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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2008年第01期
  • 《龙涎香》
  • 一个文人画家的日常生活——吴湖帆1933年元月的日记
  • 吴湖帆先生是20世纪杰出的画家、书法家、收藏家和诗人。他生活在中国社会和中国画坛发生剧变的时代,但却依然在很大程度上保留了旧式文人的特征,不论是在绘画上,还是在生活上,如果不是抗日战争和1950年代的政治风暴震动过他的心灵的话,那么外面的疾风骤雨都好像与他无关。就此而言,他堪称是一个保守派的典型。
  • 从诗文看钱载与翁方纲交往
  • 钱箨石先生载(1708—1793)和翁覃溪先生方纲(1733—1818),于乾隆十七年(1752)同中进士,并同选翰林院庶吉士。散馆之后,两人又同官京师,比邻而居,先后往来近30年。箨石长于诗,覃溪时常向其请教。及出任广东学政,仍然每隔一段时间录写诗作,寄往京师,请箨石批示。此即国家图书馆收藏的箨石手批《翁覃溪诗(稿本)》(以下简称《翁诗》),从中可以看出覃溪所受之影响。两人关系之好,还有一个例子。覃溪次子树培在广州出生时,有占者预言其寿命不长,除非出继异姓为子。回京以后,覃溪即带树培到钱家,出继给箨石。令人费解的是,箨石于乾隆四十八年(1783)致仕归乡,覃溪既没有作诗文送行,以后两人也全然不通音讯。至箨石殁后,覃溪手稿中虽然留有挽联,却不见哀悼之诗文,或者碑铭志传,
  • 赵雍美术活动考
  • 赵孟烦(1254—1322)在中国绘画史上的意义,美术史家多有阐发,研究成果斐然。其后崛起的元四家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙均从赵孟烦的书画实践中获致启发,而独辟蹊径,自成一格。身为赵孟烦外孙,王蒙是赵孟烦家族第三代的佼佼者。而在赵孟烦的书画交游圈中,既有同辈友人钱选、高克恭、李衙等人,亦有弟子辈的唐棣、朱德润等,以及民间画师陈琳、王渊等,他们或与赵孟烦相知相得,切磋画艺,或亲得其指点,延续其画风。
  • 美术博物馆的定义与国际学术现状
  • 人类以两种方式保存自己的记忆:文字与图像。史籍与其他形式的文献,如文学作品,用文字记载人类行为和思想的痕迹,而美术则以图像的形式保留了人类的历史。在照相术或录音、录像技术发明之前,亦即19世纪以前,甚至其他艺术形式如音乐、舞蹈和戏剧的实况,如今也只能借助文字和图像加以了解。美术博物馆保存着人类的图像记忆,在美术博物馆里,依照年代或风格展示的图像作品反映了人类视觉经验与视知觉变化的历史,而这部视觉历史也可验证人类其他的历史活动。
  • 博物馆与艺术史展现
  • 当我们步入美术馆和博物馆时,我们期待的是什么样的艺术呢?我想,我们中的大多数人去博物馆既是为了寻求艺术,也是为了寻求历史。在博物馆里我们经常面对按照线性的编年次序陈设的艺术实物,通常由埃及或希腊一罗马时代开始,逐渐过渡到当代。当然,根据博物馆的专长不同,陈列也有所不同。但是要说编年是组织艺术品陈列的基本工具也不为过,而且我们已经看到,编年还是撰写艺术史的基本方式。
  • 博物学与博物馆在中国的源起
  • 宋·苏辙有《初发嘉州》诗,诗云:“放舟沫江滨,往意念荆楚。击鼓树两旗,势如远征戍。纷纷上船人,橹急不容语。余生虽江阳,未省至嘉树。巉巉九顶峰,可爱不可住。飞舟过山足,佛脚见江浒。舟人尽敛容,竞欲揖其拇。俄顷已不见,乌牛在中渚。移舟近山阴,壁峭上无路。云有古郭生,此地苦笺注。区区辨虫鱼,尔雅细分缕。洗砚去残墨,遍水如黑雾。至今江上鱼,顶有遗墨处。览物悲古人,嗟此空白苦。余今方南行,朝夕事鸣橹。至楚不复留,上马千里去。谁能居深山,永与禽兽伍。此事谁是非,行行重回顾。”
  • 公共性与博物馆的转型及实践
  • 如果从大的人文社会科学的视角、博物馆学的框架体系及具体的艺术博物馆(以下简称美术馆,本文集中探讨这一类型的博物馆)本体来审视,我们可以清晰地发现公共性观念的萌芽与发展在美术馆演进的各方面都起着深刻的作用。运用公共性理论分析美术馆的渊源、内涵、职能、属性等问题,也才能真正理解美术馆各项活动的本质属性。
  • 中国画的未来之路
  • 翻开近一百多年中国画史页,我们看到了一条时粗时细、时强时弱、伴随着中国社会变动而扭曲滚动的中国画生存轨迹,上面记录了几代中国画家和文人志士为中国画的生存与发展所做出的艰辛努力和劳动。
  • 艺术创造与社会伦理道德——以孙过庭评价王献之书法为例
  • 书法作为一门艺术,必然应该符合艺术的创造性特点才会不断发展,但是要把艺术创造与社会伦理道德联系在一起来谈,似乎有些牵强,然而这恰恰是几乎每个书法家都会遇到的问题。在书法史上,王献之就是一个比较典型的例子。
  • 视觉艺术教育中的理性与直觉
  • “如果你,在无意之中,有能力创作出色彩杰作,那么无意识便是你的道路;但是如果你没有能力脱离你的无意识去创作色彩杰作,那么你应该去追求理性知识。”这一段话是20世纪2、30年代包浩斯的灵魂人物约翰尼斯·伊顿给他学生的忠告。
  • 艺术基础设计教学创新思维法探索
  • 艺术设计教学中常出现这样的现象:基础设计的《基础图案》和《平面构成》的形式美训练,难以运用到专业设计中去,究其原因,主要是《基础图案》削弱了形式美的思维培养,而《平面构成》则由抽象思维到形象思维跨度太大。
  • 美院学生自我价值感的特点
  • 自我是指一个人对自己所有方面的认知,它能够反映人类心理最本质的特征。自我的发展标志着个体社会性的发展和人格的健全程度,对自我的深入研究是我们理解人类行为的重要步骤。自我价值感是个体在社会生活中,认知和评价作为客体的自我对社会主体(包括群体和他人)以及作为主体的自我的正向的自我情感体验。自我价值感是自我的一个核心成分,它会对个人的认知、情感和行为产生一种迷漫性的影响,也会影响个体的身心健康。一般来说,美术院校的学生会给人一种自由散漫、个性突出、我行我素、以自我为中心的印象,
  • 造型基础教学的课题设计——综合材料多媒体专业教学初探
  • 综合材料多媒体专业的特点决定它的基础教学理念必须建立在当代艺术实践的基础上,以最大程度地适应当代艺术创作、艺术设计的多元化、多样化需求;必须对当今艺术创作、艺术设计领域迫切需要的创新能力的培养做出反应;必须兼顾学习者智能、体能、技能等整体素质的协调发展。通过课题设计创造性地组织教学,是教师创造力的具体体现。课题的转换可以激发学生思考,拓展学习者的思维空间,将其带离习惯性的思考问题的范围,发现新的观察、思考问题的角度、方式和解决问题的途径。这里,课题是渠道,而学生对课题的研究过程就是水到渠成的过程,
  • 论画面图形构架
  • 画面的图形构架是画面中一切复杂要素的有机综合构造:是构成画面整体面貌的根本形式是作品去掉其它一切造型因素后所剩下的最概括的图式符号。作为开掘主题、布置形象和扩展意境的重要手段,这个构架可以打破具体画种和工具的限制,跨越材料的疆界而独立存在。它就像人体的骨骼、汉字的间架结构、建筑的重力支撑,从视觉及形式角度起着支撑画面总结构和走势的作用。
  • 克拉克艺术研究院藏画选
  • NEW ARTS Journal of the National Academy of Art, V. 29, Hangzhou Number 1.2008
  • 《新美术》封面

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