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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2006年第02期
  • 画论感言三则
  • 乙酉岁末,读《中国画论类编》,至《苦瓜和尚画语录》,并翻阅若干注释,撰成感言三则,发表于此,以求教正。
  • 山水画的境界
  • 一、对“境”的广义理解 “境”是中国画的要素,尤其山水画。世间万事万物都有个“境界”的问题,而境界的最佳状态无过于时间的跨越及空间的包容;无过于“真”、“善”、“美”这个世间公认的标准,有了境界的高度,才有艺术的高格品位!
  • 塞尚在普罗旺斯
  • 今年是保罗·塞尚逝世100周年。为了纪念这位伟大的画家,法国政府将2006年命名为“塞尚年”,指定画家故乡普罗旺斯艾克斯组织一系列文化活动,“塞尚在普罗旺斯”画展是其亮点。该画展由著名法国绘画史家、现任美国国立美术馆绘画主管的英国学者Philip Conisbee领衔,联合法国数家博物馆共同举办。展览于1月29日在华盛顿国立美术馆开幕,将于5月7日闭幕,然后移至艾克斯格拉内博物馆展出。画展首次集中展示了塞尚在家乡所作的117幅油画和水彩画,这些作品包括风景、静物、家庭成员和熟人肖像,以及一系列浴者图像。
  • 布克哈特文艺复兴观念与艺术史
  • 在《意大利文艺复兴时期的文化》一书中,布克哈特虽未涉及视觉艺术,但他的整个观念却奠基于艺术。概括地说,他将一个特定的艺术发展时期转化成了一个伟大的文化时期。不难理解,为什么历代艺术史家都把这部书奉为经典,并有意或无意地采纳了布克哈特的观念即文艺复兴与中世纪相对,是。现代”的诞生。当然,他们普遍接受这一定论,另有一个重要的原因,即自瓦萨里以来艺术史就是依照这种分期撰写的。毫不奇怪,与其他领域相比,在艺术史领域里,对布克哈特的挑战不但姗姗来迟,而且其结果往往是证实而非推翻他的假说。例如,他的年代分期和文艺复兴起源于意大利的结论,在中世纪和哥特式学者的猛烈冲击中反而一次又一次地得到了验证。
  • 约翰·奥奈恩斯论如何“倾听”文艺复兴美术
  • 与其他学者从视觉方面论述文艺复兴不同,约翰·奥奈恩斯另辟蹊径,从听觉入手论述了文艺复兴美术与音乐、诗歌之间的联系。作者着重强调文艺复兴盛期五位杰出艺术家的作用,认为正是莱奥纳尔多、乔尔乔内、米开朗基罗、布拉曼特和拉斐尔等艺术大师的努力,为美术赢得了与音乐、诗歌同等的地位,甚至超过了它们;而取得这一成就的关键在于他们使美术同时具备了音乐的和谐与诗歌的表现力,并在拉斐尔作品中达到了完美的结合。
  • 两种符号
  • 艺术作品的意义蕴涵在作品的客观特性之中,对此说法我们已耳熟能详。然而倘若对物质是如何传播意义这一命题作深入的理解,便能发现其中的疑点。大家都知道,我们并不能从一件艺术作品中直接地看出意义。有一些东西驱使我们将艺术作品看作是有意义的,而这意义绝不是简单地内涵于作品中的具体之物,并且这种作用于我们的强制力量极大程度上与我们的文化习惯息息相关。文化习惯不但调和着我们赋予艺术作品的意义,而且在更大的程度上激活了这种意义。换一种说法是,一件艺术作品就是一个符号,它通过我们未必觉察到的习惯,指向或者激活了很大程度上并不来源它的物质本性的意义。那些为艺术作品赋上含义的观察者们正好比是语言的使用者,后者把某个单独的字眼或者文本看作是有意义的,因为他已经完全把该种语言的规则内化于自己的思维了。不过,尽管我们了解,意义并不是自发地从物质实在中产生,只不过由于我们已经如此适应它们的密码,以至于觉察不到这些密码的作用机制,才使得它看上去是自发产生的;但是,我们从未能摆脱把这种错觉说成事实的强迫症。
  • “凝视”通论
  • 像其他艺术种类一样,视觉艺术并非在封闭隔绝状态下产生,而是一种交流形式。顾名思义,这些艺术交流通过视觉而非触觉或听觉进行交流。在19世纪,有一种论述日渐形成,它试图从作为一个视觉感知对象的状态来理解艺术作品,这种论述主要以视知觉和触知觉之间的一个对立为中心,并流行于19世纪心理学理论中。根据早期实验心理学家的观点,触觉使我们接触现实,传递重量和硬度的概念,而视觉则传达无形的色彩和光线。视觉遂被视为一种智性,精神或想象的知觉,而触觉则湮没于更为世俗的事务之中。一些理论家得出结论,认为视觉艺术应将自己限制在对色彩和光线这种典型的视觉感知的描绘上,而避免再现诸如轮廓一类更适合由触觉来揭示的元素。赋予视觉以特权的绘画力求获得幻觉般的外观,不但避免对三维和坚硬轮廓的描绘,而且还避免直接承认它们作为被描绘对象的身份。视觉感知看来结合了艺术家视觉的主观性和外部世界的客观性。印象主义艺术家和许多象征主义艺术家似乎是为视觉概念必需的唯灵论所吸引,在20世纪中期批评家们的著作中仍可见其残存的痕迹,这些批评家用形式的标准来解释如抽象表现主义这样的艺术运动。这种论述仍在继续,但在更大范围里已被术语“凝视”取代了。
  • 人文意象中的主观世界——解读西方现代主义绘画
  • 所谓现代主义,也就是19世纪下半叶以后西方文学艺术各种颓废主义、形式主义流派与倾向的总称。而“现代主义绘画”一词是与标新立异、宣扬革新联系在一起的,它既不同于以往的传统绘画,也不包括现代的各种现实主义流派。它在现代的西方美术中只是占一席之地,和西方现代美术并不是同一个概念。
  • 当代造型基础教学模式的选择与思考——中国美术学院基础教学的实践
  • 高等教育是一个历史概念,它是一个动态的发展过程。在21世纪的今天,我们探讨如何设计和实施中国高等美术学院的基础教育时,我觉得应特别把握两个视野。一个是历史的纵向视野,一个是宏观的横向视野。由此,才能使我们对当代高等美术学院的基础教学和学科建设有明晰的认识,并确立我们基础教学的立足点。
  • 素描是什么?——谈谈艺术教育中的一个老问题
  • 素描是什么?照说这不应该是个问题。素描作为一种西方的艺术样式,传入中国已有百年。按当下美术界一些人士的看法:现在西方人已很少画素描了,也很少有人画得过中国人了,无论在数量上还是质量上都远远超过欧美同行了。此等豪言壮语很有扬眉吐气的快感,但于学术研究和艺术发展并无益处。之所以有“素描大国”的良好感觉恐怕跟国人眼里的“素描标准”不无关系。上至美术界的一些权威人士,下至刚学画的青少年,对素描基础都有着非常明确的统一标准:一日形要画得准确;二日明暗关系准确、色调丰富;三日立体感、空间感、质感、量感要好。只有这样的素描作业,才是一张符合标准的、优秀的全因素素描。这样的标准又由于令人无奈的高考指挥棒的控制而终于成为全国人民的统一标准。在一个十三亿人口的大国里能有如此统一的素描标准确实令人叹为观止!其实早在五十年代徐悲鸿先生就称如此素描标准为照相修版术了(徐先生在看过一些去前苏联参观、交流学者带回的前苏联美术学院附中学生的作业后如是说)。关于“素描标准”,这里既有认识上的分歧,也有半个世纪来中国政治对文化艺术太多、太过分的缠绕纠葛,在相当时期内,由近现代的中国前辈艺术家创造形成的优秀素描成果,出现了严重地记忆断裂和失语现象,取而代之的是全盘苏化的景象。此种现象在改革开放后已有很大变化,但在许多地方院校和广大艺术青年中仍然存在着对素描的误读现象,很有必要在纵向和横向两个方面进行一些疏理。这是我重新提出“素描”这个老话题的初衷。
  • 视觉艺术的空间特质
  • 现代设计十分注重思维、观念、情感的灵动表现。而由听觉引发的空间意象、由情绪唤起的情感意象、由思维带来的历史或未来的意象、由潜意识与想象闪现的情境等等,很难用特定的三维空间来表现,需要创造特殊的空间形式。在现代平面广告、插图、封面设计中就经常将不同空间的事物、活动集中到同一画面加以组合与表现,制造出不合逻辑的、不同时空全方位的、综合的新空间结构,来引发想象形成审美意象。这种空间表现形式是具有多维空间特点的“综合性空间”,其信息含量丰富,给人以时空无限延展的感受和广阔的反思与想象余地,从中领悟到全新感觉。“综合性空间”形式在超现实主义绘画中也得到广泛应用。超现实主义艺术家们用不同手法来表现原始的冲动和自由意象的释放。达利的绘画,在画面中把物象的正常位置加以移动,使其脱离原来的功能意义,不合逻辑地加以并列、组合与呈现,创造出有违于现实时空的多维的“综合性空间”效果。
  • “学院派”美术的文化精神阐释
  • 学院派美术,从狭义上讲,它特指16世纪末产生于意大利,17世纪开始流行于欧洲各国官办的美术学院中的一个流派:从广义上讲,是指从美术学院产生以来,以美术学院为主体的一个流派,本文所论,即指后者。
  • 余绍宋的山水画艺术——兼及对20世纪上半期传统文人山水画的考察
  • 20世纪的山水画,流派纷呈、名家辈出,其发展态势大体与整个中国画的发展态势相合。在发展与创造的探索中,主要呈现出二种取向:一种是用西方的艺术观念和方法改造旧有的绘画传统,往往被称为革新派或融合派另一种是在传统绘画内部寻找变革方案,以借古开今,往往被视为传统派或延续派。有专家曾用“引西润中”和“借古开今”对这二种取向进行概括。长期以来,在20世纪变革与创新的浪潮中,前者的受关注度远远超过后者,而且对后者的研究也大多集中在那些在借古开今中风格卓立的大师,如黄宾虹、潘天寿等,而对其他的在传承和延续中开拓的画家,却一直没有投以更多的目光,因为人们显然更愿意从特出的风格创造中找寻阐释的激情。
  • 轮子与设计
  • 一、轮子的起源 车轮产生与存在原理 人类的生活离不开衣食住行,行(出行、运输)——交通,作为人们一种必需的生活方式而存在和发展,在此基础上的发明创造,既体现着自然的规律,也蕴含着人类设计思维中的奇思妙想。轮子是人类腿和脚的延伸,它把人类从蹒跚而行中解放出来,一部车与轮的历史,不仅是一段发明运送人和物的新方法的历史,更是人类增进交流,文明进步的历史。在男耕女织,渔猎为生的年代,独轮车、双轮战车、四轮马车,都是我们难以割舍的伴侣,而今天的轮子更被广泛应用于汽车、火车、轮船、飞机等我们赖以为生的交通工具,在高科技力最的推动下,发挥着更大的运行传动效能。
  • 风水观念对古聚落文化的影响
  • 浙江自古人杰地灵,自然植被良好,景观丰富。在浙江古聚落的人们看来,阴阳调和,五行生克,为建筑风水的和谐提供了永不枯竭的动力。他们在营造聚落建筑时,仰而观山,俯而听泉,引水筑路,精择美好的场所建造居所,设法取得人与自然的和谐。例如宁海市前童古镇就位于群山环抱之中的白溪平原,北部是梁皇山,东部是塔山,西部是鹿山,远处东南是石镜山、扬家山等群山;梁皇溪环村而绕,与白溪汇于村东,流至三门湾,古镇南两公里是青溪。该镇始祖童潢身为官宦,由于爱慕这里的灵山秀水,带领全家由台州迁入此地居住在惠民寺前,建“寺前童村”,俗称前童。经过700多年的落籍生根,历代繁衍,终于成为万人大村。同样,富阳的龙门古镇被誉为“龙门山下铜墙铁壁”,在群山环抱之中龙门溪穿镇而过,在镇前与发源于龙门山的剡溪汇合后向北流去,并在水口建风水塔龙门发展至今也是一个有7000人规模的大村落。武义的郭洞则“山环如廓,幽邃如洞”,也是三面环山,溪流绕村而过,在水口建回龙桥锁住这风水宝地。像前童、龙门、郭洞这样或依山而居,扼山麓、山坞、山隘之咽喉;或傍水而住,握河曲、渡口、汊流之要冲的古聚落在浙江大地上星罗棋布。
  • 数字艺术与技术的审美关系审视
  • 以数字技术和虚拟图像构建的数字艺术,为时代艺术的主流变化提供了实践和理论的可能性。数字图像、数字绘画和设计,Internet的接入和网站的出现,形成了计算机数字艺术和网络设计的兴起和快速传递,给我们带来了一种和以往完全不同的工作方式,成为当今艺术活动中不可或缺的重要形式。
  • 塞尚在普罗旺斯
  • 东风长激与里浪
  • New Arts:Journal of the National Academy of Art.V.27.Hangzhou Number 2.2006
  • 童中焘中国画作品选
  • 孔仲起中国画作品选
  • 《新美术》封面

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