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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2009年第05期
  • 饱满的笔触 交响的形色——论全山石的油画艺术
  • 一、油画的问题 油画作为视觉艺术中的主要画种,犹如人类的其他学科一样,纵然在不同的历史时期,在不同的地域发生了变化,产生了各种风格,但必有某些恒常不变的基本价值与规范支撑着其生命延续,不论其技法如何更替,不论其风格如何翻新,
  • 德藏本《西厢记》版画及其刊刻者
  • 收藏于德国科隆东亚艺术博物馆[Museen der Stadt Koln fur Ostasiatische Kunst]的一套彩色套印本《西厢记》版画,是明崇祯十三年庚辰(1640)由湖州刻书家闵齐仅主持刊印的,
  • 蒋彝与《中国眼光:中国绘画诠解》——一部不该被忽略的中国绘画史著作
  • 一《中国眼光》与1935年伦敦中国艺术国际展览会 1935年11月28日至1936年3月7日,英国伦敦举行了规模恢宏的“中国艺术国际展览会”。
  • 中村不折与《支那上代书史》
  • 中村不折与《支那上代书史》以油画大家的身份创始东京书道博物馆的中村不折是近代日本美术史的一个奇人,他出生于1866年,在1887年拜油画家小山正太郎为师以前,曾经于1883年前后拜师学习过南画和书法,
  • 藏密曼荼罗观想图像的精神意义探析
  • 潘诺夫斯基说,“一首诗或一幅古代绘画,从某种意义上说就是一种传播”。在这里有两层含义,一层是审美的意义;一层是功利性。对于实用品和艺术品的区别是无法用科学的精确度来绝对地划定的,创作者的“意图”只是在对所创作的对象被人们供用时来划定其功利性。
  • 浅议中国画“笔法”与“画品”的内在关系
  • 黄宾虹先生在〈致治以文说〉一文中称:“画有雅俗之分,在笔墨不在章法。章法可以临摹,笔墨不能强勉。画中笔墨,本源书法。篆、隶、真、行,各有师授。书法精妙,彰于金石。
  • 曹仲达与“于阒画派”风格渊源探析
  • “于阗画派”于公元5、6世纪兴起于中亚地区,曾极大地影响了当时中国的绘画面貌和绘画格局,直到今天它仍然潜在地影响着人们的艺术观念。“于阗画派”在绘画面貌上独树一帜,在用笔上的“铁线描”手法与当时中原的“高古游丝描”、“兰叶描”是截然不同的,
  • 关于龟兹石窟“屈铁盘丝”式线条相关问题的探讨
  • “屈铁盘丝”式线条是龟兹石窟艺术特征的代表之一,这种如铁丝盘屈之状又稠密组合的线条在龟兹石窟的雕塑和壁画中大量出现。“屈铁盘丝”式线条在龟兹石窟壁画艺术表现手段中不仅起到构成画面骨架和限定轮廓的作用,本身也具有独立的审美价值,
  • 简论艺术的思维模式与载体
  • 综观人类艺术发展的历史,即艺术家借助艺术的模式阐释思想的历史;地球上最为人们所珍视的思想精华无不闪现在历代艺术家的杰作之中,并以其卓著而富有特色的艺术语言永垂不朽。
  • 绘画艺术中的悲剧审美
  • 19世纪,西方的官方艺术和创造性艺术开始分道扬镳。这种分裂的产物之一是认为艺术天才是那些叛逆了社会传统观念的人,而另一些艺术家则是官僚市侩习气的牺牲品。艺术的价值就在于它与社会规范和体制保持不妥协的批判距离。
  • 神恩与除罪——意大利帕尔马洗礼堂月份劳动图像的方案复原
  • 雕刻家安泰拉米[Benedetto Antelami]在13世纪初设计的帕尔马洗礼堂,外观呈八角形,内部呈十六边形,十六根肋拱圆柱在屋顶汇集,
  • 完全否定与绝对参照——现当代雕塑艺术中的古典因素评述
  • 一般来说,作为西方文明所追溯的古典文化艺术,其生成和成熟的时期,是指希波战争结束至马其顿亚历山大东侵开始的这一段时间(公元前499-公元前334年),从地理空间上讲,包括希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚沿海地区。
  • 宜兴紫砂制陶的技艺融会
  • 为了从发展的观点认识紫砂工艺技术与艺术的关系和特点,有必要对制陶技术的发明和发展,技术与艺术的相互关系,做简要的追溯和辨析,因为制陶技术的形成和发展,以及与艺术表现的融会,都有其继承发展和转化的特征。通过对文化人类学、
  • 夏日清凉——斯堪的纳维亚艺术设计的自然取向
  • 斯堪的纳维亚艺术设计的风格赋予了形式更富有人性的温暖和自然的气息,这种设计观念和1930年代那种严格和教条的思维模式不同。被虚化了的几何形式在光线投射下形成的“S”形流线,通常被业界形容为“有机形”,其实就是一种简约的自然形式之美。
  • “城市特质”——城市形象系统的差异化定位
  • 每一个人或每一个组织,在谋划未来时,都要寻找自己存在与发展的位置,没有一个准确的定位是很难获得良好的生存空间的。定位,是现在社会的竞争关系中,每一个行为主体在寻求自己的生存和生活道路时的一种思考和行为过程,也是社会存在方式的一种理性思维和行为模式。城市的发展也是如此,城市形象系统设计亦然。
  • 中国现代设计教育反思
  • “中国创办新教育,自前清同治初元迄今八十年,始终不脱两大病。一日实利主义,一日模仿主义。实利主义之病,在乎眼光短浅,不从本源处下手。模仿主义之病,则在依样葫芦,不能对症发药。其实二病仍一病也。病在始终缺一全盘计划与根本精神。我所谓全盘计划与根本精神之教育,当名之日国家教育。”
  • 解读昆剧戏衣服饰文化中的图案之美
  • 昆剧被称为我国的“百戏之祖”,于2001年5月18日被联合国教科文组织宣布为人类口头和非物质遗产代表作。白昆剧兴起以后,其舞台美术方面开创一个从化妆、服饰到砌末全面发展的新局面。
  • 敦煌莫高窟仕女造型与服饰艺术
  • 敦煌莫高窟于公元366年始开凿,它是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿,尤以丰富的壁画著称。其内容博大精深,涉及佛经故事、经变画、供养人画像、装饰图案等七大类题材。在北魏时期,壁画的形式和造像的故事情节,大都是按佛教发源地印度的宗教情节处理的。
  • 图形创意中的视觉发现
  • 图形作为传递信息的载体,有着其它设计元素无法替代的优越,生动、形象、易识别和易记忆是图形的显著特征。图形创意表达了设计师的想象力,其视觉画面背后蕴藏着设计师对事物的认知。认知事物的方法很重要,对事物没有独特的感受和认知,就不可能有独特的创意。创意是一个复杂的问题,受创造者的个人素质和技术条件等多方面的影响。图形创意是通过对创意主题的深刻思考和系统分析后,将想象和意念等抽象概念形象化、视觉化的过程。
  • 余波荡漾——水印版画教学改革琐谈
  • 水印版画艺术是饱含中华民族传统审美要素和技艺智慧的独特艺术门类,其制作技术也是世界版画技术的原初起点。我系自建系以来历来重视在教学中研究和吸收民族艺术传统的精髓,并将“水印版画”课程的教学作为贯彻实施这一学术理念的核心环节。
  • 素描之语言特征
  • 素描,一种手法简单却需要长期悉心研习修行领悟的绘画方式。“素描”就词而言具有“禅”意,其单纯朴素如水之清澈,语言丰富如水之形态,变化无常。因其对掌握造型规律非常有效,所以素描被称之为绘画造型类基础。或许基于素描的造型这种理解方式,所以也有了现在把各个专业的素描课都集中在一起上课的基础部。当然素描绝不是仅指造型,素描的基本要素主要包含以下三个方面:造型语言、表现语言、专业语言。
  • 造型基础素描教学探索——黑白形式原理在素描教学中的运用与研究
  • 素描是造型艺术的基础,对一个艺术家而言,不管以后他的艺术风格和理念发生什么样的变化,造型基础的实质仍会体现在他的作品里。但在目前应试素描教学中,对素描的理解却时常会局限在写实技术的范畴中,“形体”的准确性总是被作为一幅作品好坏的首要甚至是唯一评判标准,教师对学生的教授也经常局限在单一的绘画技术和实践经验上的指导,这也许是学生高考的捷径,却是对素描概念的片面的理解。
  • 全山石油画作品选
  • 《新美术》封面

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