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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2006年第01期
  • 身份与创作
  • 从某种角度说,占有就是势力。在古代欧亚大陆,工匠、画工等依靠身份高贵的人提供创作环境、设备,甚至内容与美感标准。工匠是附属身份,所谓创作只能在贵族所允许的范围内施行。据此,有人便推断古代工匠只不过从事奴役的工作,毫无自主动手的自由。我认为这个看法不够全面。
  • 镜子与面具——关于现实与实在的视觉研究
  • 幻象并不纯粹处于想象的一边,相反,只有通过幻象,我们才能够接近现实,它只是我们获得“现实感”的框架。一旦我们的基本幻象破碎了,我们就会体验到“丧失现实”。——齐泽克
  • 博物馆与艺术:1984-1998
  • 1980年代后期有两大现象反映了文化的变革,此时欧洲和美国正经历着自由经济和市场文化重塑商业信用的过程。第一大现象是西方国家艺术机制的扩张,包括馆长、展示人、策展人的升级和商业日程的渗透,更重要的是大量建筑风格大胆的当代艺术博物馆的诞生,即使简单统计,也仍然会有很长一串名单。如1984年纽约现代艺术博物馆的扩建、1985年大不列颠博物馆在伦敦增加的白礼堂和沙奇画廊的新空间、1988年泰特博物馆又拓展至利物浦。
  • 展览伦理——关于宗教艺术的展示
  • 在艺术的展示中,较典型的情况是布展者希望参观者以特殊的方式来观看艺术展品。特别是当布展者同时又是有疑问的艺术品的所有者时,更试图去影响观者对艺术的欣赏方式。在这种情况下,就出现了一个问题,即在作品展示中坚持对作品本身内容和艺术家创作意图的尊重是道德的或审美的职责,还是作品所有者完全有权力选取他们认为适合的展示方式。在此我最终要关注的则是,人们对待艺术展示以及其所拥有的其他类型的东西的展示是否有着不同的道德职责。
  • 作为偈颂的绘画六法
  • 比利时皇家科学院院士魏查理教授[Professor Charles Willemen]于2001年10月11日在中国美术学院美术史论系就绘画“六法”问题发表演讲,在师生中引起强烈反响。其内容曾以The Stanza of the Six Rules of Painting为题发表于Studi in onore di Lionello Lanciotti Vol.III.
  • 江南画派的特色及其与北方画派的融合
  • 江南山水画可能很早就与水墨画法发生了关系,这是因为文人崇尚的自然主义审美早在晋宋已成为江南画家所欲表现的内涵,晋宋时的高举“畅神”旗帜的宗炳、王微到齐梁时“学不为人,自娱而已”的萧贲,与东晋时滥觞于永嘉、山阴一带的山水审美同气连枝,一条文人山水画的发展路线被清晰地呈现在我们眼前。这与隋唐时北方山水画脱胎于人物故事画的宫观山水,大相径庭。而一旦作为自然景观的山水成为画家所欲表现的对象,换言之,当山水画作为一种摆脱了人物和宫观羁绊的主题,取其意到的水墨画法就自然而然地会应运而生,进而将取代勾线填彩的着色画法。
  • 董其昌与杭州
  • 杭州在明代是一个经济发达的东南都会,此地风景优美、人文荟萃。杭州三面云山一面城,在美丽的西子湖上,有唐代大诗人白居易兴修的白堤;有宋代书画家、大文豪苏东坡兴修的苏堤;还有明代文学家杨孟瑛兴修的杨公堤。西湖的孤山,梅花修竹之下,是宋代诗人林和靖的隐居处;城东北的黄鹤山,苍松古樟之中,则是元代大画家王蒙的隐居处。在西湖的青山绿水之间,错落有致地分布着许多佛教禅宗名刹,如灵隐寺、净慈寺、龙井寺、昭庆寺,以及“三竺”(即上天竺、中天竺、下天竺),故而杭州素有“咫尺西天”、“东南佛国”之誉。除了西湖之外,杭州还有“南北通衢”的京杭大运河,以及潮水如涌的钱塘江,更有烟树苍茫、渔舟晚唱的西溪,水网纵横,芦苇丛生,自然质朴,野趣横生。
  • 从彩墨到国画——潘天寿在话语权转换中的作用
  • 1953年,为了应对当时新国画(即新中国画)的探索,中央美术学院,包括杭州的华东分院,在预期引导国画发展方向的“新国画”的名下,先后将国画改名为彩墨画,并以此命名科、系;然而,到1957年,彩墨画又恢复为国画,相应的科、系也因此恢复旧名。在1953年至1957年间,以南北两所美术学院为代表的新国画一度都受到彩墨画观念的笼罩。两次更名意味着意识形态的变化、国画观念的更迭和话语权的转换。在最后的转换中潘天寿扮演了怎样的角色,或者说,起到了怎样的作用,是本文的话题。
  • 山水画中的笔墨与自然——关于黄宾虹现象的思考
  • 2004年,由中国艺术研究院举办的“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览”,在中国画界引发了一场关于黄宾虹艺术现象的热点讨论。《美术》、《美术观察》等刊物连篇累牍地刊发有关文章。美术理论家、美术界人士纷纷发表观点,主要围绕文化价值、语言形式、实践特征等几方面着重探讨了黄宾虹笔墨的内涵。黄宾虹以山水画为主的笔墨探索,作为中国画发展史上值得关注的艺术现象,具有其价值与意义。黄宾虹的艺术成就是毋庸置疑的,因此值得我们不断进行客观地研究,深入地分析,以取代简单粗疏的好坏评判和盲目认同。
  • “如画”的观念与英国19世纪水彩风景画
  • 18世纪后期,随着人们对巨大的视觉资源的发现,西方思想从神圣的普遍法则向独立的个人转换,他们开始背离那种将艺术视为人类知识的概念。“如画”[picturesque]的观念就是这一变化过程中的一个阶段,其目标在于追求知识性概念之外的视觉抽象性。
  • 建筑史写作中的几个问题
  • 在我国,外国建筑史的写作与教学始于20世纪初西方教育体系被引进的时候。那时,为了应教学之急需,现代艺术教育的开拓者们根据西方与日本学者的体例,将建筑、雕刻、绘画和工艺美术作为美术史的内容,撰写了一批教材,如姜丹书的《美术史》(1917年),其主旨即是“遵东西作家之先例,分建筑雕刻绘画工艺美术四大纲,汇类述之”。但由于处于草创之时,资料贫乏,所述内容相对简单粗浅。但更多的情况是囿于条件的限制,放弃了建筑和雕塑的内容,而仍将重点放在了画史画论上。
  • 靳尚谊油画作品选
  • 全山石油画作品选
  • 詹建俊油画作品选
  • 《新美术》封面

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