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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2005年第01期
  • 影——写在2004上海双年展开幕之际
  • 仲秋,银河烂漫,碧空寥然。一轮圆月,朗照环宇。惶惶月色,如霜如烟,洒满生活周遭,在那里为万物投下疏缓的影子。千秋百代异乡的亲人们,面向高悬的明镜,照见彼此心影,反反复复地吟诵着“千里共婵娟”的诗句。这一轮月,牵连着多少伤心断肠、衷曲难忘的眼和心,成为关于在场不在场、可见不可见、流变与留痕的千古寄托和不老的见证。
  • 艺术是给予生活的一种主观的解释形式——单凡的绘画独白
  • 艺术是一种个人能力的体现,艺术家在不断实践中提高创作能力并从中得到绘画的经验和体验。因此当《新美术》杂志要求我谈一下对艺术的体会时,我的第一感觉是想通过对话的形式来谈谈我对绘画的认知过程。
  • 新视野中的欧美艺术史学(导论)
  • 一、“新艺术史”与“旧艺术史”.在论述从19世纪至20世纪上半叶的欧美艺术史研究时,我们将不同的流派划分成内部和外部艺术史:艺术鉴定、形式分析、风格研究等隶属前者,而社会艺术史、图像学研究、心理分析等归于后者。这样的分类,只是为了论述的方便,同时也是为了突出某种研究方法的侧重面。在实践中,艺术史家一般难以纯用一种方法,不可避免地会综合其他的理论与方法。
  • 作为独立人文学科的设计艺术学
  • 当前中国设计界一个引人瞩目的事实是,作为独立的人文学科的设计艺术学正回应社会的呼唤而崛起,并逐渐显示其难以估量的生命力。
  • 克雷格·克鲁纳斯的明代艺术视觉文化研究初探
  • 读过《在中国的艺术》[Art in China]一书的人都会知道,用词严谨的克雷格.克鲁纳斯[Craig Clunas]教授一定反对我这篇文章中“明代艺术”一词的运用,我还是用了这个词。他在Art in China的序言中提到,他谨慎地将这本书命名为Art in China,而不是Chinese Art。因为Chinese Art比Art in China更具原则性和归纳性,
  • 书画的“同源”与“同法”——从赵孟頫题画诗的英译谈起
  • 南齐谢赫“六法”论,元代赵孟頫(1259—1332年)“书画同体”(即后世解读为“书画同源”)论以及明代董其昌(1555—1636年)的“南北宗”论,在中国绘画思想史上具有十分重要的地位。从艺术风格学的角度来看,其大致关系似为:“六法”中除“气韵生动”之外的其余五法,为整个中国绘画归纳出技术性指标;元代文人们的“书画同体”则从理论上拓展了中国绘画的技术外延,
  • 构图与透视学——文艺复兴时期的艺术理论
  • Composition(构图)这个术语,源于古典修辞学,最早是一个在坊间口耳相传的技术术语。该术语从技术性层面的运用到一般原则的体现之间的实质性改变始于阿尔贝蒂[Leon Baptista Alberti,1404-1472]的《绘画论》。
  • 你所说的现实是什么?
  • 我们的生活越来越依赖那并不遥远的远方的物品与消息。我们观看无数“被目击的”事件,仿佛在观看事件本身,浑然忘却了那只是媒体制造的景观。新闻、戏剧和游戏之间的分界线日趋模糊,现实正演变成影响我们的诸多影像之一。各种影像在同一个意义世界里为吸引人们的关注而彼此竞争。影像比现实更真实,一切都是影像,所有这些都如此逼真、如此可感,
  • 论中国水彩画的民族意识
  • 水彩画是随着“西学东渐”之风,于“五四”前后传入我国的。中国水彩画家在接受西方人创造的这一绘画形式的同时,自觉地用中华民族的审美意识和认知方式加以改造和拓展。尤其是受传统中国画的影响,水彩画家在“艺”的内涵上,与传统“天人合一”的美学思想暗相契合,赋予作品以空灵雅致的诗意气质;而他们在“术”上由中国画技法衍生而来的对水、
  • 塞尚研究自然之意涵
  • 塞尚大量的风景绘画说明他对于自然的关注,研究自然也就成为他实现其艺术理念的重要途径。我们从不少书信中可以发现塞尚晚年的艺术信念逐渐走向坚定成熟。
  • “真”与“异”的统一——论梁楷人物画的两端深化
  • 在中国绘画史上,南宋时期梁楷人物画的“减笔”和“破墨”给后世以深远的影响。近年来,国内研究梁楷人物画者大都将其“减笔”和“破墨”纳入“禅画”体系加以探讨,并借助禅宗“顿悟”之说大肆渲染,其研究的态度既不务实又显得视角局促。而海外中国画研究者对于“禅画”则与国内持不同的态度。
  • 论中国画的古典性与现代性
  • 稳定的社会提供给古代画家完备的社会基础,以卷轴画为主要代表的古典中国画在几千年的发展中,逐渐形成了一套专业、严密、完整的相对独立的理法系统,并达到一个不可逾越的高峰,艺术家们在那个辉煌年代所创造出的完美的艺术作品今天已无人能及。中国的绘画在魏晋时期成熟并开始具有了传统,甚至从此前的秦汉时期起,从观念的自觉到意识的独立,
  • “没骨画”演变与崛起的思考
  • 有悠久历史和光辉传统的中国工笔花鸟画,曾写下了绘画史上最灿烂的篇章。有人说,中国工笔花鸟画,从技法上讲前人已达到了顶峰,这也许是因为我们现在的许多画家的确还没有从技法上超过古人;但这不等于前人的工笔花鸟画艺术已发展到了极限。艺术需要技法,但技法并不等于艺术,技法是为艺术服务的。中国画的技法很重要。
  • 身体与空间:“我的家”考察报告
  • 2003年10月,中国美院进行了主题为“身体与空间——我的家”的考察。考察以教学研究形式展开,历时4周,有23位学生——新成立的建筑艺术系的23位新生——进行了参与。
  • 刍议染织设计教育的三次改革浪潮
  • 我国的染织设计教育是伴随中国历史的文明转型和西方工业的传入、及现代西方艺术教育的引入而发轫、发展的,迄今已经历近一个世纪。染织艺术设计是中国最早导入现代教育的专业之一,是所有工艺设计教学中最有成就的学科之一。其之所以发展迅速首要得益于早年民族纺织业在中国民族工业中的重要地位,正是现代印染工业的发展才孕育了现代染织设计教育。
  • 关于染织艺术设计教育中“专”与“通”的一点思考
  • 现代科技发展的总趋势是一面高度分化,一面高度综合。这种状态是一种学科之间的全方位的相互渗透、结合,而许多新的分化实际上还是综合的结果,所谓的“边缘科学”、“综合学科”或说“分支学科”就是如此。在染织艺术设计专业的课程设置中,同样也存在着这种既高度综合、又高度分化的状态。如:染织艺术设计美学,染织艺术设计工程学,
  • 中国山水画写生的意境把握
  • 山水画是我国传统绘画之一,有着独特的审美价值。历代山水画家在创作中很重视意境的把握,往往利用空白与墨色的对比,虚实结合,创造出各种意境,引导观众从有限时空进入无限时空,并产生哲理性的人生感、历史感和宇宙感。
  • 染织设计教学必须艺工结合
  • 我国染织艺术历史悠久。早在公元前4、5世纪,已为世界瞩目。当时,我国由于将精美的丝绸传到西方,而被称为“丝国”。人们惊叹中国丝绸的精美,正由于它是丝纤维与组织结构、图案及色彩的巧妙结合,也是艺术和纺织技术的完美结合。有位科学家曾经说过,艺术与科学技术本来是紧密地结合在一起的,后来却分开了,今天,应该回归到科学技术与艺术的结合上。
  • 浅析现代标志设计与传统图形艺术的结合
  • 标志是一种具有象征性的大众传播符号,它以精炼的形象表达一定的涵义,并借助人们的符号识别、联想等思维能力,传达特定的信息。标志传达信息的功能很强,在一定条件下,甚至超过语言文字,因此它被广泛应用于现代社会的各个方面,同时,现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。
  • 影像生存2004——上海双年展作品选
  • 不确定之确定——单凡油画作品选
  • 《新美术》封面

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