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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2007年第06期
  • 文人画的特色——一个比较的观点
  • 在西方,《艺术的故事》[The Story of Art]是传授人们欣赏艺术品的最负盛名之书,作者贡布里希[E.H.Gombfich](1909—2001)以问题史的形式展示西方艺术家不断创新的动人篇章,把艺术的立意、构图与色彩的种种演变讲述得既平实又高妙,西方人举为艺术史的圣经,誉为影响20世纪人类思想的百部杰作。
  • 由《味水轩日记》看万历末年嘉兴地区的古董商
  • 在阅读明代书画文献的过程中,我深深为万历末年嘉兴鉴藏家李日华撰写的《味水轩日记》所吸引。在我看来,将这部八卷本的著名日记与李日华留下的其它史料相互印证,便可能发展出一部内容翔实的专著。受这个前景的鼓舞,我从2002年开始,历时4年,于2006年夏初步完成了对这部日记的研究。以下是从我那篇长文第三章中节选出的一段。因为是选段,所以宏观立意已失,所存细节而已。更将种种铺垫关涉,稍加润色,大体不影响阅读。
  • “溪岸河畔”——关于早期山水画史研究的若干思考
  • “溪岸河畔”[Along the Riverbank],为美国大都会博物馆于举办“王季迁珍藏中国绘画精品展”同期所出一书的书名。这个书名一语双关,既化用了本次展览中重要展品、传为董源所绘《溪岸图》的画名“溪岸”二字,同时也暗喻了假如中国绘画史是一条历史长河,那么我们现在所做的研究,正仿佛是沿河溯源一般。但是,在这一诗意盎然的题目背后,却是一场激烈的争论,而争论的焦点所在,正是这件传为董源真迹的《溪岸图》的真伪及断代问题。这是近年来中国美术史研究中少见的一场争论,众多的海内外专家学者卷入其中,他们运用了各种研究方法,包括传统的鉴定方法以及较为新颖的风格断代、连锁解法等。
  • 由米芾看北宋文人的书画鉴藏
  • 在中国鉴藏史上,北宋是一个充满活力的独特时期。当时的鉴藏者依旧来自三个阶层:皇家,文人士大夫和民间。 皇家的收藏由来已久,它一方面代表了皇室贵族的文化品位,同时也象征了文化统治的中心权力。北宋时期,皇家的书画收藏远过前代,处于鼎盛。特别在徽宗朝,对书画的保护、整理、鉴定、著录等得到了全面的发展,先后编成《宣和睿览集》和自具体例的《宣和书谱》、《宣和画谱》等。宫廷画家数量的增多也成为当时的一大景象。
  • 明末版画《婴戏叶子》
  • 一 叶子是古人的博戏用具,古称叶子格、叶子戏。万历后的马吊、游湖、纸牌等名目,也都是叶子。 叶子格传为唐代一行所制,为当时士大夫宴集的助兴之物。《宋史·艺文志》著录有《叶子格》三卷、《系蒙小叶子格》一卷及《编金叶子格》一卷。大概都是宋以前的撰著,比如《编金叶子格》就传为南唐后主妃周氏所作。
  • 伊秉绶与金石学
  • 伊墨卿先生的隶书和行书为清代巨擘,他的书法既有王字的深厚工底,又有对金石碑版的深刻研摩,从他与翁方纲、黄小松等人的交往来看,这种研究一定从他年轻时代就开始了,可惜,由于文献的缺乏,我们只能有种笼统的印象,而不能绘出一幅具体的画面。幸好,近来《上海图书馆藏善本碑帖》的出版,为我们提供了可以重现这种画面的几块镶嵌材料。
  • 《本西像》的人文读解
  • 莱奥纳尔多·达·芬奇的早期肖像《本西》[Ginevra de’Benci]现藏于美国华盛顿国或美术馆,它足该馆的镇馆之宝。 这幅画描绘了一位置于风景之中的年轻女子。若将它与家喻户晓的《蒙娜丽莎》并置,有点艺术殳知识的人就会猜卅它是莱奥纳尔多·达·芬奇的作晶。但是,仅在一个世纪前,没有人认为这是莱奥纳尔多·达·芬奇的作品。
  • 歌德与建筑艺术——附歌德的四篇建筑论文
  • 德国文化巨人歌德与建筑艺术的关系以及他对建筑理论的贡献,一般不为人们所注意,也易被专业圈子忽略。’歌德一生酷爱艺术与建筑,他关于建筑的文字虽然不多,但却贯穿于一生的各个时期。从撰写时间的先后来看,这些文献主要包括:早期斯特拉斯堡的论文《论德意志建筑》(1772);从意大利归来写的两篇题为“建筑”的未刊文章(1788、1795);自传《诗与真》(1809—1813)中的若干有关斯特拉斯堡大教堂的篇章;《意大利游记》(1816—29)中关于文艺复兴及古典建筑的记述;最后是1823年发表于《艺术与古迹》上的《论德意志建筑》。
  • 历史感与历史画
  • “国之大事,唯祀与戎。”在传统文化中,对古人的祭祀、追思与怀想是礼的重要内容。以礼设教,我们无形中会被先贤的心灵感动,在这种状态下,古人之心和今人之心相互交融,历史被还原成一个无法切分的整体。
  • 简论绘画的视知觉与空间建设
  • 目前,尽管绘画的流派各种各样、多姿多彩,但概括出来,表达的方式无非有三种:一是模仿,二是变形,三是构成。从“现象学”的角度看,模仿的心理依据是人们对空间的信赖变形的心理依据是人们对空间的不满足构成的心理依据是人们对空间的困惑,为消除某种苦恼而创造出自己的法则来获得安定和喜悦。当然它们三者互为关联,很难将其截然分开。尽管东、西方美学家曾站在不同的角度对艺术的定义有不同的诠释,比如:艺术即表现、艺术即经验、艺术的本质是有意味的形式、艺术是人类隋感的符号形式创造等等。
  • 被改变的物象
  • 一般来说,人们习惯在正常光线下打量事物,如光线太暗或太亮甚或反常时,人们就会抱怨看不真切,这意思就是说寻常事物在光线下变得不正常了,和人们对事物的理解产生了距离。这是因为日常生活中人们以看清楚、能辨认作为最基本的视觉标准,如果以这个视觉标准作为对艺术品的基本要求,作品所呈现出来的面貌就是清晰的、明确的——这是文艺复兴时期绘画的基本状况。之后的艺术家渐渐地把目光转向正常光线的反面,总喜欢利用光线在作品中寻找一些反常,显出一些模糊,制造一些陌生,光线成了他们手中的有效工具。
  • 论艺术品的市场价值和非市场价值
  • 关于艺术与市场的话题,人们的争论并非一时,长久以来大家已经达成了这样一个共识:艺术与市场是不平等的,或者说艺术品的价格与价值往往是偏离的。这句话显然没有错,但也并非绝对。艺术一旦走上市场,就要接受市场的衡量方式——货币尺度。而重要的是,所谓艺术品的价值究竟何在?是在创作、收集、展示时提及的“价值”,还是包含艺术家在内的艺术相关人士在运用经济原理进入市场时提及的“价值”?这两种“价值”一样吗?在这里,让我们从“市场价值”开始展开讨论吧。
  • 论吕斯百在徐悲鸿体系中的学术分流
  • 20世纪中国写实画风依托以西画教育模式建立的学院美术教育发展壮大。徐悲鸿因其学术经历与文化战略眼光,在教学与创作上自成体系,影响巨大而被奉为宗师。在其教学方面,吕斯百是应首先被提到的人物。该体系的绘画创作面貌中,吕斯百的油画理想和技术特点最接近印象派。
  • 水墨画“舞”——浅论中国舞蹈绘画
  • 一 中国舞蹈绘画的起源可上溯至新石器时代,属于新石器时代仰韶文化的青海大通上孙家遗址中出土的舞蹈纹彩陶盆即是明证,但是新石器时代以后,舞蹈绘画的面貌因缺乏实物资料不得而知。
  • 中国画与现代审美意识
  • 中国画作为造型艺术的一种,对作品的审美认识和审美评价,自然离不开构成绘画形式美的重要因素——线条美和色彩美。作为审美客体的线条的不同变化特征,可以触发现代审美主体不同的情绪和联想,产生不同的美感。因为中国画的线条是审美活动中表现审美情感的手段,它不仅是画家对表现对象特征的审美感受,同时也体现了欣赏者对作品的审美情感。当然,从另一方面看,大量中国画作品,反映的还是以前文人士大夫的艺术情趣,题材狭窄,笔墨形式缺乏变化。现代中国画家为中国画走向现代,付出了辛勤的劳动,也取得了积极的成果。
  • 从艺术设计的角度审视城市形象营造
  • 艺术设计对我们来说是一个熟悉却又有待深入研究的课题,它是一门多学科交叉的、实用性强的综合性学科,是按照文化艺术与科学技术相结合的规律,创造人类生活物质产品和精神产品的一门科学。在一个充满生机,无时无刻不蕴涵探索、创新契机的时代,艺术设计也赋予人类生活新的内涵。
  • 美术、公众与人文——从大学博雅美术课程和高中美术课程标准说起
  • 目前,在我国的高等教育机构中,博雅教育正逐步得到认可和建构。“博雅”一词源于拉丁语[Liberal]。the liberal arts,是指着重于开阔智力而不在于专业和技术需要的一种教育,包括诸如哲学、历史、语言等学科。博雅教育率先在欧洲和美国兴起,并逐渐被世界各国接受与实践。这一教育观念最早应源于古希腊的自由民教育。现代博雅教育旨在从人文、艺术教育入手,让大学生领略民族优秀传统,博采世界文化精华,增强学生在文、史、哲、艺等领域认知的广度和深度,并转化为自身的内在修养,从而达到增强人文底蕴,促进人才培养的目的。
  • 关于美术教师美术素养观念的调查报告
  • 一 目前,任何想进入美术院校接受大学教育的人都要先通过美术专业加试,之后参加文化高考。美术专业加试是美术院校进行专业考核,选拔人才的重要途径。因此,美术专业加试怎么考、考什么直接决定了美术院校能够招到什么样的学生。那么,现在的美术专业加试是怎样考核学生的呢?以2007年江苏省美术专业统考为例,考试科目有素描、色彩两门。
  • 夜游
  • 修拉素描作品选
  • 霍柏油画作品选
  • 《新美术》封面

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