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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《艺海》 > 2012年第10期
  • (2012)第四届湖南艺术节闭幕辞 免费阅读 免费下载
  • 各位领导、各位同行、观众朋友和记者朋友们:晚上好!中共湖南省委宣传部、湖南省文化厅、湖南省文联、湖南广播电视台、湖南日报社、湖南出版集团联合主办的第四届湖南艺术节今晚将落下帷幕。我谨代表各主办单位,向文艺工作者致敬!
  • (2012)第四届湖南艺术节圆满闭幕
  • 9月29日晚8点,第四届湖南艺术节闭幕式颁奖晚会在湖南省群众艺术馆湖南音乐厅隆重举行。省委常委、省委宣传部部长许又声,省人大常委会副主任肖雅瑜、省委秘书长段林毅、省政府副秘书长黄卫东、省文化厅厅长周用金、湖南广播电视台副台长龚政文、湖南日报社总编辑董岳林、湖南出版投资控股集团副总经理邹庆国等领导出席并颁奖,省委宣传部副部长蒋祖煊致闭幕词。省文化厅副厅长雷鸣强、副厅长孟庆善、副厅长肖凌之等厅领导也出席颁奖。
  • 湖南艺术节盛况空前多有创新 免费阅读 免费下载
  • 从2012年9月11日盛大开幕至当月29日精彩闭幕的第四届湖南艺术节,堪称规模宏大,绚丽多姿,盛况空前,多有创新。一是表现在办节观念的开放性。历届基本上由文化部门一家或联合举办地政府共同举办,本届则由省委宣传部、省文化厅、省文联、省广播电视台、湖南日报、省出版集团等六大家共同举办,还联合岳阳和邵阳市人民政府设置了两个分会场。
  • 艺术的精神——(2012)第四届湖南艺术节观赏漫谈
  • 人无精神不立,艺无精神不传。在(2012)第四届湖南艺术节期间,有机会观赏了部分节目,对艺术的精神颇有感受。什么是艺术的精神?言为心声,诗言志。戏剧、歌舞等舞台艺术,作为一种语言的表达,诗韵的回响,自然是人的心志的飞扬,情感的抒发,精神的升华。
  • 我看音乐剧《刘海砍樵》——(2012)第四届湖南艺术节观赏漫谈
  • 一音乐剧《刘海砍樵》在异常艰难的条件下,勇敢地跨出了戏曲改革非常重要的一步。在此之前,湖南人不是没有探索过音乐剧,为什么说《刘海砍樵》不同于其他,而具有特别的意义?
  • 湘情湘韵演风流
  • 一道道沉重的宫门,轰轰隆隆地打开。巨大的宫门,让人感觉到了压抑,感觉到了沉重。随着宫门开启,我们听到了太监的宣旨声,光绪皇帝痛感于中国的落后和弱小,决意变法。惊雷起于九天,闪电划过长空。于是,我们看到了谭嗣同。
  • 2012’湖南的英雄史剧现象
  • 第四届湖南艺术节结束了,宛如大海的潮水悄然退去,给我们留下了许多艺术的珠贝与绵长的回味。在这二十几天的空前盛况中,无疑,我省艺术工作者们纷呈演出的二十五台大戏是本次艺术节的主菜大餐,而除掉开幕闭幕式与歌舞及杂技等节目。
  • 《万水千山》的时代感与艺术创新
  • 2011年是中国共产党成立90周年,2009年国家文化部及相关部门批准,由中华文化促进会联合田汉基金会组织湖南省话剧团股份责任有限公司承办,复排了话剧《万水千山》。回首建党90周年,无论是追溯党的发展。
  • 一曲民族复兴的颂歌——评湘剧《苏秀才》 免费阅读 免费下载
  • 革命历史题材是弘扬时代主旋律的重要内容,但此类题材不好写,难见光彩,难见性情,尤其是英雄人物该如何刻画,题材空间该如何开拓,更是难题。但湘剧《苏秀才》却另辟蹊径,从小人物身上切入来表现。在浩翰的革命历史长河中撷取最为精致的几朵浪花,巧手连缀,以小见大。
  • 急管繁弦唱大风
  • 看了娄底市地域文化传播研究中心演出的《钢之魂》,我很感动。《钢之魂》写了一个男人。这个男人在工厂濒临破产之际,为了让厂里两万多员工及家属能有一碗饭吃,以无比的勇气和责任心,挺身而出,重建了工厂的秩序,重树了工人的信心。
  • 《人狼同舞》为中国儿童剧事业又添一道亮色
  • 一不久以前,一位影视界评论家对我说:很多人在谈到不喜欢中国动画片的原因时大多认为,中国动画片说教性太强,动画造型过于幼稚、简单。我便推荐他好好看看刚获得国际金奖第1名的皮影童话剧《人狼同舞》(湖南省木偶皮影艺术保护传承中心创编演出)。
  • 谈《温暖》中对现实题材创作的感想——对现实题材创作的感想 免费阅读 收费下载
  • 记得是在一个沉闷的下午,我像往常一样浏览着网上形形色色的新闻,一条信息引起了我的关注和思考。"二岁的小悦悦在佛山相继被两车碾压,7分钟内,18名路人路过但都视而不见,漠然而去,最后一名拾荒阿姨上前施以援手"。
  • 多情亦是大丈夫——歌剧《夏明翰》赏析
  • 当今观众欣赏角度不一,兴趣爱好各异,戏曲如何书写历史、塑造英雄?如何让历史、让英雄打动观众,引起观众的共鸣?无场次歌剧《夏明翰》给出了较好的答案。该剧以精致巧妙的结构、简洁大气的舞台布置、朗朗上口的音乐、扣人心弦的唱腔和富有诗意的唱词.
  • 好女人的时代标准与现实显现——对花鼓戏《山竹》的思考
  • 女性历来是社会所关注的话题,对于女人的争论持续不休。周国平说:一个真正有魅力的女人,她的魅力不但能征服男人,而且也能征服女人。现代作品中塑造的女性经典形象也层出不穷。湖南编剧郑玲以敏锐的女性眼光,在现代花鼓戏《山竹》中以女人作为全剧的核心,以好女人的价值取向作为全剧的旨归。
  • 照澈灵魂的红色星光——评大型现代花鼓戏《特别支部》
  • 人们通常将"红色"意指"革命",把半个多世纪前中国共产党领导下的革命历史事件及其涵义称为"红色记忆"。在湖湘大地,作为文化形态的"红色记忆"不仅拥有厚重的传统历史,而且在力推两型社会建设的今天,已经成为三湘艺术家们重要的创作资源.
  • 情到深处分外甜——现代花鼓戏《接来乡里爹和娘》观感
  • 9月21日晚,一位老朋友约我去红色剧院看湖南花鼓文化传播有限公司演出的现代花鼓戏《接来乡里爹和娘》,我欣然赴约。对于花鼓戏我情有独钟,至今许多优秀剧目仍浮现脑海:1950年代的《双送粮》、《刘海砍樵》,1960年代的《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》,1970年代移植的现代京剧《沙家浜》,1980年代的《野鸭洲》.
  • 评花鼓戏《太阳出来了》的音乐设计
  • 由长沙市花鼓戏剧院创排的大型现代花鼓戏《太阳出来了》,讲述的是改革开放以来如潮的农民涌向城市,渐渐成为大中城市里不可或缺的一部分,他们在城市的各个领域中尽展风采。年青一代的农民工,文化比他们的父辈高,接触的新事物比较多,思想观念比较超前。
  • 一次冷光源的全新尝试——论杂技晚会《芙蓉国里》灯光设计
  • 最近有幸在长沙市锦绣潇湘文化产业园观看了湖南省杂技团有限责任公司作为(2012)第四届湖南艺术节田汉奖参评剧目的多媒体梦幻杂技剧——《芙蓉国里》。由于工作的关系,笔者也曾看过他们排演的其他节目。但这次在新的剧场排演的杂技晚会《芙蓉国里》的确让人惊叹。
  • 走进崇高——歌剧《以青山的名义》观感
  • 刘真茂是我的偶像。我是刘真茂的粉丝!吸引我、驱使我编写歌剧《以青山的名义》是冥冥中一股强劲的神奇力量。从写下剧名开始,到全剧剧本完成,我一直处于一种十分感性的冗奋状态中。这在文学创作中,常被人视为可遇不可求的"灵感"喷涌。
  • 贤吏王鼎铭
  • 新编大型古装戏时间清代道光年间地点湖南省永州府新田县人物王鼎铭——男,山东枣庄人,新田知县,50多岁姚洪——男,去职旧吏,后升为县主簿,40多岁王清——男,王鼎铭的族侄、随从,20多岁盘秋英——女,瑶寨首领.
  • 临武傩戏初探
  • 傩,是远古时期先民们无法解释自然、社会和思维科学而产生的原始宗教信仰。湖南省是中国傩文化的发源地。据国家文物部门公开的考古发现表明,最早的祭祀图傩面出土在湖南省西部怀化市沅河畔的洪江(原黔阳县)高庙文化遗址上,距今7400多年。
  • 古老神秘的舞岳傩神——记中国湖南临武傩文化国际学术研讨会 免费阅读 收费下载
  • 2012年8月16日至8月18日,为期3天的"中国湖南临武傩文化国际学术研讨会"在郴州市临武县隆重举行。本次研讨会由中国傩戏学研究会、中国艺术研究院戏曲研究所、湖南省文化厅、郴州市人民政府主办,湖南省群众艺术馆、湖南省非物质文化遗产保护中心.
  • 临武傩戏
  • 临武县,处于湖南南端,与广东接壤。山地和丘陵的面积,占全县土地面积的90.5%,群山环绕,矿藏丰富。战国时期设临武邑,汉高祖五年(前202年)置临武县。是湘南置县历史最悠久县之一。临武傩戏,俗称"神狮子"、"舞岳傩神"。临武傩戏所在地油湾村,位于郴州市临武县大冲乡的中部,油湾村四面山峦重叠,全村160多户800多口人。
  • 让舞台充满地域文化的色彩——谈《擂皮子七七与俏俏嫂》的舞美构思
  • 舞台美术设计是以体现剧本主题与导演意图为首要任务的舞台艺术,而剧情的产生、发展使得舞台的设置离不开特定的规定情景,它与"地域特色"有着不可分割的紧密关系。无疑,地域文化色彩在舞台美术设计中是一个重要的考量单位,同时也是一部戏鲜明的地域标志。
  • 江西弋阳腔曲牌音乐简析
  • 本文通过对弋阳腔的起源、曲牌的来源与分类、曲牌体式、音乐特点等因素进行阐述和分析,来加深我们对这一古老声腔艺术形式的了解和认识,进而促成现在我们能看到和听到的弋阳腔的深入探讨。
  • 诗样的琵琶
  • 琵琶艺术与唐诗的交融是一种相互表现、相互影响的关系。琵琶的演奏给唐诗提供了创作的素材,唐诗的语言于可以通过琵琶美妙的演奏表现出来。唐诗用文字的形式将琵琶艺术加以记叙、描绘,琵琶通过音乐的形式将唐诗悠扬婉转的展现给人们。
  • 合唱指挥中的双钢琴伴奏
  • 合唱指挥艺术以其特殊的表现形式,越来越受到社会各层次的关注和喜爱。作为不可或缺的部分,其主要是通过两架钢琴的默契配合,细致的表现并传递指挥者"手中"的音乐语境,以伴奏的多声部音效进行推波助澜,情感调动,从而达到训练和表演的目的。
  • 歌剧《白毛女》的历史价值及其对中国歌剧发展的启示
  • 本文通过对歌剧《白毛女》的历史价值的简要介绍,揭示其独特的民族化音乐语言的运用的特点对当下歌剧发展诸多方面的启示。
  • 异曲同工——论声乐表演的共性
  • "唱法之争"的争议时来已久,但实际上无论何种唱法,在歌唱方法上,他们并没有本质的区别。与其将唱法分类,不如看作是不同的歌唱风格派别。不论是何种唱法,都有其歌唱的基本原则,无论是哪种唱派,都有自己的艺术特征,二者不是孤立的。
  • 声乐创作中的词曲关系——以艺术歌曲《军营里飞来一只百灵鸟》为例
  • 一在音乐艺术中,自从有了无标题的器乐音乐,即所谓的纯音乐。声乐艺术则被流放到音乐美学研究的边缘,既使对其进行研究,也只抽取被认为音乐要素的旋律进行解剖、分析,全然淡化歌词的存在。如果只对歌词进行分析,即使是为了音乐作品审美的目的。
  • 小号演奏者的基本技巧与必备素质
  • 小号在交响乐队中多方面的运用,使它的艺术表现范围不断扩大,本文对小号的音色与音域,小号的基本技巧,表演与心理,力度与速度,调性与乐器五个方面针对小号演奏者应具备的一些基本技巧和素质提出了几点个人的见解。
  • 歌曲演唱时的情感处理
  • 声乐歌曲演唱者在演唱时,一方面要侧重注意声音和技巧的表现,另一方面是要注意内在情感的表达。因为只有发自内心的演唱,才会深切真实地表达出歌曲的内涵与价值,才能获得观众的认可,也才能够带给观众以美的享受。这就需要声乐演唱者不仅注意自身艺术修养的不断提升,而且还需要多去体验生活,在生活中感受各种情感变化;加强各门艺术知识的学习,学会情感处理办法,进而运用到歌唱中,使声乐歌唱者在歌唱中能够游刃有余。本文将着重对声乐演唱者的情感处理进行分析。
  • 论安徽民间音乐文化的区域性传承
  • 区域音乐是民间音乐学的重要研究论域。本文基于大量的田野工作积累,探究了安徽人文地理学等相关学科理念,从地理空间、文化类聚和社会认同等方面提出了对安徽民间音乐研究的理论性建构;并就安徽民间音乐的时空分布、艺术源流以及传承和创新等视角加以相关的展开论述,从而对安徽民间音乐区域性传承的发展和应用提出了见解。
  • 对民族唱法中歌唱状态的认识
  • 民族唱法是善于表现我们民族性格特征、精神面貌、字音语调、旋律特征的声音形象和歌唱技巧,演唱我国各民族、各地区、各种具有民族风格的声乐作品的唱法,都叫民族唱法,简单地说就是中国数百种戏曲的唱法和说唱唱法,无计其数的民间歌曲的唱法。
  • 触键对钢琴音色的影响
  • 在钢琴作品的表现与演奏中,要十分注意触键的方法与技巧,同一首作品,演奏者的触键力度、触键深浅、触键速度、触键角度、触键高度上的不同,带给大家的都是不同的感受。
  • 美声唱法中歌声与情感统一的艺术美
  • 声情并茂自古是声乐的最高境界,这也是美声唱法中的重要原则。在声乐艺术中,声音是情感的载体,情感是声音的灵魂。只有正确处理歌声与情感的辩证关系,才能真正实现歌声与情感统一的艺术美。
  • 敦煌民歌初探
  • 步入信息化时代,社会发展迅速,文化发展多元化,随着人们文化观念及审美情趣的不断变化和更新,年青一代对敦煌民歌非常陌生,而喜欢流行歌曲、通俗歌曲,敦煌民歌很难在年青人中间传唱。现已没人能唱出完整的民歌了,若干年以后,敦煌民歌恐将逐步消失,只能保留在书本上。因此,抢救敦煌民歌迫在眉睫,刻不容缓。
  • 音乐艺术在两型社会建设中的作用
  • 音乐艺术源于社会生活,与人类社会有着密不可分的联系,它以一种潜移默化的精神力量及独特的艺术魅力作用于社会的发展。从春秋时期起,古人就强调礼乐对社会的美育作用及音乐艺术的修身养性作用;在当今的两型社会建设中,音乐艺术更是起到了举足轻重的和谐作用。一、音乐能抚慰心灵,健全心理
  • 煤矿美术的演进过程和历史意义
  • 煤矿美术在当代是个有特定时间和空间概念的艺术形态。煤矿生存的特殊环境、状态、意识,画家的经验、态度、表达,具有其特殊性;创作队伍、创作心态,创作方式、作品价值也有其鲜明的特点。本文通过对煤矿美术资料的收集、归纳,并作一些理论上的梳理,来探讨煤矿美术在社会史、文化史及美术史上的意义。
  • 谈西方传统绘画中光线的“设计”运用
  • 从文艺复兴到"印象主义"产生的这个时期,对光线的运用可以用一个词来概括,那就是"设计"。从达.芬奇的"渐隐法",卡拉瓦乔的"酒窖光线法",到伦勃朗的"明暗法",拉图尔的"夜间画"……。它强调一种人工的"运用",这是对光的独立表现力的认识基础之上的。光并不仅仅是纯粹为了塑造形体的轮廓与明暗,而且更多的是烘托气氛、塑造环境、体现画家的内心世界。
  • 中国画笔墨的当代困境
  • 在当今经济全球化的趋势下,在西方绘画逐渐影响着中国画的严峻现实面前,传统的中国画将何去何从?我们把目光和希望聚焦在作为中国画灵魂的笔墨上,发现处于当代困境中的笔墨不断探索着多重可能性,这个在困境中挣扎的过程也正是催生笔墨新意义的过程。
  • 唯美至上的意境提升——浅析靳尚谊、杨飞云油画艺术
  • 靳尚谊、杨飞云是欧洲古典主义的践行者,在中国传统文化长期的滋养中,形成了外部形态和结构的和谐完美、内部意蕴和境界的悠长婉转。作品中渗透着中国文化的意境美和文人的内省,实现了唯美至上的意境提升。
  • 彝族装饰纹样在现代时尚产品造型艺术中的应用
  • 彝族装饰纹样是彝族地区特有、具有明显民族特色的装饰艺术,是图腾崇拜、自然崇拜、灵物崇拜的产物,装饰纹样丰富多变、造型栩栩如生、色调稳重和谐,无不体现了彝族人的审美倾向和认知特点。
  • 新型养老院室内设计探讨
  • 本文针对现有养老院室内环境存在的缺点,提出在当前技术条件下如何设计、打造出适合老年人居住的新型养老院室内空间,满足其不断发展的物质生活和精神文化的双重需要。
  • 互动式手机多媒体广告解析
  • 随着3G时代的到来,手机已经不再是单独的传播信息的载体,它除了可以为我们提供通话、通信等交流便利,还具有查看新闻、天气和网页浏览等多种功能。更重要的是手机这个强大的传播媒介已经被大广告集团发觉,开始利用它进行广告创造和传播。很多专家预测,手机媒体将会成为继报纸、广播、电视、网络之后的第五代媒体新
  • 谈寺庙园林植物的配置
  • 寺庙园林是中国园林的一个分支,与北方的皇家园林和南方的私家园林相比较,寺庙园林的数量众多,分布广泛。以北京寺庙为例,很多寺庙分布于自然环境优越的名山胜地。自然景色十分优美,景观环境独具特色,人造景观与自然景观自然的相互融合,寺院内部园林气氛与外部自然环境有机的结合,这都是皇家园林和私家园林所不能比拟的。
  • 杉浦康平的东方美学情结与设计风格
  • 日本设计师杉浦康平,以杂志和书籍设计享有世界声誉。他的作品在现代艺术设计的发展中占有不可忽略的地位,而支撑起他艺术世界的精神源泉,就是我们的东方传统美学思想。曾经有人采访他——"您有没有一生笃信的哲学呢?"他的回答是,"有,中国的道家学说"。
  • 新媒体时代书籍设计的改变
  • 书籍,在人类历史初期便已形成。按照广义的书籍概念,在人类历史的初期,那些记录文字的载体就可以被称作为书籍。相对于现在为人们所公认的标准的书籍形态,这些书籍看起来有些简陋,并不那么完美,以至于带有一定的实验性色彩。
  • 三维动画制作探析
  • 本文采用理论与制作、分析相结合的方法,详细阐述了三维动画制作的整体思路、制作过程和后期处理,并探讨了三维动画制作中艺术与技术的关系。
  • “适可而止”的产品功能设计
  • 文本通过分析生活中产品功能设计过度的案例,探索产品功能过度设计产生的问题,寻求产品功能设计适度的把握方式。
  • 求异思维在广告文案中的传达与表现
  • 广告即为一种宣传,创意是其生命力。广告文案尤其需要通过标新立异的求异思维来传达与表现。在实践中培养求异思维,探索广告文案创意的思维模式,才能创造出有穿透力的广告效果。
  • 当今室内设计中的“混搭”
  • 在室内设计发展的过程中,人们对于室内设计整体环境布置更精细化,室内设计美学要求更加多样化,而正是在这样的大背景下,产生了混搭的风格。混搭并不是将各种设计要素进行简单的混合,而是在完善设计美学法则的基础上.
  • 论山水画元素在中国古典园林中的运用
  • 中国古典园林历史悠久,文化内涵丰富,是世界三大园林体系之一,也是中国古代各建筑类型中的艺术极品。中国的古典园林有其独特的艺术风格和意趣、丰富的历史内涵和精神追求。中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的.
  • 论插画在平面广告中的运用
  • 在这信息爆炸的时代,走在街道上、商场里、地铁里,翻开报纸、杂志,铺天盖地的视觉符号冲击着我们的视网膜。报纸、杂志、招贴海报、商品样本、挂历、唱片、邮票、包装、标识、路牌、墙体、车身、灯箱等等广告形式,时时刻刻伴随着我们的生活,摩擦我们的思维。
  • 平面设计中的低碳艺术设计探究
  • 低碳经济是以低能耗、低污染、低排放为基础的经济模式。在低碳经济下,如何实现低碳艺术设计为设计师提出了新的要求。本文在概述低碳艺术设计及其必要性的基础上,探讨了低碳艺术设计对平面设计师的要求。
  • 画面层次感的调节师——谈版面设计中线元素的应用 免费阅读 收费下载
  • 一、引言版面设计,又称为版式设计,是平面设计中的一大分支,主要指运用造型要素及形式原理,对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素,按照一定的要求进行编排,并以视觉方式艺术地表达出来,并通过对这些要素的编排,使观看者直觉地感受到某些要传递的意思。
  • 地标性建筑带来的反思——以埃菲尔铁塔为例
  • 大象无形,对于建筑设计,倘是拘泥于某一种原则,某一种标准,那么建筑设计就将停滞于一定的限制之中,只有不断创新,捐弃定则,才能创造出与时俱进的建筑形式,才能使我国的建筑形式百花齐放。
  • 纤维艺术品在室内环境中的作用及运用原则
  • 纤维艺术品在现代室内设计中扮演着越来越重要的角色,它在丰富室内空间的层次、营造强烈空间氛围、加强空间的亲和性、凸显文化内涵等方面发挥了重要的作用。
  • 醴陵釉下五彩装饰艺术
  • 瓷器是中华民族的伟大发明,悠久灿烂文明的物质载体,醴陵釉下五彩瓷则是这种文明史中的奇葩,在我国陶瓷史上具有划时代成就和意义,其考究的器物造型和装饰技艺、装饰风格使其一出现就成为釉下彩瓷中的佼佼者。
  • 信息时代的产品“情感交互”设计
  • 信息时代大背景下,人们对物品的心理需要越来越高,情感化设计能更好地提升产品的价值。论述情感化设计,就得从心理学角度分析情感及对"水平层次"的理解,认识"情感交互"设计的重要性。
  • 论高师舞蹈教学中舞蹈表现力的培养
  • 舞蹈是通过肢体语言表达情感,观众在观赏到有情感表达的舞姿中,受到舞蹈情绪的感染而得到美的享受。要达到这种效果,就要求表演者有较强的舞蹈表现力。在师范院校舞蹈的教学中由于过多地注重舞蹈动作技术、技巧的训练,而忽视了教学过程中舞蹈表现力的培养。为此,针对师范院校舞蹈教学中,舞蹈表现力培养方面存在的欠缺之处,从舞蹈教学理念的转变、课程体系的完善、教师专业素质和艺术修养的提高、学生综合素质的培养等方面提出切实可行性的措施,以使师范院校学生舞蹈表现力进一步有所提高。
  • 舞蹈表演中面部表情的特点与作用
  • 舞蹈表演是理论与实践结合得非常紧密的一门表演,只有对舞蹈的动作结构以及所需表达的意境,即舞蹈的肢体语言以及面部表情等进行渗透性的研究后,才将其活灵活现的表现在观众面前,才能表现出舞蹈艺术的真谛。
  • 从舞蹈《抢花鞋》谈细节对情感表达的作用
  • 湖南艺术职业学院舞蹈系编创的群舞《抢花鞋》荣获了第十届"桃李杯"全国舞蹈大赛群舞组二等奖。在编创群舞《抢花鞋》中,我们采用了土家族独有的艺术形式——"打溜子"来进行现场伴奏,将表演乐器、舞蹈动作、情感语汇的技巧融于一体。从细节入手,通过
  • “布兹拉”——羌族宗教、祭祀最具代表性舞蹈
  • 羌族是我国至今保持了三千多年古老族称的民族,主要居住在四川省阿坝藏族羌族自治州的茂县、汶川、理县;绵阳市北川羌族自治县。人口约三十余万人,语言属汉藏语系藏缅语族羌语支,有南北两大方言,无文字。羌族人民喜歌善舞,歌舞艺术在民族文化生活中占有重要的地位。
  • 《舞龙灯》的传承发展与保护
  • 《舞龙灯》是连山壮族瑶族自治县瑶族支系过山瑶的民间舞蹈之一,其具有鲜明的民族性、民间性与地域性等艺术特色,并具有很高的艺术价值、艺术品位及影响力。
  • 俄罗斯民间舞蹈的形式特征
  • 俄罗斯民间舞蹈因其鲜明的民族特征和独特的舞蹈艺术表现技法,在舞蹈界大放异彩并被越来越多的人关注。本文主要分析了俄罗斯民间舞蹈的发源与民俗民风的紧密联系以及独特的形式特征。
  • “新声”发刊词——寄语湖南艺术职业学院影视系2011级新闻采编与制作班同学
  • “新声”,多美的词儿啊,多诱人的图画啊!恍惚中,有天籁之声伴着黎明的第一缕曙光横贯耳际,萦绕不绝……万端思绪越过都市钢筋水泥构筑的丛林,引我于精神的憩园端坐一隅,静思默想,遐思翩翩。是乳燕呢喃吗?那剪刀似的尾巴剪出了五彩斑斓的春天!是幼虎啸谷吗?那百兽之王的信念飞越苍茫麓山!
  • 桑植民歌进入职业艺术教育范畴的思考
  • 音乐教育应在"寻根"、"挖根"上下功夫。原生态唱法才是中国民族唱法的根,是民族唱法的魂。原生态唱法有数千年悠久的历史,它是各民族人民在演唱过程中,于自然发声的基础上加以科学的归纳和总结而形成的。它同戏曲、说唱等唱法一样,在位置上讲究头腔共鸣的运用,讲究声音集中,声音位置统一
  • 乌克兰高等音乐教育对中国音乐教育的启示
  • 乌克兰高等音乐教育在世界上闻名遐迩。作为音乐教育强国,乌克兰高等音乐教育在教学体制、教育理念、教学模式、教学方法、课程设置上,以及高素质教师队伍建设上,都给我国的音乐教育提供一些积极的借鉴和启示。
  • 谈钢琴教学与演奏中的力度强弱问题
  • 在钢琴演奏中,力度是一个乐曲重要的表现因素,有着至关重要的作用,力度贯穿在整个钢琴演奏和教学过程之中。力度包含很多方面,包括标记、处理技巧、与力度相关的力度运用等,只有在理解力度的概念与内涵的基础上,才可以更好地运用力度去表现钢琴音乐。
  • 音乐课堂呈现方式初探
  • 在音乐教学中,准确简练的教学语言、幽默风趣的教学方法、形象生动的演奏伴奏、声情并茂的范唱范奏,能使教学活动更加高潮迭起。教师在教学中要善于学习、善于运用音乐教学中已揭示的教学规律,去指导教学实践,更要用科学的方法去开展教学艺术的研究,从而形成丰富的教学理论,提升音乐教学效果。
  • 谈高师音乐专业学生的背谱问题
  • 钢琴演奏中的背谱困难是高师音乐专业学生的普遍问题。学生通过认真识谱,充分理解作品,合理运用方法以及锻炼自身心理素质等几个方面来提高自己,就能较好的提高背谱能力。
  • 高师视唱练耳教学与声乐教学的链接
  • 高师音乐教育专业中视唱练耳和声乐是主要必修课程,其技术性、艺术性和师范性是这两门课程共同的特点。我们把视唱练耳教学与声乐教学进行有效的链接,使学生在有限的课堂教学中不再孤立的学习一门课程,让两门课程相互渗透相互作用,从而提高教学效果和教学质量。
  • 音乐学专业学生音乐审美感知觉现状的调查报告 免费阅读 收费下载
  • 音乐审美能力指"人以审美的方式把握世界的特殊能力,包括音乐的声色感、审美操作技巧、审美感受力、鉴赏力、想象力、创造力表现力、意志力、创造力等",而"音乐欣赏的审美能力是在审美经验的指导下,审美预测能力经由审美感知觉的操作,从作品中摄取"意趣"、"情
  • 谈景观设计课程中对景观评价系统的应用
  • 随着社会的发展,城市规划和景观设计也开始了探索之路,对景观评价系统的研究,不仅能辅助城市决策者进行科学的决策,更能使城市的土地利用朝健康积极的方向发展。因此,在教学过程中加强对景观评价体系的应用研究起着不可忽视的作用。
  • 继民族底蕴 与时代接轨——新型高师声乐教学改革略论
  • 长期以来,高师声乐教学一直沿用专业音乐院校的模式,以追求技能技巧为主,从而忽视了"师范"二字,并出现共性有余,个性不足的现象。时代在发展,科学在进步,广大的声乐工作者应在不断的探索和实践中进一步思考及研究当代高师声乐教学中的现状及问题,使今后的声乐教学更趋于多元化、科学化。
  • 论钢琴伴奏教学实施策略
  • 本文对钢琴伴奏在教学中的重要作用进行了探讨,从声乐以及舞蹈钢琴伴奏这两个切入点进行研究,提出钢琴伴奏教学实施的相关策略,以作参考。
  • 高职院校影视动画专业的教学改进
  • 高职院校影视动画专业教学中存在的问题很多,比如影视动画专业的人才培养与市场的需求严重脱节、师资力量薄弱、学生基础差,教学硬件不足等,这些在教学改革中必须引起高度重视。
  • “职教新干线”对职业教育教学模式的影响 免费阅读 收费下载
  • "职教新干线"突破了传统教学方式的局限性,很大程度提高了教学资源的共享。尤其对于职业教育而言,加强教师个人空间建设,提高教学管理效能,很大程度上突出了信息化在教师教学上的优势;加强学生个人空间建设,可以改变学生的学习方式。为了达到最佳的效果,需要双方良好的主动性与积极性,"职教新干线"是教育史上的一次创新,对其进行研究是十分有意义的。
  • 练声曲在声乐教学中的运用
  • 练声曲是歌唱者的重要学习项目,练声曲大致可以分为简单的发声练习的练习曲和旋律性较强、篇幅较长的练声曲,这两类练声曲分别训练歌唱者不同的发声、歌唱技能,为歌唱者进一步的歌曲演唱学习打下良好的基础。
  • 借助现代教育媒介 点燃创新思维火花 免费阅读 免费下载
  • 创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育,培养创新型人才是实施素质教育的主旋律。在教学中,应充分运用多媒体的优势,启发学生的思维,点燃他们创新思维的火花,使他们能够更快地成长。
  • 论艺术职院个人艺术档案建设
  • 个人艺术档案是学院专业教学、科研人员、学生在艺术教育、创作、科研及社会艺术生产活动中形成的文字、图表、声像材料记录。它客观地反映艺术教育工作者的艺术教育及艺术表演历程和成长轨迹。是他们个人艺术教研、实践的历史真实记录,也是他们精神劳动成就的实物凭证,对系统了解他们每个人的艺术教育和艺术实践。
  • 歌舞片对中国音乐剧教学与创作的借鉴作用
  • 在中国开展音乐剧的教学与创作,一个重要的学习、借鉴的途径就是通过观摩类型电影之一的歌舞片中的音乐剧电影。在国内,我们直接地观赏舞台音乐剧的机会并不很多,特别是内地二三线城市的音乐剧教育者、创作演出人员,大多只有次数不多的现场观赏经验,而且他们获得纯粹舞台演出版音乐剧影像资料的机会也不多。
  • 勇于创新 别开生面——听张音悦二胡演奏会
  • 8月17日晚举行的张音悦二胡演奏会是一场别开生面的音乐会。这场演奏会名为"张音悦与她的朋友们",这名字透出一层亲切,也体现一种追求,追求友谊,追求快乐,追求众乐之乐。我没问过音乐会取这个名究竟是何含义,听过音乐会.
  • 勇于改革 不断创新——追忆湘剧艺术家董武炎
  • 董武炎先生走了,湘剧失去了一位勇于改革、不断创新的表演艺术家,一位德艺双馨的花脸演员。近年来,武炎兄身体差了些,我常去看他。近几个月,骄阳似火,我不敢出行,电话挂过去是空号。8月31日午后,趁天阴了,我到他家才知,他们夫妻因耳背,加上武炎腿乏力,老躺着,已把座机停了。
  • 南安“掷铙钹”及传承艺人调研
  • "掷铙钹"流传于南安等地,是由闽南"做公德"的宗教活动衍生而来的一种带有杂技性质的舞蹈。该舞蹈的艺术特征鲜明,地域风格突出,文化内涵深邃,是南安民间艺术的一块瑰宝。但如今"掷铙钹"面临濒危,它的传承、队伍建设、活动开展等方面都存在着很多的问题,令人担忧。本课题着重从"掷铙钹"的概况及其传承艺人的情况进行调查,探讨了当前"掷铙钹"的现状和发展,以期引起人们对南安"掷铙钹"这一重要非物质文化遗产的重视,从而保护与弘扬。
  • 基层群众文化建设的重要性及现状 免费阅读 收费下载
  • 近几年来基层文化建设取得了瞩目的成就,城乡居民的文化生活得到了显著的改善。但是,与人民群众日益增长的精神文化需求在总体上还不相适应。文化不能与经济、社会同步发展,这是世界范围内普遍存在的"文化滞差"现象。
  • 传统节日与民间歌乐的互动关系研究 免费阅读 收费下载
  • 传统节日为民间歌乐的传承提供了肥沃的土壤,而民间歌乐又为民俗活动内涵的丰富与发展提供了合理的元素,两者相辅相成。在新的社会环境之下,充分认识传统节日和民间歌乐的文化特性以及两者之间的关系,对于非物质文化遗产保护与传统文化的可持续发展均将起到巨大的作用。
  • 沂蒙民间布艺的审美特质 免费阅读 收费下载
  • 沂蒙民间布艺是沂蒙区域文化中最具审美特色和人文内涵的艺术形式之一,它根植于沂蒙文化沃土,以其浓郁的乡土气息与独特的审美特质,成为解读沂蒙文化历史、社会经济和人文精神的重要载体。对沂蒙民间布艺的形式、工艺、人文内涵等审美特质的研究,是正确理解民间布艺的文化价值,保护、传承与发展沂蒙民间布艺文化的基础。
  • 玄奘与阿旃陀石窟
  • 公元628年,玄奘法师只身一人离开长安去往印度求法,历经艰险,抵达摩揭陀国王舍城,进入佛教最高学府——那烂陀寺学习佛教经典,期间游历南印度各国,在摩诃刺陀国游访时发现了阿旃陀石窟,后记录在《大唐西域记》中,使这座石窟首次为世界所瞩目,同时玄奘的《大唐西域记》成为印度人编写历史的开端。玄奘法师的印度之行增进了中印两国的文化交流,具有不可磨灭的历史意义。
  • 非物质文化遗产保护与传承重在行动 免费阅读 收费下载
  • 非物质文化遗产是一个民族的魂脉,保护非物质文化遗产就是传承民族文化,保存文脉,保护精神家园。加强非物质文化遗产的保护与传承是实现文化复兴的重要任务,迫切需要全社会的共同努力和共同行动。一、消除思想偏差,提高认识责任是前提。
  • 千古问
  • 中国湖南临武傩文化国际学术研讨会
  • 冷默景观设计作品
  • 《湖湘之门》系列之二
  • [艺术的盛会人民的节日]
    (2012)第四届湖南艺术节闭幕辞(蒋祖烜)
    (2012)第四届湖南艺术节圆满闭幕
    湖南艺术节盛况空前多有创新(吴兆丰)
    艺术的精神——(2012)第四届湖南艺术节观赏漫谈(江正楚)
    我看音乐剧《刘海砍樵》——(2012)第四届湖南艺术节观赏漫谈(文飞)
    湘情湘韵演风流(袁克平)
    2012’湖南的英雄史剧现象(贺文键)
    《万水千山》的时代感与艺术创新(李蕾)
    一曲民族复兴的颂歌——评湘剧《苏秀才》(殷婷)
    急管繁弦唱大风(悟戏)
    《人狼同舞》为中国儿童剧事业又添一道亮色(胡安娜)
    谈《温暖》中对现实题材创作的感想——对现实题材创作的感想(马波 唐婷婷)
    多情亦是大丈夫——歌剧《夏明翰》赏析(陈蓉)
    好女人的时代标准与现实显现——对花鼓戏《山竹》的思考(张湘彦)
    照澈灵魂的红色星光——评大型现代花鼓戏《特别支部》(曾致 亚琼)
    情到深处分外甜——现代花鼓戏《接来乡里爹和娘》观感(李震之)
    评花鼓戏《太阳出来了》的音乐设计(戴舞云)
    一次冷光源的全新尝试——论杂技晚会《芙蓉国里》灯光设计(陈嘉琪)
    走进崇高——歌剧《以青山的名义》观感(陈岳)
    [剧本新作]
    贤吏王鼎铭(许贤志 崔明伟)
    [华夏艺谭]
    临武傩戏初探(周作明)
    古老神秘的舞岳傩神——记中国湖南临武傩文化国际学术研讨会(种荧)
    临武傩戏(孙文辉)
    [梨园撷英]
    让舞台充满地域文化的色彩——谈《擂皮子七七与俏俏嫂》的舞美构思(邓群康)
    江西弋阳腔曲牌音乐简析(黄慧芳[1,2])
    诗样的琵琶(黄佳)
    [黄钟大吕]
    合唱指挥中的双钢琴伴奏(张凯[1,2])
    歌剧《白毛女》的历史价值及其对中国歌剧发展的启示
    异曲同工——论声乐表演的共性
    声乐创作中的词曲关系——以艺术歌曲《军营里飞来一只百灵鸟》为例(张映兰)
    小号演奏者的基本技巧与必备素质(赵颖)
    歌曲演唱时的情感处理(任程)
    论安徽民间音乐文化的区域性传承(许朦胧)
    对民族唱法中歌唱状态的认识(杨翠红)
    触键对钢琴音色的影响(万丹丹)
    美声唱法中歌声与情感统一的艺术美(彭莉)
    敦煌民歌初探(杨玲)
    音乐艺术在两型社会建设中的作用(章盈)
    [水墨丹青]
    煤矿美术的演进过程和历史意义(殷铄 殷阳)
    谈西方传统绘画中光线的“设计”运用(余运正 李丹)
    中国画笔墨的当代困境(方正)
    唯美至上的意境提升——浅析靳尚谊、杨飞云油画艺术(陈朝琴)
    [传媒论道]
    彝族装饰纹样在现代时尚产品造型艺术中的应用(李晓玲)
    新型养老院室内设计探讨(胡谐)
    互动式手机多媒体广告解析(罗星)
    谈寺庙园林植物的配置(冷默)
    杉浦康平的东方美学情结与设计风格(张卓尔)
    新媒体时代书籍设计的改变(张川)
    三维动画制作探析(张玉)
    “适可而止”的产品功能设计(李晓杰)
    求异思维在广告文案中的传达与表现(戴萌 雷小康)
    当今室内设计中的“混搭”(杨婷 张塔洪)
    论山水画元素在中国古典园林中的运用(王蓓)
    论插画在平面广告中的运用(孔泉汇)
    平面设计中的低碳艺术设计探究(何方园)
    画面层次感的调节师——谈版面设计中线元素的应用(张冰钰)
    地标性建筑带来的反思——以埃菲尔铁塔为例(罗芬)
    纤维艺术品在室内环境中的作用及运用原则(陈雪苗)
    醴陵釉下五彩装饰艺术(黄耀武)
    信息时代的产品“情感交互”设计(高雯)
    [翩跹舞韵]
    论高师舞蹈教学中舞蹈表现力的培养(王印英)
    舞蹈表演中面部表情的特点与作用(夺科)
    从舞蹈《抢花鞋》谈细节对情感表达的作用(喻佳)
    “布兹拉”——羌族宗教、祭祀最具代表性舞蹈(张伟)
    《舞龙灯》的传承发展与保护(戴永辉)
    俄罗斯民间舞蹈的形式特征(李智敏)
    [护花春泥]
    “新声”发刊词——寄语湖南艺术职业学院影视系2011级新闻采编与制作班同学(余会春)
    桑植民歌进入职业艺术教育范畴的思考(梁瑛)
    乌克兰高等音乐教育对中国音乐教育的启示(肖雨卿)
    谈钢琴教学与演奏中的力度强弱问题(郑毅峰)
    音乐课堂呈现方式初探(张镪)
    谈高师音乐专业学生的背谱问题(吴薇)
    高师视唱练耳教学与声乐教学的链接(郑育)
    音乐学专业学生音乐审美感知觉现状的调查报告(徐志斌)
    谈景观设计课程中对景观评价系统的应用(易俊)
    继民族底蕴 与时代接轨——新型高师声乐教学改革略论(李娜)
    论钢琴伴奏教学实施策略(龚白雪)
    高职院校影视动画专业的教学改进(孙佶)
    “职教新干线”对职业教育教学模式的影响(陈慧君)
    练声曲在声乐教学中的运用(周沫)
    借助现代教育媒介 点燃创新思维火花(周敏)
    论艺术职院个人艺术档案建设(梁春娇)
    歌舞片对中国音乐剧教学与创作的借鉴作用(蒋晗玉)
    [艺术春秋]
    勇于创新 别开生面——听张音悦二胡演奏会(郁康)
    勇于改革 不断创新——追忆湘剧艺术家董武炎(凌翼云)
    [文化心旅]
    南安“掷铙钹”及传承艺人调研(林静 傅美丽)
    基层群众文化建设的重要性及现状(林明财)
    传统节日与民间歌乐的互动关系研究(苏世奇)
    沂蒙民间布艺的审美特质(冯丽娟)
    玄奘与阿旃陀石窟(马珂)
    非物质文化遗产保护与传承重在行动(张翠英)
    [艺海扬帆]
    千古问

    中国湖南临武傩文化国际学术研讨会
    冷默景观设计作品
    《湖湘之门》系列之二
    《艺海》封面
      2006年
    • 06

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