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  • 让绘画说话的艺术——悼念恩斯特·贡布里希爵士
  • 贡布里希在2001年11月3日傍晚逝世。与大学最近让人失望的发展相比,这位学者头上的光环就像天空中殒落的巨星。由于我们昔日的亲密关系,我很难理智的写下这篇讣文。
  • 关于“大写的艺术"贡布里希、施洛塞尔、瓦尔堡
  • 艺术,尤其是视觉艺术,往往难以谈论。从古至今,知识分子们都苦于以文字去形容视觉作品。如果说文字与概念在“可见物的论述”发展中持续改变,我们当然会发现一些概念会在某些时期中比较重要。自从“艺术史”[historyofart]概念在温克尔曼的《古代艺术史》[HistoryoftheArtofAntiquity](1764)^2中出现后,这一概念在过去的两个世纪开始变得尤其重要。
  • 艺术社会史的前世今生——兼论贡布里希对豪泽尔的批评
  • 麦克米兰公司出版的《艺术词典》对“艺术社会史”[socialhistory of art]的定义是这样的:“一个用于描绘艺术史研究方法的术语;这种方法试图确定与一个既定的艺术现象的产生及全面理解相关的各种社会因素,无论这个现象是一个时代、一个城市、一个艺术家的生涯,还是一件作品。
  • 从《程氏墨苑》的“宝像图”看利玛窦的传教策略
  • 《程氏墨苑》中的四幅天主教“宝像图”一一“信而步海,疑而即沉”、“二徒闻实,即舍空虚”、“娼色秽气,自速天火”、“天主”图一一是中国雕版木刻与欧洲铜版画的第一次相遇,历来受到版画研究者和中西文化交流研究者的关注。本文则尝试将着眼点放在耶稣会传教士利玛窦为宝像图提供的标题和注释之上,从中一窥利玛窦的传教策略。
  • 吴彬《雁荡山图》的经营位置
  • 南朝谢赫在《画品》中提出“六法论”,其中“经营位置”作为“一法”占有一席之地。在以“气韵生动”为美学最高原则的中国人心目中,它犹如建筑的基石,只有地基牢固,上面的房屋才能尽展华丽宏伟之态。那么古人究竟是如何夯实这块地基的呢?在具体作画过程中,“经营位置”又是如何考虑及实现的呢?
  • 古希腊编年史诗中的拉奥孔
  • 在教室中临摹拉奥孔胸像被素描的初学者广泛使用,因为拉奥孔胸像是经典的学院派训练典范,他有助于学生了解人物造型的基本规律、人体整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体体面和整体立体特征的严谨技法,同时体会美感和性格特征,如同歌德的(拉奥孔观察报告)中提到:“我必须重申拉奥孔群雕除了他们那公认的优点外,更多体现为对称性和多样性,静止与运动,对比与渐变的模范,这些特点以感性和智慧的方式集中展示在拉奥孔群雕之上;虽然这些特性本打算展示传递一种巨大的悲哀,却激起一种一致的感动,减轻了殉难者的愤怒、痛苦的激烈程度,而代之以一种优雅和美感。”
  • 《阿非利加》与彼特拉克的好古活动
  • 1341年,佛罗伦萨人弗朗切斯科·彼特拉克[Francesco Petrarca]因其作品《阿非利加》[Africa]在罗马被授以诗人桂冠[Poetic Laurel]。他在这部书中写道: 我以灵魂祈愿,你的生命能够延续下去,乃至超过我的有生之年;若能如此,那么终将出现一个更好的时代。在这沉沉一眠中,往昔已被遗忘。然而总有梦醒之时,当黑暗散去,我们的子孙后代将能回到昔日那纯净无暇的光辉之中。
  • 浅谈中世纪的视觉语言
  • 文艺复兴时期的人文主义学者彼特拉克曾认为,中世纪是“黑暗的时代”,只有到了文艺复兴,黑暗才被冲破,未来的人们才找到了回归清澈的古代辉煌之路。同样是文艺复兴的洛伦佐也不无感叹地说到,他真不知道艺术为何在中世纪直线衰退,几近消失,而为何又在“这个时代”(指文艺复兴)复苏?
  • 立体主义与超现实主义绘画比较——以毕加索与达利的油画艺术为例
  • 他们,来自同一个国家,西班牙;他们,生活在同一个时代,20世纪;他们,从事于同一个领域,油画艺术;他们,一起成为这个时代的象征,这个国家的骄傲,这个领域的丰碑。他们,正是立体主义绘画大师毕加索与超现实主义绘画大师达利。由于这两位大师及其所代表的艺术观念的影响,20世纪欧美绘画世界走向了多元化的艺术格局。
  • 现代主义绘画的色彩语言表现形式探究
  • 现代主义绘画的色彩不依赖于日常生活中的色彩关系去构成,而是纯粹依照营造心理和精神气氛的原则。这样不仅彻底改变了传统绘画中色彩只是依附素描的地位,也改变了印象派中色彩受特定光源制约的限制,色彩关系出现了属于个人情感意图和具有个人精神特征的全新表达方式。色彩语言可谓纷繁多样,每个画家各有自己的语言结构和表现形式。
  • 我对观念性写实油画的理解
  • 观念,约定俗成的定义就是思想意识,也可泛指对自我、生活、社会、政治、宗教、历史、世界、未来等问题的观点、看法、态度、感受以及认识问题的方式或角度。它涉及意识形态、宗教信仰、社会生活、人文价值、精神情感等相关范畴。归根结底是关于人与人、人与自然、人与历史、人与未来的思想。
  • 浅淡具象绘画中的抽象形式因素
  • 视觉艺术的一个基本概念是“看”,我们看一个物体,并不是镜子反映物体那样的机械地映射,而是一种勾画物的本质形象的行为。所谓“看物体”,实际上是对物的本质形象的视觉抽象。抽象一词的本来释义是“抽取形象”,换句话说就是抽取事物本质的形象。为了抽取事物本质的方面,就须将非本质的方面,即事物偶然的、次要的方面舍弃。如果不舍弃,本质的层面也就无从显现。
  • 从寓言插图的特点看董克俊《雪峰寓言》(续编)插图
  • 寓言这种文学体裁不像小说,没有曲折、生动的故事情节,也没有丰满的人物形象;从形式上看,寓言插图和童话插图大同小异,二者都是以动物形象为主,如果只是把动物形象加以变形,再加些帽子手杖之类,就会成为童话插图;而寓言重在通过动物的故事,提炼出深刻的思想和哲理,有着童话中所没有的社会内容,二者的内涵有着很大的不同。
  • 从松江画对苏州画的革新看“笔墨”传承
  • 吴门画派的“戾家”绘画,继承前人尤其是元四家的构图,比如以简洁的方式一一倪瓒“一河两岸”的构图经常出现在沈周、文徵明的绘画作品中,但二人笔墨善于抒情,所以意境幽深,纵然结构平凡,也显得自然得体。’他们非常熟悉元人表达文人高雅脱俗的构景方式,这些也在他们的作品中得到了大量的运用。吴门画派后人,比如文嘉根据元代王蒙的山水作了一幅《仿王蒙山水》^2,“如法炮制了野逸闲趣的部分,但完全没有把握住王蒙绘画的重点。
  • 古村荻浦的调研与思考
  • 荻浦村是具有千年历史的古村落,是浙江省人民政府公布的第三批省级历史文化村镇,主要包括深澳、徐畈、荻浦、环溪四村。深澳村于2007年被国家建设部和文化部批准为第三批中国历史文化名村。荻浦村的空间格局具有典型的江南村落的规划特点,村内古建筑具有徽派建筑和浙西建筑的共同特征,具有丰富的人文历史及古建遗迹。该村已经重视遗产保护和旅游发展。
  • 浙江黄杨木雕品牌的保护与发展策略研究
  • 乐清黄杨木雕与东阳木雕、青田石雕齐称“浙江三雕”,均被列入首批国家级非物质文化遗产。浙江黄杨木雕创始于宋,宋代已经采用黄杨木来制作木雕印版。到了清末,黄杨木雕已成为人们案头的陈设并流行,是驰名的传统工艺美术品种。黄杨木雕的表现形式有以黄杨木材料来设计人物造型的传统圆雕类型;利用天然黄杨木根块造型来设计的根雕类型;以材料劈裂后的自然纹理立意雕刻的劈雕类型。作品题材亦扩大到现代人物,同时为刻制较大作品,将传统浮雕和圆雕结合的拼雕、群雕技术也成熟起来。
  • 异名指事借象达意——中国古代山水画中的“光”意识
  • 引言 在绘画的初级阶段,审美的心理活动是以自然物象和社会生活为参照的。这种参照基于最简单的感官本能,也即仅限于“眼见”的真实。西方绘画将目见的色彩、线条和明暗调子(光)视为“绘画三要素”,光影成为是绘画的核心问题之一。而在强调“写意”的中国画中,“光”似乎并不如西方绘画这般重视。
  • 以文化为核心的设计策略——杭州女装品牌价值提升的设计策略研究
  • 波德里亚在《消费社会》里主张,一个真正的消费理论并不是奠基在需求理论上,而是奠基在文化意义理论之上。可见,文化意义在商品中的重要性。“消费者对商品符号意义的重视程度远远高于基本功能的需求。消费是由商品的意义来界定的,而不是将商品单纯视为一种物品。”因此文化应对的设计策略要求以品牌文化价值为核心。
  • 关于我国服装产业在人才构建上的一点思考
  • 随着我国要将北京、上海等大城市发展成为“时尚之都”战略的实施,2008年奥运会的成功举办,给北京的服装产业提供了前所未有的良好发展时机。同样地,2010年上海世博会的成功举办,对于上海的城市功能再造、产业结构升级以及国际形象的塑造和国际地位的提升等都具有深远意义,为上海时尚产业的发展带来一个重要的战略机遇。而机遇的背后,则是服装产业发展中所遇到的人才构建问题。
  • 形式中的意味——跨文化视域下的海报设计语义
  • 艺术的发生发展从来都与社会文化的变迁有着千丝万缕的联系,其具有的共生性特征,包括历史和现在的共生、传统和新技术的共生、部分和整体的共生、人和自然的共生、不同文化的共生、艺术和科学的共生、地域性与普遍性的共生等,使视觉艺术表现的内涵和外延向跨文化、跨领域、跨学科的方向拓展,以既流动又混合的交错作用焕发审美活动的新生意义。
  • 修辞与诠释——当代公共艺术的叙述维度
  • 如果要把当代公共艺术重新定义为一门新的人文学科,那么,我们就要承认在当代公共艺术创作中存在的修辞学维度。这是因为公共艺术作为一门创造性特征明显的学科,本身就有诗学、修辞学的内容和性质。修辞学的艺术核心是为包括历史、戏剧、诗歌、演说、祷文、宗教布道等在内的一切文字组织形式的预先系统思考提供基础。然而,修辞学不仅仅与文学艺术等非物质的艺术形式相关,它也与那些不使用文字,完全用材料和形象表达的艺术形式(如雕塑、建筑、工艺美术、公共艺术、设计等)有关。
  • 商业性:与艺术性的共同体——当代书籍装帧艺术浅论
  • 在对作为商品的书籍进行设计时,书籍装帧艺术的商业性与艺术性是共存的,因为设计师必须协调这本书的策划创意、文字或图片、编辑、装帧设计成本、销售等诸多环节,无论哪一个细小环节出现松懈,都会影响到书籍后期的推广和使用。因此,我们说书籍装帧艺术的呈现方式具有双重属性——既是艺术的表现又是商业的表现。
  • 书籍装帧中天头地脚的设计探究
  • 一 天头地脚的概念 天头地脚从属于版式设计的范畴,但是对整个书籍装帧设计却起着不可替代的作用。任何书籍以内的设计元素的研究,我们都应该从书籍装帧整体的设计出发,只有这样才能全面的审视书籍装帧各个细节与整体的关系,在设计中综合考虑功能与艺术完美的结合。因此,我们在研究天头地脚时,不能把天头地脚从整个版面中挑出来孤立的去对待,而应该从书籍的版面出发来把握天头地脚的概念。
  • 视觉嬗变——抽象元素四维形态的衍生与拓展
  • 抽象元素的四维形态设计较传统图形设计而言,增加了时间的概念,表现多维的视觉变化。在虚拟空间中,抽象元素通过运动、空间、节奏、交互等多种维度进行相互渗透的形态演变。在演变中,形态变化对于用户都是未知的,形态、空间、色彩、速度以及形态之间的内在联系都有可能发生变化,这种不确定性使用户充满着新奇。四维形态设计在艺术与技术的作用下所形成的动态语言远远超出其形态自身的形式语言,成为反映某种形式、状态、氛围以及体验快速变化的视觉运动行为,是虚拟空间中的独立视觉语言。
  • 自行车道之惑——自行车道消与复的思考
  • 在我国的发展过程中,自行车一直都占据着重要的地位。我国曾被誉为自行车王国,在人们活动范围较为有限和公共交通较为匮乏的时间里自行车在人们的生活中一直都充当着至关重要的角色。在国人的记忆中,自行车不仅是日常的代步工具,更成为了一种和谐、自然恬静生活方式的象征。因此,在我们对过往记忆的影视作品中都不乏自行车的存在,其出现的意义不仅真实展现了当时的交通状况和生活状态,也在很大程度上传递出了那个时代的精神特质和文化特征。
  • 既白既黑——张怀江的黑白木刻艺术及其他
  • 张怀江是谁?他做了什么作品?如何阅读他的画呢?问及此,一些定论式的话语就会立即涌现出来:“黑白强烈”、“风格简洁”、“朴素的形式”等等;或是:他是一个善于搞现实的、政治题材的画家。这些说法看起来似乎“确如其分”,然而,这些看法实质上是把其画作当作图像或图解性来阅读,而忽略了画作的动力性:绘画是在画面上“做”,在画面上“演示”,在画面中生成。如果我们的评论视野能像画家所做那样:用望远镜式的或显微镜式的来看世界,使人物和景物变得“规模巨大”,去体验充满体验过的生命力。就能使批评超越图解性,进入发生过的事情:画作本身的“主题”。
  • 张怀江木刻三题
  • 我和黑白木刻 我爱黑白木刻,这启迪于时代的召唤,生活的诱发。40余年来,我以左手握刀,在平平的板面上纵刀起伏。有顺刀、有逆刀,也有败刀、废刀。但刀刀分明地记着我对黑白木刻的探索路线和刀韵木味的领悟深度。岁月易逝,而我在时代、生活的主线上探求黑白艺术魅力的初衷却始终未曾背渝。
  • 让绘画说话的艺术——悼念恩斯特·贡布里希爵士([德]S.莫泽尔)
    关于“大写的艺术"贡布里希、施洛塞尔、瓦尔堡([德]H.洛赫尔)
    艺术社会史的前世今生——兼论贡布里希对豪泽尔的批评(沈语冰)
    从《程氏墨苑》的“宝像图”看利玛窦的传教策略(梅娜芳)
    吴彬《雁荡山图》的经营位置(许嘉)
    古希腊编年史诗中的拉奥孔(王晶)
    《阿非利加》与彼特拉克的好古活动(赵泉泉)
    浅谈中世纪的视觉语言(茅丽佳)
    立体主义与超现实主义绘画比较——以毕加索与达利的油画艺术为例(封加棵)
    现代主义绘画的色彩语言表现形式探究(张少龙)
    我对观念性写实油画的理解(张晨初)
    浅淡具象绘画中的抽象形式因素(任志忠)
    从寓言插图的特点看董克俊《雪峰寓言》(续编)插图(孙海婴)
    从松江画对苏州画的革新看“笔墨”传承(康凯)
    古村荻浦的调研与思考(王彤)
    浙江黄杨木雕品牌的保护与发展策略研究(郑朝辉)
    异名指事借象达意——中国古代山水画中的“光”意识(吴强)
    以文化为核心的设计策略——杭州女装品牌价值提升的设计策略研究(吴碧波)
    关于我国服装产业在人才构建上的一点思考(李采姣)
    形式中的意味——跨文化视域下的海报设计语义(张文化)
    修辞与诠释——当代公共艺术的叙述维度(陈立勋 董奇)
    商业性:与艺术性的共同体——当代书籍装帧艺术浅论(朱瑁)
    书籍装帧中天头地脚的设计探究(王艳梅)
    视觉嬗变——抽象元素四维形态的衍生与拓展(黄兰)
    自行车道之惑——自行车道消与复的思考(王伟)
    既白既黑——张怀江的黑白木刻艺术及其他(蔡枫)
    张怀江木刻三题(张怀江)
    《新美术》封面

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