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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2011年第05期
  • 重塑艺术的智性——以艺术之“象”作为方法
  • 2011年4月,由浙江省教育厅和中国美术学院共同举办的“艺术学学科发展规划学术研讨会”在中国美术学院举行,国务院学位委员会艺术学科评议组全体成员以及中国传媒大学、中央音乐学院、中国美术学院、中央美术学院、中央戏剧学院、上海音乐学院、南京艺术学院等三十余所院校的专家学者共百余人参加了此次研讨会。这是继今年2月艺术学升格为学科门类以来,艺术学界召开的第一次大规模的学术研讨会。会议围绕“艺术学学科发展的历史和现状”、“艺术学科的学术特色和价值”、“艺术学的研究框架和教育体系”、“艺术学的估评和指标体系”四个议题展开了讨论。从本期起,我们将陆续选登与会专家提交的论文,以供读者参考,引发对我国艺术学科建设的思考。
  • 戏剧教育教学的实践和思考
  • 学科建设是高等教育发展的基础,是高校建设的根本与核心。高度重视学科建设工作,不断加强学科内涵建设,对于贯彻落实国家教育改革中长期战略规划的总体部署,优化学科布局,提升学校服务经济社会发展和行业发展的能力,建设特色鲜明、世界一流的高水平大学的学科体系,提升学校总体办学水平和核心竞争力,具有重要意义。根据本次研讨会的内容,我想就“研究与教学框架”谈谈我们在戏剧教育教学学科建设上的几点体会。
  • 对艺术学及舞蹈学学科建设的思考
  • 音乐与舞蹈学科设置的意义此次,艺术升为独立的门类一一艺术学,而将音乐和舞蹈列为一级学科,尽管不同的艺术形式有着不同的规律特征和功能,但是,就现实的划分,仍然是具有依据性和合理性的。因为音乐和舞蹈是人类最为古老的艺术形式,其发展始终伴随着人类整个文明的进程而从未间断过。特别是在中国艺术发展的历史进程中,足以可见音乐和舞蹈的密切关系。
  • 艺术门类及其各一级学科论证报告草案文献与大事记
  • 在将艺术提升为学科门类的漫长过程中,许多学者和院校为此付出了各种努力。中央音乐学院、中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、中国艺术研究院、中国传媒大学、东南大学等院校在不同阶段参与了论证工作。在国务院学位办的指导下,专门成立了核心工作小组,秘书处设在中央音乐学院。在论证过程中,该工作组经常召开会议,多次召集全国艺术院校领导沟通情况。依照国务院学位办的不同要求,多次撰写修改论证报告。艺术门类提升论证报告的撰写,以及各一级学科设置报告的修订文案,除艺术学理论以外,主要在中国美术学院《新美术》编辑部完成,均由本刊主编执笔。在此刊出的是部分草案,记录着艺术成为我国第13个学科门类的过程中的某些具体环节,作为文献而留存,以志纪念。大事记分别由中央音乐学院和国务院第六届艺术学科评议组整理。
  • 柳如是小像
  • 柳如是小像在古代才女像中大概为数最多,题泳者更夥,竟达百馀家。此就所见,胪列如下:1、吴焯《河东君像》轴;2、顾苓《河东君初访半野堂小影》(册页,沈德潜等数人题跋);3、禹之鼎《河东君小像》;4、朱鹤年画柳小像(出自顾苓本,杨敦尧先生惠示照片);5、余集《河东君初访半野堂小影》;6、余集、程庭鹭《柳如是像》册页;7、陈械《河东君访半野堂小像》手卷;8、铁琴铜剑楼旧藏《河东君像》轴;9、顾韶(女)《柳如是像》轴;10、沈心海《牧斋先生暨柳如是夫人像》手卷;11、沈焯据钱杜所画摹刻《河东君像》砚刻;12、绛云楼旧藏元刊本《阳春白雪》护叶佚名所绘柳如是像;13、黄鞠画河东君小像;14、顾曾寿画《河东君初访半闲堂小像》;15、钱杜画河东君像。
  • 道不远人追个延人——《中华竹韵》述评
  • 许江主编、范景中撰文的《中华竹韵》已经由中国美术学院出版社出版,平装本分上、下两册,纸质光整,字大悦目,版式明净,便于阅读。这部书教人欣赏中国古代艺术,教人理解创造和欣赏这种艺术的中国古人,理解他们的价值取舍和人生态度如何被艺术塑造,又相延而成灿若星空的古典文明。它有一个泛谈文化的书名,却全用具体材料说话,它的文字很美,却在讨论严肃的学术问题。它是一部堪称经典的学术著作,对于想学习欣赏中国古代艺术的读者来说,也是迄今为止最好的一部入门书。
  • 《寻爱绮梦》版本源流
  • 《波利菲洛之寻爱绮梦》[HypnerotomachiaPoliphili],简称《寻爱绮梦》),1499年首次出版于威尼斯的阿尔蒂尼书坊[AldinePress]。(图1)作者为弗朗切斯科·科隆纳[FraneescoColonna]。当然,这是一个化名,作者真实身份至今不详。这本文艺复兴时期的爱情小说,由于涉及的知识类型过于繁复(植物、动物、矿物、技术工艺、数学、地理、历史、建筑……),所以一直有“15世纪所有艺术、考古学和技术知识的百科全书”之称。
  • 龙江大气夫余泛美——北方山水画美学价值研究
  • 对山川之美的赞喻和描写无论是文词歌赋还是诸多专家学者对它的究根溯源,都明显标示了一个鲜明的特征,即上古先民依山而作、傍水而居的基本特征。在那山川秀美之地,都曾坐落过半坡、姜寨、殷墟这样的村落和古都。
  • 心境的栖园一一江南古典园林造景探微
  • 中华民族悠久的传统历史,以其特有的“精神气候”,孕育着具有高度艺术成就的中国传统文化。中国古典园林艺术是中国传统文化的重要组成部分,而江南古典园林又以其独特的风格在中国园林历史中声名远播、影响广泛。
  • 开拓者之歌——写给赵宗藻先生艺术回顾展
  • 读赵宗藻先生的木刻作品仿佛读一组清丽的江南歌谣。这个喻比中带着某种中国独特的解释学维度,既指向语言的品性气息,又指向地缘性的品质特征。歌谣即民谣,成于民间,传于民间。古文字记载:南宋吴中舟师泛歌,每于更阑月夜,抑遏歌之,声甚悠美。吴中正江南之地,兜连姑苏悠远的文心、武林凝熟的书情,总让人想要登临“牧童遥指杏花村”、“春来桃李又芳菲”的诗性的文化版图。
  • 质朴的抒情内敛的凝重——论赵宗藻版画的历史渊源与创新特色
  • 20世纪50年代初,中央美术学院华东分院(中国美术学院的前身)在美术院校中率先创立了版画系,素称“两张两赵”的四位著名木刻家陆续来系任教,他们不但是本院版画系的开山鼻祖,而且也成了新中国版画的顶天立柱。相较于张漾兮的古朴深沉、张怀江的刚劲简练、赵延年的黑白激扬,赵宗藻的作品则以含蓄婉约、张力内凝的抒情性独树一帜。
  • 温润朴茂兴象深微---赵宗藻版画审美与意境的深层结构之考察
  • 白20世纪百余年来的中国现代艺术的发展进程中,每一位身在其中的学人无可避免地担负起双重使命:即梳理和探究西方文明的源脉,使之成为我们理解并建构新躯的借镜;整理和传承中国文明的传统,以实现并弘扬自身价值的根本,此二者的交汇,是塑造现代中国之精神品格的必由路径。
  • 画上“纤裱”----从《黄山松》到《四季春》
  • 司空徒《二十四诗品》之“纤袱”即:诗境纤秀、浓郁、细密、悠远、委曲、淡泊。文词强调细致、真切、自然。我以为用“纤穰”来阐释赵宗藻先生的版画艺术颇为契合:一个生意盎然,富于色彩,细密浓郁的诗境不正是赵宗藻版画艺术的意境吗?从《黄山组画》(1982年)到《四季春》(1959年),我有意倒转作品创作时间的顺序,是为了我们以非线性思维来思考其作品的内在联系,如果我的这种分析得以实现,我们将在如诗的画面上看到赵先生“骨子里”那种“纤裱”的艺术品质。尽管世间世事变化千万,尽管“环境决定论”能自圆其说,但我们仍然能看到画家那种“纤裱”品格在不同时期不同语境中的潜在性,这早萝术家的牛命密码。
  • 知识分子的觉醒与现代追求——20世纪三十年代鲁迅与新兴木刻运动
  • 新兴木刻运动是在20世纪三十年代初期经过鲁迅的大力倡导而发展起来的。有学者已经指出:“事实上,由鲁迅推动的早期新兴木刻运动构成了20世纪三十年代艺术史最为重要的部分。”然而新兴木刻运动在以往的版画史研究仍显得薄弱。大多数论著只停留在一个笼统的认识,或对几名代表画家的生活经历、艺术成就进行论述,而于其他细节研究则非常缺乏。
  • 世界美术研究新动向浅论
  • 2011年3月《世界艺术》[WorldArt]在英国创刊,这无疑是艺术史界和世界艺术研究界瞩目的大事,因为这不但标志着一个新研究领域的创立,而且推动了艺术研究的进一步发展。正如在《世界艺术》发刊词中指出的,本杂志是一个开放的平台,而挑战、重估和批判性反思是其精神所在,多元理论、不同立场和跨学科的研究是她追求的方向。
  • 中国油画造型之“无常形"
  • 油画这种原本来自西方的艺术种类,自一开始进入中国至今,中国油画家们对于它的民族化改造的脚步就一直没有停止过,这也体现了一种民族文化自觉。油画虽然是西方舶来品,但是传入中国后它却带有浓厚的中国文化精神和中华民族审美特征:强调抒发主观情感。传统的审美意识一直占据着中国油画的审美主导地位----不求形似,传神写心。
  • 艺术设计专业实践教学模式改革探索
  • 我国经济发展的正面临产业升级的要求,如何发展拥有独立知识产权的原创产业,是我国今后经济发展的关键点。在这种时代背景下,高校艺术设计教育应该如何去顺应经济的发展,积极调整人才培养模式,改变旧的人才培养模式中过分强调理论研究,人才培养脱离产业发展需要的局面。
  • 服装与建筑的共性与差异
  • 从古到今,人们喜欢将“衣食住行”相提并论,只因它们都是人类生活中最基本的生存需求。马克思认为人类在漫长的进化过程中,“为了能够‘创造历史’,必须能够生活。但是为了生活,首先就需要衣、食、住以及其它东西。因此,第一个历史活动就是生产满足这些需要的资料。”
  • 高层次美术人才培养模式的引进和自主创新
  • 中国美术学院与柏林艺术大学合作举办的美术学硕士教育项目经教育部批准于2006年9月正式开办,运行至今已有五年。统计结果表明,本项目学生的毕业率为75%左右,其中优秀毕业生达三分之一以上;毕业生就业率是95%左右,大部分毕业生在各地高校、公司就业,也有自主创业的。
  • 赵宗藻作品选
  • 《新美术》封面

    主办单位:中国美术学院

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