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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2011年第02期
  • 他山之石——跋高居翰先生文集
  • 《高居翰中国美术史文集》即将由中国美术学院出版社出版,本期卷首刊登的三篇文章,就是范景中、洪再新、曹意强分别为该文集所写的序、跋或导言,它们从不同的角度勾画了高居翰的史学理论与方法,将之置于中西艺术史的宽阔传统中加以评价,旨在帮助读者理解其独特而广阔的探索视野。而这些研究途径业已成为中国美术史研究的现代方法体系,证明了王国维等一代大师的预言:就现代学术而言,未有不通西学者能通汉学,而未有不通汉学者能通西学。高居翰的学术,对我们的启示莫大于此。
  • 高山仰止——高居翰教授与中国绘画史研究
  • 20世纪以来的西方中国学家中,有几位博古通今、学贯中西的大学者碰巧都姓“高”。如瑞典的高本汉[Bernhard Karlgren]、荷兰的高罗佩[R.H.van Gulik]、美国的高居翰[James Cahill],对中国的历史、文化、语言和艺术研究分别做出了杰出的成就。中国的读者,尤其是爱好艺术的读者,对高居翰先生的名字是很熟悉的。他毕生致力于中国绘画史的研究,寄托了对中国人民的友好感情。半个多世纪以来,他先后担任弗利尔美术馆中国部主任、加州大学伯克利分校艺术史系教授(1994年荣休),和台湾、大陆文物博物馆和美术史界的频繁交往,影响了几代学人。
  • 跨语境之鉴——高居翰中国美术史文集序
  • 相较于前代,20世纪的学术呈现的显著特征是跨语境研究,这个特征在西方艺术史探究中尤为显见。如果说19世纪以来发源于德语国家的艺术史,能不断为整个西方人文学科做出特殊贡献,那么,这就应归功于这种跨语境的探索精神,以及由此而产生的方法论。
  • 美国声音——美国早期艺术史学和接纳德裔艺术史家情况的几点认识(上)
  • 一股艺术史学史研究热潮最近席卷了大西洋两岸,由此而形成的一个反应是对那些活跃在美国的德裔艺术史家的学术兴趣变得流行起来,。累积了大量的相关信息。不过,这些研究所勾画的美国早期艺术史学史的图景及德裔艺术史家在美国扮演的角色,在一些重要的方面都还存在着很多错误。
  • 景观画
  • 景观画 描述性术语,对一块给定的区域进行地图描绘或者用其他的形式表达其特征。这一术语与那些同时表现自然和人工地形特征的大型地图相关,然而一些地理学家仅把它用于突出的特征上。在艺术史的术语中,它也和某些描绘性的风景类型和城市景观紧密关联,通过油画、素描和版画表现。
  • 语言习惯与视觉认知——巴克森德尔艺术史研究的一种模式
  • 从某种程度而言,《乔托与演说家》[Giotto and The Orators:Humanist observers of painting italy and the discovery of pictorial composition1350-1450]是英国文化史学家巴克森德尔[Michael Baxandall]的一本无意之作。他从剑桥毕业后,1954年通过英国文化教育委员会[British Council]申请到了一笔去意大利留学的奖学金,这个项目的研究内容是意大利文艺复兴对文艺复兴时期英格兰的影响。当时他打算写一篇博士论文,所以又回到了人文主义文学的领域,论文主题是关于文艺复兴中的“限制”问题不仅在艺术中而且在其他领域中各种“限制”的发展。
  • 《画家的画室》——一个隐含社会变革进步理想的真实寓言
  • 作为19世纪西方写实主义艺术运动的奠基人与领导者,库尔贝以其充满时代性、革命性、真实性的写实主义艺术作品,标示了西方绘画艺术从传统走向现代的分水岭。从1849年沙龙到1850-51年沙龙,从开创《奥尔南的饭后》的先例,到进发出鸿篇巨制“写实主义三部曲”’,从《乡村年轻女士》到《偶遇》,库尔贝的写实主义艺术作品自一开始就凸现其作为统一有序的发展形式,独立于任何传统艺术形式之外。
  • 卓绝与凡俗——有关17世纪荷兰绘画题材的反思
  • 17世纪,在欧洲分裂为天主教和新教两个不同阵营的巨大影响下,荷兰艺术家为适应其新的绘画主人一一市场,就题材的选择中负载着前人难以想象的挑战!然而,令人关注的是,无论是欧洲其他国家的艺术家,即如荷尔拜因等艺术家面临着几乎是同样的经历时,承存并拓展的艺术风格,还是荷兰艺术家自身,尤其是那些花费掉终生去画同一题材的专门画家,在致力于保持人们对艺术的热爱与兴趣所做出的杰出贡献,都显明了一个值得反思的事实——题材是次要的。
  • 国外美术研究发展近况(201O)
  • 2010g度国外最优秀的美术史著作可以毫不夸张地认定是迈克尔·弗里德[Michael Fried]撰写的《卡拉瓦乔时代》[The Moment of Caravaggio]。本书获得了本年度美国出版商专业及学术优秀奖中艺术史与艺术批评类大奖,并入选《艺术论坛》2010g度T.J.克拉克评点的优秀书籍之列。这是一本西方传统艺术研究中具有里程碑意义的著作,是作者以华盛顿国家画廊的梅隆讲座为基础修订而成,既展现了弗里德阐释的才华,又体现了作者史学研究的严肃性和理论的严密性。作者以新的视角对经典时期的经典画作进行了令人振奋的探讨。
  • 错视画与建筑空间
  • Trompe-1’Oeil原是法语,其中,Trompe意为迷惑、欺骗,l'Oeil意为眼睛,合起来,Trompe-l'Oeil可以理解为“欺骗眼睛”,在英语中,Trompe-l’Oeil也可以省去中间的连字符,写作Trompel'Oeil,汉语译为“错视画”,也译为“乱真之作”,这是一种在二维平面上创造出极端逼真的三维幻觉的艺术形式。“手摸上去明明是平面;而眼睛看到的却是立体;你也许因此会问哲学家,这两种相互矛盾的感觉,究竟哪一种才是假的呢?——狄德罗,1761年沙龙”。
  • 中国城市化建设必须思考的建筑美学——以浙江为例的考察(节选)
  • 一、为什么要思考建筑美学? (一)建筑应当回归到艺术 众所周之,建筑是人类文明的载体、文化的体现。如果翻开一部世界艺术史,首先从建筑开始写作。而中国的情况有所不同,所有中国艺术史著作中不包含建筑。历史上,中国人对待建筑,始终在两种文化主导下建造、摧毁、再建造、再摧毁,即权力文化和实用文化。权力文化可以理解为政权目的,实用文化指生活必需要求。因为这两种文化都没有产生纯粹精神需要,所以,中国五千年文明历史中再辉煌的建造除北京故宫外都没能完整留下来。
  • 基于过程案例的插画教学模式研究
  • 日本插画艺术家村上隆与Lv的合作使其名声大震,将插画成功置入到了一个商业运作的氛围之中。插画的视觉语言及叙事特征让它成了情感和思想的交流媒介,在许多领域被广泛使用。原研哉在《设计中的设计》一书中说,在当代全球化的市场里,设计提供的是一种沟通的媒介,引导着人们的消费需求。在新的时代背景下,插画的概念及其外延也被赋予了新的含义,它与其他制造工业有了更为紧密的关联,如服装、染织、产品设计和空间设计等。这也为插画教学提出了新的问题和挑战。
  • 书法、篆刻与中国画结合形式浅谈
  • 书法、篆刻与中国画均得源于象形这一表现手法,而书画印在使用材料、工具和艺术技法上也具有共同或共通之处。本文试就书法、篆刻与中国画结合内容及其表现形式作一归纳和探析。
  • 实验动画“动”之审美
  • “动”是一种物理状态,蕴涵着力的规律,反映了生命的原发与进行的内在原理,力之不同,使“动”呈现出万千变化。“动”是力的外化表现,体现为造型、节奏、动感的变化,具有独立的审美价值。若基于动画的功用范畴来思考“动”的应用设计,则有商业动画之“动”和实验动画之“动”的区分,实验动画之“动”比商业动画之“动”在类型、个性、思想性等方面具有更大的探索空间。
  • 意美以感心 形美以感目——谈汉字设计之美及其现状
  • 文字是人类思想感情的图画方式,是记录语言信息的视觉符号。文字的起源与发展、演变是人们对文字图形不断创造、设计、修改的过程。这其中,汉字的字体构造无疑是物象符号化、语言图像化的典范。汉字是属于表意体系的文字,字形与字义密切相连,是物象某种程度的抽象化和象征化,是“点”和“线”的复合,仅仅盯着一个个汉字的字面来看,就会激发人的想象力。
  • 民办高校室内设计教学特色
  • 环境艺术设计专业是适应性强、受业面广的新兴专业。全国各类艺术院校开设室内设计课程与日俱增,由于专业定位各不相同,所以教学层次高低不同,教学情况良莠不齐。应该说环境艺术设计专业还处在探索研究的发展阶段,并取得了阶段性的教学成果。如:中国美术学院环境艺术系作为全国最早开设环境艺术设计专业的高校,经过二十多年的教学实践,明确了以建筑为母体,向室内、外拓展,衍生为风景建筑、景观设计、室内设计教学的专业定位。
  • 四季花开的协奏曲——记写《河姆渡文化》创作的遐想
  • 大约在7000年前,山峦静穆,草地芳菲,烟岚缥缈。阳光像一把利剑狠狠地穿透茂密的绿叶扎在一片松软的青苔之上。大地似乎感受到了阳光的温暖,呼吸般地吐纳出浓郁的芳香。青藤紧紧地贴附于高大而粗壮的树干之上,或偃仰有姿、或婀娜妩媚。蜿蜒曲折的小溪在鹅卵石的挤压和放纵下时缓时急地跳跃前行,不时地发出温柔的唏嘘声,唏嘘声中娃娃鱼顶着逆流匍匐于流水回弯之地享受着温柔的抚摩。
  • 《新美术》封面

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