排演的《祥子与虎妞》、1998年排演的《山花》两个剧目的唱腔音乐与配器谱,在分析中发现:这两出戏有着极为相似的作曲手法,又有着极为不同的音乐形象。两出戏从作曲家到主演均没有变化,且创作间隔很短,到底是什么原因使得两者的音乐形象有如此大的不同呢?带着这样一个疑问,我请教了这两出戏的唱腔音乐主创黄平老师和刘文田老师。
  • 新历史主义与音乐人类学研究中的文本解读 免费阅读 下载全文
  • 新历史主义研究文本与社会文化语境的关系,进而对历史本身加以重新阐释,解决文本与历史的关系是新历史主义研究的关键。从人类学的角度来看历史,人类学是对历史学的一种修补,而新历史主义的观念则能从一个新的角度给音乐人类学研究以启迪。解读过去以理解和把握今天,是这种新的研究理念的最重要的目的。本文试从新历史主义代表人物格林布拉特和海登·怀特的主要观点中引申出对新历史主义作用于音乐人类学研究的若干思考。
  • 格鲁克的歌剧改革及其歌剧的审美取向 免费阅读 下载全文
  • 德国作曲家格鲁克(ChrjStoph Willibald von Gluck.1714—1787)是上接巴洛克时期,下接古典主义时期的承上启下的一位歌剧改革家。他在德国歌剧史乃至欧洲音乐史上都留下了辉煌的一页,这一成就主要是建立在格鲁克对意大利正歌剧的改革的基础上,这也是歌剧发展史上的第二次歌剧改革。
  • 谈歌剧《卡门》音乐与文学的共存 免费阅读 下载全文
  • 西方歌剧是一种以音乐为主要表现手段的综合性艺,术形式,形成于十七世纪初文艺复兴后期的意大利。歌剧分男高音、男低音、女高音、女低音,角色不同,音色不同,有抒情性的,也有戏剧性的。歌剧演出的规模,除了舞台上的主要角色外,一般都有一个合唱队,他们担任群众演员。有唱就有词,有词就有文学。因此,可以说歌剧与文学密不可分。在歌剧的创作中,作曲家大多以文学剧本为创作素材。
  • 论我国歌剧演唱风格及技巧的多元化 免费阅读 下载全文
  • 歌剧是人类音乐艺术文化中的重要组成部分。它是融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等为一体的综合性艺术。中国歌剧艺术以其特有的审美品格和绚丽多姿的动人形象独领风骚,在我国人民的审美文化中占有不可替代的位置。我国歌剧从其诞生到发展,经历了近百年的风雨洗礼,在其近百年的发展中掀起了三次高潮。
  • 小提琴协奏曲《梁祝》的音乐艺术美 免费阅读 下载全文
  • 千百年来,梁山伯与祝英台的故事一直在民间广泛流传着,这个古老动人的传说所表现出对封建礼教的反抗和对自由、幸福生活的向往,使它一直到今天仍为人们所传诵。一九五九年,当时还在上海音乐学院学习的何占豪和陈钢,被这个动人的传说所感动,运用小提琴协奏曲的形式,谱写了一曲《梁祝》悲歌。
  • 关于巴赫三部创意曲触键问题的几点体会 免费阅读 下载全文
  • 巴赫的触键与古钢琴的发声特点有关。巴赫所使用的击弦古钢琴称为科拉维科德(Clavichard),虽然发音方式、演奏形式、激发琴弦的方式都接近现代钢琴,但它的结构过于简单,音量相对较小。正如巴赫的第一位传记作者福凯尔从他的儿子C·P·E·巴赫那了解到的一样:“巴赫演奏时手指的动作极小,几乎难以察觉。只有手指的第一关节在运动;甚至在最难弹的经过句手仍然保持着完美的手型;
  • 歌曲演唱的情感表现 免费阅读 下载全文
  • 声乐艺术是通过人声的乐器——嗓音来传递人类的感情,所以,歌唱就是用优美动人的歌声表达人们思想感情的一门艺术。在我们现在的教学中,较普遍地偏重技艺性,而忽视整体音乐表现,情感表达。我们常常可以发现一些嗓音条件比较好并掌握了一定发声技工巧的同学,唱起歌来却不动听感人。只有声与情完美的结合,才是真正的歌唱艺术,才能将词作家和曲作家所要表达的思想感情充分而又完美地揭示出来,
  • 笙的传承与创新 免费阅读 下载全文
  • 笙,作为中国最古老的民族簧管乐器之一,流传至今,已有三千多年的历史。经过漫长的发展演变,能够继续活跃在当今时代,已充分证实其经久不衰的强大生命力和艺术魅力。这与其在传承的过程中不断发展不断创新是分不开的。和任何事物一样,笙的传承是笙创新的基础,创新是为了笙更好地传承和发展。从笙的发展角度来看,笙的传承与创新是一个重要的研究课题。
  • 从画稿到画谱的转变 免费阅读 下载全文
  • 在早期的美术传承中,画稿并没有成为绘画传承的主要载体,而其主要形式是父子或师徒传承关系,于是出现了师傅作稿,徒弟润色等创作形式。随着绘画艺术的发展,画稿逐渐走下艺术历史舞台,随后出现的画谱,成为艺术教育载体的质的转变。从画稿到画谱的转变经历了漫长的历史,不仅是中国美术教育史上的一大发展与进步,更重要的是促进了工艺美术的繁荣,丰富了工艺美术的种类,成为我国古代设计艺术史上一个新的辉煌。
  • 印象派兴起时代的美术语境 免费阅读 下载全文
  • 印象派兴起于十九世纪中叶,那是一个西方社会现代化进程,经过数十年全速发展后开始在精神文化领域引发嬗变的时代。回首十九世纪西方文化景观,几乎从哲学、文学、美术到生活方式,社会风气等所有文化领域都萌动着一系列转变:一种从古典到现代的递变。这个过程甚至并没有因时间脚步对十九世纪的跨越而终止,它一直延续到了二十世纪初世界大战的爆发。
  • 从希腊神庙的女像柱谈古雅典妇女的地位 免费阅读 下载全文
  • 古希腊是世界文明古国之一,也是欧洲文化艺术的发源地。古希腊的美术成就集中体现在建筑、雕塑和壁画等方面。在古希腊的建筑中,神庙占据重要地位,除了是宗教活动的中心,有时还作为社会活动和商业贸易的场所。这种功用决定了神庙的基本形制为围柱式,建筑四周均用柱廊环绕,以便于人流的疏散。这种用于建筑的柱子最后形成了三种基本形式,即多立克式、爱奥尼式和科林斯柱式。
  • 文艺复兴时期美术中的宗教情怀 免费阅读 下载全文
  • 兴起于14世纪,繁荣于15、16世纪的文艺复兴运动,是欧洲近代史上具有划时代意义的变革之一。在中世纪向近代社会转型的过程中,文艺复兴运动高扬人文主义的伟大旗帜,疾呼以大写的“人”为中心,反对以“神”为中心,主张以“人性”取代“神性”,以科学真理取代愚昧迷信,以追求世俗享乐取代虚无缥缈的天国幸福。文艺复兴运动敲响了中世纪的丧钟,撼动了基督教的统治基础,给基督教带来了前所未有的冲击。
  • 网络美术和中国油画的发展 免费阅读 下载全文
  • 电脑是21世纪以来人类历史上一项重要的发明,它诞生于第二次世界大战的硝烟中,曾是军事科学家的利器。如今,电脑已经走入寻常百姓家,下至喜好涂鸦的孩童,上至白发苍苍的耆老,都是它钟情的朋友。世界各地的艺术资源向所有的网络爱好者敞开,各国的艺术宝库第一次有可能相互联通。网络美术;中击着传统的艺术观念,丰富和拓展了人们的视觉感受,也影响着中国油画的发展。
  • 绘画中的黑与白 免费阅读 下载全文
  • 黑白各居色彩的两个极端,就像地球的南北极,成为色彩的极限。这种终极的状态,使它们少了许多温馨,然而,它们却以单纯而强烈吸引着许多艺术家的热情。
  • 舞蹈服装设计的审美要求 免费阅读 下载全文
  • 舞蹈是一种人体动作的艺术,它通过动作和音乐的结合来表现人们内在深层的精神世界——细腻的情感,深刻的思想,鲜明的性格,或热情、或忧郁,或轻快,或矛盾。它如流动的人体雕塑,塑造了一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)及综合性的动态造型艺术,从而激发人们情感上的共鸣,是一种新的社会艺术活动。
  • 《闯关东》的壮美风格 免费阅读 下载全文
  • 电视剧《闯关东》讲述了在特定时期,山东大汉朱开山由于在家乡生活无着,领着妻儿背井离乡下关东,经历许多艰难曲折,最后在关东创建了一个新家园的故事。这部剧作跨度较大,气势恢弘,大气磅礴,具有时下一般影视剧不具备的壮美风格。下面试从人物的塑造,主题曲的烘托,剧情的定位三方面,谈谈《闯关东》的壮美风格。
  • 新媒体的视觉导向设计艺术 免费阅读 下载全文
  • 如何在新媒体中通过视觉导向设计使信息更快速、正确、有效传播,创作高质量视觉形象,有效打动不同阶层的受众,使之记忆并形成良好印象,达到预期传播目的和效果是视觉导向艺术要重点研究的内容。
  • 产品的人性化设计 免费阅读 下载全文
  • 改革开放以来,随着社会主义市场经济的确立,中国泊勺发展进入了一个全新的时代,国民经济高速增长,人们生活水平显著提高,人们对产品的要求也不再仅仅满足于其使用价值,而是更加注重产品在方便、舒适、安全等方面的评价,也就是产品的人性化设计。
  • 文明的祭祀——《海上钢琴师》的音乐美学及文化阐释 免费阅读 下载全文
  • 《海上钢琴师》,一部除了纯美、感动就剩下启示的令人无法释怀的精美电影展现了一个纤尘不染的单纯的人,诉说了一个21世纪的理想或者说神话。作品中传达出的信息主要从以下三个方面来理解:
  • 设计构成中的四维时空与空间创造 免费阅读 下载全文
  • 随着我国经济的不断发展,普通人群越发渴求居住空间更经济,更美好,这样就相应要求设计师要具有良好的室内外空间掌控能力。如果我们将居室的装饰成分提炼、提纯,那么构成设计观就显得至关重要。由于人们居住的是有长、宽、高的三维向量空间,随着人类繁琐的居室活动,就凸显时间作为第四维要素的不可回避性(因为人们希望在设计拖工好的居室内长时间生活)。
  • 从"波普艺术设计"看大众审美情趣 免费阅读 下载全文
  • 从1819年的“英国工艺美术运动”到“包豪斯”,从荷兰风格派到后现代主义设计等等,中西方的艺术设计形式经历了一个又一个的阶段,其中对当今设计思潮影响最显著者,首推波普艺术设计。
  • 网页制作是网页设计的基本前提 免费阅读 下载全文
  • 现代网络技术的迅猛发展,使得计算机技术及其应用正以极-快的速度朝多元化、产业化方向发展。网络行业的分工要求越来越细,相关市场的艺术及技术要求也越来越高。其中,网页设计作为计算机应用领域发展最快、应用最广泛的学科之一,已经由原来计算机程序员兼顾“代劳”,逐步演变成为由专业美术人员量身定做的艺术设计过程。虽然程序员的“代劳”不存在技术障碍,但在页面的色彩搭配及点、线、面布局处理等美术语境上,
  • 艺术高职院校课程体系建设 艺术实践与人才培养研讨会纪要 免费阅读 下载全文
  • 时间:2009年11月24日 地点:湖南长沙枫林宾馆 主办:中国艺术职业教育学会
  • 在音乐中传承文化精髓——浅析多元化背景下的普通高校音乐教育 免费阅读 下载全文
  • 音乐之于文化,在学术讨论中,其主从关系始终是大家热议的焦点。廖明君先生在《洛秦访谈录》中这样写道:音乐和文化的关系不是一个先有鸡还是先有蛋的问题。音乐只是文化的一种表述形式,任何表述形式的音乐都是由它的文化因素决定的。其中,不同的社会结构和属性极大地影响音乐的形式和内容,也就是说,不同的音乐形式和内容以及行为方式,体现不同的社会结构和属性。
  • 从中小学音乐实习课看高师声乐教学 免费阅读 下载全文
  • 近日,笔者观摩了音乐教育专业学生的音乐实习课,发现实习教师们在唱歌课的教学中普遍存在这样一些问题:1.实习教师的唱歌课,教学主要围绕着一首歌的音准、节奏方面,只是教会学生唱,没有引导学生对歌曲的情感内涵进行全面深入地分析。2.钢琴即兴伴奏能力不强,演奏技术的不娴熟导致教师不能很好地烘托出歌曲的气氛及表现出歌曲的意境。
  • 声乐教学中的压喉问题 免费阅读 下载全文
  • 在美声唱法中比较强调喉头的位置。歌唱过程中喉头应该处于相对较低的位置,这应该是声乐界的一个共识。但也正是这种观念给很多的歌唱者特别是初学美声唱法的人在喉头问题上产生了很大的困扰,常常会给他们造成歌唱中的一大弊病——压喉。一般来说,由于美声唱法讲究打开腔体、立起管子、全通道歌唱,其喉头必然处于一个相对较低的位置。但是,这绝不等于给喉头一个额外力量,压着喉头歌唱。
  • 钢琴演奏中触键的重量运用及训练 免费阅读 下载全文
  • 我们在教学中经常听到的诸如“把重量放下去”、“重心转移”等,都是在强调重量的合理运用。那么什么是重量呢?重量,在这里的涵义,是指人的肌体的重量。一个手指,一只手,一只胳膊,一直到整个身体,都有各自的重量,全身的重量可用衡量器称出精确的斤两数字,身体局部的重量无法精确量出。但是它肯定是实际存在的。人体的全部或局部重量通过手指施之于琴键,钢琴发出琴声,重量就转化为声音。
  • 美术设计学科中原生态美术精神重建的构想 免费阅读 下载全文
  • 进入21世纪以来,中国原生态美术正逐步由传统的社会边缘走向现代市场经济环境下的社会生活,由逆境转向新生的艰难行程。美术作为社会意识的一种真实再现,必然会受到社会存在的影响与决定,因此,现代社会的突飞猛进必然会影响美术多元化语境的形成。正如鲁迅说的那样:凡有美术,皆足以征表一时及一族之思维,固亦即国魂之现象。若精神递变,美术辄从之以转移。
  • 音乐教育哲学的研究现状与未来 免费阅读 下载全文
  • 音乐教育哲学,从本质上而言,是对音乐教育的哲学性思考。
  • 用电脑音乐技术进行公共配器课教学 免费阅读 下载全文
  • 传统的配器课教学模式对于非作曲专业生来说过于繁复——学生既要学习、掌握精准的记谱技术,又要学习、掌握复杂而全面的作曲技术理论。况且传统的教学模式还有一项对于非作曲专业生来讲最致命的缺陷,那就是学生的创作难以变成实际音响,更不用说在创作过程中有实时的音响为作者提供好听与否的判断依据。正是这些困难大大降低了非作曲专业生学习配器的热情,也导致了公共配器课的教学难以获得理想的教学效果。
  • 高职院校学前教育专业舞蹈教学改革探讨 免费阅读 下载全文
  • 目前,国内外大量的有关脑科学和儿童发展关键期的研究,都证明了婴幼儿期是人类心智潜能开发和个性形成的关键期,这预示着未来十年将是学前教育发展的黄金时代。由于学前教育在人一生的发展中所起的重要作用,而高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,因此高职学院学前教育专业舞蹈教学的定位,有别于舞蹈专业学院和高等师范学院。作为在高职院校工作的舞蹈教师,
  • 设计色彩课程设置与教学方法探讨 免费阅读 下载全文
  • 随着中国改革的不断深入和发展,设计教育业发生了.巨大变化,社会对设计的需求越来越大,需要的人才越来越多。目前,全国各地的设计院系如雨后春笋般发展起来,一些新兴的艺术门类因文化与科技的发展以及审美趣味的变化而涌现。即便是传统学科,其内涵也随着时代的发展而不断扩展,出现了新的观念,产生了新的艺术手段和表现方式。教学改革是社会发展的必然规律。
  • 美术高考生心理探究 免费阅读 下载全文
  • 作为一名从学院走出的视觉艺术从业者,我接受了院校长期的传统的绘画教育。对于中国学院美术教育,尤其是高考教育,美术圈中充满了贬斥和辱骂。但无论是辱骂者还是所谓创新者,都免不了让自己的学生在画室里,在纸上用铅笔留下痕迹,还要反复强调:“形,结构。”
  • 不应忽视中小学美术教育 免费阅读 下载全文
  • 今年新中国成立60周年,适逢盛世,普天之下,举国大庆,万民欢腾。看到我们的泱泱大国在不断地崛起复兴时,每一个中华儿女的确发自内心地感到欣慰、骄傲、自豪。
  • 高校艺术类学生思想政治教育探析 免费阅读 下载全文
  • 艺术类大学生普遍聪慧多才、思维敏锐活跃、富有创新精神、对生活充满激情、比较注重自我,是大学生中最为敏感和具有活力的群体。
  • 高师钢琴教学的特点和方法 免费阅读 下载全文
  • 高师钢琴教学在我国整个高师音乐专业的教学中占有重要地位。钢琴作为一门必修课,它的课程学习时间设置为两年,而我们所教育的对象往往是没有多少钢琴基础,或者在入学前学了不少“毛病”,为考学“突飞猛进”在半年甚至更短时间内练习一首高难度作品的成人学生。在短短两年时间里,如何对学生实施最有效的教学活动,怎样了解高师钢琴教学的特点并以此为支点,采用合适的教学方法规范教学,谈谈我的看法。
  • 计算机辅助设计的发展状况及趋势 免费阅读 下载全文
  • 一、引言 近年来,随着计算机技术的不断提高,计算机图形学、计算机虚拟技术、计算机多媒体技术的深入发展,计算机辅助设计学科应运而生。它极大地满足了现代艺术设计对计算机辅助设计的需求,成为艺术设计领域教学研究的热点。计算机辅助设计顾名思义就是在计算机及相关的计算机技术下,进行艺术设计领域的各类创造性活动,它是以计算机技术为前提的现代科技信息时代下的产物,与传统的艺术设计相比,
  • 让歌声乘着想像的翅膀 免费阅读 下载全文
  • 世界上公认的声乐权威男高音歌唱家吉里说“我,首先是,在思想上建立我的歌唱”。美声学派最突出的代表人物安东尼欧·可托尼进一步证实了吉里的观点,他提醒人们“记住,你必须无例外地在实际发出每一个母音之前,在思想上把它做形和赋予它适当的色彩、音色和表情。”这两位世界声乐大师,对于声音的训练竟是这样的一致,这也正是美声学派所主张训练声音的一种最具有价值的方法:
  • 双峰仗头木偶艺术初探 免费阅读 下载全文
  • 一、历史渊源 在湘中地区,流传着一种古老的民间艺术表演形式——双峰仗头木偶戏。木偶戏,当地民间俗称“观音戏”,是当地婚丧喜庆、起屋上梁、祭祀娱乐的主要内容。双峰杖头木偶戏流行甚久,且多为民间自发组织,最初是自娱自乐,随着民众喜爱增加,表演技艺不断改进,形成了独特的地方特色。
  • 长沙楼盘名称的文化世界 免费阅读 下载全文
  • 智者乐山,仁者乐水。现代人的生活水平提高了,其思维模式也发生了很大的变化,过去大家都向往大城市或者最繁华的闹市区。现在不同了,长期居住在大城市的人想拥有一方宁静,向往的是偏僻小镇,久居城市中央的人们也开始关注那郊外的一片森林。人们更多的是对生态和谐,天人合一的追求。
  • 《易经》中"渐"卦的审美观照 免费阅读 下载全文
  • 《周易》之《渐》卦卦辞曰:“女归。吉,利贞。”它表面是讲嫁娶之事,实际上是以此为象征,表达人们对美好生活的追求和向往。卦辞统摄爻辞,卦辞的象征实则是通过爻辞实现的。爻辞中除去卜者的吉凶悔吝之辞,我们可以看到的是:“鸿渐于干;鸿渐于磐;鸿渐于陆;鸿渐于木;鸿渐于陵;鸿渐于陆”,
  • 湘音吐字共性问题与解决方法 免费阅读 下载全文
  • 湖南是一个方言复杂的地区。湖南方言包括湘方言、西南官话、赣方言、客家方言,另外,还有湘南土话、乡话这一些尚未确定归属的方言。省会长沙市位于湖南省东部偏北,湘江下游,东临江西省的铜锣县、宜春县、萍乡市,南与湘潭、株洲两市相连,西与益阳市、娄底市交界,北与岳阳市毗邻;长沙的地理位置酿成了自己独特的湘方言。因此在湖南可谓是“三里不同音”,
  • 鼠·草根·艺术 免费阅读 下载全文
  • 在民间,人们对于老鼠的态度是“人人喊打”,但在他们创作的艺术作品中,老鼠的形象却层出不穷。这种特殊现象引发了笔者后来的研究。
  • 漫谈文艺工作者的素质培养 免费阅读 下载全文
  • “文艺工作者”是党在新民主主义命时期对所有文化人、艺人的通称,也一种爱称。如何无愧于这个荣誉称号,十年来,不少领导、学者、同仁都对文工作者所应具备的素质进行过论述和讨。本人也想根据自己多年的艺术实和管理经验,谈谈对这个话题的认识,供同行们参考,并希望得到斧正。
  • 文化名城建设的排头兵——记常德市歌舞团 免费阅读 下载全文
  • 为满足人民群众日益增长的文化生活需求,为区域经济再上台阶,提升实力,一支人员精干,充满活力的艺术团队——常德市歌舞团,在常德市委、市政府、市委宣传部和市文化局的重视与支持下,于2002年元月18日诞生了。
  • 我说唐伯华 免费阅读 下载全文
  • 唐伯华跟我说,飞哥把他的艺术资料搜集起来撰了一本《唐伯华舞台艺术》,请我帮他写篇序,着实把我吓了一跳。作序,题跋这活儿真还没干过。他看出我的犹豫,说.“莫噻,我就想要你写,就像我们俩演戏一样,凑个角啰”。说罢从他提来的袋子里捧出一摞笔记本,着实又把我吓了一跳。这是他多年来写下的人物创造心得,足足有几十万字呀!常人不知道,唱戏的人好苦咧!
  • 同飞吧,和谐中华 免费阅读 下载全文
  • 首届湖南校园戏剧节 免费阅读 下载全文
  • 祁剧高腔《梦蝶》 免费阅读 下载全文
  • 《东情西韵》 免费阅读 下载全文
  • [剧本新作]
    桃花装神(诸扬荣)
    返乡(蒋晗玉)
    一道挠痕(李大剑)
    [华夏艺谭]
    蚩尤神话对中国戏剧文化的影响(孙文辉)
    中国戏曲的家班(张生筠)
    与"场"相关联的两个戏曲词语(田志平)
    怎奈何,家国情愁,痛断肠——观《北风紧》体悟传统文化人格坚守(万素)
    [三湘傩文化]
    傩神女娲的化身——孟姜女(胡健国)
    [艺事点击]
    和谐文化 艺术湘西——湘西州第二届新剧(节)目会演综述(高吟)
    孙文辉新著《草根湖南》出版(文飞)
    [舞台演义]
    行动、形象与人物造型——我演《千两茶传奇》中的道光帝(周大军)
    小小人物 深深烙印——评易介南《五十二家别墅》中人物形象塑造
    灵活运用表演程式塑造人物(吴三元)
    [音乐时空]
    相同的作曲手法与不同的音乐形象——试谈《祥子与虎妞》和《山花》在音乐形象上的差异(马骏)
    新历史主义与音乐人类学研究中的文本解读(汤光华 郭莉)
    格鲁克的歌剧改革及其歌剧的审美取向(严耀燕)
    谈歌剧《卡门》音乐与文学的共存(胡勇)
    论我国歌剧演唱风格及技巧的多元化(詹桥玲)
    小提琴协奏曲《梁祝》的音乐艺术美(兰岚)
    关于巴赫三部创意曲触键问题的几点体会(李文韬)
    歌曲演唱的情感表现(颜枫)
    笙的传承与创新(田园诗)
    [美术天地]
    从画稿到画谱的转变(苏梅)
    印象派兴起时代的美术语境(王涌)
    从希腊神庙的女像柱谈古雅典妇女的地位(王惠彬)
    文艺复兴时期美术中的宗教情怀(李刚)
    网络美术和中国油画的发展(黄剑武)
    绘画中的黑与白(徐金姬)
    舞蹈服装设计的审美要求(周朝晖)
    [大众传媒]
    《闯关东》的壮美风格(邓筱菊)
    新媒体的视觉导向设计艺术(张剑)
    产品的人性化设计(李银兴)
    文明的祭祀——《海上钢琴师》的音乐美学及文化阐释(张映兰)
    设计构成中的四维时空与空间创造(赵峰)
    从"波普艺术设计"看大众审美情趣(朱丹)
    网页制作是网页设计的基本前提(童献文)
    [艺术教育]
    艺术高职院校课程体系建设 艺术实践与人才培养研讨会纪要
    在音乐中传承文化精髓——浅析多元化背景下的普通高校音乐教育(谢文静)
    从中小学音乐实习课看高师声乐教学(刘林利 庞毅)
    声乐教学中的压喉问题(袁伟)
    钢琴演奏中触键的重量运用及训练(徐婷婷)
    美术设计学科中原生态美术精神重建的构想(李勇)
    音乐教育哲学的研究现状与未来(吕述明)
    用电脑音乐技术进行公共配器课教学(李闽)
    高职院校学前教育专业舞蹈教学改革探讨(谢琼)
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