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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2007年第02期
  • 图像与文化史的先驱
  • 18世纪是所谓的“哲学化史家”的时代,也是“文化史”发源的时代。伏尔泰和罗斯科是当时欧洲的两位文化史先驱,他们都以15世纪意大利“梅迪奇时代”作为核心,并将视觉艺术纳入其中。然而伏尔泰在其《路易十世的时代》和《风俗论》等著作中并未尝试以艺术阐明历史事实,从中可以看出,他的思想纯然是一个理论信仰,即是说:在原则上,视觉艺术和文学、科学一样,可以是衡量某个文明品质的试金石。与柏拉图、维吉尔、贺拉斯一起,画家阿佩莱斯[Apelles]、雕刻家菲狄亚斯[Phidias]和普拉克西特列斯[Praxiteles]等先后造就了“亚历山大大帝的时代”和“早期罗马帝国时代”,而艺术家维特鲁威[Vitruvius]、米开朗基罗和帕拉迪奥[Palladio]以及梅迪奇所雇佣学者促成了“梅迪奇的时代”。他所赞美的“路易十世时代”也是如此。
  • 种族理论与文艺复兴观念
  • 在反对传统的文艺复兴观念上,两股强大的势力是宗教情感与民族偏见。跟第一股势力一样,民族主义文艺复兴观念首先冲击了艺术史领域。而且它是从意大利发源,然后在法、德达到顶峰。按理说,意大利学者应当满足于传统的观念,因为,布克哈特及其追随者都把意大利放在西方文艺复兴的最高领导地位,称这场运动是意大利民族天才的作品。对于大多数意大利学者来说,这足以满足他们的民族主义情绪,他们可把古代复兴视作向自己民族的往昔回归,把古典主义视作自己的民族传统。但是,有些学者觉得,将意大利人的创造力跟古代模式相联系,这便抹煞了其民族灵魂独立自主的原创性。1892年,著名艺术史家阿道夫·文图里EAdolfoVenturi]发表了一篇题为《“文艺复兴”的本质》的檄文,提出意大利艺术是土生土长的民间文化的产物,其发展情况跟俗语的进化类似。它发源于古代各省的下层阶级,后经“单纯而庄重”基督教艺术的洗礼而发扬光大。因此,他声称:
  • 自然主义的概念
  • 在艺术批评史上,自然主义与写实主义这两个概念经常被交叉使用,但从时间上说,前者早于后者。作为明确的批评概念,两者都在19世纪定型,而且也在那时发生了冲撞。库尔贝宣称他只画世上肉眼可见的事物,而左拉在提倡画家观察自然的同时明确表示讨厌写实主义。正是为了对抗写实主义,左拉打出自然主义的旗帜。然而,写实主义与自然主义共守同盟,一起将想象的事物排除在艺术题材之外。据传库尔贝曾扬言若要他画天使就得给他呈现一个天使,而左拉则说,描绘梦境不过是女人和孩童的游戏而已。尽管左拉希望与写实主义流派拉开距离,但他最羡慕的画家是写实主义者库尔贝,而另一位令他景仰的画家是浪漫主义者德拉克罗瓦。在他心目中,
  • 《古代艺术史》[1764](续)
  • 第三章:容貌与动作中的美的表情 在艺术中,表情一词表示对心灵与身体、情感与动作的积极与消极状态的模仿。在广义上,它包含了动作;在狭义上,它特指由眼神与面部所表现出的情绪。动作与四肢及整个身体的运动颇为相关,动作维持着表情。
  • “泰西绘具别传法”——中国早期油画研究
  • 在西画东渐初期的明清之际,文化交流的层面基本停留在物质技术的初步阶段,尚未触及文化精神的深层。而在此期“欧西绘画流入中土”的过程中,画法参照和材料引用是彼此相辅相成的。即便是在画法参照方面,材料问题也已经不可避免地显现出来。透视画法和明暗画法虽然显现交流双方间接的、宽泛的影响效果,但彼此面对画法参照关系的处理和转换,在某种程度上已经涉及到直接的、专业性较强的材料引用问题。
  • 失衡、失态、失语——中西艺术融合的困境
  • 早在19世纪20年代林风眠就提出了“调和中西艺术,创造时代艺术”的主张,然而中西艺术融合的实践,却因种种原因一直处在徘徊、停滞或割裂的状态。直至今日,它仍然是当代艺术领域的一个重要课题。
  • 不对称的相似——简析中西绘画之用笔
  • 笔法是画家在作品中表达思想的最小的符号,它形成了画家的作品风格。无论是中国画还是西方的油画,在其发展史上都可以看出,每当绘画的变革时期,在作品上首先反映出的是笔法的变化。笔法是绘画作品的内在结构,优秀的绘画作品之所以使人感动,离不开画家通过“笔法”在画面上的组织,利用用笔的变化来表现作品的力量感、方向感和运动感,以构建画面感人因素与内在的张力。‘在绘画演变的历史长河中,不同时期孕育着不同的审美趣味,
  • 《最后的晚餐》与艺术惯例
  • 莱奥纳尔多的《最后的晚餐》自15世纪末问世以来,已在全世界饮誉了整整五百年。这件壁画杰作不仅标志着莱奥纳尔多艺术成就的最高峰,也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性,使人能真切感受到面对现实世界的一角,在构图处理上也取得了巨大成就,人物形象的组合构成了美丽的图案,画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。’更为重要的是,他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归,从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。
  • 西班牙静物画——桑切斯·科坦和委拉斯开兹
  • 胡安·桑切斯·科坦[1560—1627]的静物画在艺术史上是一个极其独特的现象。直到50年前,艺术爱好者们才刚发现这些静物画的存在,它们至今还依然如1600年前后时那样令人称奇。史学家和公众一样至今都感到很难去解释些静物画所带来的视觉冲击。1945年,当《静物——楹椁果、卷心菜、甜瓜和黄瓜》被重新发现时,它除了与卡拉瓦乔的艺术风格也许有些关联外,与其它任何艺术风格都毫不相干。然而,桑切斯·科坦不可能知道卡拉瓦乔的艺术风格,因为他的作品要先于卡拉瓦乔的问世。近几年,随着越来越多地看到此类画的先例,发掘它们越来越丰富的内涵,我们慢慢地发觉这些精心设计的图像的产生是有其铺垫的。
  • 塞尚眼中的绘画与自然
  • 在西方绘画史上,自从自然被当作单独注意、感受到的部分以来,艺术家们都曾面临着在自然和艺术之间进退两难的境地。19世纪70年代,印象派画家抛弃了传统素描,强调通过色彩来认识自然界。这种忽视“形”的表现手法,尽管使画面光彩照人,但结构凌乱,遭到了人们的批评。在19世纪末年,修拉、梵高、塞尚等人以各自的方式尝试突破印象派的上述局限,探索风景绘画的新途径,塞尚(1839—1906年)是其中最有成就和最具影响力的一位。
  • 空间在视觉里复活
  • 作为20世纪重要的艺术家,贾克梅第无疑是一位传奇人物。贾克梅第终其一生都过着穷困单调的清教徒的生活,在他的作品中不难感受到脆弱、孤独、疏离、冷漠,脸上流露出胆怯和疑惑,但同时又高仰着头,怀着一股信心和期待。由于他无论如何都要表现他眼睛里看到的真实,经过多次尝试后,终于产生了最接近于一些他所看到的东西。“最接近”的含义源于无限接近,而没有达到。这个概念本身就包含了矛盾,所以他不可能达到真实。
  • 吕凤子的“三宗”绘画史观
  • 吕凤子在1938年发表的《中国画义释》,根据中国思想史的演进,提出将中国画分为教化主义宗、自然主义宗、无相主义宗,对应于传统思想的儒、道、释三家,是继董其昌提出的“南北宗”后,又一次为中国画分宗划派,’至今未引起史家注意,值得重视。
  • 由“美人”到“君子”——中国花鸟画意象“文人化”考释
  • 花鸟画,作为中国画的一种体裁类型,它不只是以动植物为题材的写实主义绘画,更是以中国人特有的精神文化为主题的象征主义绘画,如花鸟画的经典题材“四君子”——梅、兰、竹、菊,历来就是君子高洁品格的象征。
  • 古代版画的图式转换及文化意义
  • 中国古代插图版画作为历史过程的文化生态,经历了一个动态积淀的过程。建安派、金陵派和徽州派是其中最有代表性的三大艺术流派:建安版画具有开创之功,而兼收并蓄的金陵版画则承上启下,徽州版画又后来居上。从早期以风格粗犷的建安版画为代表的民间趣味到以徽州版画为代表的温文尔雅的白描摹刻,从每页小图到有选择性的章节大图,中国古代版画图式的转换始终处于“雅”与“俗”的矛盾与交融之中。古代图书插图版画具有商业与文化的双重属性,是中国古代社会影响最大、传播最广、流通最快的一种大众图像,其图式的转换往往都带有鲜明的文化针对性,反映了古代社会文化传播和发展的规律与特征。
  • 西方现代主义设计与中国道家思想
  • 西方现代主义设计是在20世纪初期发展起来的一种重要设计艺术运动和思潮,一度波及全世界,极大影响了20世纪20至60年代世界设计艺术整体格局的形成和发展,与此同时,越来越多的外国人士对中国古老哲学产生了兴趣,不少西方设计大师受到了道家思想的影响。现今西方最为时髦的生态设计和绿色设计的提出与实施即表明了西方人通过几千年的摸索,绕了个很大的弯子后才接近了道家思想的某一方面。
  • 汉字象形之美与艺术设计
  • 汉字的创造来自远古刻划,它作为汉语体系中最基本的文字符号,一直是炎黄文明忠实的记录者和中国文化坚实的载体,即便忽略了它作为文字的性质,汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今,汉字以及由它所衍生的各种艺术形式,始终伴随着中国文化的传承和发扬。2008北京奥运会申办的成功使汉字作为设计元素走向了世界,由国内外设计界、美学界11位权威人士组成2008北京奥运会会徽评选委员会选出的10件获奖作品中,有6件作品取材于中国汉字形象,最后终选方案“舞动的北京”,将中国书法篆刻意味融入汉字“京”的图形中,得到国内外评委高度认可,他们将汉字看作是中国文化最具代表性的象征物。
  • 工业设计的科学化及其问题
  • 虽然对设计学科的独立地位还存在争议,但是设计学博士学位在世界范围内的设立。表明设计学在政策上已经学科化了。不过学科并非科学。在设计学重整其内涵,明确自身的主要问题和知识领域的过程中,最须明了的是工业设计面对科学以及面对艺术时的立场。其中科学化曾经是西方工业设计在上世纪60年代制造业大发展时共同经历的一个过程,而我国的工业设计也正显出强烈的科学化倾向,因而对这个问题略陈己见。
  • 关系的设计
  • 设计是一项系统工程,在实施设计之前,就要充分考虑到它与使用者、与社会生活的关系。有时,我们不能否定产品的设计本身是优秀的,而由于忽视了产品与使用者之间的互为因果关系,优秀的设计也会走向反面。最近,有报道说某公司在重视创意产业发展的过程里,设计师设计出一种非常有创意的低年级文具盒。在市场上刚一露面,就一路绿灯,销售火爆,成为青少年追捧的对象。过了一段时间,有学生家长与学校老师反映,这种带有游戏功能的文具产品,由于它具有很强的游戏吸引力而分散了孩子学习的注意力,使不少自控能力弱的儿童沉迷于其中。无独有偶,近年来常常见诸报端的有关政府干涉节日礼品过度包装、限制道路电子活动广告的数量政策的出台。这些都从另一个侧面反映出设计行为中复杂的社会性关系的存在。
  • 体验式教学——艺术设计专业立体化教学模式探索
  • 中国设计教育发端于工艺美术的教育,深受师徒授受方式的影响,一贯注重经验式的知识传授、注重审美及技能的训练、注重知识的定势思维。在以机械化为主的生产方式下,其弊端还不明显。然而随着我国现代化的进程,随着信息化时代的来临,其弊端越发凸显。这种单一的知识结构已越来越不能适应新时期的市场运作环境。当今,市场对策划能力、设计发想的表现能力、综合设计的思考能力、组织与协调能力、国际对位及操作能力等等复合知识结构人才的需求被提到更高的层面上。虽然,我们无法依靠四年的本科教育就造就这样的人才,但是在本科教育阶段为学生搭建起一个与市场接轨的立体的知识架构却是十分必要的。目前学校教学与市场需求之间存在着诸多信息不对称,这种知识传递的错位直接导致了高校与市场之间的供需矛盾。
  • 陈向迅中国画作品选
  • 范保文中国画作品选
  • 闵学林中国画作品选
  • 高卉民中国画作品选
  • 《新美术》封面

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