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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2009年第03期
  • 关于绘画的几点想法
  • 牛眼睛 1954年考入浙江美术学院(现中国美术学院),转瞬半个世纪过去了。回顾往昔,深感无奈,好像总处在被人牵着走的盲从状态。家乡农民中有个说法:“牛眼睛里看见的东西都是放得很大的,所以五六岁的小孩能把这个宠然大物牵到东拉到西。”我就像长了一双牛眼睛,被人牵着。
  • “磨碎”、融合、无迹
  • 油画自西方传入中国已有近百年的历史。在经历了各种思潮的影响和引进的漫漫历程之后,中国油画正在度过她模仿、学步的幼稚阶段。
  • “罗训班”的共同记忆
  • 在中国现代油画艺术和美术教育的发展进程中,有一段意义深远的开明历史,即新中国成立后的50至60年代,国家文化部采取“请进来”、“走出去”的策略,先后与苏联、罗马尼亚签订了文化协定,分别委托中央美术学院和浙江美术学院举办了苏联专家“马克西莫夫油画训练班”、罗马尼亚专家“博巴油画训练班”。
  • 心画·心话——读《张怀江谈艺书简》
  • 由袁采然编纂、中国文史出版社出版的《张怀江谈艺书简》终于出版和读者见面了。虽然动议出书简,阐述张怀江先生的版画观、教学及随笔等已是二十年以前的事了,但能够面世,总归是成一大事,且是极有意义的幸事。
  • “浙派人物画”与二十世纪中国画变革
  • 20世纪50年代初以当时的浙江美术学院为中心展开的中国画人物画变革具有历史的转折意义,它以中国传统笔墨为基础,大胆吸收花鸟画、山水画笔墨技巧,并巧妙地融合了西方的造型方法和观念,从而形成自己独特的艺术观念和艺术面貌,人们称之为“浙派人物画”或“新浙派”。
  • 浙江省城市色彩规划方法研究
  • 前言 从过去这些年我国“城市化”实践进程中的经验和教训来看,城市发展的“同质化”问题相当严重。
  • 荷兰绘画的历史阐释
  • 对17世纪荷兰绘画的接受史不可避免地与黑格尔联系在一起,因为他是第一个细致地考证了荷兰绘画诸多方面的学者。在其著名的《美学讲演录》中,黑氏如此写道:
  • 描绘或叙事——一个关于写实再现的问题
  • 乔尔瓦尼·皮耶特罗·贝洛里[Giovanni Pietro Bellori]是一位于17世纪下半叶脱颖而出的杰出的罗马艺术评论家和理论家;当他着手撰写同时代中最伟大艺术家的传记时,即《现代艺苑名人传》[The Lives of the Modern Painters,Sculptors and Architects],颇为勉强地,有悖于自己品味地将卡拉瓦乔收入其著述之中。
  • 大鹏:一幅荷兰雕版画中的东方奇观
  • 地理大发现不仅刺激了科学的绘图法,还促使人们用图式表现遥远国家的生活和习俗。这种新的说明性艺术与现代的“图片报道”有一定的联系,其起源可上溯到15世纪,当时,异教徒贝里尼可靠地描绘了东方民族。到16世纪,产生了无数与人种学有关的插图——主要和古老世界的民族有关。
  • 冷静的观看——关于里希特的风景画
  • 风景画在格哈德·里希特[Gehard.Richter]的作品中占有很大比重,这些作品既是对浪漫主义绘画传统的缅怀,也用全新的视角重新探索了风景画的内涵,语言方式和它的疆界。
  • 儒家思想与中国传统人物画中“近大远小”的缺失
  • 中国画之不同于西洋画,在于其不同的艺术精神,其中蕴涵一种文化理念。而民族文化的产生则源于这个民族的传统思想。艺术正是在思想的引导和限定下产生和发展,无论是其表现内容还是形式,断不能离开思想范畴的制约而独立。
  • 试论宋代理学对宋代水墨山水画的影响
  • 宋代是我国山水画发展的高峰时期。宋代郭若虚《图画见闻录》中云:“若论佛道人物,仕女牛马,则近不及古,若论山水林石,则古不及近。”
  • 浅析倪瓒山水画中的笔墨
  • 初识倪瓒的山水画,大多数人会迷失于他个性十足的画面构图之中,其“一河两岸”式的构图既不同于荆关全景式构图、李郭“三远式”构图、董巨冈峦平铺式构图、赵宋的湖山小景式构图、马夏的“边角式”山水构图,也不同于湖州画家钱选的山水构图,甚至与其同时代的黄公望、吴镇的山水构图也绝不类同。
  • 晚明版画对青花瓷装饰的影响
  • 明太祖朱元璋起于民间,逐元而得天下,中国复归汉族统治。明初,一方面,在思想文化上,统治者十分注重“助名教而翼群伦”的社会功能,朱程理学得以大力张扬,倡礼修籍,开科取士,既重用且又迫害文人,既重传统且又禁固思想。
  • 纸艺与国民美育
  • 纸艺及其属性 纸艺在概念上有广义和狭义之分。广义指包括造纸工艺在内的所有与纸有关的工艺;狭义则指以各种纸质材料为主要材料,通过剪、刻、镂、拓、塑、撕、揉、折、卷、叠、编织、压印、裱糊、印刷、装帧、装置或者高科技(如激光)等手段制作而成的平面或立体的工艺品和艺术品。
  • 新疆民族民间美术教学实践及思考
  • 新疆自古以来蕴含了丰富的民族民间文化传统,并一直是当代美术创作的主要资源,蜚声国内外的美术作品都以民族民间美术传统作为最主要的文化根源。新疆的民族美术文化丰富万千,我们应当首先立足于对民族民间美术造型和色彩的了解和认识,分别从新疆的洞窟壁画、岩画、土陶、农民画、伊斯兰建筑装饰艺术等种类中进行研究。
  • 自身情思的“补白”
  • 我们解读西方现当代造型艺术时往往会碰到各种形式不确定的“空白”,这些“空白”给读者留下充分的想象空间,西方现当代的艺术则是有意识地运用这一点去最大限度地扩充作品的“容量”。
  • 从艺术管理看艺术品市场规范
  • 艺术作为销售品是我们这个时代最为重要的文化形式,艺术品与欣赏体制的产业化需要艺术管理学科的辅助,那么如何让艺术品与受众,与市场、与评估机制联系在一起必然就是当今艺术管理最新的课题,《闪光艺术》杂志主编贾恩卡洛·波利蒂曾说过“市场是决定艺术品之最健康的过滤器”。
  • 论网络背景下基础图案的教学策略
  • 建构主义是20世纪90年代兴起于美国关于认识和学习的理论。建构主义教学理论下的图案教学具有课程背景网络化,学习环境情景化,师生关系、生生关系互动化等特点。
  • 论日本招贴中的“迁想妙得”和图形设计
  • 我们看到日本的招贴作品,就觉得找到了自己的东方文化和招贴设计的精神,找到了传统元素和国际化的寄居点。虽说大和民族的文化色彩有着华夏文明的遗留痕迹,而在日本的招贴作品中,设计师们对东方文化的把握却比中国的设计师们更精深。他们的设计理念与中国画论中的“迁想妙得”有某一个共通的契合点。
  • 金一德油画作品选
  • 徐君萱油画作品选
  • 《新美术》封面

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