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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2007年第01期
  • 形·象·境浅说——《中国“现代书法”论文选》序
  • 中国美术学院现代书法研究中心成立已近两年。不知这是否是中国明确冠以现代书法研究的唯一的机构。以中国美术学院于60年代初,开中国书法教学之先河的创新精神;以美院营建的中国第一个书法系的学术背景,研究中心所担负的历史的使命,所怀抱的振兴的理想,必然寄托着书界、学界的热望。当此之际,研究中心纂集精专,编辑出版《中国“现代书法”论文选》,也必将备受关注。
  • 现代书法精神论
  • 现代书法在中国走过了不平凡的近二十年的艺术历程,大势所趋,现象可喜。但是,创作、理论、学科建设的不稳定性一直使现代书法的创作实践处于失序状态,并且缺少艺术判断上的强有力的价值标准。也就是说,在现代书法理论建构过程中,我们要抛弃各自为阵的观念,着手新的建构与整合。中国书法是中国传统艺术的核心艺术,最能体现中国艺术精神。我们认为,在世界逐渐多元的时代,
  • “画入书法”与中国书法的现代性基因
  • 本文提出“画入书法”的概念,并无意于倡导以绘画取代书法,仅仅是希望引出中国书法在现代艺术情境中所处的一个悖论性地位:即它被视为最传统的艺术的同时,成为现代先锋艺术的形式与精神灵感。换言之,书法形式愈传统,愈具有现代性基因。2002年,我的英国友人白洛思在大英博物馆举办了“现代中国书法展”。这可说是西方世界首次组办系统的中国现代书法展览,引起人们极大的兴趣,观者如云,
  • 书是书非——关于现代书法的札记
  • 现代书法自其出现以来就引发了一系列争论。反对的声音不但来自所谓的正统书法界,也来自当代艺术的圈子。以书法正统自诩的人们认为现代书法是“野狐禅”,脱离了书法本身;而当代艺术家们则觉得现代书法只是套用现代主义的一些既有样式,未在书法根底处实验。
  • 碑帖融合——赵之谦、沈曾植、陆维钊书法之比较
  • 清代的碑学实践,并非是平白无故的复古。由于康熙、雍正以来以赵孟烦、董其昌为尚,加之科举施以“馆阁体”,书风日趋衰落。清代文字狱之残酷,迫使许多学者究心于小学等无关宏指的领域。对古文字的兴趣,势必导引出对古书法的热衷。而清代以来出土碑石渐多,又为一些学者书家提供了不少新鲜的材料。与正统的帖学书风相比,碑石文字之质朴自然顿觉清新可爱。故自清中叶始,书家们对篆、隶、正书的兴趣不亚于对阁帖的热爱。
  • 《古代艺术史》[1764]
  • 序 我撰写的这部《古代艺术史》,不仅仅是一部记载了若干时期和其间发生变化的编年史。我是在希腊语的更为广阔的含义上来使用“历史”这一术语的,其意图是要呈现出一种体系。在论古代诸民族的第一部分中,我试图以此体系来论述每个民族各自的艺术,尤其是希腊人的艺术。第二部分的艺术史其范围较为有限,也就是说,就相关的外部环境而言,只提到了希腊人与罗马人。不过,这两部分的主要目标是论述艺术的本质,而这一内容是那些艺术家传记所极少论及的。
  • 现代主义
  • 很少有一个名词能与“现代主义”拥有同样多的影射、暗讽隐谕和热烈渴望。日渐兴起的对后现代的兴趣也未能减轻这种负担。恰恰相反,越是迫切地想要去说明一种情感或一段时期的变化,以定义一个后现代的条件,越是需要去弄清已经抛弃的或习以为常的根源。要完全弄清现代主义的含意,远不只是润饰一个批评性的名词。这是探索目前历史状况的原因,和对随之产生的西方自我意识的形式的探索。
  • 论欧洲色彩理论发展的关键时期
  • 在西方,色彩的科学定义是围绕绘画与文献传统发展而成。而色彩理论则沿着三个方向前进:一是光学和色彩科学的关系,二是调色和运用颜料以适合特定用法,三是关于色彩在艺术中的角色以及重要性的讨论。本文选择西方文化中色彩历史的几个关键时期,试图在上述三种社会情境(科学,美学和哲学)中研究色彩,以拓宽目前国内对西方色彩的认知视野。
  • 冈仓天心与日本美术院的创立
  • 冈仓天心(1862-1913),原名觉三,是近代日本天才式的思想家、美术教育家。他出生于日本最早的开埠港横滨的一个贵族家庭。冈仓天心的一生和日本明治维新运动的时问大致相当,他在日本努力开国向西方学习的整个民族氛围下成长起来并深受其影响。1880年东京大学毕业后入文部省,1886年被派赴欧美考察西方美术,1889年创设东京美术学校并被任命为校长。其毕生的精力都献给了日本近代美术事业的发展,而日本美术界也给予他崇高的评价——“日本近代美术之父”。
  • “诗画一律”的观念前史
  • 一、“外师造化,中得心源” 张躁,字文通。吴郡人。……尤工树石山水。自撰《绘境》一篇,言画之要诀,词多不载。初,毕庶子宏擅名于代,一见惊叹,异其唯用秃毫,或以手摸绢素,因问躁所受,躁日:“外师造化,中得心源。”毕宏于是阁笔。
  • 汉代画像石艺术中的“话语”
  • 在海外的汉代画像石研究中,包华石[Martin J.Powers]教授的研究成果比较值得关注。他曾任密歇根大学艺术史教授及美国中国研究中心主任,对汉代画像石研究做出了较多研究,代表作为《早期中国的艺术与政治表达》[Artand Political Expression in Early China]。
  • 我国高校美术与设计学科亟须构建自主性评估体系
  • 近年来,随着我国对美术与设计人才需求的剧增,我国的艺术教育事业得到飞速发展。目前,除原有的专业艺术院校和师范院校招收美术与设计专业人才以外,许多综合性大学也纷纷增设艺术专业,其发展势头十分迅猛。艺术学科的发展固然是件好事,但发展过速,弊端也随之凸显。由于综合性大学(尤其是理、工、农、林类院校)大多缺乏艺术专业的办学基础和学术积淀,其仓促上马开设艺术专业,势必难以保证教学质量。此外,综合陛大学与专业艺术院校相比,固然有其资源丰富、学科交叉等优势,
  • 水彩画的视觉意义——东西方绘画观看的方法浅析
  • 自然界有它的气候,它的变化决定这种那种植物的出现,精神方面也有它的气候,它的变化决定这种那种艺术的出现。
  • 冲突与激变——当代语境下的水彩画教学
  • 当代水彩画教学的定位是培养具有水彩创作思想,掌握水彩语言的思维方式和描绘的基本规律。显然目前的水彩画教学体系并没有体现出这一宗旨的要义。事实上,近些年培养的大量毕业生的专业素质和创作能力都与现实的要求有较大的差距。因此,建立一套能够充分挖掘学生创造潜能,培养创新思维以及对语言多样性探讨的水彩画教学体系显得尤为重要。
  • “写意”的精神家园——工笔人物画中的“写意精神”
  • 工笔画和写意画同属中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言,绘画从象形的萌芽状态初始,就一直在追求“写意精神”。纵观中国绘画史,唐代以前主要以工笔画的形式出现,从宋代开始才有了写意画。更多地了解中国绘画的精神,是为了保持和发扬中国绘画的艺术特色,是为了中国绘画更加健康蓬勃地发展。
  • 泛论传统图形元素现代化
  • 一、对传统图形内涵的认识 “传统”[Tradition]源自拉丁文Traditum。希尔斯在他的《论传统》一书中对“传统”的解释是指涉及人们风俗、道德、思想、艺术、制度等社会活动领域中形成的世代相传的行事方式,是人类在历史长河中创造性想象的积淀。一个社会不可能完全破除传统并全部代之以新的,而只能在旧传统的基础上对其进行创造性的改造。所以传统是一种时空的交织和延续,是传承并将不断延续的文化流程。“图形”[Graphics]源自拉丁文Graphicus,意为通过图、绘、写、刻、印等手法将说明性的图案设计、
  • 关于中国传统肖像画图式和精神内涵的思考
  • 中国传统肖像画,自长沙战国楚墓出土的《夔凤美女》和《御龙男子》始,到民国初期结束,近3千年的发展历程,形成了一整套独特的造型手法和构图样式。这些手法和图式与我们中国人传统思想观念密切相连,是古代艺术家对天、地和人自身的敬畏心情的物化反映,是对我们生存处境的深刻理解,蕴含有“天人合一”的哲学观念。但是,经过20世纪新文化的洗礼,我们的思想发生了很大的变化,我们看惯了西方肖像画的图式,却生疏了我们本民族的肖像画面貌。
  • 书法现场展作品选
  • 《新美术》封面

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