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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2012年第05期
  • 艺术的构建性与世界艺术史大会
  • 艺术史研究已然发展出丰富的研究模式。研究者们从政治、社会、经济、文化、人类精神等多元角度解析美术的历史和风格形成的原因,然而,这些视角虽然揭示了艺术风格变化的外部成因,但也难免造成这样的结论:艺术创作是由诸如此类的外部环境所决定的。与此对立,艺术研究的另一种理论极端否认外部因素而刻意强调其形式的自主独立。这两个取向都忽视了艺术对世界的建构性作用,即忽略了艺术对我们人类认识世界的建构性作用。
  • 西方摄影史——从技术史到艺术史
  • 西方学者对摄影的严肃讨论伴随着摄影术的发明就已开始,到今天无论是摄影批评理论还是摄影史研究,都经历了一个渐趋成熟,并向多元发展的历史过程,所以上世纪80年代西方出版的一本摄影史著作开篇写到:“时至今日,摄影史的撰写本身已拥有了一部历史。”对摄影史研究而言,虽然不断有相关著述问世,但对许多重要问题的争论并未尘埃落定,反而随着对摄影及其历史认识的深入,
  • 伊秉绶与小学
  • 书法艺术自乾隆以降,对书家的文字学修养要求日高,这种取向,若追溯其来由,起码可以上溯到唐代的开元时期,那时李阳冰校刊的许慎《说文解字》开始流行,而李氏本人正是一位书法家,他得笔于李斯《峄山碑》并自成一格,获得了“笔虎”的美誉,后世从学者甚多。徐铉说:“李阳冰篆迹殊绝,独冠古今,自云‘斯翁之后直至小生’,此言为不妄矣。”
  • 晚明戏曲版画的趣味之变——以屏风为视点的讨论
  • 近年来,版画史以及与其相关联的“出版文化”[print culture],(或译为“印刷文化”)已日渐成为国际学界(包括海外及我国台湾地区)多学科竞相讨论的一个热点,成果堪称丰硕。除文艺复兴以来意大利、尼德兰版画等传统课题外,在中国版画史方面,也不断涌现出有新意的著述。
  • 汪道昆和方于鲁的制墨业
  • 方于鲁,明代万历年间制墨名家,编有墨谱图录《方氏墨谱》。《方氏墨谱》的出版,向来被当作方于鲁制墨生涯中的重要成就,但从墨谱收录的序文和其他相关资料来看,同乡名士汪道昆在墨谱的出版中发挥着举足轻重的作用,甚至可以大胆的说,没有汪道昆的参与主持,就不会有《方氏墨谱》的存在。本文试图通过对汪道昆与方于鲁关系的梳理,以证明前者对后者墨业兴衰的影响。
  • 论书法的用笔及其“古法”
  • 从书法艺术数千年的发展看,书法的用笔一直被认为是书法艺术的核心问题。解读古人的用笔之法,目的就是希望能通过它,找到一条使书法艺术实现古今融合和现代转化与创新的路径。
  • 明暗法、透视法对明清插图的影响
  • 明清以来,以利玛窦、南怀仁、郎世宁等为代表的西方天主教传教士踏浪而来,他们带来了西方的宗教文化与科学技术,带来了天主教经典、铜版画、白鸣钟、万国地图,带来了西洋画的透视法和明暗法,从此,西方的文化、科技和造型艺术开始出现在中国的图书插图之中。西洋的绘画技法借助图书的传播,开始影响我们传统的线性图式和视觉审美习惯,这种影响,由宫廷向民间辐射,促使中国传统的线性木板插图在造型技法、雕刻工艺、表现题材、印刷技术等方面都开始走向多元,开始了中国插图的新篇章。
  • 吴彬《莲社求友图》泛论
  • 身为晚明的一位拥有职业画家身份的文人,吴彬的画风是另类而特出的。今天,我们更愿意称他为晚明的变形主义大师。但为何吴彬会形成如此怪异的画风,如何解释晚明由董其昌独领风骚的艺术圈之外会诞生这样一位另类,除去天才的创造力等主观原因,画家自身的经历和所处时代的交友圈这些客观原因,同样起了举足轻重的作用。
  • 元赵孟頫之“古意”揭谜
  • 赵孟頫提出的“古意”出自于其(定武《兰亭》跋)中。对“古意”的理解,长期以来看法不一,甚至离题甚远。现摘其原文如下:
  • 论欧洲油画中协调性的色彩表现
  • 纵观西方油画色彩的发展,如何将现实世界中的可见色转换成画面色彩,是服从人类生理知觉的引导?还是顺应绘画惯例的限制?抑或是公众的需求……萨拉·柯莱尔说:“西方美术的历史,在强调形式与强调感情及想象这两者之间摆动,由此看来,它是受到每一时期特殊条件影响的一个连续不断的传统。”。
  • 城市导向标识系统设计方法研究
  • 随着城市化进度的加快,城市的规模不断壮大,大量外来人口进入城市,如何高效、有序的指引人们在城市的任何公共场所进行活动,如何让旅客安全准时地到达目的地,对于每天都有大批客人到访的城市来说,完善、系统的城市导向标识将起到至关重要的导航作用。
  • 20世纪前期美国插画类型题材与文化研究
  • 1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时,绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求,一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟,为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值,尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品,
  • 亦写亦工·并蓄求真——雕塑专业泥塑写生课程的探索
  • 雕塑需以“尽意”为目的,从造型手法上,记录形象则离不开工致的写实,因此,从功能与造型手法上,我国雕塑手法历来徜徉于“工”与“写”之间,与西方雕塑重写实不同,梁思成认为中国雕塑如南朝戴奎已经完全创立了中国佛教造像的样本,而“北派”雕塑之重衣褶表现特征也成为我国雕塑表现之特色。此为常谈,但是随着我国美术教育发展,雕塑写生课程中对道理的理解与实践常常会给教学带来新的问题。
  • 移形幻影——浅析克劳斯·莫耶的玻璃艺术
  • 在艺术分门别类时,手工艺人被艺术家抛在后头。现在,他们必须迎头赶上,与艺术家并肩作战……——威廉·莫里斯[W.Morris]
  • 浅谈古代汉文佛典的装帧艺术
  • 公元前后,佛教逐渐传入中国。与此同时,纸张也逐渐替代竹木,成为中国书籍的主要载体。从公元148年安世高东来译经至唐末宋初,佛教文化的兴盛,风起云涌的译经工程,使汉文佛典在装帧形制、纸张工艺、插图等方面开一代之先河,与印刷术一起,极大地推动了中国纸本书籍的演变和发展。
  • 试析动画中的角色表演
  • 在戏剧中,人物指一位有思想、有个性、执行戏剧动作的人。角色则通指人物所扮演的对象,如男人、女人、母亲、媳妇、坏人、好人、邮差、邻居、警察等。小说、戏剧、电影、电视剧大多描写不同人物,但这些人物都只属于有限角色;有些角色(母亲、英雄)描述特殊人物(孟母、花木兰),具备独树一帜的个性,有些则再现普通人物,具备刻板类型与通性,展示一般人常态的样子。
  • 形与意的交融——试论写意人物画的造型
  • 绘画艺术是通过画面中的“形”与“象”来传达作者的表现意图。“形”“象”并非单指所描绘对象本身的形象,更多是想强调构成画面的所有“形”与“象”。当画家面对一张空白画纸时,他总是力图通过这一有限的平面空间去展现他的思维与意图,但画纸的空间总是有限的,画家便尽力使得这有限的空间向外延伸,直至足以使这一有限的平面空间更多地外显其思维及表现意图,从而构成写意造型的视觉张力。
  • 小蓬莱宿约——翁方纲结金石之谊一则
  • 翁方纲(1733—1818)字正三,号覃溪,晚号苏斋,直隶大兴(今属北京)人。官至内阁大学士,曾历督广东、江西、山东三省学政。清代书法家、文学家、金石学家,‘对金石碑版研究极为深入,且于著名碑帖考证题跋甚多,擅赏鉴考据之学,可谓身居高位且博学之士,也因之与众多同好结交酬唱。黄易亦是其中颇受关注的一位著名学者。
  • 写实人物画的若干问题——一个实践者的学习笔记
  • 在这个世界日益“先锋”起来的今天,再来提出这样一个陈旧的命题,似乎有些荒诞,然而,由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑,致使它的存在合理与否都成了问题,这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。
  • 《新美术》封面

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