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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2012年第02期
  • 论艺术社会史
  • 艺术——可以说是对美的寻求和对真理的完善,是劳动者本人,他的家庭,他的观念,他所说,所做和所得——的最终目标,是自然循环[the Circle of Nature]必定归于绚烂的过程。审美和超越审美,道德,这些都是经济大厦的基石。——波德莱尔1848年摘录自蒲鲁东《经济矛盾的体系,或贫困的哲学》(1846)我们如此文明的社会需要我去体验野蛮人的生活;我必须将我自己从政府当中解放出来。我对人民充满了同情,
  • 古典标准的修正——罗歇·德皮勒的艺术理论
  • 由文艺复兴时期古典主义所建立的,对伟大艺术的评判标准一直延续到17世纪,并没有多大改动。要研究其进一步发展,让我们从意大利移步至法国,从罗马到佛罗伦萨。罗马曾是瓦萨里、米开朗基罗、拉斐尔的生活工作之地,而巴黎在进入17世纪下半叶后,也就是路易十四时代,逐渐掌控了世界文化的领导权。总体说来,本世纪的主流判断虽然已经文字化,
  • 柳如是佚诗及相关事迹
  • 清末《警钟日报》主笔孙静庵《明遗民录》收女性遗民九人,当然不会把柳如是收录在内。但从陈寅恪先生《柳如是别传》给我们重彩描绘的形象看,她是一个积极参与抗清复明的英雄,比退遁的隐士有更强烈的故国意识,因此也不妨纳入本次遗民讨论会的议题,恰好会议的展览就有策展者精心简选的《柳如是小像》。柳如是多才多艺,不仅诗文写得漂亮,字也很娟秀,崇祯刻本《湖上草》,学者多认为是其手书上板,
  • 毕沅幕府书家群概论
  • 引言 19世纪碑学大盛代表着清代书法的一大变革,关于其缘起,一般是将活跃于乾嘉之交的邓石如和阮元视为倡导者,亦有人将整个乾嘉阶段概括为碑学前期,或将18世纪致力于写碑破帖的书家统称为前碑派。诸说从不同角度作出探讨,对了解碑学书法的发展殊有裨益,也说明了18世纪是清代书法变革的关键。此段时期不仅是清代学术史的重要阶段,在书法史中更是由碑学萌芽至大盛的过渡,亦是篆隶书法的复兴期,重要性不言而喻。
  • 宋版《唐女郎鱼玄机诗》递藏史上的一个环节
  • 在中国版刻史上,南宋陈宅经籍铺刊本《唐女郎鱼玄机诗》(以下简称《鱼集》)知名度极高,素称铭心绝品。是书作为唐人别集,最早著录于陈振孙《直斋书录解题》,元、明两代一直为藏书家珍密,世人罕见。清嘉庆八年(1803),沉寂数百年之久的《鱼集》为佞宋主人黄丕烈所得,此后,《鱼集》陪伴黄氏走完生命的最后历程。黄丕烈曾详细记录下获得此书的过程:
  • 西园陈古——嘉祐前后雅集中的金石
  • 李伯时效唐小李将军为着色,泉石云物草木花竹,皆妙绝动人,而人物秀发,各肖其形,自有林下风味,无一点尘埃气,不为凡笔也。其乌帽黄道服捉笔而书者为东坡先生,仙桃巾紫裘而坐观者为王晋卿,幅巾青衣据方几而凝竚者为丹阳蔡天启,捉椅而视者为李端叔。后有女奴,云鬟翠饰,倚立自然,富贵风韵,乃晋卿家姬也。孤松盘郁,上有凌霄缠络,红绿相间,下有大石案,陈设古器瑶琴,芭蕉围绕……人间清旷之乐,不过于此。嗟乎!汹涌于名利之域而不知退者,岂易得此耶!自东坡而下,凡
  • 杭州宝成寺元代大黑天造像考释
  • 宝成寺位于杭州吴山东麓之上,与灵隐寺隔西湖相望。初为吴越国所建"释迦院",北宋时改额"宝成寺"。初进寺门,见寺院内峭崿奇峰,石壑千岩,院内共有三龛造像,在北龛的岩壁上,赫然雕凿着一尊元代的佛教密宗石窟造像——大黑天神。一江南大黑天肇始及变迁"大黑天"是密宗护法神"摩诃迦罗天"的汉译。唐一行所译的《大毘卢遮那成佛经疏》云:"于世人所说大极,属摩诃迦罗,所谓大黑神也。毘卢遮那以降伏三世法门,欲除彼故,
  • “简易标美”,无心插柳的成就?——北齐徐显秀墓室壁画的艺术风格再探讨
  • 魏晋南北朝是中国美术史上一个非常特殊的时期,其一,它衔接着汉、唐两个重要的时代。其二,它是中国绘画艺术"自觉"的时期,画家的地位从这时开始独立。其三,魏晋南北朝的艺术融合了中外、南北的多元文化,呈现出别具一格的面貌。遗憾的是我们对这一时期的印象长久地停留在文献记载中,而鲜有可识别的纸绢图像资料。东晋顾恺之的《女史箴图》为唐摹本,藏于大英博物馆;《列女传·仁智图》为宋摹本,藏于北京故宫博物院;南梁萧绎的《职贡图》藏于中国历史博物馆,
  • 固原北魏漆棺装饰的结构与意义
  • 1981年,固原北魏漆棺的发现,一度引起学术界的重视。这件漆棺,不仅向我们展示了孝文帝改制前后鲜卑人在漆画艺术方面的卓越成就,同时也为我们了解当时社会的文化特征和丧葬观念提供了极其珍贵的资料。围绕着这件彩绘鲜艳、髹饰精美的漆棺,以往的学者所集中讨论的多是关于漆棺的年代、装饰内容及其反映的文化元素等问题,而对这件漆棺的装饰结构及其传达的丧葬文化含义则少有涉及。
  • 中亚草原石人之图像证史及艺术观念
  • 石人雕刻兴起于欧亚草原地区,作为古代游牧社会一种重要的丧葬习俗和墓志刻石,有着广泛的地域性特点。而作为世界范围内的原生态艺术创作形式,石人雕刻前后持续了约有一千多年的历史。在广阔的中亚草原上,从塞人到突厥部落都留下了丰富的石雕图像,从其风格手法的肇始与艺术观念的走向来看,它亦可贯穿于艺术史的文脉之中。另一方面,无论从艺术样式抑或文化形态方面来看,石人雕塑及石刻形象的鲜明特点,也已成为人类精神形态中无法绕过的文化现象。
  • “以颜色求,终不可见”——徐渭水墨思想中之阳明心学探源
  • 毋庸明言,明代徐渭是推动中国水墨艺术及水墨思想发展的最重要人物之一。但人们似乎热衷于谈论徐渭的不幸身世与狂怪个性在其艺术中的折现,而不愿或不十分明确地置诸思想史上进行探讨。就画论而言,似乎从未有人就徐渭水墨思想中之阳明心学因素作审慎考察,这种情形明显滞后于曲论、诗文论等领域的相应研究。本文将如题作些探索工作,或有助于完善吾人对徐渭水墨思想及中国画论中墨彩观念发展之理解。
  • 守护记忆·辅助研究·传播文化——图书馆与人文精神刍论
  • 在英国的人文科学研究中心瓦尔堡研究院门楣上,镌刻有希腊字母"记忆女神",它在提醒人文主义者:哪怕是任何天才横溢的个人,无论其为诗人还是物理学家,都必须在前人已有的种种雄图伟业之激励下,始克自知本身所具的全部潜能,始克对其所属时代发为最大的贡献。因此,人文主义者……即应向每一新兴时代那些"注定只能局促一隅也得数十寒暑的人"介绍其对过去之所知,这是权利,也是责任。
  • 多向性的维度——综合材料、装置课教学组织方式初探
  • 我没有知识要传授。这句话从一个教师的嘴里说出,听上去令人费解,然而这却是当代艺术教育区别于传统艺术教育的基本特点之一。在艺术领域内,与传统、封闭、体系化的旨在传授某种具体的技能的教育方式相比,综合材料、装置课作为一种建立在当代艺术理论及实践基础上的教学模式,其结构具有开放、综合、多向性特点。它尊重艺术个性,将学生看作是具有艺术创造性的个体,而非需要教授、驯化的对象。教师的创造性不是体现在系统完善的讲授一门知识,传授一种技巧,而是通过课题的转换创造性地组织教学,构筑、经营一种开放的多向性的教学氛围,
  • 对网版创作中数码图像创意的实践探究
  • 网印艺术,其直观的语义是丝网印刷的技术方式与艺术处理相结合的工艺,包含有美学的意味。数码图像创意旨在突破传统网版技法,不拘泥单一的表现语言,利用数码处理技术的优势与特点,进行多种制版形式的结合,创造出一种更加丰富和新颖的艺术境界。网版数码图像综合技法不仅是在丝网印刷的设计稿处理阶段要涉及到的数码图像处理技术,而且包括出片后期的艺术加工和创造。在作品构思和制作过程中,创造性的艺术理念在丝网版画作品中得到了充分运用。
  • 招贴设计中图形的多义注释
  • 根据格式塔原理,知觉感受到的图形大于眼睛所看见的形象。对于任何伴随经验感知的图形,其中的每一个有特征的部分都会牵扯到其余成分。这一部分之所以起到识别的效果,是因为和没看见的其他部分产生关系,形成完整的整体而被识别。因此,当一个简单的元素可以看成不同完整事物的一部分时,图形的多义性就籍此而生了。在招贴设计中,设计师往往运用凝练的图形语言,赋予图形多义的内涵,给人无限的想象空间。多义怎样"藏"于简单的图形之中?在招贴设计中,
  • 沈周中晚期“粗沈”的墨法衍变
  • 沈周早期的作品,多为细密幽深一路。到了中期,广泛学习各家画法,逐渐形成了自己的"粗沈"面貌。尤其是在50岁左右,开始学习北宋大书法家黄庭坚的书体,其花鸟画则呈现写意、墨骨写生、勾花点叶等多种风貌。真正具有文人儒雅风韵的沈周,水墨写意花卉有着独到的观察角度和个人体验。在其写生册中所表现的主观理念,笔法墨法的肯定,纸和绢素成了他的艺术表现舞台。具体地说,在他山水画里,前景、中景常常是最重要的主体表现部分,远山不仅仅单纯显示高远,还起到遮挡视线的呼应作用。沈周的绘画成熟期是在1480年。其代表作《十四夜月图》画卷后题诗二首,
  • 浅议科学观下的植物学花卉插图
  • 选择这个题目是因为一直以来都在探索有关中国花卉意象性的问题,也在思考为何东西方绘画在面对花卉的表现时有各自不同的视角和诠释。花卉在不同的文化气氛和背景里,代表了不同的内容,传载了不同的社会意识并显现了不同的文化功效,在各自发展历程里承载其特有的文化使命和价值。通过这些年收集的有关花卉的资料及图片,笔者试图用比较的方法做些浅表的解读与诠释。希望经过一些分析后既理清了自己的思路,同时也能得到一些交流和指正。首先从西方花卉插图绘画产生的历史环境说起。古希腊时期许多植物学家在著书时都发现一个严重的问题:同一种植物在不同地区,它的叫法不尽相同,所以许多植物名称非常的混乱,
  • 舞台美术空间设计刍议
  • 戏剧艺术发展到今天,无论在演员表演艺术本身还是舞台美术等方面,其表现形式与审美观念均发生了巨大的变化。尤其作为演剧艺术重要组成部分的舞台美术设计,在舞台美术设计的观念上与过去传统的写实布景也有了很大不同。今天的舞台美术设计,更多的是注重舞台空间的造型形式和空间的拓展利用。因此,在今天的舞台美术设计时队伍中,人们更愿意称戏剧艺术为演剧艺术。舞台演剧艺术具有极强的综合性艺术特点,是由演员在舞台上当众扮演的一种独特的艺术形式。这一综合艺术形式的独特性,就是它要受到时间和空间的双重限制。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活,
  • 关于平面与空间关系的一些思考
  • 谈及平面与空间,人们一般会联想到绘画艺术中在二维的画纸上表现出的层次丰富的空间与平面画纸之间神秘的关系。但绘画中所虚构的和谐空间不是通过自由运动、通过视觉触觉、通过声光近远的传播、消失等所意识到的空间。绘画之中的空间仅仅是个可见物,对于触觉、听觉和肌肉活动是不存在的。回归到现实,绘画就是一块平的画布,或者是一堵冷冰冰的墙壁。在这里平面是二维的,空间同样也是二维的。只有对于眼睛,绘画才具有各种形态的神秘的空间,
  • 大容量信息下的快速视觉检索设计
  • 面对快速的大容量的信启、,人类的视觉感知每秒钟都在变化。我们的眼睛飞快地扫过一个又一个物体,大部分信息在大脑处理之前就被眼睛过滤了。如何用设计元素引导眼睛的"行走",科学地给视觉一个清晰的阅读环境和快捷的浏览导向,帮助人们高效率地完成阅读过程,获取需要的信息,这是快速视觉检索设计希望要达到的目标。所谓快速视觉检索设计,是指从视知觉元素出发,对各种信启、科学地加以组织构建,建立新的检索系统并进行相应的视觉信息设计的新概念。它的特点是重视研究视觉与生理、心理的关系,希望通过设计引导视觉的浏览路径,科学地呈现信息并将信息主动传达给阅读者。
  • 吴山明的意笔水墨艺术
  • 中国画人物画在20世纪经历了巨大的变革,这一变革的推进力量来自于中国社会波澜壮阔的运动和与之相应的汹涌澎湃的文化大潮。人民大众在为民族、国家兴亡和争取自身自由、民主的斗争中,需要艺术作为助力鼓舞他们的勇气,增强他们的信心,提升他们的精神力量。而有社会责任感和艺术使命感的画家们,用自己的才智和艺术技巧,努力反映劳苦大众遭受的苦难和他们的理想追求。西学东渐之风,给中国画界送来了被晚清以来文人画家们遗忘了的写生法和艺术的现实品格,弥補了衰落了的文人画在描写人物形象方面的不足。徐悲鸿、蒋兆和等艺术前贤,借他山之石磨砺现代水墨人物画之玉,其成果有目共睹。不过,在这过程中,
  • 关于《水墨散文》
  • 如果一个艺术家希望自己的作品在情感上能感动观者,那就应经常到生活与自然中去,去观察,去体验,用画笔去采风,多积累生活之中的素材。无论你的作品是具象的,或意象的,乃至有抽象趣味的,在生活中的体验都会给你以最初的启迪。凡具有长久生命力的作品,其创作时的灵感产生,往往都会从生活与自然中受到直接或间接的影响。"生活是创作的源泉"是值得艺术家们永远记住的真言。采风之作是作者对客观感受的最鲜活的记录,
  • 《新美术》封面

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