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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2004年第02期
  • 关于“似与不似”的一点自悟
  • 初学绘画时,常常因为不能画像一样东西而苦恼,等到苦练了几年后,能够驾轻就熟地画像一景一物时,才又知道如实地表现自然已不算稀奇,因为艺术不以逼真为高妙;且具有这种酷似地描摹对象的能力者也大有人在,而若能做到“似与不似之间”乃为艺术的真正境界也。一时间,难以理解,何为“似与不似”?
  • 可见之不可见性——论图像证史的有效性与误区
  • “我阅读文本、图像、城市、面容、姿态、场景等等。”巴特[Roland Barthes]的自白,透露了“语言学转向”朝“图像转向”的过渡。方兴未艾的视觉文化研究乃是这一转折所掀起的波浪。巴特列举的“读解”对象,可以艺术史家瓦格纳[Peter Wagner]的新铸之词iconotext(图像文本)加以概括。巴特虽将文本与图像并举,但后者分明占主导地位,
  • 历史的失忆与失忆的历史——润例试解读
  • 西哲亚里斯多德二千多年前说过一段很精辟的话,他说历史家和诗人的差别在于前者叙述已发生的事,后者描述可能发生的事。然而历史上已发生的事的失载和记录者的缺席,以及因之造成的历史的失忆,令后世的“叙述者”较之“描写者”多出一份无奈。这种无奈不仅仅缘于史实失载和记录断裂,还缘于下述情况造成的结果,这种结果使美术史论家于无奈之外又多出了一份苦涩:
  • 历史博物馆的三种雏形
  • 法国历史之父米什莱在回忆录中说,童年参观法国遗物博物馆点燃了他的历史意识,而这种隋感包含着强烈的民族主义倾向。这的确是该类博物馆希望在参观者身上产生的作用,不仅如此,博物馆本身主要就是民族主义思想的具体形态。它兴盛于19世纪民族主义思想激荡之际。在那个时代,就其民族主义目的而言,
  • 丢勒的《启示录》
  • 丢勒开始把《启示录》制作成木版画,是在他25岁(1498年)的时候。在此前不久,他刚刚游历了西德和意大利回到家乡。在西欧,他主要是通过圣高埃的美术作品,精通了尼德兰的自然主义——圣高埃不但把尼德兰的自然主义完全吸收到他伟大的艺术创作中,而且更赋予它新的表现手法和新的内容。
  • 魏晋士夫人物画观念探源
  • 两汉人物画尚未形成画科,在叙事方面缺乏完整的“文学剧本”,只能以一图绘一事,一事绘结局,难以表现一个事件的全部过程。在画艺上,东汉人物画已形成了不同的地方风格,在河南、山东、河北诸多墓室壁画里,生动而简约的弧线、灵活而夸张的姿态、多彩而和谐的颜色,是这个时代人物画的主导风格,
  • 作为御用文人与元廷画家的赵孟頫
  • 赵孟頫(154-322年),字子昂,号松雪等,浙江吴兴(今湖州)人,是开元代文人画风气的美术家。在历经宋元鼎革之变后,他仕隐两兼、奔走南北。赵宋宗室的特殊出身和丰富的阅历,加深了他对人生的体悟,哿隋诗文书画,才华横溢,无所不妙:同时也造就了他复杂的性格与多元的艺风。
  • 《东寺山水屏风》的图像学研究[续完]
  • 大致确定作品的人物身份后,我们可在这此基础上对作品主题作进一步探讨。
  • 徜徉在“视”与“知”之间——装饰造型新解
  • 装饰形象是构建装饰艺术作品的基本单元。从图像学、心理学和风格学等角度来看,装饰形象造型原理有许多值得探讨的问题。其中,很少有人从理论上对“夸张变形”和“写生变化”这两个似是而非的概念予以辨析和澄清。这两个提法无法解决“写生”与“变化”之间的自然衔接与有机整合;没有触及“变化”后面所包含的图像学、心理学、风格学等等方面的深层因素,没能从根本上回答装饰形象的变形依据问题;无法解答形象的真实性标准问题。
  • 《千字文》和玄元之讳
  • 2000年秋辽宁省博物馆送广东美术馆展览的中国古代书法精品中除了张旭的《古诗四品》帖外尚有宋徽宗草书《千字文》和清高宗草书临怀素《千字文》各一卷,构成了这次展览的主要内容。有趣的是,两卷《千字文》书法作品的开卷都是“天地元黄”而非原文的“天地玄黄”,体现了两朝避讳习惯的巧合,由帝王作品中体现出来,更加能够说明问题。
  • 回归造物的原点——评说通用设计的理念、目标与实践
  • 通用设计,英文原名为Universal Design,简称UD,是产生于世纪80年代中期的设计新理念,其中心研究机构是美国北卡罗莱纳州立大学[North Carolina state University]的通用设计中心[The Center for Universal Design]。通用设计的理念在20世纪末激起了巨大的反响,如今它不仅成为设计学界关注的焦点,在实践领域里也是强有影响力的导航,引领着产品、环境、建筑设计探索的方向。
  • 汉字设计“形”与“意”的研究
  • 汉字设计作为一个整体有着丰富的蕴涵、开放性的内容和千变万化的设计语言与视觉形式,几乎渗透到了平面设计的各个领域,也是中国的平面设计师无法回避的内容。
  • 传统图形语言特点与设计教学
  • 平面设计的过程是一个将创意视觉化,符号化的过程。它所传递的信息的整体,由两种不同结构的符号担负着,即文字与图形,这两种结构相互沟通,相互补充,衍生出信息传达的优势。
  • 设计艺术教育与包豪斯设计思想之间的演变关系
  • 包豪斯设计思想的产生是在经历了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动等艺术设计探索风格的基础上产生的。从18世纪末标志着现代主义设计萌芽的工艺美术运动开始,似乎就铺垫了它的理论基础,尽管非常显明的是包豪斯设计思想几乎是在与以上设计运动思想承继与对立,甚至又是反叛的思想前提下展开的。
  • 略论视觉艺术与听觉艺术的相似性
  • 视觉造型艺术形态构成的要素主要为:点、线、面、体、空间(虚实)、色彩、肌理等。听觉音乐艺术,主要通过对乐音的音高音程、音长、音色、节奏、速度、力度等形式因素做旋律、和弦、和声、复调、配器、曲式等组织处理来构成。本文通过对点、线、面等要素的分析,略论两者艺术形态的构成在形式与功能上所具有的相似l生、对应性及互通性。
  • 浅谈书籍装帧设计的空间转换
  • 我们一直习惯于用欣赏字和画的方式来看待书籍设计,即使处于“惟见神彩,不见字形”的刹那,感受也仍然是由可见点、线条构成的版面所激发。如果我们象观看“人像花瓶双关图”那样,把注意力从黑色的形状突然转移到白色的形状,我们就会发现,书籍设计也可以看作是由线条所分割的众多空间所构成。
  • 产品设计中的简洁与亲和力
  • 每当提起北欧设计,相信绝大多数人都无不竖起拇指称许一番的,因为北欧设计,不论是来自挪威或芬兰或瑞典或丹麦,其产品设计风格都似有共识地散发着一种窗明几净式的简洁和优雅,北欧设计师都能够很温柔地和所应用的物料在谈情!来自北欧的家居生活用品,都仿佛有一种能赋予用者无限生活空间的魅力。他们的设计能让人感到如此亲切和温馨,原因就在于极具有生命力的简洁设计。
  • 文学与艺术中的“三”——从“颊上益三毛”说起
  • 《世说新语·巧艺》有这样一段文字:顾长康画裴叔则,颊上益三毛。人问其故,顾日:“裴楷俊朗有识具,正此是其识具。”看画者寻之,定觉益三毛如有神明,殊胜未安时。不少学者认为,“颊上益三毛”即是在面颊上添画了三根毫毛之意。依笔者管窥,此说欠妥,值得商榷。“颊上益三毛”未必就指顾长康果真在裴叔则的面上添画了三根毛。
  • 点、线、面、色彩的交响曲——克里姆特绘画的抽象形式
  • 克里姆特[1862-1918]是19世纪末、20世纪初、新艺术运动的奥地利画坛代表人物,与埃贡·席勒同被誉为维也纳分离派绘画的领袖。对他的生平和作品国人并不陌生,美术史上称其画风为“装饰象征主义”,并一致肯定了他的装饰绘画的趣味性和内涵的哲理性,但执异议者不少,诸如称其作品“是奥地利医学家西格蒙德·弗洛伊德的精神分析学的颓废写照”,
  • 艺术形式中的抽象问题
  • 艺术从属于时代。著名的理论家、评论家哈德罗·奥斯本曾经说:“过去的一百年中,艺术最重要的特征是抽象和许多不同的抽象方式,其动机的形式和目的,可以从印象派追溯到由概念主义艺术家造成的对艺术对象的彻底取消。本世纪另一个重要趋势是对艺术技巧的否定,这种对艺术技巧的否定是指致力于消除所有那些将艺术作品向其它人工制品和自然物区分开来的特征。
  • 几度辉煌:全景画小史
  • 发轫于二百年前的全景画[panorama],曾是18、19世纪震撼欧洲朝野的重大事件。上至王公贵族,下至平民百姓,各阶层的观众都予以广泛的关注与欢迎。但作为曾被视为“世界第一种大众传播媒体”的全景画,在以往几乎所有的中外美术史论典籍中,似乎找不到任何相关资料。近些年,我国艺术杂志与有关媒体虽有报导,但也止于介绍,未作出深入论述与评价。
  • 依照自然与脱颖于自然
  • 自然,作为打开艺术情感的钥匙,以其无限的丰富性给人们提供了许多的隐喻,画家通过对自然隐喻的描绘表现种种复杂的关系。自然满载着形式,为画家对美与真实的追求输送着营养,在画家那里,孕育着一个又—个灵感。
  • 诗性人生的起点——谈审美知觉的开掘和发展
  • 哲学大师海德尔以追问的方式抵达人类的生存境遇。诗人荷尔德林的那句“人,诗意地栖居”经他引用后成了绝代名言。所谓非诗意地居住是指人自身无希望的繁殖,人对物质和名声的疯狂追求,其表现形式是征服大地,掠夺天空,远离神性,从根本上背离人的居住本性。在海德格尔对“诗意地居住”的反复表述中可以看到:它不仅仅是讲存在的诗化和诗的存在化,而且还包容着存在的艺术和艺术的存在化,
  • 水彩人物画创作刍议
  • 相对于风景和静物题材而言,水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上,都显得略有逊色,有过水彩画经验的同行都知道,水彩画中的人物题材是一个既艰难,又不讨好的课题。个中缘由,大致有两点,其一,水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美,
  • 写意释怀生生不息——中国书法艺术生命的思考
  • 中国书法艺术异彩纷呈,有读不完的形态让我们探赜索隐;有道不尽的意韵教我们钩深致远。也许我们今天去观照一个完整的传统书法世界的时候,好象曾拥有的文化特征已经在“淡隐”,但这土生土长的书法所一直具有的中国作风与中国气派还在沿传,这个艺术世界,还会成为中国人赖以坚守的精神家园。
  • 邬继德作品选
  • 《新美术》封面

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