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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2001年第01期
  • 边线与结构——靳尚谊油画中的欧洲传统和中国意境
  • 在《我的油画之路》中,靳尚谊精辟地划出了古典与现代艺术的分野:观看古典作品,我们知道画家是怎么想的.但不知他是怎么画的,而观看现代作品,我们知道画家是怎么画的.但不知他是怎么想的。这是以视觉手段理解世界和体现人类理想的两种不同的方式。相比之下,
  • 中国人物画的革新者——刘国辉
  • 刘国辉的名字早在“文革”前就为人所关注。他在60年代创作的连环画《耕耘记》等作品中崭露头角。虽然他那时仅仅有美术学院附属中学的学历。在“反右”运动中受过批判,在“文革”中蒙不白之冤并受劳动改造之苦的他,4979年38岁时破格为浙江美术学院录取为中国画
  • 从水墨人物画的历史看刘国辉的绘画创作
  • 在中国绘画史中,人物画是历史最长,也最为正统画所重视的门类,它曾经有过辉煌的过去。但人物画的衰落,却是近代绘画史上尽人皆知的事实。清末民初主张传统绘画变法的激进思想家所谓画学衰微,实际上主要是指人物画创作的衰落。而20世纪中国画的革新,其成绩
  • 用画笔思考——刘国辉与水墨人物画
  • 刘国辉,这个响亮的名字,既和现代水墨人物画的劲旅新浙派密不可分。又与当代水墨写实人物画的复兴相关。确切点说,他不但是新浙派第二代之实力雄厚的骁将,而且是复兴水墨写实人物的先锋。他的才华横溢与坚忍不拔,固然值得称道,然而尤其令人叹服的,是他善于用画笔思考的睿智,是他敢于用画笔冲决浅薄时风的勇气。
  • 倾注感受——读刘国辉人物画
  • 就刘国辉的笔墨功力和人文修养,恐怕没有谁会怀疑他对中国画传统的继承关系,但是,当读他的作品并联系他的艺术见解时,就会发现他所具有的强烈的创新意识和在人物画探索中所取得的显著成就。他虽然已经形成了自己绘画艺术的鲜明风格,但他并不固守一种表现
  • 刘国辉画展在上海开幕
  • 2000年11月23日,由中国美协、中国美院、上海画院联合主办的“历史的回顾——刘国辉画展”在上海中国画院开始举行,程十发、刘大为、潘公凯、方增先、王仲、施大畏、徐昌铭、贺友直、戴敦邦、蔡超等艺术家及在沪有关文艺界领导和瑞典驻沪总领事龙德伯,著名艺术评论
  • 水墨画整体造型观画面氛围与“调子”
  • 一幅绘画作品就是一个整体、一个自律体。它意味着绘画创作应在作者的情感统摄下.通过对画面相关造型因素的有机整合,使画面呈现出整体氛围(或称整体情境),借以传达情感、感染观众,它是画家基于造型却高于造型的审美宿求和艺术表现。对绘画创作者来说,“画面
  • 欧美艺术史学史与方法论
  • 自2001年元月起,我在中央美术学院史论系作“欧美艺术史学史与方法论”系列讲座。后又在本院为史论系博士生开同一课程。应两院部分师生的要求,现将粗陋的讲稿陆续刊布于此,供大家参考。
  • 桑佩尔的建筑与装饰理论及其背景
  • 戈特弗里德·桑佩尔[Gottfried Semper,1803—1879],是19世纪德语国家主要建筑师、建筑理论家。在西方艺术史界,他是作为一个“物质主义者”而闻名的,这主要是由于奥地利艺术史家A.李格尔和意大利艺术史家L.文杜里在各自著作中对他的批评所致。桑佩尔
  • 艺术史与“情境分析”——波普尔的客观理解理论在艺术史研究中的意义
  • E·H·贡布里希在结束其《艺术的故事》的导论部分时,论及艺术欣赏中的一种“脑力短路”现象,从而揭示了面对一件往昔之作我们时常会陷入的那种矛盾境地:一方面,随着时间的流逝,随着艺术品原本历史关系的丧失,其本然涵义渐趋隐没,因而我们知之甚少;而另一方
  • 加拿大林荫庭教授教学活动综述
  • 1996年,我院在全国率先组建综合绘画工作室,开始把现代艺术纳入学院教育的轨道,尝试着从艺术教育的角度来探讨现代艺术的学术规则。几年来,我院一直在积极主动地借鉴、分析西方的现代艺术教育思想和教学方法,加拿大英属哥伦比亚大学艺术学院林荫庭(Ken
  • 六朝石刻艺术略论
  • 研治古代美术史,最通常的方法,是面对古代美术遗品的照片或图录,作单体的、个案式的分析与研究,然后将单一的个体连缀贯通,成为巨著。这种方法虽无可厚非,但绝非唯一之途。笔者从事美术考古的教学与研究多年,曾数次组织学生作有关美术遗物的专题考察,深感这种考察不仅大大缩短了研究者与研究对象的距离,给人与美术遗品的贴近感、亲临感,而且对全面、系统地研究某一美术溃品群落至关重要.可以避免隔靴搔痒、人云亦云。可以勘误纠谬、获得新知。
  • 姜术与音乐
  • 非常高兴能与美院学生一起欣赏西方音乐大师的作品。大家都知道,音乐与美术素称姐妹艺术,而她们的关系在本世纪显得更为密切了。例如,韦伯恩(Webern)的音乐与立体派和抽象派画家的艺术在精神上有许多共通之处,而勋伯格(Schoenberg)的亲密朋友,抽象艺术创始
  • 速写技法浅谈
  • 画速写一般意义上不要求画面的完整性而强调画面的记录性。就像作家所写的随笔一类的小品文,它有即兴式的成分在其中。但如果想使速写作品真正产生艺术魅力,那种看一眼画一笔的方式是不可取的,眼睛跟着对象跑,或者被对象完全牵制住,画出来的速写会没有灵性、
  • 素描应从传统教学中走出来——关于师范院校素描教学中存在问题的思考
  • “绘画拒绝素描的体验,就意味着拒绝开始。”(德加)从某种意义上说,素描早于任何其它形式的绘画。在人类的早期,人们便开始使用线条这种素描的基本形式记录生活。由于素描自身的特性及工具材料的特点,决定了素描始终能够保持着与自然最接近、最敏感的关系。
  • 封闭抑或开放——试论设计艺术与其他造型艺术的交融性
  • 设计艺术随着商业的发展而蓬勃发展。回顾一下设计的历史,我们就会发觉现代设计与其它造型艺术有着千丝万缕的联系。如包豪斯宣言中所谈及的现代设计家的概念:“艺术不是一种专业职业,艺术家和工艺技师之间在根本上没有区别,艺术家只是一个得意忘形的工艺
  • 《新美术》封面

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