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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2012年第03期
  • 从画中到画外的historia观念
  • 一观众的向导 阿尔贝蒂的historia和古典修辞学都有教育受众的目标。而这一目的在阿尔贝蒂式的画面中最明显的表现就是所谓的“评论者”角色的设置。在谈到身体的动作时,阿尔贝蒂认为第一要求就是所有躯体都应当根据istoria’的安排来行动:
  • “发光的圣婴”——文艺复兴绘画中的一个形式母题
  • 瓦萨里[GiorgioVa'sari]写自己的传记时,提到了他在描绘圣格雷高利为12位穷人提供事物的场景中对光线的有意安排。“(天使)身上发出天国的光辉,而太阳的光芒则照耀着他们所在的云团……天使的光辉也照到一些正准备开饭的仆人身上,其中有些似乎受不了如此强烈的光照,用手遮住眼睛并躲到庇荫处。”他还提到他为教堂的耳堂画了一幅祭坛画《基督的诞生》。画中圣婴的光辉照亮了夜空;虔诚的牧羊人正簇拥在基督四周向他顶礼膜拜。他自叙道:“在描绘基督光辉的时候,我尽可能模仿太阳的光芒……由于基督的光芒不能穿过棚屋,照亮棚屋上方四周的天空,于是我便借用了许多正在空中飞翔的天使的光芒,他们正在唱赞美歌《伟大神的荣耀》。
  • 圣地亚哥和圣城圣地亚哥·德·孔波斯特拉
  • 基督纪元后第九个世纪之初,“大地尽头”加利西亚的牧人发现一个异常现象:夜空中的星星常常射下特别耀眼的辉光,而且这束下射的耀眼辉光总是集中在附近的一个地方。牧人依照星光指引,在此地榛莽中找到了带有拉丁文墓志铭文的圣雅各墓。另一个有关星光和圣墓的传说讲,发现夜空异象的是加利西亚一位名叫佩拉吉乌斯[Pelagius]。的隐士,他注意到一段时期内有流星(或流星雨)洒落在附近的特定地区内,并把这一异象报告了管辖这个当时称做伊里亚·弗拉维亚[IriaFlavia]地区的主教提奥德密鲁斯[Theodemirus/Theodomir],主教派人到这个地点下挖,
  • 伦勃朗艺术中的东方元素
  • 伦勃朗·凡·莱茵[RembrandtvanRijn,1606-1669]所处的时代,既是西方绘画从文艺复兴[Renaissance]向巴洛克[Baroque]风格转换并达到巅峰的时期,又是一个由于荷兰东印度公司[theDutchEastIndiaCompany,1602-1798]的商贸活动而开始规模化向东方输出西方艺术、同时又向西方引进东方艺术的时代。正是由于这么一个背景,他的艺术实验便不可违拗地会借用来自东方的艺术元素。尽管伦勃朗声称,
  • 短暂中的永恒——德加的风景画观念
  • 埃德加·德加[EdgarDegas,1834—1917]首先是一位人物画家,他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材,而不是从室外场景中撷取构图,因此名字总被人与芭蕾舞女、浴女和赛马等画面联系在一起,对风景兴趣不大,不像莫奈[ClaudeMonet]、西斯莱[AlfredSisley]、毕沙罗[CamillePissarro]、塞尚[PaulCezanne]那样以风景画著称,且终其一生,亦未曾在户外作画。他宁愿在画室中画模特儿,或冷眼旁观巴黎人的日常世界,也不喜欢户外写生。因而他跟同代的马内[EdouardManet]一样,虽然赞成印象主义者的大部分目标,但与印象主义团体保持着一定的距离。他曾嘲笑说:“警察应该开枪射击那些搞乱乡间宁静的成排画架。”
  • 《南田画跋》版本考辩
  • 在清代艺术史上,恽寿平(1633—1690)是一位身份特殊、地位特殊但却成就非常高的艺术家。作为清代花鸟画坛的领军人物,恽寿平的花卉宗徐熙而独创一格,与四王、吴历并称“清初六大家”。而“四王”是清代山水画复古派的代表,坚持笔墨必守古法,每作必有出处和由来。因此长期以来恽寿平也被归为保守一派。其实,恽寿平的绘画思想从本质上看是与其他五人有所不同的。他的《南田画跋》在清代众多的画论著作中,也是比较出色的。乾隆四十九年周文鼎在《南田画跋》跋文中写道:“南田先生题画诸则,率皆随腕缀笔不求文饰而自成天籁者也,至参理入微处,恍听避秦人道洞中事,无一凡语,当不令外间复问津矣。”’咸丰年间秦祖永在《画学心印》中评其画论在清代中叶已是“久脍炙人口,传播海内”,近代余绍宋在《书画书录解题》中更称其“可谓妙绝古今,更不能赞一辞矣”。
  • 述《世说新语·巧艺》戴安道就范宣学条后
  • 刘义庆,《世说新语·巧艺》,云: 戴安道就范宣学。视范所为,范读书亦读书,范抄书亦抄书——唯独好画。范以为无用,不宜劳思于此。戴乃画《〈南都赋〉图》,范看毕,咨嗟!甚以为有益,始重画。 当能《诗》、《易》,尤善三《礼》,且引孔子“丘不与易”之言来明志的儒士范宣,在看了其弟子戴逵所绘画的《(南都赋)图》后,不但没有因以为绘画无用而嗤之以鼻,甚或斥退安道,反而大为感慨,“甚以为有益”!究竟是什么原故使本来立场坚定、思想保守的宣子其观念有如此之大的改变呢?斯即为本文就现存为数不多的魏晋材料所要尝试解决的问题,非但由乎此题未见述及,亦抑因以冀愿能为魏晋艺术之观念变化提供另外一种谨属乎文艺理论的想法、观点。
  • “潘光禄”究为何人——兼论董其昌对莫是龙藏画的继承
  • 万历二十六年(1598),董其昌(1555-1636)四十四岁,在翰林院编修任上已经六年有余。意气风发的他担任了皇长子讲官一职。可前后仅仅半年,他就被另行指派了湖广按察司副使这份省职,不仅没能和恩师许国(1527-1596)一样,自此平步青云,反而因不幸卷入神宗与群臣关于立储之争斗而遭遇了明升暗降的离京调动。。大受打击的他选择以翰林院编修的身份请病还乡,翌年春,回到松江。壮年退隐,万般惆怅。刚刚入夏的一天夜里,他梦到了去世已十二年的故友莫是龙(1537-1587)。莫氏出生名
  • 线外之象——潘天寿《烟雨蛙声图》索隐
  • 在现代中国绘画史上,潘天寿是驾驭线条的高手,也是能将以线条为基础的图像和文字二者结合至完美境界的少有的几位艺术家之一。之所以谓之“完美境界”,是因为在潘天寿的那些图像和文字水乳交融的一流作品中,观众可以感受到的,不只是形式上的异乎寻常的美感,更有超越了水墨线条本身趣味的独特的人文韵味乃至现实寓意。就此本文拟以迄今较少为研究者注意的潘氏作于1948年中秋的《烟雨蛙声图》为例,对作者通过线条组织图像与文字合一画面的方式,以及这一画面外衍的意象,与意象背后可能隐含的“今典”,作一点初步的探讨。
  • 论中国画线条的表现形式
  • 在中国文化里发展沉淀了几千年的线的艺术,是中国画中最有力及最具民族特色的艺术表现形式,是独特而纯粹的审美特征,也是中国画的精神所在。从原始社会的陶器纹饰、金文小篆、汉画像砖中线的质朴率真到“十八描”丰富的线条表现形式,画家不断地探索和追求线条表现的内涵和外韵,线的抽象形式亦从中国文化如雕塑、器皿、戏曲唱腔、舞台布置、音乐旋律、园林建筑等多方面得以展现。
  • 黄宾虹花鸟画艺术探析
  • 相较于山水画、书法、金石考据等领域,黄宾虹的花鸟画创作可谓业余之余事。然而依笔者所见,黄氏并不因余事轻视之。随着“黄宾虹热”方兴未艾,当下对黄宾虹艺术的研究已成显学。就此而言,黄宾虹的花鸟画成就却鲜为人知。笔者经过一番研读,对其花鸟画艺术的表现及探求偶有所得,现整理成文,以求正于方家。
  • 杨柳青戏出年画的构图法则
  • 民间年画的创作讲究“画中要有戏,百看才不腻”,戏出年画尤为如此。要将戏出年画的人物关系、场景位置设计得合理,不仅准确地反映故事情节,同时调动起画面的气氛,使之“有戏”,关键在于处理好构图。杨柳青历代民间画师,对于戏出年画的构图问题,都给予了相当的重视,留下了许多珍贵的口诀、法则,需要我们很好地总结、整理。王树村研究员很早就在这方面做了大量工作,著有《杨柳青民间年画画诀琐记》,保存了许多第一手资料。本文以王树村先生既有成果为基础,结合分析具体作品,力求使传统画诀的内涵本质及实际运用方法更加清晰地显现出来。
  • 西湖太湖总关情——读苏天赐的诗
  • 曾有批评家说过苏天赐先生是一位杰出的诗人画家,他体量不大,言语不多,但即便是在古稀之年,内心仍澎湃着无限的激情,这种激情燃烧着自己,也照亮了别人,而他的绘画作品更是充满着诗的灵性和诗的意境。事实上,苏天赐的确是一位诗人,他不仅喜欢读诗,而且自己也写诗。近来翻阅他的书信、日记,读到几首他的古体韵诗,百感交集,浮想联翩。他的诗是画面,是色彩,是心境,也是时代。
  • 语言与图像——“视觉读本”的出版理念
  • 在《艺术的故事》[%eStoryofArt]第十二版“前言”中,恩斯特·贡布里希[ErnstGombrich]提到了书中语言与图像的一个安排关系:“从一开始,本书就计划好兼用语言和图画二者来讲述美术发展史,尽可能让读者在读书时,面前就是文中所讲的图例,不必另翻他页。”。贡布里希先生回忆,为了达到这个目的,费顿[Phaidon]出版社的创办人贝拉·霍罗威茨[BelaHorowiz]博士和路德维希·戈德沙伊[LudwigGoldscheider]先生在1949年采用了打破常规的巧妙方式,让作者在书里有些地方添些文字,在另一些地方增加插图。今天看来,这也成了此书最大的优点之一,仔细的读者应该能够注意到这个良苦用心。
  • 架上绘画的当代意义
  • 从文艺复兴开始,绘画从来没有思考过自身意义。这并不是因为艺术家们缺少足够的智慧,而是因为艺术从来不以自我实现为目的。我们喜欢强调古代艺术家具有强烈的自我意识,和自我表达、自我实现的愿望,但艺术史家却一再告诉我们,大部分伟大的艺术作品都是赞助人和艺术家通力合作的结果。架上绘画的意义完全是被给予的,脱离它依附的目标和主体是不可思议的,绘画也不可能找到它“安身立命”的所在。米开朗琪罗《西斯廷天顶画》的价值是教皇和基督教世界所给予的,荷尔拜因的许多肖像画的价值是专制君主给予的,而夏尔丹那些生动的静物画若脱离了购买它的中产阶级也不可能产生。
  • 对创意设计人才需求的思考
  • 中国制造业发展坚持从“制造”向“创造”转型,才有可能在国内外占领市场份额,这已成为业内人士的共识。从转型方式来看,主要是升级性转型,将初级产品供应商转变为高端制造商;以及结构性转型,创建自有品牌,提高附加值来占领市场。 在这一转型中,人才是产业结构调整中的关键,随着产业结构的转变,必然倚重对人才需求的转变,要求人才逐步向潜能开发和创造力开发转化。没有大批与之相适应的创造性设计人才为产业的转型升级服务,国民经济的发展和制造业的转型升级也就成为空话。中国制造要向中国创造或者说中国设计转型,必然对人才的能力、知识和综合的素养提出了需求。人才的创造力表现的特征主要集中在三方面:一是变通性,即思维的随机应变能力,不受固有模式和思维的牵制,常常能产生超常的构想而提出新观念;二是独特性,即对事物具有不寻常的独特见地,从而提出方法和设想;三是流畅性,即反应既快又多,能够在较短时间内表达出较多的理念和想法。
  • 视觉思维与动画意象
  • 动画已成为当今最具重要性的艺术形式,进入了现代社会生活的各个领域。而在这个问题上,阿恩海姆早就展现了他惊人的预见性:“只有动画所表现出来的那种视觉运动,才能够避免机械性。……这是一种最有前途的艺术手段,……运动将会大大加强抽象艺术的直接表现力,一种没有运动形式的排列,只不过能使眼睛愉悦而已。”在我国,动画产业的发展前景可观,随之而来的是对动画人才的需求与培养。动画教育兴起之后,作为高校最热门的专业之一,伴随着动漫文化节的火爆、动漫产业园的相继开工、相关扶持政策的出台,动画制作呈现出一片生机勃勃的气象。然而仔细分析诸多现象以及对其的研究,
  • 日本家纹商标设计演变分析
  • 2011年4月日本航空公司由于重组,重新启用“红鹤”家纹商标作为重生的象征。本文以此事件为切入点,分析日本家纹在商标设计中的启用、抛弃、坚守和重生,从而来审视日本的商标设计发展。家纹在日本商标设计中的启用家纹最初起源于日本平安时代末期,至今已有近九百余年的历史。最初,家纹是由贵族和武士所使用,贵族们将家纹印在牛车和衣服上,既有区分的功能,又美观大方。后来,武将们把家纹印在旗帜和帐篷上,在战争时非常的醒目,发挥了很重要的作用。到了镰仓时代,家纹在全国普及,除了菊纹、葵纹等特殊花纹外,基本没有限制,平民可以自由使用。到江户时代中后期,印制家纹成为一种社会风气,甚至一些不准佩刀和拥有自家姓氏的普通民众也可以拥有自己的家纹,并可自由地设计各种家纹,这使家纹的图案种类、数量大增。家纹不仅是家族的标志,
  • 传统手工艺自主创新之我见
  • “传统手工艺品”是我国非物质文化遗产的一部分,是过去时代流传下来的历史财富,它蓄积了不同历史时代的精粹,保留了最浓缩的民族特色,是民族历史的活态传承,是民族灵魂的一部分,我们从中可以活态地认识、了解历史。但是,目前传统手工艺品有些行业不景气,我们认为问题主要出在设计观念落后于时代,固步自封,不了解当代文化与市场需求。时代的变迁导致审美、功能、生产、经营方式都将改变,因而设计观念也必然发生改变。
  • 论公共艺术的地域文化特征与差异性
  • 目前,我们对公共艺术的研究更多地单纯围绕其形式美感、造型以及西方现代公共艺术设计形式等显性因素展开,缺乏对本民族传统文化及其所处的特定区域文化内涵的关注。设计师往往运用相同的形式美感、相同的材质、形态,不假思索地放置,缺乏对特定区域文化特征、民族个性和人文传统的必要尊重和研究。“干城一面”、“千雕一面”的现象非常严重,甚至出现许多公共艺术复制加工厂,大量复制放大,犹如产品订货买卖。公共艺术设计如果没有本民族传统文化及区域文化的特质,就会与所处的地域人文环境、民俗风尚格格不入,就会失去公共艺术在公共空间存在的意义。公共艺术景观除了满足于环境的协调融合:如建筑风格与公共艺术设计,水体形态与公共艺术设计,
  • 当代美术家群体与艺术园区生态环境解析——以798等艺术集聚环境为例
  • 当代艺术家派生地和一度象征自由创作的艺术空间798,从中央美术学院二厂时代的最强劲对手,到后来作为朝阳文化创意产业基地,最后渐渐形成由不动产业主、入驻画廊、艺术机构构成的商业区域。本文关注的重点便是这样的艺术生态环境在多大程度上导致了艺术家,特别青年艺术家艺术行为的变化。2006年,北京政府提出“十一五”期间将文化创意产业提升为支柱产业之后,798、宋庄、上苑等地成为文化创意产业园区或艺术园区。集聚在此的一部分当代艺术家、北漂艺术家的身份的也由此改变。以798为例,它最初是艺术家逃避现实的栖息地,
  • 艺术专业留学生汉语教学浅探
  • 据1981年诺贝尔生理和医学奖得主罗杰·斯佩里[RogerSperry]实验证明,正常人的大脑有左、右两个半球,两半球在机能上有所分工。大部分人左脑半球控制语言、逻辑、推理等能力,而右脑半球控制情绪、艺术、音乐、及空间关系。人脑的主要功能是使人类能学习、反应及调适,维持生存。而艺术类学生其专业的培养特点决定其右脑使用及开发率高于左脑。但学习语言是一个需要记忆和理解的逻辑学习过程,需大量的仰仗左脑功能,那么怎样才能利用艺术生个性专业优势开发艺术生的语言学习能力是本文需要探究的问题。
  • 艺术沉思录
  • 卓越的艺术家首先是具有优秀人文品质的思考者,也绝不会和大众流行审美趋势妥协,自身特立独行的艺术活动中流露出对僵化形式主义的蔑视和挑战,并在思想的求索与精神的追问中,始终在更深层次展开着对人性的剖析和社会演化逻辑的揭剥。人的思想、世界观、认知度,是长期锤炼的结果,思想越有锋芒,创造性就越大,故此,艺术家的思想更需要一些重量,懂一些社会思想学、增加一些对艺术历史的理解更佳,有利对知识系统的解读,多受文史哲熏染,画中人能作冰雪文,高山流水,可成回环流动之美。因为,艺术决不是一种掐去了思维能力的画面愉悦的陶醉,也不是低文化含量、低思想含量、低智慧含量的产业性运行,更不应该只是雕虫小技的拼装、榫铆,胸怀太窄或者历史视野太浅薄的人不可能有什么大的艺术成就。萧萧山谷风,孤鸿午夜鸣,厚帷难鉴月,黯黯歧路阴,
  • 周天黎作品选
  • 《新美术》封面

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