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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2010年第01期
  • 为什么要有艺术史
  • 1914年战争期间,我曾走进意大利北部的一家文具店。货架空荡荡的,让人感到凄凉。我在上面发现了一本书,约有几百页,那是一批自称为未来主义者的意大利青年艺术家的宣言。在神学用语中,未来主义者的意思是相信《启示录》[Apocalypse]的预言将会实现的人。这些意大利艺术家对神学几乎一窍不通,但是从他们的表现来看仿佛他们本身就是启示录中的骑士[Apocalyptic Riders]。
  • 自立于国际艺术市场上的“遗老”——试论罗振玉流亡京都期间的学术建树与艺术交易
  • 中国的现代史充满了悖论。放在中国自身的语境之中,20世纪前期的学术界就是一个典型的例子,因为其重要成就,包括殷墟甲骨文的发现、敦煌与居延汉简的发现、敦煌文书的发现、明清内阁大库档案的抢救保存、以及西北边疆民族文字文献的发现,和几位清朝遗老,
  • 17-19世纪的策展人——哈斯克尔展览史的横向解析
  • 艺术展览已成为艺术世界里一个举足轻重的表达窗口,每天在全国举办的艺术展览多达数百场,从艺术展览中衍生出来的“策展人”概念在当代艺术领域炙手可热,但是对于一个20世纪末从西方引入的概念,对它的渊源我们了解的较为有限,却在当下的艺术实践中运用得炉火纯青,这是一个悖论.
  • 古典与哥特——德意志艺术史中“文化民族”理想的双重根基
  • 二战之后,德国的历史和艺术问题,不论在东德和西德都是禁忌的话题,职业化的历史学传统经历了严峻的道德危机,历史学家的书斋思考和理想主义学术旨趣,现在变得需要接受来自良心的拷问了。
  • 《说笺》序
  • 《前尘梦影录》追忆劫前所见书籍文物,以类相从,著为论说,笺纸一品,开首即引鲍溶《寄王璠侍御求蜀笺诗》:“蜀川笺纸綵云初,闻说王家最有馀。野客思将池上学,练裙红叶不堪书。”叹蜀笺之美,不独薛涛一井。曩阅旧籍所记,如《国史补》之麻面、屑末、滑石、金花、长麻、鱼子、十色,皆蜀笺。
  • 古书画家四人事迹补考
  • 古史之记录人物,多不重生年卒月,此又以书画家为最,以致后世著录,每有不知其大致年代者。近世学者虽常着力于此,后继者又时有勘误补订,仍有不少缺憾。笔者偶有所得,亦尝试作补考,然多不能如愿。兹将所记摘录一二,以期方家匡改。
  • 图书上造停云馆——文氏《停云馆帖》的摹刻
  • 说起文人的书斋,明人为我们留下了这样一段有趣的记载:文衡山停云馆,闻者以为清閟。及见,不甚宽敞。衡山笑谓人曰:“吾斋馆楼阁,无力营构,皆从图书上起造耳。”大司空刘南坦公麟,晚岁寓长兴万山中。好楼居,贫不能建。衡山为绘《层楼图》,置公像于其上,名曰神楼,公欣然拜而纳之。……尝观吴越巨室,别馆巍楼栉比,精好者何限?卒皆归于销灭。而两公以图书歌咏之。
  • 创作札记
  • 重返历史我们头脑里有关“五四运动”的认知是很概念的,很理论化的,一些形象的印象大多来自别人的艺术作品,凭这些是无法进入创作,我们必须重返历史现场,先剥离有关意义的阐述,和歧意的论争,去探寻在近一个世纪前的一九一九年五月四日的上午在北京究竟发生了什么?寻找真实的具体的场景,获取真实的形象的资料。
  • 三年辛苦不寻常
  • 从2006年春天接下这张画,到现在已经三年有余,三年,学校里新栽的葡萄结果了,三年,三届学生毕业了,三年,从起稿到落墨,反复,反复,反复,还是反复,推或者敲,都是个问题,问题是如果再有几个三年,似乎这个问题也不会了结。
  • 难忘的学习——《五四运动》创作小结
  • 今年是建国六十周年,又是五四运动九十周年,国家重大历史题材美术创作工程将五四运动这一影响深远的历史事件列入了创作计划。早年对五四运动的评价主要有两种倾向,一种多强调其进步方面,高度评价运动所提倡的“民主”与“科学”精神,称赞其对中国文化发展所起的积极影响。
  • 鲁本斯油画色彩专论
  • 对鲁本斯油画色彩的研究,必然要涉及到威尼斯画派的代表人物提香以及欧洲油画材料运用的变化及相关文献。如琴尼诺·琴尼尼写于1390年的《艺匠手册》。在这本书里,琴尼诺详细的介绍了创作壁画和油画所需的材料制备,对绘画材料的研制和使用做了深入研究。
  • 陈晓南与他的铜版画艺术
  • 陈晓南是中国铜版画的开拓者和奠基人之一。他在学习、研究、引进铜版画艺术,开展铜版画教学,培养铜版画人才等方面功不可没。1908年1月15日陈晓南出生于江苏省溧阳市戴埠镇陈家村。他早年追随徐悲鸿学习绘画,由于他勤奋刻苦,好学上进,深得徐悲鸿先生的赏识与栽培。
  • 素描的超越
  • 素描是什么?回答这个问题其实就像回答艺术是什么一样,有许多现成的答案,比如造型,比如语言,比如风格,比如情感,比如实验等等。其实都是每个人自己思考、感受和需要的结果。随着发展阶段的变化,回答的内容都会有不同。一个人总是缺什么爱什么。
  • 中国传统绘画美学中的生动观
  • 气韵,是魏晋南北朝时代的南齐人谢赫最早明确提出来的美学概念。这个概念一经提出,就为后来中国的美术理论家和美术家所继承,并发展为指导中国传统美术创作的基本原则。《说文》中说:“生,进也,象草木出土上。”“动,作也。”有行动和发作之意。在《现代汉语词典》中,编者对“生动”的解释是:“具有活力能感动人的。”
  • 中国美术学院校训商榷
  • 校训是一所学校办学理念、治校精神的高度概括,是学校办学传统与育人目标的集中体现,同时也是校园文化体系中至关重要的内容。作为一种无形的力量,它对于培养和造就人才,乃至在提升学校师生的精神境界方面具有不可估量的作用。
  • 全面质量管理理念在高等艺术教育质量管理中的运用
  • 高等艺术教育在教学及其管理上一直以来只是重视于创作成果,并且在教学方法与手段上也是倚重个别指导,与文理工科相比,艺术学科更具有“四非”的特殊性:教学的“非理性化”感悟,传授方式的“非语言化”、教学成果呈现的“非文本化”、教学评价的“非量化”。
  • “图书馆学五定律”与数字时代美术学院资料室的发展——以中国美术学院艺术人文学院为例
  • 在计算机技术、通讯技术被广泛应用、互联网信息资源迅速增长的今天,传统专业资料室该如何吸引读者,实现更长远的发展。笔者结合多年在中国美术学院艺术人文学院资料室的工作实践经验,以阮冈纳赞的"图书馆学五定律"为指导,提出了五条行之有效的发展策略。
  • 文化创意产业背景下高校漆艺工作室教育模式探讨
  • 发展创意产业,拥有核心知识产权,是我国经济发展水平从低端走向高端,迈入知识经济时代,提高综合竞争力的关键举措。高校漆艺工作室在时代的背景下,应与时俱进,积极调整人才培养的目标,改变以教学科研为中心,脱离产业发展需求的局面,构建创意产业人才培养的生态教育模式.
  • 幸福设计研究
  • 为幸福而设计应该是全球普世终极价值。幸福和幸福设计在东西方的确切含义是什么?东西方设计,艺术,文化中的幸福表达的相似点与差异在哪里?幸福设计可能成为一门新课程,新设计专业,新设计学科吗?幸福设计有可能成为一种国际新型高校,幸福设计大学的基础吗?
  • 现代展示设计的发展趋势
  • 一现代展示设计及其趋势概述展示设计是一个内含丰富内容、涉及广泛,并随着时代发展而不断更新变化的领域。展示设计的核心在于展示,旨在解决参观者与展品及展示空间之间的互动关系,以达到在特定空间内通过各种不同形式和语言传达特殊的信号和意义,从而起到扩大影响,标榜理念的作用。
  • 我国传统工艺品的品牌建设之路
  • 中国的传统工艺品有着悠久而灿烂的历史,是五千年华夏文化的结晶,在整个中国文化艺术发展史中占有重要的地位。我国传统工艺品产业对品牌塑造有不少成功的例子,但与其他先进国家相比,我国的传统工艺品产业的品牌发展水平还十分落后。
  • 论数字图像的性质与影响
  • 数字图像的产生是由数字化产品应用的结果,因此,数字图像的性质自然也是数字化产品的性质所带来的。在网络环境下,数字图像可以上传、可以下载,可以从一个端口流动到另一个端口,可以由一个人进行PS之后再经由另一个人进行无数次的改动,也可以方便快捷地更新……
  • 从行动绘画到三维动画的空间拓展
  • 一现代美术的空间拓展西方美术史的发展,是一个不断拓展其观看方式的历史,也是一个不断拓展其表现空间的历史。美国美术史家阿纳森[H.H.Arnason]在他的《西方现代艺术史》序言中,开头便指出:
  • 国家重大历史题材中国美院教师作品
  • 《新美术》封面
      2010年
    • 01
    • 02

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