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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《艺海》 > 2012年第04期
  • 白兔记·2011 免费阅读 收费下载
  • 时间:当代某年,冬地点:长沙人物:秋思弦——三十七岁,戏曲演员林清远——三十八岁,戏剧人,音乐制作人冯志翔——三十八岁,大型歌厅艺术总监张婉琴——四十岁,戏剧人冯忆然——十六岁,初三学生1【公园大道后边的小亭子内。【林清远坐在小亭子的石凳上,手里拿着一方手帕认真地擦着一支有些陈旧的眉笔。【音乐声中,张婉琴上。张婉琴(边走边说)清远!
  • 楚辞神话世界中的音乐意象 免费阅读 收费下载
  • 音乐意象是楚辞神话世界中不可或缺的重要构件。它分为:乐曲意象、乐器意象、乐舞组合意象三种。音乐意象不仅美化和丰富了楚辞中描写的奇幻美好的神话世界,而且很好地衬托了现实世界的昏暗和污秽;更重要的是,它们体现了作者忧国忧民的赤子情怀和对明君圣主的崇敬和向往。
  • 卡尔松“自然全美”理论之再认识 免费阅读 收费下载
  • 卡尔松的"自然全美理"论在当今环境美学领域缺乏更多理论基础支撑的情况下,占有一席之地,追随者众。该学说的存在虽然有其理论前提,然而卡尔松对自然审美的审美主体存在性、审美的个体差异性、审美认识过程等方面的忽视却使该学说显示出极端性。该文旨在针对以上提出的问题进行研究探讨。
  • 灯光在戏曲舞台中的作用 免费阅读 免费下载
  • 纵观戏曲的发展史,舞台灯光最初是无足轻重的,只是为了简朴的照明而照明。很难想象,观众在灰暗的灯光下是如何去赏识戏曲艺术的,随着时代的发展和科技技术的进步,观众的欣赏水平也在不断的提高,
  • 演员从自我到角色的途径 免费阅读 收费下载
  • 演员在角色创作中,都是依据剧作家提供的剧本,通过导演的指导,在银幕或者舞台上塑造人物形象的过程。本文探讨了演员从自我到角色的三个途径:一,演员对角色的认识和理解,二,演员对角色的体验,三,演员对角色的体现。
  • 音乐剧表演艺术中的形与神 免费阅读 收费下载
  • 音乐剧作为表演艺术的新生儿具有独特的艺术性,高雅的娱乐性,适应广大观众的审美需求,既通俗又极富现代感。在表演艺术创造中"形"与"神"是一个常谈常新的问题。“形”“神”兼备的人物形象是演员追求的最高境界,通过理解(感受)——构思——表现(体现)三部曲来完成,音乐剧表演创作也离不开这步骤。
  • 二胡声腔化演奏的分析和研究(一)——以《洪湖人民的心愿》为例 免费阅读 收费下载
  • 二胡拥有拉弦乐器中最独特而富有张力的音色,成为表达情感、情绪最质朴的渠道。二胡演奏手法中的揉弦和滑音,弓段上的语气和速度,为音乐的表达增添了骨肉血脉,好似歌唱中的唱腔歌词。近年来二胡在创作和表现手法等各方面更是有了突破性的发展。
  • 歌唱心理对人声音色形成的调控作用 免费阅读 收费下载
  • 人们在歌唱中必须通过一系列的心理活动才能对各个生理器官进行调控。人的任何动作都包含一定的、内部的心理成分,即心理艺术的支配。歌唱与发声动作机制和机能,就是由于生理事实而引起的心理反映,反过来心理反应又指导或影响着生理动作。歌唱心理作用对于人声音色的调控也不例外。
  • 中国钢琴作品的民族性探析 免费阅读 收费下载
  • 中国钢琴作品的民族性与中国的传统文化以及中华民族的传统美学密不可分。基于民族的传统审美观念影响,每一首中国钢琴作品无不具有天然的民族性。中国钢琴作品的民族性离不开富于民族民间色彩的节奏律动,离不开中国特有的民族民间调性调式。
  • 音乐文献翻译漫谈 免费阅读 收费下载
  • 本文立足于分析影响音乐文献翻译的主要因素,从现实角度阐述音乐文献翻译及其作用。通过对音乐文献翻译的重要性把握,提出加强专业英语工作的建议,更好地以音乐文献翻译为蓝本,架构21世纪中西方音乐文化交流的新桥梁。
  • 古筝演奏中内心听觉的运用 免费阅读 收费下载
  • 在内心所进行的音乐活动,尤其是内心的听觉活动,它所涉及的心理现象主要是听觉意象。音乐听觉意象是音乐心理学的专用名词,实际上可以理解为音乐表象,而在表象的基础上进行加工创作出新形象的过程就是想象。
  • 小议歌唱中的个性 免费阅读 收费下载
  • 二度创作的歌唱表演,其价值在于:通过演唱使乐曲变成声乐作品,作为活生生的音乐而存在,使同一作品呈现出不同的美,揭示出作品深层内涵,显示出与众不同的艺术个性。一首歌曲中,不同歌唱家的演唱,同一歌唱家的每次登台,都会有不同之处。这就是声乐艺术表演的个性。
  • 增强钢琴即兴弹奏及和声语汇有效性的一般方法 免费阅读 收费下载
  • 即兴弹奏是中小学音乐教师从事教学工作所必备的能力,也是广大音乐爱好者渴望学习的技能,也许初学者会认为这种能力的获得是高不可攀的,既艰难又神秘,但"有志者,事竟成",只要从以下几个方面去努力,就可以在较短时间里收到成效。
  • 肖邦作品中的悲情因素 免费阅读 收费下载
  • 肖邦是西方浪漫主义时期重要的作曲家,他的音乐创作继承了古典音乐的精华,同时又进行了突破与创新。其音乐中最感人至深、最震撼人们心灵的,却是他的那些在不同程度上蕴含着悲情的作品,正是这些作品展现和确立了肖邦音乐的最高价值。
  • 二胡曲《洪湖人民的心愿》演奏法解析 免费阅读 免费下载
  • 在二胡的传统作品中,不乏一些根据民间小调或者声乐作品而改变的二胡独奏曲,敏慧芬老师编创的《洪湖人民的心愿》便是众多作品中具有代表性的佳作。她主张的"声腔化"处理方式,配以演奏气息,将二胡演奏技法创新提到一个新的高度。
  • 舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性 免费阅读 免费下载
  • 被称为"艺术歌曲之王"的舒伯特在音乐史上占据着举足轻重的地位。他将德国民间歌曲和艺术歌曲结合,摆脱意法学派的束缚,将艺术歌曲的抒情性体现得淋漓尽致。而艺术歌曲的钢琴伴奏则是将表演与创作相结合的综合性艺术。艺术歌曲通过钢琴伴奏的补充和背景烘托使歌曲具有强大的感染力和生命力,带动演唱者投入歌曲情绪,最终达到使声乐演唱更具有艺术魅力的目的。
  • 革命歌曲传承现状之探析 免费阅读 免费下载
  • 经典的革命歌曲是一定历史的印证,对革命歌曲的传承现状与之所以流传区域狭窄的原因,以及对革命歌曲的教育功能、文化价值的利用作了探析。
  • 多媒体技术在计算机音乐中的运用 免费阅读 收费下载
  • 一、计算机音乐中的多媒体技术概述 多媒体技术是对计算机音乐进行具体操作的技术手段,它不仅延拓了传统音乐媒体的功能范畴,而且成为音乐生成每一个环节上的必备因素,并具有了"发生性"的主导功用,甚至直接影响、作用于人的音乐思维方式。
  • 白马非马——当代工笔画创作中的形色问题 免费阅读 收费下载
  • 由"白马非马"引起工笔画中形色问题的思考,古代诡辩学家的悖理性在艺术创作中作出了贡献。文中提出当代工笔画的形色是建立在色域中的。当代工笔画创作的方向也是围绕着色域展开的。色彩在色域范围内的表现力赋予了画者的主观因素。本文从两方面论述,一有内容的形式,二是有色彩的内容。这两方面在当代工笔画的创作中举足轻重,文中从色域的造型形式美、色域的拼接和互渗入手,以一个全新的视角探讨中国工笔画创作。
  • 漫谈当代美术的“暴力化” 免费阅读 免费下载
  • 评论界一直存在对当代美术"暴力化"的争议,这种"暴力化"是社会发展到一定阶段的产物,我们不能急于否定,而应该从多方面进行分析,它反映着社会现实,有其存在的价值和意义。这些所谓的"暴力化"因素只是艺术家使用的媒介和手段,不是最终目的。而"暴力"一词,根据不同条件有不同的界定。所以,当代美术中的"暴力化"问题,有着见仁见智的理解及其自身的两面性。
  • 陈洪绶与明代版画艺术 免费阅读 收费下载
  • 陈洪绶是中国绘画史上个人风格独特,对后世直至当代中国人物画产生重大影响的画家。在人物画史上,其作品惊世骇俗。他继承传统又别开生面的人物画,在艺术形式上极具古拙美和装饰美,有着独特的审美价值。陈洪绶的绘画与民间文化艺术有着密切的联系,他关注、涉足民间文化,大量地从事民间版画创作,使自己的艺术走向了民间,从而直接影响了明代版画艺术的发展。
  • 罗伊·利希滕斯坦及其作品 免费阅读 收费下载
  • 罗伊·利希滕斯坦是美国波普艺术运动的杰出代表,他的作品多以大众熟悉的美式漫画为题材,将美式漫画中的卡通图像复制、放大到画布上。画作突出了廉价印刷工艺中的网点效果,线条简洁,色彩明快,给大众带来全新的视觉体验,传达了波普艺术生活与艺术联姻的艺术主张。
  • 孤独而勇敢的歌者——记艺术家常玉 免费阅读 收费下载
  • 中国近代史上有三次大规模的留学风潮,第一次是1872年清政府派容闳率120名幼童赴美留学;第二次是洋务运动时期,清朝统治者为学习日本明治维新的成功经验,派遣了大批学生留日学习;第三次是1921年北大校长蔡元培提倡"勤工俭学"计划,以勤工俭学为名义的留法风潮。
  • 从新闻到电影的叙事结构转变——新闻的“骇人听闻”与电影的“引人入胜” 免费阅读 收费下载
  • 自我国第一部长故事片《阎瑞生》开始,电影从未停止过从新闻事件中取材。然而,相同题材不同媒介间的转换如何才能达到完美?电影的创作主体——叙事结构是关键。本文将通过由《南方周末》四篇新闻报道改编的电影初探从新闻事件到电影的叙事结构转变。
  • 草根文化与电视节目传播 免费阅读 收费下载
  • 近年来草根文化在电视节目传播中的影响越来越大,众多的电视媒体以"草根化"为核心原创出一系列具有优秀创意的电视娱乐节目,这类节目得到了社会大众的广泛认可,使得电视节目具有了双向互动、多元化发展的效果,极大增强了收视效果,但也反映出了一定的低俗消极倾向。如何运用传播学的规律,积极发挥草根文化在电视节目传播中积极影响、抑制其消极影响,正是本文所要着力解决的问题。
  • 电影数字特技设计思维刍议 免费阅读 收费下载
  • 电影数字特技是对传统影像制作领域的一次革新,这并不单指新技术的应用,也是制作领域内各专业间高层次的整合,同时是对影像制作能力的更深层次的解构和重组;另一方面,电影制作的最小单位已由镜头转为屏幕上的每一个像素。
  • 民国时期书籍装帧艺术研究 免费阅读 收费下载
  • 研究民国书籍装帧,体现了对处于文明冲突中文化业核心地带的文化层面走向的关注,是为了更好地了解民国时期民风的形成和文化风气的发展脉络,这对于我们了解民国时期的审美旨趣和整体艺术风貌以及更深层文化内涵,都是有一定的借鉴意义的。
  • 广告设计中的非静态动画造型——从《商标的世界》造型联想开来 免费阅读 收费下载
  • 市场经济发展到当下,商品经济的竞争早已经从商品质量的比拼,进入了"营销战略+广告销售+包装设计+产品质量"这样一个综合竞争的模式了,单纯的以"质"取胜只能在小范围的、专业人士的领域中获得相对有限的声誉。
  • 北方民间美术在动漫中的运用 免费阅读 收费下载
  • 北方民间美术以少数民族的艺术为主,如萨满教艺术、赫哲族鱼皮剪纸等。这些原生态的民间美术传承着宝贵的文化底蕴,其意象观念与特殊的技艺为动画创作提供了丰富的素材元素。在动画片中不难寻觅北方民间美术的影子,其造型观与技法为动漫文化带来了新的生机。
  • 心随“色”动——关于色彩与心理的分析 免费阅读 免费下载
  • 从对色彩的认识着手,分析色彩与心理的关系,了解到色彩对人的心理可以产生情感的、感官的和意象的影响,而人也因为自身的喜好和状况对色彩产生不同的心理反应。希望可以通过合理的运用色彩来改变我们的生活和心情,让我们的生活更美好。
  • 包装设计中本土文化元素的艺术趣味 免费阅读 收费下载
  • 包装设计是文化艺术与科学技术结合的产物,在当今国际市场竞争异常激烈的背景下,创作具有中国本土文化特征的包装设计是使中国产品在国际市场上具有竞争力的重要因素之一。本文针对包装设计中的本土文化元素的艺术趣味作初步探析。提出包装设计应立足于本土文化,在设计中吸收、借鉴、融合本土化艺术元素,保持传统地域特色,以现代设计语言反映传统文化,更好地让包装设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间,从而创作出既具有中国气派又具有现代感的包装艺术佳品。
  • 汉字设计字体的艺术美学与文化思索 免费阅读 收费下载
  • 汉字,是世界文字史上产生最悠久、构造最完美、体系最庞大、结构最复杂、形态最优秀、演变最丰富的文字之一……汉字设计实质上就是研究当代的汉字艺术,这就要求设计字体的文字在艺术美方面达到一定界限,要更加注重设计字体的美学及其内涵。
  • 摄影史中的绘画情愫 免费阅读 收费下载
  • 通过对同时代的摄影与绘画比较,以及对摄影艺术的本体性及边缘性的理论探讨,来揭示摄影艺术在丰富和变化的过程中绘画所起到的引导作用,同时也表述了摄影在与绘画中,为了展示其独立的本体特征而做出的抗争的作用与意义。
  • 自由版式设计的版面效应 免费阅读 收费下载
  • 自由版式设计的切入点正是从人的视觉心理而生的,它的出现并非对传统版式的驳斥,而是自由地臆想一种更符合这个时代的设计观念,追求更符合读者阅读心理的一种视觉艺术。
  • 文化精神价值传播策略的思考 免费阅读 收费下载
  • 本文拟对文化精神价值的传播策略进行构想,并以河北地区部分文化遗产如何发掘文化价值作为具体案例进行分析。本文对这一构想提出了可行性的策略设想。本文希望能通过现代媒介的传播体系,文化遗产中的精神价值和公众交流,使传统文化中包含的价值意义走进公众的视野。
  • 艺术创意设计中的本土文化品牌意识 免费阅读 收费下载
  • 多元化是一种保留现有文化,吸取外来文化,传承民族文化的态度。本文主要强调了中国设计师最需要的最迫切的就是,寻求一种能够以一个民族的思维、行为为模式的,探索民族信仰和价值趋向等问题为出路的大设计观,也就是设计上应该具备更多设计"话语权"的问题。旨在说明"话语权"的本质代表的是一种专业意见,是一种更宏观、更前瞻、更国际化的思考角度;本土化是多元化的补充,也是多元化下对民族文化可持续发展的一种思路。
  • 论广彩装饰的艺术特色 免费阅读 收费下载
  • 广彩堪称我国陶瓷艺术中的一朵奇葩,以绚丽的色彩、奇巧的纹饰以及精湛的彩绘技艺享誉中外,她的绘画和色彩是典型的装饰艺术陶瓷的风格;作为我国著名的外销瓷,广彩历经几百年,承载了中西文化的互动和交流,在中西文化交汇之下涌生出的构图、用色以及纹饰等方面有着独特的艺术魅力。
  • 东西方传统园林的空间形态分析 免费阅读 收费下载
  • 中国园林基本上是感性的、写意的,强调自然、野趣、情感、想象,重"言有尽而意无穷"的韵味,"虽由人作,宛自天开";而西方园林则基本上是理性的、写实的,强调人工、图形、秩序、规律,以一种天生的对理性思考的崇尚而把园林也纳入到明晰、精确、严谨的科学范畴。分析比较东西方园林的艺术风格和美学思想,对传统造园艺术的继承和发展有所帮助。
  • 漆艺装饰色彩在现代设计领域的运用 免费阅读 收费下载
  • 漆艺装饰色彩与现代设计装饰色彩存在某些关联性,如:色彩属性、色彩搭配等方面。针对其展开深入调查研究,从而深入找到漆艺术装饰色彩如何运用于现代设计领域;并列举四个较为突出的方面进行深入介绍的同时加以简明扼要的论述。
  • 包装设计中材料运用与美的体现 免费阅读 收费下载
  • 材料是包装设计的物质载体,也是体现设计者思想的物质基础。如果设计环节中缺少材料,那么一切无意于"纸上谈兵"皆是空想。因此设计师不应墨守成规,应力求在新的材料、新的形态等方面进一步发展。
  • 艺术设计对产品的增值意义 免费阅读 收费下载
  • 在这样一个高物质、高需求的社会市场大环境下,通过对产品价格和价值的分析,阐述设计艺术中产品乃至商品在延缓废弃或传世保值时的增值理念,点出产品增值中逐渐被忽视的产品自身的价值,推崇合理产品增值理念。进而提出文化、艺术传承与创新意识的和谐统一,来稳定和提升增值的可行性。
  • 现代建筑的追求——生态建筑 免费阅读 免费下载
  • 生态学是研究生物及其环境间相互关系的学科。当今社会能源、土地、建房、环境等多种危机威胁到全球的持续发展,生态建筑成为了最新建筑节能课题,本文讨论了对生态建筑意义的理解,并结合实例,分别在建筑与自然的融合、建筑与建筑材料的再生方面阐述了生态建筑思想及其应用。
  • 设计创新创造高附加值 免费阅读 免费下载
  • 设计是进行造物活动的预先计划,是针对某一事物进行的计划、规划和构想的活动过程。人类文明的发展离不开设计的推动作用,人类的设计活动为人类的发展创造了巨大的物质财富和精神财富。设计能够改变我们的生活模式,具有创新的艺术设计成果,能够吸引使用者的关注,创造出高附加值。
  • 电子游戏艺术浅析 免费阅读 免费下载
  • 本文分析了游戏业界的一个比较有争议的话题,电子游戏是否可以称为艺术。通过电子游戏的起源、现状以及电子游戏艺术与技术的发展,来讨论电子游戏艺术,试图从游戏设计艺术的角度论证电子游戏是一门艺术,通过数字艺术的创造性表现形式的梳理、研究和实践探索,来探索游戏艺术与游戏程序和技术如何更好地结合,相互促进,推动游戏技术的发展,使电子游戏设计得到更好的发挥空间。
  • 浅谈服装设计中的艺术性 免费阅读 免费下载
  • 服装作为艺术作品,它所呈现和表现的不仅仅在于表象,更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。文章从服装与艺术之间的联系入手,分析服装设计中艺术的内涵以及艺术对服装的影响,同时也阐述自己对服装设计中的艺术性的观点与看法。
  • 服装模特艺术形象的创造与表现 免费阅读 收费下载
  • 服装作为艺术作品,它所呈现和表现的不仅仅在于表象,更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。文章从服装与艺术之间的联系入手,分析服装设计中艺术的内涵以及艺术对服装的影响,同时也阐述自己对服装设计中的艺术性的观点与看法。
  • 在创作中认识舞蹈语言的“陌生化” 免费阅读 收费下载
  • 本文结合编创舞蹈《梦的移动》对舞蹈语言"陌生化"有所认识,提出:在编创过程中,最困难的不是动作的铺排,而是如何运用动作语言为作品的表达服务;最需要的不是纠结于情绪化的动作审美,而是如何克服思维观念的程式化、习惯性,打开编舞思维方式固有的"结",提炼出创作者自我独特的视角和编出属于自己个性化的语言;作品最终是从生活的认知和情感中挖掘"陌生化"的语言,并把它应用于作品的表达,从而成就语言的独特性。
  • “人物练习”在表演教学上的运用 免费阅读 收费下载
  • "人物练习"对于话剧表演专业来说并不是一个陌生的概念,它是演员创造人物形象的一种创作方法,也是表演教学中的一种教学手段。它是以文学剧本内容为基础,为了捕捉人物的自我感觉,
  • 艺术表演类专业剧(节)目排练教学模式的高职化 免费阅读 收费下载
  • 剧(节)目排练教学模式是流行于各艺术表演类专业教学活动中的一种基本教学范式,高职院校的艺术表演类专业由于专业特性的需要从一开始就承袭了这一教学模式,但毕竟教育教学的目标、对象与普通高校是存在差异的,本文就剧(节)目排练教学模式在高职艺术表演类专业教学中根据教学对象与教学目标的特点进行调整与完善进行了探讨,提出了涵盖课堂内外的剧(节)目排演教学模式。
  • 论民族声乐演唱教学 免费阅读 免费下载
  • 我国的民族声乐艺术,经几千年来艺术家们精心摸索开创,反映了中华民族的精神气质、劳动生活习惯、趣味爱好、风土人情、声腔语调等。本文主要就民族声乐的技法、民族声乐教学阶段以及学习民族声乐的环节等几个问题进行了讨论。
  • 少儿节目中语言的成人化现象 免费阅读 收费下载
  • 随着媒体行业的不断发展,电视节目也日益多样化。少儿节目也呈现多种样态,有娱乐性质的,有教育性质的。节目的表现形式也日益增多,语言也日益丰富,紧跟时代。少年节目语言的成人化现象日益明显,在这个现象背后却有深层的根源。这种现象一方面体现了成人世界对青少年的世界的束缚,一方面也促进了青少年向成人世界的过渡。儿童语言的成人化不仅仅是这个传媒时代的特有现象。
  • 影视化妆与职业教育 免费阅读 收费下载
  • 影视化妆教学需要综合考虑基础教育,合理安排基础课、素质课、专业技术课和设计课,这样才能给学生打下坚实的基础,更好的服务于以后的工作。
  • 和声学教程比较研究 免费阅读 收费下载
  • 通过几本在我国较有影响的和声学著作的比较,从斯波索宾等人的教材与欣德米特、辟斯顿、勋伯格和杜勃阿等四位大师教材的异同中,找到相互间的区别。更准确的把握该学科的本质规律,为我国担任该学科教学的教师提供一些理论参考依据。
  • 环境艺术设计专业应用性实践教学探讨 免费阅读 收费下载
  • 艺术设计是与生产实践密切相关的艺术门类,设计的过程离不开实践环节。由于环境艺术设计专业受教学条件、专业特色、课程差异等因素的影响,在课程教学上多为"虚拟化"设计,与"务实"的社会实际应用性设计存在很大差异,培养的学生并不能真正满足实际设计的需要。而应用性实践教学对于培养学生的实际操作技能、整体设计意识和综合素质能收到事半功倍的教学效果。本文就如何调整环境艺术设计的教学内容,改善应用性实践教学环节进行初步探讨。
  • 室内设计手绘效果图表现技法课程对于学生的意义 免费阅读 收费下载
  • 在当下电脑的普及和设计软件日趋得到完备,使学生们热衷电脑技术,认为掌握好设计软件就可以找到好工作和做好设计的情况下,本文通过浅析室内设计手绘效果图的作用和课程内容,以及本课程对学生的意义,为教师更科学地教学提供方法和参考。
  • 动漫、服装、表演艺术三位一体的专业化培养模式探索 免费阅读 收费下载
  • 动漫服饰是伴随着动漫的发展而衍生出来的新生领域,是服装设计、动漫艺术与表演艺术学科相互交叉的一个新方向。由于研究对象的跨越性,动漫服饰设计与动漫专业化人才培养必须是服装设计学、动漫设计艺术与表演行为艺术等专业学科相互交叉,密切合作,形成动漫、服装、表演专业学科之间的协同效应,才能探索动漫服饰设计与动漫专业化人才培养独特的规律。
  • 服装教育应对高级定制服装市场发展浅见 免费阅读 收费下载
  • 目前,中国已成为世界奢侈品消费大国。人们的观念已发生重大改变,个性化、时尚化和高品质成为新富阶层的追求,高级定制服装市场发展迅速。面对这种趋势,服装职业教育应及早设置一定针对性的课程,培养学生相应的技能技巧,引导有兴趣的学生朝向高级定制的发展方向。
  • 多媒体教学课件的布局设计 免费阅读 收费下载
  • 多媒体教学课件的应用日趋广泛,用户的普及对课件的需求不断增加,如何设计和制作优秀的多媒体教学课件有很多因素,本文通过多媒体课件的布局设计进行分析,围绕布局设计的通用原则、不同技术平台的布局特征及布局中的导航设计等重点难点进行论述。
  • 中小学民族音乐教育探析 免费阅读 收费下载
  • 民族音乐是民族集体智慧的结晶,她给予族群各成员以精神上的凝聚力,因此,各民族无不将其视为珍宝而进行普及。然而,面对震耳欲聋的西方、港台流行音乐和铺天盖地的"日剧韩流"对中小学生的强大攻势时,我国中小学的民族音乐教育显得苍白无力。如此,研究中小学民族音乐教育现状,分析影响中小学民族音乐教育的因素,力求得以改进也就势在必行。
  • 社会艺术教育可持续发展对策研究 免费阅读 收费下载
  • 社会艺术教育应加强整体规划监管,既要面对现存需求的扩展,也要关注新形势下新增需求,发挥更广泛的社会功能,实现自身可持续发展,成为彰显河北燕赵特色文化,促进河北文化大繁荣、大发展,构建和谐社会的重要力量。
  • 对高职院校艺术设计教育的思考 免费阅读 收费下载
  • 目前,我国许多高职院校都开设有艺术设计专业,招生人数也在逐年上升。但大批量的学生入学后,学校原有的规模,传统的教学体系日益呈现出了教学的不合理性,已经不能适应当今的社会需求,如何培养合格的艺术设计人才,让学生们学有所成,顺利就业,这是值的我们深思的一个问题。
  • 水彩专业基础教学中的水性材料运用 免费阅读 收费下载
  • 当今素描教学中不仅以基础造型训练为主要目的,素描基础训练中的思维方法培养更是当代美术院校的教学重点。素描教学中材料运用问题是近些年国内美术院校逐渐重视起来的问题。水彩专业的素描教学在传统材料的基础上引进的水性材料,可以促进专业基础和专业创作的无缝衔接,也是教学改革创新的切入点。
  • 正确认识学习钢琴的积极意义 免费阅读 收费下载
  • 半个月前,一位朋友给了我一本2011年第13期《读者》,让我看一下48页《中国钢琴教育之乱象》这篇文章,并且说:"本来还想让孙子长大一点学习钢琴,看来不敢学了。"我在伸手拿书的同时顺便问了一句,"什么事那么可怕?"这是贾思远同志摘自《星尚画报》2011年13期李茹涵同志的文章,黎青同志配有插图。
  • 钢琴教学中教育理论的运用 免费阅读 免费下载
  • 随着我国社会、经济的进步,音乐教育事业也得到了蓬勃发展。在教育改革的实践中,教育工作者探索了新的教育教学理念和理论。这些理论在实践中得到验证和检验,进一步创新发展。现代教育理论作为一个开放的、内涵广阔的体系,同样适用于钢琴教学。
  • 哼鸣练习在歌唱中的重要性 免费阅读 收费下载
  • 哼鸣在演唱实践中始终是中心问题。它是获取鼻腔共鸣、头腔共鸣及声音高位安放的有效途径之一,也是引导学生掌握正确发声的最好方法。本文介绍了什么是哼鸣,以及哼鸣练习的方法和手段,强调了哼鸣在声乐训练中的重要作用。
  • 周口市普通小学音乐教育现状调查 免费阅读 收费下载
  • 哼鸣在演唱实践中始终是中心问题。它是获取鼻腔共鸣、头腔共鸣及声音高位安放的有效途径之一,也是引导学生掌握正确发声的最好方法。本文介绍了什么是哼鸣,以及哼鸣练习的方法和手段,强调了哼鸣在声乐训练中的重要作用。
  • 展示设计专业之立体构成教学实践研究 免费阅读 收费下载
  • 本文重新审视立体构成课程在展示设计专业中的作用,根据艺术设计学科的特点,社会的发展和学生的切身技能,组织整合一套切实有效的课程设计,望对当前展示设计专业课程改革具有积极的意义。
  • 高校动画专业视听语言教学 免费阅读 免费下载
  • 随着科技的发展,动画早已成为一门综合性的视听艺术。视听语言是动画艺术重要的表现元素,画面和声音是动画艺术基本的表达语言。高校动画专业主要学习的是动画创作与制作有关的知识和技能。视听语言贯穿于整部动画影片创作与制作始终,只有"视觉"与"听觉"完美的结合,动画影片才能展现出精彩的艺术魅力。
  • 课程改革下的初中美术欣赏教学实践 免费阅读 免费下载
  • 新课标的设置扬弃了传统美术欣赏教学的弊端,充分体现于"自主探究合作"的新型教学模式中。
  • 高师钢琴集体课教学方法探索 免费阅读 免费下载
  • 钢琴集体课是传统钢琴教学与现代科学技术相结合而发展起来的一门新型的键盘学习课程。本文通过对钢琴集体课教学的教学方法进行分析研究,使高等师范院校钢琴教师在进行集体课教学的过程中有一定的理论基础支持,有利于复合型、高素质的音乐教育人才的培养。
  • 动漫运用于幼儿艺术教育的研究 免费阅读 收费下载
  • 随着人们对幼儿艺术教育价值认识的不断深入,幼儿艺术教育日益成为社会关注的焦点。如何结合幼儿身心发展特点培养其兴趣、激发幼儿的艺术潜能、促进幼儿艺术能力与人文素养的整合发展,成为现今幼儿艺术教育研究的主要课题。笔者通过在幼儿园进行的对比试验探索动漫元素运用到幼儿园艺术教育中的教育功能,希望通过实验研究,能进一步促进动漫在幼儿园艺术教育中的运用。
  • 多媒体在音乐教学中的作用 免费阅读 免费下载
  • 音乐教育是素质教育的一项重要内容,是一门对学生进行艺术熏陶的重要学科。利用多媒体,改革传统中的音乐教学模式可以使学生在学习过程中,真正成为信息加工的主体和知识意义的主动建构者,使他们在课堂的有限音乐天地里,充分展开他们想象的翅膀,从而获得散发性思维和创新的能力。
  • 身体素质对于声乐学习的重要性 免费阅读 收费下载
  • 何为歌者?能够把歌曲的音准,内涵,与感情生动准确的表演出来即为歌者。在音乐这个大家庭中有着很多的成员,而这些成员我们大体上可以把他们分为两类,那便是作者,表演者。
  • 谈顺德合唱基地的建设 免费阅读 收费下载
  • 近年来,全国各地不少城市都在大力发展和推动群众合唱文化,以此来推进文化强市或文化强区的建设。顺德这个中国政治和经济改革的排头兵,在群众合唱文化建设方面也走在了全国的前列。
  • 舞台灯光的设计与构思 免费阅读 免费下载
  • 灯光是舞台表演艺术的一块调色板,同时又给舞台布景赋予了灵魂。 灯光能使小的舞台造成巨大的空间感觉,能给舞台变换一切色彩,能加强景物的立体感,也能消灭绘画和制作上不应有的痕迹。由于灯光巧妙的变化,那些梦境般的神秘宫殿、楼台、天上和水中的景色,
  • 重庆梁平双桂堂放生桥石雕艺术研究 免费阅读 收费下载
  • 重庆梁平双桂堂放生桥石雕是集历史性、文化性、艺术性为一体的民间建筑装饰艺术,其纹饰内容包含:儒、释、道题材的并存、世俗纹样的集合。基于中国文化系统的大背景,这种纹饰设计的"多元共生"应是彰显其艺术特征的核心因素,更是对其装饰设计综合阐释的重要"载体"。
  • 中国传统文化与教师修养的二重完善——以地域性河北部分文化遗产为案例 免费阅读 收费下载
  • 教师是传承文明的使者和领航员,要想提高整个国家的国民素质,首当其冲就应该是提高教师的修养。然而,审视我国几年来的教育状况,从马加爵到药家鑫,诸多问题都显示出我们既缺乏对自己本民族优秀文化传统的继承与践行,
  • 先唐学者对宋玉的研究 免费阅读 收费下载
  • 关于宋玉,学者引用最多的就是司马迁《史记.屈原贾生列传》中的"屈原既死之后,楚有宋玉、唐勒、景差之徒者,皆好辞而以赋见称,然皆祖屈原之从容辞令。终莫敢直谏",均认为这是最值得信赖的史料。"终莫敢直谏"也是对宋玉最有影响的一种评价。
  • 从戏曲演变看戏剧的现代化进程 免费阅读 收费下载
  • 中国传统戏曲是中国戏剧的重要组成部分,承载了中华文化的传承职责,具有鲜明的地域性和独特的艺术魅力。如何创新中国的传统戏曲艺术,逐步实现传统戏曲的现代化,正是戏曲工作者及文化研究学人摆在眼前的紧迫课题,现代多元艺术因子的融入及现代科技手段的应用,为传统戏曲的现代化进程提供了广阔的发展空间。
  • 将彼岸风景摄入本土视镜——评周兴杰《批判的位移:葛兰西与文化研究转向》 免费阅读 免费下载
  • 葛兰西作为西方马克思主义思想的鼻祖之一,对于西方发展所产生的影响是不可忽视的。由此,自1937年4月27日葛氏离世至今,国外关于其思想的研究不绝如缕,取得了非常丰硕的成果。而由于多方面的原因,国内对葛兰西的研究则比较晚,
  • 《周易》辨证思想在中国古典园林的运用 免费阅读 收费下载
  • 该文从对立统一和变化相生两方面分析中国古典园林深受《周易》辩证思维的影响,即重视表现对立因素的统一及景观层次的丰富变化。相信对于改善当今发达的物质文明之下荒芜贫脊的精神生活和拥挤不堪的居住环境有重要意义。
  • 为沉寂的英雄立传——简评周星林、李四清合著传记《蒋翊武·刘复基》 免费阅读 收费下载
  • 当我看到由团结出版社出版,本土作家周星林、李四清合著的《蒋翊武·刘复基》传记时,我有一种双重的感动。一方面是沉寂近百年的辛亥革命时期的本土英雄蒋翊武、刘复基终于有人为之立传了,作为沅澧流域的子民,我们有理由为之感动。
  • 从汉画像石的神话题材解读汉代生死观 免费阅读 免费下载
  • 汉代画像石是两千年前民间工匠们刻画在石板上的艺术作品,其风格古朴,构图简洁,线条精致,形象突出,写实与夸张的手法相结合,充分反映了它的时代特色,是我国古代造型艺术博大精深的代表。
  • 文艺复兴时期人性与神性的冲突与交融——浅析达·芬奇画作《最后的晚餐》 免费阅读 收费下载
  • 意大利文艺复兴是一场思想文化运动,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时艺术家的地位也得到了提高。在这场艺术革命中,列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴的舵手,其代表作《最后的晚餐》则是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。文章从画作中的人物分析、艺术手法、画作背后的故事以及画作所隐含的人文意义四个方面来欣赏并研究《最后的晚餐》,通过画作解读那个时代的社会现实,分析人性的善与恶、美与丑。
  • 湘音之韵 花鼓和拍 免费阅读 收费下载
  • 两千年的历史积淀,湘楚文化在我国历史文化长河中,慢慢厚重,被岁月打磨出了质感和光彩。南方内陆的长沙,作为千年古城,随着时间开花结果,散发着奇异独特的艺术气息。仿佛庙堂里的清香,悠悠冉冉,
  • 工业元素在株洲公共艺术中的应用 免费阅读 收费下载
  • 城市公共艺术代表了一座城市的文化、特色,所以应当建立在一定的文化、艺术底蕴之上。地域的文化、场所的精神是影响公共艺术内涵和形态的因素。本文从公共艺术的认知出发,结合株洲的地域、历史等特征,探索公共艺术与株洲工业元素之间的联系。
  • 柳絮抚玉面 丝弦润人心——论常德丝弦的渊源背景及艺术价值 免费阅读 收费下载
  • 一、德配山水的成长背景 常德丝弦,是流行于湖南常德一带的说唱艺术,因伴奏乐器为三弦、琵琶等丝弦乐器,故称为丝弦,又因用常德方言演唱,故称之为常德丝弦。它萌芽于明清时期,已走过了上百年的历史,艺术价值很高,是常德的文化名片,更是中国曲艺的活化石之一。
  • 图书馆学源流初探 免费阅读 收费下载
  • 通过对图书馆学早期的史学探究,了解图书馆学在中国的发展脉络,同时对图书馆学这一新兴的学科有更为深刻客观的认识。在重新认识图书馆学这一起源问题之后,参照国外图书馆学的发展,将图书馆学这一门学科进行明确的定位。
  • 掌握文化的本质特点做好文化馆工作 免费阅读 收费下载
  • 文化馆是一个地区的文化艺术中心、辅导中心、指导中心、活动中心和调研中心。在贯彻执行党和国家的文化方针政策和法律、法规,坚持二为方向"和"双百方针",弘扬民族优秀传统文化,弘扬时代主旋律等方面起着非常重要的作用。
  • 艺术高职宿管模式探索与实践——以湖南艺术职业学院为例 免费阅读 收费下载
  • 学生宿舍既是学生生活、学习、休息的地方,又是学生交流思想、培养综合素质的重要场所;是高校对学生进行思想教育、实现管理育人的重要阵地;更是校园文明的重要窗口。
  • 自然、神性与美——羌族民居建筑艺术内涵与审美 免费阅读 收费下载
  • 羌族民居建筑是羌民族文化的象征,其包含的宗教观念与自然崇拜是羌民族精神内涵在建筑文化中的体现。羌族民居建筑具有很高的艺术审美价值,其形式美感和现实生活的依存关系是羌族建筑艺术的审美本质与意味。
  • 长沙窑色彩探微 免费阅读 收费下载
  • 长沙窑是唐代众多瓷窑中脱颖而出的一颗彩瓷明珠,它以色彩绚丽和文化内涵丰富著称。文章仅从长沙窑的釉彩方向做分析,通过对长沙窑色彩的分类,长沙窑色彩影响的地域文化因素和长沙窑色彩的历史贡献三方面做分析研究,指出长沙窑是楚人的智慧结晶,是潇湘大地培育的艺术之花,长沙窑瓷器对传统有所继承也有极大的发展,是陶瓷艺术中的一朵奇葩。
  • 版式设计的色彩应用 免费阅读 免费下载
  • 色彩作为版式设计的四大元素之一,在版式设计中处于关键的一环。研究版式设计中的色彩应用,也要对标题、文字、图形等元素进行了解、认识。本文从色彩的整体性、功能性、简洁性等三个方面论述了色彩在版式设计中的应用。
  • 沈昳丽:每场演出都是唯一的 免费阅读 收费下载
  • 昆曲闺门旦演员沈昳丽名字中的这个"昳"字,常常被误写和误读,正如昆曲两百多年来势微的处境。"昳丽"之名,语出《战国策.邹忌讽齐王纳谏》一文,历史悠久,且有"神采焕发,容貌秀丽"的美意。喜欢戏曲是从小受家庭氛围的影响,
  • 卢雨版画作品选登 免费阅读 免费下载
  • 张胡晖国画作品选登 免费阅读 免费下载
  • 陶瓷艺术黄永平湖南醴陵瓷艺堂有限责任公司 免费阅读 免费下载
  • [剧本新作]
    白兔记·2011(冯慧婵 杨宇)
    [华夏艺谭]
    楚辞神话世界中的音乐意象(彭岩[1] 王慧[2])
    卡尔松“自然全美”理论之再认识(唐晋[1] 周永兴[2])
    [梨园撷英]
    灯光在戏曲舞台中的作用(黄桂林)
    演员从自我到角色的途径(张超)
    音乐剧表演艺术中的形与神(朱菊红)
    [黄钟大吕]
    二胡声腔化演奏的分析和研究(一)——以《洪湖人民的心愿》为例(周芳)
    歌唱心理对人声音色形成的调控作用(李巧伟 张天慧)
    中国钢琴作品的民族性探析(佟婧)
    音乐文献翻译漫谈(左勉)
    古筝演奏中内心听觉的运用(刘利连)
    小议歌唱中的个性(贺洁琼)
    增强钢琴即兴弹奏及和声语汇有效性的一般方法(袁艳飞)
    肖邦作品中的悲情因素(徐佳艺)
    二胡曲《洪湖人民的心愿》演奏法解析(郭琼洁)
    舒伯特艺术歌曲中钢琴伴奏的重要性(赵苹)
    革命歌曲传承现状之探析(李静[1] 路菊芳[2])
    多媒体技术在计算机音乐中的运用(程多佳)
    [水墨丹青]
    白马非马——当代工笔画创作中的形色问题(孙茜)
    漫谈当代美术的“暴力化”(李琦)
    陈洪绶与明代版画艺术(赵红云)
    罗伊·利希滕斯坦及其作品(宾宇 吴卫)
    孤独而勇敢的歌者——记艺术家常玉(罗军 徐玲)
    [传媒论道]
    从新闻到电影的叙事结构转变——新闻的“骇人听闻”与电影的“引人入胜”(周笛)
    草根文化与电视节目传播(杨翌珺)
    电影数字特技设计思维刍议(张拓)
    民国时期书籍装帧艺术研究(龙红 余青)
    广告设计中的非静态动画造型——从《商标的世界》造型联想开来(嵇小庭)
    北方民间美术在动漫中的运用(王志善)
    心随“色”动——关于色彩与心理的分析(张敏)
    包装设计中本土文化元素的艺术趣味(赵勤)
    汉字设计字体的艺术美学与文化思索(赵海星)
    摄影史中的绘画情愫(刘勇)
    自由版式设计的版面效应(陈立新)
    文化精神价值传播策略的思考(王曦彤)
    艺术创意设计中的本土文化品牌意识(陈旭辉[1] 舒晶[2])
    论广彩装饰的艺术特色(叶小艳)
    东西方传统园林的空间形态分析(漆晓颖)
    漆艺装饰色彩在现代设计领域的运用(姚敏娟)
    包装设计中材料运用与美的体现(郑富平)
    艺术设计对产品的增值意义(陈舟畅)
    现代建筑的追求——生态建筑(闫媛媛)
    设计创新创造高附加值(赵志林)
    电子游戏艺术浅析(于太罡)
    浅谈服装设计中的艺术性(方越)
    服装模特艺术形象的创造与表现(卢敏)
    [翩跹舞韵]
    在创作中认识舞蹈语言的“陌生化”(赵洁)
    [护花春泥]
    “人物练习”在表演教学上的运用(陈宁)
    艺术表演类专业剧(节)目排练教学模式的高职化(张克俭)
    论民族声乐演唱教学(陈圆)
    少儿节目中语言的成人化现象(胡明安)
    影视化妆与职业教育(蒋琳)
    和声学教程比较研究(毕琼文)
    环境艺术设计专业应用性实践教学探讨(周生力)
    室内设计手绘效果图表现技法课程对于学生的意义(袁杰)
    动漫、服装、表演艺术三位一体的专业化培养模式探索(张路光[1] 张健[2])
    服装教育应对高级定制服装市场发展浅见(刘怡)
    多媒体教学课件的布局设计(侯全军)
    中小学民族音乐教育探析(张娟)
    社会艺术教育可持续发展对策研究(马昕 黎猛)
    对高职院校艺术设计教育的思考(刘卓[1] 刘变琴[2])
    水彩专业基础教学中的水性材料运用(温洪伟)
    正确认识学习钢琴的积极意义(常文海)
    钢琴教学中教育理论的运用(李栋 谢晓轶 李佳烜)
    哼鸣练习在歌唱中的重要性(徐显辉)
    周口市普通小学音乐教育现状调查(高岐奎 史书园)
    展示设计专业之立体构成教学实践研究(甘为)
    高校动画专业视听语言教学(韩月辉)
    课程改革下的初中美术欣赏教学实践(贺鹃)
    高师钢琴集体课教学方法探索(马晓鸥[1] 纪晔晔[2])
    动漫运用于幼儿艺术教育的研究(谭兆红)
    多媒体在音乐教学中的作用(揭颖珺)
    身体素质对于声乐学习的重要性(于浩)
    谈顺德合唱基地的建设(郭鑫林)
    舞台灯光的设计与构思(彭丁云)
    重庆梁平双桂堂放生桥石雕艺术研究(戚序 崔海涵 贾国涛)
    中国传统文化与教师修养的二重完善——以地域性河北部分文化遗产为案例(延劭楠)
    先唐学者对宋玉的研究(姚蓓)
    从戏曲演变看戏剧的现代化进程(蒋艺)
    将彼岸风景摄入本土视镜——评周兴杰《批判的位移:葛兰西与文化研究转向》(欧阳文风)
    《周易》辨证思想在中国古典园林的运用(陈琳)
    为沉寂的英雄立传——简评周星林、李四清合著传记《蒋翊武·刘复基》(陈集亮)
    从汉画像石的神话题材解读汉代生死观(漆晓雯 邓懿媛)
    文艺复兴时期人性与神性的冲突与交融——浅析达·芬奇画作《最后的晚餐》(杜冕)
    湘音之韵 花鼓和拍(赵思)
    工业元素在株洲公共艺术中的应用(漆竞舟)
    柳絮抚玉面 丝弦润人心——论常德丝弦的渊源背景及艺术价值(于艺)
    图书馆学源流初探(肖金玲)
    掌握文化的本质特点做好文化馆工作(袁英姿)
    艺术高职宿管模式探索与实践——以湖南艺术职业学院为例(陆端新 胡昌林)
    自然、神性与美——羌族民居建筑艺术内涵与审美(罗晓飞)
    长沙窑色彩探微(何焱)
    版式设计的色彩应用(郭立)
    沈昳丽:每场演出都是唯一的(俳句小生)

    卢雨版画作品选登
    张胡晖国画作品选登
    陶瓷艺术黄永平湖南醴陵瓷艺堂有限责任公司
    《艺海》封面
      2006年
    • 06

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