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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2002年第03期
  • 我们这一代
  • 学报改了版,要出专辑,仓促受命中不免有些惴惴然,我知道,这实在是“掂分量”的活计。
  • 陈寅恪先生与中国“艺术史学”
  • 在中山大学,我们深深感受到陈寅恪先生的气氛,正如范景中先生在西子湖畔的“深深地渗透着”潘天寿先生影响的中国美术学院,深深地“感受到”潘天寿先生的“气氛”。’范景中先生说:“潘天寿先生的许多思想在今天特别值得强调”。今天,我们也感到陈寅恪先生关于中国“艺术史学”和“学术独立”的思想,特别值得强调。
  • 文艺复兴人的文艺复兴观
  • 在人类思想史上,或许没有其他任何观念比“文艺复兴”观念具有更广泛、更持久,也更成问题的影响力了。它是现代性的标志,也是维护传统的旗帜。19世纪欧洲史学家用此观念不单单表示一个在古典模式启迪下、发端于14世纪意大利的文化艺术鼎盛时期,而且以此表示人类在各方面都与愚昧时代决裂而进入现代文明的状态。
  • 瓦萨里艺术理论中的三个概念
  • 瓦萨里在追溯艺术的发展历史时,他的艺术史观点受到模仿自然这一理论的支配。这种理论即古老的模仿论.在文艺复兴时期曾被很多瓦萨里的先辈,如吉贝尔蒂、菲利普·维拉利、阿尔贝蒂等人所重述。薄伽丘在赞扬乔托时说他画的人物栩栩如生,同样这也成了瓦萨里赞扬一件杰作的最高表达形式之一。
  • 德国哲学与艺术史——从康德到施奈瑟尔
  • “艺术史之父”读G.w.F.黑格尔(1770—1831)的《美学讲演录》
  • 黑格尔是艺术史之父,至少是我一贯理解的艺术史之父。儿子造老子的反,我们对此已习以为常。依据心理学家的说法,他们造反的原因是希望而且感到有必要摆脱父权绝对专制。我一直认为,艺术史也应该摆脱黑格尔的权威。不过,我坚信,我们只有真正理解了他的强大影响,才能做到这一点。
  • 设法理解艺术作品
  • 把客观对象错当成艺术作品对自然风格作品比对非自然风格作品的危害更大。这对于一些人来说是令人苦恼的困惑,他们无法判断一个画家的肖像画作品和一幅好照片的区别,他们误把模特之美当成是画面自身的美。我稍后再来讨论这种情况。作为开始,我们最好举那些将材料本源转化为艺术现象的较有戏剧性的例子。
  • 一种状态
  • 近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响。由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题。
  • 工业设计师的综合素质——不是专才也不是全才,是干才
  • 工业设计不同于科学研究,也不同于纯艺术创造,设计创造是以综合为手段,以创新为目标的高级复杂的脑力劳动过程。工业设计过程中的两个阶段需要设计师具备两种思维方式,前期的感性、跳跃式的构思创新阶段和后期的理性、渐进式的制作完善阶段。
  • 道器之间一一关于我国高等美术教育现状的思考
  • “道”、“器”作为一对哲学范畴,最早见于《易传》:“形而上者谓之道,形而下者谓之器。”从历代学者对道器的解说来看,“道”是无形的,是万物运行的法则,或是抽象的精神本体;“器”是具体的,是道的显现形态或物质载体。道于器中含,器乃道之显,二者既互为依存又相反相成,由此组成了精神与物质的辨证对立统一。
  • 论CI设计的误区
  • 21世纪的今天,CI设计已经渗透到人类生活的各个角落,从欧美到亚洲,CI设计成为各国进行文化力量和生活质量比较的重要因素.更是创建名牌企业、创出名牌产品的有力武器。
  • 浅谈山水画的写实性
  • “师法自然”历来是山水画创作的重要途径。不同的时代。不同的画家选取了不同的创作方法,也都曾有过辉煌的成就,从各个方面不断推动着山水画艺术的发展。在今天这个文化开放的新时代里,画家们完全可以自主选择艺术创作道路。无论是研究传统还是借鉴西方艺术。都不会再受到所谓“主流文化意识”的制约。艺术创作的多元并存。无疑更有利于中国山水画的发展。
  • 环境艺术学科发展方向与课程设置
  • 1984年,浙江美术学院(现中国美术学院)在全国率先设置了环境艺术课程.并且组建了浙江美术学院环境艺术系,尝试将建筑、景观设计与美术联系起来,发展一种跨学科的教育体系,以适应人们对高品质人居环境的不断追求。
  • 本刊声明
  • 《新美术》封面

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