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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2005年第04期
  • 文艺复兴观与理想主义
  • 至19世纪初叶止,文艺复兴意识中的诸个思想成分,例如“再生”的观念、“黑暗的中世纪”观念、“爱国主义”的观念、“进步与衰败”的观念、自然的“丰饶”观念、自由和个性的观念等,经受了浪漫主义和新古典主义的洗礼。这两股思潮表面上对立,但对“文艺复兴”观念的解释在本质上却是—致的。浪漫主义者和新古典主义者都把人文主义拉丁语言与俗语文学视作两种毫不相干的体系,而文艺复兴的实质是俗语的复兴,该看法与往昔的观点背道而驰。
  • 文艺复兴人眼中的艺术家
  • 我们为了了解某位艺术家,通常会在相关的艺术史资料、艺术家传记以及各类有关文献中寻求答案。其实,我们非常清楚,即使是同一事件,由于作者各不相同的认知和情感,往往会产生截然不同的结论。因此,在大多数情况下,我们是根据已经经过作家个人的见解、意图、经验等过滤之后的观点来认识和了解艺术家。而对于绝大多数从未接触过艺术家与艺术作品的人来说,了解这一与自己生活并无太大关系的群体,可以说几乎全部来自那些读来或听来的故事或传说。也就是说,逸闻趣事对于人们造成的影响,往往会比我们想象的还要大。这一点与今天大多数人对于历史知识的了解有些类似,即,对于某一历史事件和历史人物的真实考证,感兴趣恐怕只有专业研究人员,而普通大众对于历史的了解,
  • 瓦萨里《名人传》中的艺术家形象
  • 在《名人传》中,瓦萨里通过大量的传记事实,刻画了一个个有血有肉的艺术家形象。那种事实,也是传记中对主人公个性起界定作用的事实,普鲁塔克[Plutarch]称之为“心灵的证据”。普鲁塔克还在《希腊罗马名人传》中写下一句名言:“我不是在写历史,我写的是传记。”事实上,正是一篇篇传记,一种种凸显人物性格的事件,构成了他的那部鸿篇巨制。他所记录的“心灵的证据”,即那些“最重要的事情、最美丽的事情”和最“值得铭记的事情”,也正是瓦萨里所热衷描写的事情。实际上,它成了《名人传》中贯穿始终的生命线。
  • 绘画秩序和古典特征——意大利文艺复兴艺术中的构图
  • 我们理解意大利文艺复兴艺术的许多知识都来自于瓦萨里[Giorgio Vasari],其《画家、雕塑家和建筑家名人传》对意大利文艺复兴美术史作了珍贵的记述。由于瓦萨里“不仅努力地记录艺术家的事迹,而且努力区分出好的、更好的和最好的作品,并较为仔细地注意画家和雕塑家的方法、手法、风格、行为和观念……理解不同风格的渊源和来源,及进步和衰落的原因。”使得15和16世纪的意大利绘画比起低地国家同时代作品更加著名。不仅如此,他将艺术征服错觉视为一项新颖的成就,在这一前提下,艺术朝着一个方向前进,而这个方向则等同于技术进步的方向。
  • 西洋画法的导入与日本早期洋画家的实践——明治时期日本美术“西化”的一个侧面
  • 文艺复兴时期一个以万能的天才著称的画家雷奥·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂(1404--1472年),同时又是一个人文主义者,在他于1436年撰写的《论绘画》中,对画家的作用进行了定义。文章相当繁琐,译出来很困难。大意是讲,所谓绘画,就是在平面上把真实的、立体的对象用线条如实地再现。为此,技法上各种方法,就有必要特意强调。事实上,阿尔贝蒂的《论绘画》中,首先论述的就是绘画为了达到写实而必备的基本的技术,如透视、阴影、或者色彩的方法等。因此此书可以作为绘画工作室的技术指导书籍。并且,众所周知,由阿尔贝蒂和同时代的艺术家们确立起来的写实的技法,作为西欧绘画的传统,至少到19世纪后半叶,直至20世纪的今日,
  • 政治图像志——苏联时期的宣传画艺术
  • 1917年布尔什维克面临的关键问题不只是夺取权力,它还要获取意义。俄国革命形成了对理解世界的传统方式的挑战,并引发对过去、现在、将来之意义的深深的怀疑。布尔什维克在十月革命后宣布建立新的苏维埃国家的时候没有什么危机比这更严重和影响广泛的了。正如列宁以及其他布尔什维克领导人所认识到的那样,对许多基本问题的解释还没有取得共识,即使在那些支持者中也是这样。在十月革命之后的动荡岁月中,布尔什维克试图获取对公共话语界的控制,并通过新的符号、仪式和视觉形象的引进改变大众的态度和信仰,目的无非是“通过构划一种既能实现解放又可创造新的神话的万能信息,对所有社会价值”作出重新界定。
  • 科曾斯父子的艺术和中国山水画
  • 在西方艺术史的上下文中,亚历山大·科曾斯的“新方法”是对欧洲传统艺术教学法的一次挑战,他利用墨迹提示画面构成信息,以期唤起画家头脑中的想象力。对于科曾斯父子的图式源泉,西方艺术史学者一直持慎重的态度,认为这种图式直接受益于莱奥纳尔多的传统,或是来源于对自然的观察。小科曾斯的贡献则是对“崇高的观念”做出了图解,在绘画中充分发展了诗的风格。
  • “道”与宗炳山水画美学
  • “道”是中国古典美学讨论的主要范畴之一,此外,还有一系列的美学范畴和命题,如“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“道法自然”、“味”、“妙”、“虚静”、“涤除玄鉴”等。
  • 再谈“师古人”与“师造化”
  • 近现代以来,在美术领域的山水画创作方面,多有“改造”、“创新”、“振兴”的说法和事物。这显然受到了文化上的“西学东渐”的影响。这和清代以前普遍地崇倡“出蓝之道”有着本质不同。20世纪40、50年代,大众化、民族化之风突显,延续很长时间。今天中国画的“属性”、“特征”,甚至如何“命名”常有提及议论、乃至论证。这诸等现象都说明一个基本事实:这就是被西方强势文化碰撞之后所产生的拯救心理在中国画方面的反映。有人曾戏言:都是西方现代主义惹的祸。其实是有几分道理的。那么,经过近二十年来的疾风暴雨般的拯救之后,无论是守住底线,还是冲破底线,问题都显得不简单。
  • 明代宫廷人物画对人物画发展的影响
  • 明代是中国封建社会发生急剧变革的时期,绘画的发展曲曲折折。明代人物画曾经具备了很好的发展条件,却由于种种原因其发展缓慢,不及山水、花鸟之盛。从中国人物画发展的整个历史来看,尽管在明代处于低潮时期,但也出现了一些对后来人物画的发展有影响的促进因素,譬如促进明代宫廷人物画发展的因素,成为美术史中微弱的闪光点。
  • 浅议《虢国夫人游春图》的主体人物
  • 盛唐画家张萱的《虢国夫人游春图》(以下简称《虢》)一画,描绘天宝年间贵族郊游的情景。虽然原作已佚,今本为宋人所摹,但是摹本较好地保留了原作的风貌,是一件研究唐代人物画不可多得的作品。一般认为画中主体人物是虢国夫人,但究竟是哪一位,则众说纷纭,至今尚无定论。
  • 狞厉的美——对青铜纹饰的审美误读
  • 以饕餮纹为主体的商周青铜器装饰纹样的审美意义和文化内涵历来众说纷纭,但在当代影响最大、流传最广的当属著名美学家李泽厚先生提出的“狞厉说”。他在《美的历程》一书中认为,以饕餮纹样为主体的青铜纹饰突出了一种在“神秘威吓面前的畏怖、恐惧、残酷和凶狠”,让人感到一种神秘的威力和狞厉的美。但是,这一白出机杼并广为引用的观点却系作者本人的审美误读。
  • 有关周湘办学事实的考证
  • 周湘乃“上海最早设立美术学校之人”。关于周湘办学的研究,一直颇有争论。。根据其《自题六十岁小传》所记:“庚戌辛亥之间,沪上新学大兴,予以西欧所得西洋画法设专门学校十余载。”。大多学者就推断周湘办学的最早时间是1910--1911年间。但是,根据笔者最新发现的资料,周湘办学的时间应上溯一年。周湘在写给江苏省教育会的函中曾提到自己的办学时间。周湘曰:“敝校原名图画专门学校,设于前清宣统元年”。另《吾国美术学校当改良教授法》一文中也提到了周湘创办图画专门学校的时间是“宣统元年立,今改中华美术学校”。宣统元年即1909年,这说明周湘最早创办美术学校的时间应是1909年。事实上,从1909—1922年问,周湘先后创办“专门学校”的美术学校多所,根据有关专家的研究和笔者的整理,这类“专门学校”大致可划分为四种类别:上海油画院、中西图画函授学堂、布景画传习所、中华美术专门学校(后改称中华美术大学)。
  • 套印本和闵刻本及其《会真图》
  • 古籍彩色印本按照印刷的版次和版数,大致可以分为下列数种。
  • 简论科学技术发展与版画艺术之关系
  • 版画是由印刷技术的产生发展派生出来的一种艺术形式。它不仅需要制版印刷的技术,也需要相关的材料准备。因此版画艺术的发展与科学技术发展密切相关。
  • 关于在我院开展艺术硕士专业学位试点工作的思考
  • 背景资料:日前,国务院学位办下达了学位办[2005]9号文件,公布了首批开展艺术硕士专业学位试点工作的32所试点单位名单,我院荣列其中。此次开展试点工作的专门性美术院校共有6所,除我院以外,其余5所分别为:中央美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院。我院曹意强教授荣聘为全国艺术硕士专业学位教育指导委员会委员。2005年,我院艺术硕士专业学位的招生名额为50。日前,招生工作已经启动,详情请登陆我院招生网查询。
  • 基础与专业的纽带——探索速写课程的教法
  • 速写作为绘画造型的基本功之一,是每一个初学绘画的学生必须要修的基础课程。目前,国内各大美术院校的入学考试都增加了速写这一科目,使初学者对待速写的态度有了空前的改观。
  • 艺术设计教学中的感性认识与理性认识
  • 在艺术设计的教学活动中,设计思维作为指导设计行为表现的基本条件,是高级阶段认识活动不断延续、发展的认识过程。设计运动形式,是设计思维活动——感性认识阶段的“最初”表现,再通过理性思维对感性设计的“形”与“色”进行“标准化”的衡量,使设计的感性形象最终达到理性认识的标准要求。因此,在设计过程中,我们应充分把握感性认识状态下的个性表现,再通过理性认识的共性尺度,对感性设计的形象进行本质认识的丈量,促进设计活动在设计过程中的有序发展。
  • 浅议书籍装帧学和书籍整体美
  • 书籍装帧学是以研究书籍装帧设计理论与实践以及装帧艺术工作者从事装帧设计工作的规律为对象的一门学科。书籍装帧学不仅是出版学的一个分支学科,还是艺术设计专业装潢艺术设计方向中的一门主要课程,既是一门科学,亦是一门艺术,且是一门独具特色的学科。书籍装帧设计是一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程,是当代社会和学术领域中一项十分重要的学科。装帧艺术作为人类文化意识的一种表现形式,属于人类精神产品的—部分,于潜移默化中影响和改变着人们的思想文化观念和审美意识。
  • 文艺复兴艺术作品选
  • 《祝福的圣子耶稣》
  • NEW ARTS
  • 《新美术》封面

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