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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2008年第06期
  • 城市形象的认知与表述
  • 每个城市都有它独特的城市个性和区域认知,在此基础上就诞生了城市形象。城市形象作为一门新科学,被学者和城市管理者所认识,并把城市形象的创新置于城市经济、社会发展之中,成为城市形象塑造与营销的战略。城市形象是城市自身所蕴涵的历史文化积淀的客观反映,是城市的资源,更是一种资产。
  • 低温陶塑在当代雕塑中的表现与拓展
  • 低温陶塑的界定 陶,在漫长的历史中归属于工艺的领域,多以器皿形式被人们认识和理解,成为主流。而在雕塑领域,陶则处于非主流的边缘位置。陶塑,准确地说是陶艺领域的用语,但在当下多元互动的学术氛围里,艺术的框架与界线在不断地模糊和重新组合,通过陶艺与雕塑的互动,我们可以探讨产生雕塑现代表现的新机遇和可能性。陶可分为高温和低温两大类材质。
  • 浅议背街小巷的街巷文化
  • 作为传统街巷的一部分,背街小巷是现代城市建设中的一个产物。从字面上来看,“背街小巷”主要的特点就是“背街”,它的空间环境是指城市快速道路之外、高楼大厦之间密如蛛网的城市生活道路,他所隐含的信息包括典型保护价值的历史文化遗产和普通的“世间遗产”两部分。
  • 摄影感光铜版画
  • 由于材料上的特性,铜版画与摄影有着天然的结合优势,铜版或锌版涂一层感光剂后可以直接感光腐蚀制成铜版画。实际上,摄影的早期就是利用涂感光材料的金属版进行制作的。在印刷领域,版画运用照相感光技术在19世纪有很大的发展,1817年就出现了用锌版代替石版的技术,由于锌版轻薄,且可弯曲便于上机器印刷,印刷术便开始使用锌版,这为后来的照相术和印刷术的结合打下了基础。
  • 英国绘画作品选
  • 汪诚一油画作品选
  • 《白鸽之二》
  • 国外艺术学科发展近况
  • 本文概述了2007至2008年国际艺术学科的研究成果。自18世纪以来,艺术逐渐演进为一个创作与研究的学科,它包括文学、音乐、美术、戏剧等,而在我国,各门艺术却被放在“文学”门类之下,原是艺术之子的“文学”则成了“艺术”之父。这种分类正好与国际惯例相左,成了教育界的一个怪现象。这个怪现象在我国的出现,说明我们对艺术的性质与价值认识的偏颇,在人们心目中,艺术不过是一种与娱乐相等的审美产品,与“知识”和“学术”无关。
  • 片言只语
  • 翻开过去一个小本子,上面只写了几页,不知道哪一年的,后面没有继续下去。我不大习惯把一些思考写成文字,但常常会有一些感悟闪现出来又隐没在记忆的深处,如果没有新的事物去把它激活,常常就不会再提起,不会去整理和深化。今天翻出这些文字虽然都是些随想偶得,但却能看出我当时对艺术和艺术教育星星点点的不完整的思考,虽属片断却也触及一些问题的核心,它多少反映了我平日里稍纵即逝的思想感悟。
  • 《道原精萃》与《中国公教美术》
  • 《道原精萃》近年来常见于学术论著中,但往往语焉不详,有的失之过简,有的甚至以讹传讹。上世纪90年代初,袁宝林先生研究此书,曾向我们商借,惜未及时检出,至今抱憾。近日翻阅,漫述如下。
  • 《鸿雪因缘图记》成书考
  • 《鸿雪因缘图记》是清代一部配有木刻图的记载作者游历和生平的作品。郑振铎在《中国古代木刻画史略》中亦有著录:“《泛槎图》’刻于嘉庆二十四年(1819),是自传体的木刻画集,惟以纪游为主耳。图刻得相当精,远在《南巡盛典图》之上,因此是有设计有经营的创作,而彼则只是‘但求无过’之作也。《盛世良图纪》刻于道光五年(1825),《花甲闲谈》刻于道光十九年(1839),
  • 家国想象与“新地理志”的书写——电影创作中的历史感
  • 侯孝贤曾说“电影是一种乡愁”,对于他来说,乡愁是从对自身的追问(《童年往事》、《风柜里来的人》、《恋恋风尘》)、对自己身处的地域环境的体认(《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》、《南国,再见南国》)开始的,逐渐推展成对民族古远文明的触摸(《海上花》)、对宇宙间生存的共同体的描摹(《干禧曼波》、《咖啡时光》)。
  • 西方隐藏式自画像
  • 除了中世纪手抄本里被假定的作为制作者的画家肖像外,在自画像历史中最早出现的是,画家站立在宗教和历史故事场面的一端,视线朝向观看者这种类型的自画像作品。这些作品,通常是尺寸巨大、叙事宏伟,不是宗教的就是世俗的。在作品中,艺术家插入自己的形象,或作为一个隐藏的形象出现,出席参与活动并成为一部分,或作为现场的见证人。这种情况,画家不是主要的登场人物,而是表明作为制作者存在于画面一角,同时,还发挥着向观看者介绍绘画内容的作用。
  • 开普夫版画制作工艺研究
  • 17世纪下半叶,苏州丁氏家族制作了一系列色彩丰富的版画,这些画无论从色泽还是艺术造型上都与以往的传统作品,如十竹斋的有着很大的不同。在当时,欧洲的收藏家已经开始收藏中国版画,其中20幅版画由E·开普夫医生在17世纪带回欧洲,最初为斯隆家族收藏,后来由他们赠给了不列颠国王。200年后,这些版画在大英博物馆重见天日,被认为是当今存于此博物馆的最重要的版画作品。
  • 蒋彝在英国的中国书法传播
  • 19世纪早期,英国的许多“探险”队伍进入中国内地,掠取了很多文化资料,其中包括大量的书法作品。但是,这些书法作品并未在英国的艺术领域得到应有的评价,它们只是作为一种历史的存在而存在着。正如傅申先生所指出的:在欧美的中国艺术收藏和研究中,以书法最为迟缓,这和文字上的障碍以及西方没有可对应的艺术有关。汉语被欧美人认为是“世界上最复杂、最难学的语言”。
  • 画荷散记
  • “毕竟西湖六月中,风光不与四时同,接天莲叶无穷碧,映目荷花别样红。”我很小时候就从“南宋四大家”之一、爱国诗人杨万里的这首〈咏荷〉诗认识到西湖荷花。后来又知道我国最早的诗歌集《诗经》中就有关于荷花的描述:“山有扶苏,隰有荷花。”而且农历六月二十四日也是千年相传的荷花节。
  • 重读任伯年的人物画
  • 任伯年是中国近代海上画派的代表人物,他精工花鸟、人物,善山水,其艺术成就对后世产生了重大影响。他的人物画以鲜明的艺术特色和巨大贡献,成为中国人物画从古代走向现代的一位承前启后的大师。重读任伯年的人物画,可得如下三点印象。
  • 论宋代水墨山水画的兴盛
  • 山水画萌芽于晋,这在史论资料中是不乏记载的。唐代以前,山水画以青绿为主,而到了唐以后的宋代,水墨山水画迅速崛起,并在中国画坛上占了主导地位。被郭若虚《图画见闻志》誉为“百代标程”的“北宋三家”范宽、李成、关仝以及开南宋绘画一代风气的“南宋四家”李唐、刘松年、马远、夏圭,其主要成就都在水墨山水画方面,可以说,中国山水画至宋代形成了“水墨为上”的现象,并深深影响了元、明、清山水画的风格和面貌。
  • 素描的“拟容”与相似性
  • 在对素描作品中的人物、风景、静物进行描述时,我们经常使用形象这一词语。原因仅仅在于,在某幅或这幅作品中,表象的某一侧面或全部,被固定在了平面上,其特征性已经被定义了,所以,我们称之为形象。正如我们不能面对一个人物肖像的正面,就肯定他的不同侧面均如同正面一样。我们仅仅可以说这是正面的形象,就像我们观赏的影视作品,尽管这里包含了动的形象,甚至如舞台戏剧的平面或立体表现,但是,这个人物和情节的意义已被设定和确立,所以我们也称为形象。
  • 留学之风与近现代美术教育
  • 1840年鸦片战争爆发后,中国社会走向解体,政治斗争激烈,新旧观念交错。就在中华民族命运悠关的时刻,一些忧患之士怀着重振民族精神的伟大抱负,对西方先进文化进行批判地吸收,从新的更高的文化层面上思索中华文化的改造和重构问题。中国近现代美术的兴起和发展,作为近现代中华文化的重要组成部分,也带有鲜明的时代烙印。
  • 近代工艺设计教育发展述略
  • 19世纪,艺术教育作为一门人文科学进入高等教育,使艺术教育真正呈现出与传统不同的态势。但以大众娱乐和大规模工业制造形式出现的各类艺术所表现出的通俗审美趣味也越来越多地进入人们的视野,对艺术教育和艺术创作的影响同样意味深长。本文试从工艺设计的教育发展历程出发,探讨艺术与产业的关系。
  • 《新美术》封面

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