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  • 考古与艺术史的交汇——中国美术学院艺术人文学院国际研讨会纪要
  • 在中国美术学院80年校史熠熠闪光的先师群像中,30年代末继林风眠之后出任国立艺专校长的滕固先生,虽主政时间较短,却为我们留下了丰厚的思想遗产和悠远的学术文脉。就现代形态的中国美术史学而言,学界普遍将滕固视为具有开拓之功的奠基人;而他在美术考古领域所取得的成就,近年来亦越来越多的被人们忆及。除了一些具体的研究成果外,滕固对美术考古学最大的贡献在于方法论的构建,滕氏以其源自德国美术史学派的深厚功底和理性精神,为我们打开了美术史研究与考古这两扇厚重的学术大门,并指出了往来于两者之间的通途要津。
  • 从考古学到艺术史——罗马式艺术重新发现的几个阶段
  • “学术中没有保留席位”。当我开始准备本文,以纪念我亲爱的受人赞赏的朋友、曾经的学生西克斯滕·林布姆[Sixten Ringbom]时,不由地想起阿比·瓦尔堡[Aby Warburg]的这句话。我记得他最有意思的论文《石头、风格和真相——斯堪的纳维亚建筑中自然石之风尚1880-1910》,^1罗马式风格的复兴在这篇论文中扮演着相当重要的角色,于是我想提出以上题目作为纪念集论文。
  • 贡布里希图书馆搬迁纪
  • 在前网络时代,人类的文明主要与书籍相连。古今中外的大学者,几乎都有一座与自己的专业相关联的图书馆。(像马克思那样使用公共图书馆的大学者实属例外)。网络时代的来临,加上公共图书馆的普及,意味着大学者有可能和自己的工作图书馆脱钩。正因为如此,最后这批大学者的私人图书馆就显得更加可贵。
  • 贡布里希的艺术心理学与波普尔的科学哲学——从平行论角度解读《艺术与错觉》
  • 一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者,思斯特·贡布里希爵士[Sir.Ernst H.Gombrich](1909—2001)是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一,他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史(特别是古典艺术)和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir.Karl R.Popper](1902-1994)是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一,他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域,证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭,实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论,另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。
  • 关于安岐
  • 自从1919年安顺姚大荣发表《墨缘汇观撰人考》之後,很长时间几乎没有什么发明。而且还不仅如此,姚氏的著作,由于戋戋数页,印行不多,罕见难觏。于是,连一些专攻《墨缘汇观》的学者都不知其书的存在。此种情况在1994年郑炳纯先生校点出版了《墨缘汇观》後才有改变,他不但提供了最好的版本,也提供了极有价值的参考附录。
  • 陈师曾与北京大学画法研究会
  • 在民初画坛由“美术革命”所引发的一连串论争中,陈师曾的《文人画之价值》尤为引人瞩目。此文不仅在当时广为传播,至今仍有众多学者从各个角度对其详加分析。陈师曾之思想在1921年初,即此文诞生前,究竟经历了怎样的冲击,发生了怎样的转变?这篇文章所引发的文人画论辩,与那场历时数年的“中西文化论战”之间有着怎样的关系?
  • 法兰西国家艺术赞助的传统
  • 由政府出面赞助艺术的举措如今视为文化政策的重要内容。在西方国家中,法国是研究国家艺术赞助、文化政策不可遗漏的重要案例,用法国作家德吉安[Jean-Michel Djian]的话说:“文化政策是法国人的发明”。法国政府有着一种强烈的文化使命感,自旧制度时代起一直沿袭文化干预的政治传统。2006年第七版的欧洲理事会“欧洲文化政策和趋势纲要”之“法国篇”开宗明义指出:
  • 杜·波斯的艺术公众理论
  • 一、17世纪学院理论中的公众判断观念“公众判断”的观念早在17世纪就已经出现,然而在17世纪法国美术学院的艺术理论中艺术公众的观念依然是含糊不清的,在杜·波斯[Abbe Jean-BaptisteduBos,1670-1742]之前没有人对艺术中的“公众判断”进行系统性的讨论和研究。路易十四统治时期通常被视为是一个文化高度同一化和艺术规范形成的古典阶段,在这个阶段中艺术衡量的标准是依据理性原则所制定的固定法则,无论是戏剧、音乐还是绘画都有了一个自上而下可供执行的标准。
  • 西部风土山水情,长安画派真精神——安正中作品谈
  • “质朴无华”是邵大箴先生对安正中先生绘画作品的评价,也可以算是对他心性的真实写照。他一度把自己收藏的600余件民间艺术作品无偿捐赠给了西安美术学院,就是性格使然。他酷爱民间艺术,在发掘、整理和收藏民间艺术上花了大量的时间和精力,被文化部授予“民间艺术开拓者”的称号。因此人们往往关注安正中先生在民间艺术收藏整理方面的贡献,而忽视其在国画、油画和版画上的创造力。
  • 把中国画意趣表现在油画风景中——李家桢作品谈
  • 今年5月12日,父亲李家桢在这个灾难日故去了。整理父亲的旧物,又接触到他的画作。我觉得,应该为他毕生所爱的油画风景创作写点什么。
  • 欧洲中世纪的书籍装帧
  • 书籍装帧在成为现代设计的一个门类和大学教育的一门专业以前,不论在我国还是在欧洲,都属于悠久的书的历史的一部分。欧洲的书籍从大约4世纪开始逐步统一形制,此后在长达千年的时间里,大多书籍都由手工抄写在预先制成的犊皮上,其中许多用金、银和富丽的色彩加以装饰,最后装订成四四方方、便于逐页翻阅的书册。虽然到15世纪中期,印刷术的推广改变了欧洲书籍的制作工艺和面貌,
  • 略谈唐代敦煌壁画的色彩语言
  • 色彩是唐代敦煌壁画艺术的重要特色之一,它继承了传统绘画色彩的象征性、装饰性和变色手法,创造了敦煌艺术的色彩美。敦煌壁画使用的颜料比较多,有无机矿物颜料、有机植物颜料、人工合成颜料,也有土制颜料,如各种红土、云母等,但主要是矿物颜料绘制的。矿物颜料具有色泽优美、色彩明快、发色性好、耐久性强且不易变色、强覆盖力的优点。矿物颜料在敦煌壁画的绘制中有着不可替代的作用,可以毫不夸张地说没有矿物颜料,就没有今日的敦煌壁画。
  • 浅谈影响人物画造型规律的几个因素
  • 中国人物画作为中国最早发展起来的艺术门类,从新石器时期仰韶文化的彩陶人物图案的纹饰,到长沙马王堆出土的汉《人物御龙图》帛画,再到晚清的《酸寒尉图》,历经了唐代的发展期,宋代的成熟期,到元、明、清的缓冲期,有着自己的发展过程、艺术规律和艺术风格。这种风格与中国独特的文化背景、审美趣味息息相关,是中国文化的组成部分。本文并不打算对形成中国人物画艺术风格的诸多因素作一一分析,
  • 元代文人画的审美趋向
  • 中国绘画发展到元代,受特定社会现实和艺术本身要求的影响,出现了明显的变化,文人画画风占主流。这集中体现在创作主体精神被强化,艺术的教化功能和统一规范被削弱,创作变成了画家们抒情言志、怡情娱性的手段,绘画形式上也强调和追求力去雕琢、惟适自然。
  • 感性的建构——塞尚静物画研究
  • “我要藉一只苹果震惊巴黎”,这是塞尚的一句豪言壮语,可见静物画在塞尚绘画中的重要位置。事实也是这样,塞尚的构成方法开创了静物画的新形式,且最能体现其作品形式构成的本质。了解塞尚艺术的本质,必须从他的静物画谈起。
  • 卡米尔·克洛岱尔雕塑中的性、政治与身份
  • 诗人保罗·克洛岱尔这样评价自己的姐姐:“轩昂的额头,荫护着灿烂的眼睛,一种稀有的深蓝眼珠,几乎只有在小说里才遇得到。阔的嘴,骄傲更多于肉感。丰盛的栗色头发直垂到腰际,是纯正的栗色。她有惊人的果敢、爽朗、优越和快活。”然而,1913年的7月,一辆救护车将卡米尔带走,一去竟是整整三十年,直到去世,这使得她的一生富有极强的传奇和悲剧色彩。在卡米尔留存下来为数不多的雕塑作品中不乏对两性关系的描绘,
  • 元代王祯《农书》异版插图考辨
  • 目前,中国艺术史研究有了更广阔的视野。插图、漫画、连环画、纹样、图案、出土文物等,都已纳入艺术史研究的范围,且成绩斐然。相对而言,艺术史研究对古籍插图的关注尚有不足。古籍插图是我们了解中国古代社会的一面镜子。它不仅是我们研究美术史的资源,也是研究社会史、科技史、文化史和思想史的珍贵资料,只是在研究方法上目前还没有比较成熟的路径。
  • 设计的叙事——论后现代设计中的非物质设计
  • 叙事,简单地说就是讲故事,可以定义为按照时间顺序讲述“发生的事件”,不过讲述本身并不一定按照事件发生的时序展开。当人的大脑进化得更容易对故事感兴趣时,叙事就变成了更适于人们接受的东西。后现代社会对于叙事的态度是积极的,把它视为人类经历了漫长理性社会之后的感性复活,社会逐渐呈现出以叙事为特征的大众文化,这个文化动摇了科学精英文化的历史统治地位;消解了“科学权威”的至高无上;体现了一种文化的“基层民主”。
  • 地质公园景观设计初探
  • 地质公园是以具有特殊科学意义、稀有性和美学观赏价值的地质遗迹为主体,并融合其他自然景观、人文景观组合而成的一个特殊地区。本文以云南禄丰侏罗纪世界公园一期方案设计为例,探讨地质公园景观设计的方法。
  • 艺术奥林匹克的组织管理
  • 国际艺术奥林匹克作为国际NGO(非政府组织)的必要性理由基于以下事实首先是国际奥林匹克运动存在的历史经验,作为世界最大的体育NGO,国际奥林匹克委员会成功为人类世界创办运行了世界最大最有影响的国际奥林匹克运动会。国际艺术奥林匹克NGO由此应运而生!
  • 室内设计基础人才培养的五个重要环节
  • 当前大学设计专业学生存在着学习方法欠佳、学习目的不明确等问题,而教师教学中若缺乏专业实践经验,就会导致基础课不能与专业课紧密结合。
  • 欧美现代美术作品选
  • 李家桢作品选
  • 安正中作品选
  • 罗杰·德拉·弗雷奈《莫伊兰的风景》
  • 《旧农庄》
  • 《新美术》封面

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