设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2005年第02期
  • 歌德与德国艺术科学
  • 1786年的德国艺术科学的思想状况大致是这样的:出自有才智的作者之手的出色的绘画描述和对伟大的艺术家的卓越的性格刻画,创造性地预感到历史的更加深刻的相互联系,用敏锐的目光观察创作技巧。但是,从温克尔曼以来的所有这些画家、诗人、学者和艺术业余爱好者,只能创造出一种业余性质的科学。通向专业知识的艺术研究的道路还遥远而崎岖,
  • “图像证史”——两个文化史经典实例
  • 一、“图像证史”概念的三层涵义 大约十年前,在介绍我的老师哈斯克尔的史学成就时,我将其《历史及其图像》中所描述的学案概括为“图像证史”的观念。当时,有些朋友以为这一观念所强调的是:由于可视图像比语言文献更生动、更真实地反映历史,所以我们应当把前者视为更重要、更可靠的史证。为了纠正这类误解,我陆续发表了一些文章,结合中西实例,
  • 从1855年巴黎世博会看艺术展览与艺术批评
  • 一个社会只有通过客观化才能实现它的功能。一个时代只有通过它产生的种种行为才能认识自己:政治行为、经济行为、科学行为、艺术行为,诸如此类。而这些行为又是由独立的个人完成的,行为本身带有个人的印记,其特点、风格跃然于上,而由于时空环境等客观条件的不同,这些特点、风格也区别于其它时代,成为该时代所特有。因此,绘画、雕塑以及建筑等等艺术形式,绝非抽离了历史的抽象概念,
  • 瓦萨里与康迪维
  • 在《名人传》初版后的17年中,瓦萨里又掌握了很多新资料。他遍游意大利,参观了更多的艺术作品,还向不同的知情者询问了许多问题。这都促使他要对《名人传》的内容进行扩充,把那些仍然活着的艺术家也纳入其中。他感到有足够的自信做好此项工作。这可以说是他撰写《名人传》第二版的一个原因。
  • 画余赘语
  • “你为何要画画?”“为何要这样画?”这样的提问时而来自他人,时而来自我自己。我唯一的回答是:“这是我精神上的需要。”这样的回答并不新奇,也不是我独有的,但我只能这样说,因为这样才真实。
  • 《画学丛证》条辨(三)
  • 政教、玩赏二阶段说及苏轼伪作摩诘佚诗辨 篇云:“首倡‘画是无声诗’之说者实是王维”
  • 中国绘画的透视远近法——论郭熙山水画
  • “学画花者,以一株花置深坑中,临其上而瞰之,则花之四面得矣。”“学画竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁之上,则竹之真形出矣。”
  • 论明代晚期的书风特征
  • 书法史上,魏晋的平和韵雅,唐代的浑健厚重,宋代的自由散逸,都已到了不可逾越的高度。明代书法在这三座高峰的笼罩下要想再创辉煌并与之抗衡实有些难度,但如果深入研究明代的传世作品就不难发现其间所闪耀的光芒则是生生不息的,尤其是晚明书家群体对传统重新认知,大胆革新的精神值得重视,他们追求个性、表现自我、反映灵性,为自身的艺术创新营造了广阔的艺术空间。
  • 日本洋画家与日本风格的回归——明治时期日本美术“西化”的一个侧面
  • 明治维新时期,在日本绘画全盘倾向西方时,在西方却兴起了一股日本主义潮流,导致印象派、后印象派、野兽派等新的美术流派的出现。日本油画家们转而受到在西方的日本风格的影响,开始形成具有本民族特色的风格。
  • 论艺术教育与科学教育的交融和互补
  • 作为教育系统中两个重要的分支体系,艺术教育与科学教育曾一度被多数人视为是无甚关联的,尤其是现代科学技术的显性现实功利价值愈来愈凸显,科学教育愈来愈受到强化,而不具备现实功利价值的艺术及其教育不断受到忽视与淡化,艺术教育与科学教育之间的关系进一步走向了分离。然而随着时间的不断推移,人们逐渐发现,彼此孤立的科学教育与艺术教育不断地暴露出弊端:
  • 后现代艺术的悖论
  • 1977年,英国建筑批评家查尔斯·詹克斯煞有介事地宣布:现代建筑已于1972年7月15日下午3时32分在密苏里的圣路易斯“死亡”。寿终正寝的是严格的功能主义精神,取而代之的则是表示全新时代的“后现代主义”。然而,空中毕竟难以建造楼阁,詹克斯的“后现代”方案不过是一种“执衷主义”的思路:现代形式与历史惯用手法的杂交。
  • 浅谈静物画
  • 静物画源于欧洲,通常的说法是把17世纪以荷兰为中心的静物画视为真正成熟的界定。此前当然有以静物为题材的画,但都不是真正意义上的静物画。此后静物画几乎伴随着绘画史走到今天。历史时期的不同,静物画的地位也不同。而现在可能没有人再怀疑静物画的品质了。
  • “月份牌画”与“艳俗艺术”
  • “月份牌画”是一种流行于民国时期,融合了商品广告、擦炭素描加水彩和月历三种成分在内的印刷品。它的诞生源于20世纪初洋货倾销的广告宣传,上海的洋商们最初企望以西洋的肖像画与风景画来推销其产品,但却收效甚微;于是中国的本土画家介入了这类招贴的创作,他们将中国传统木版年画上常见的题材如戏曲故事“八仙上寿”、
  • 空间思考与想象——“场”的概念导入《设计素描》教程的解释
  • 在现实的《设计素描》教程的“空间”课题的教学实践中,学生作业经常会出现以下几种情况:其一、把几个形体分布在画面上,作随意凑合,造成画面视象无序的状况;其二、把“空间”的表现,简单地理解为透视法,以透视线描述方法来表现画面的空间,框定其中的物体造型,使画面成为一张透视图作业;其三、以某种素描艺术形式为模式,
  • 论肌理美是绘画作品的重要属性
  • 肌理,即组织纹理,是指由美术作品制作时所使用的特定的物质材料与相应处理手法而造成的画面细部的组织纹理。肌理可视为材质与手法两个因素的综合表现。在绘画中,画家们经过长期的艺术实践,肌理已经在诸如中国画的线,素描的结构与调子,油画的色彩等方面得到了实际运用,人们也越来越意识到肌理在绘画中的使用价值。
  • 苏天赐油画作品选
  • 肖峰油画作品选
  • 《新美术》封面

    主办单位:中国美术学院

    社  长:许江

    主  编:曹意强

    地  址:浙江杭州南山路218号

    邮政编码:310002

    电  话:0571-87164692

    电子邮件:xms@caa.edu.cn

    国际标准刊号:issn 1674-2249

    国内统一刊号:cn 33-1068/j

    邮发代号:32-141

    单  价:18.00

    定  价:108.00


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式 | IP查询
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2