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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《新美术》 > 2012年第06期
  • 思想者的三生石——贡布里希纪念讲座首讲致辞
  • 新世纪之初,我院领风气之先,在学院里开办“人文思想”的系列讲坛。最繁密的一年,在滨江过渡校园竞有六十多场讲座,平均每周二至三场。后来,我们将讲座的内容编成“人文系列”四本丛书,我写了前言,题为“重塑学院讲坛的高度”。这之后,随着校园扩大,十院格局的拓立,讲座渐渐变成各个学院的组织活动,各种专题性的国际研讨会日益增多,多种更具前沿性的讲座化入其中,学院讲座呈现水涨船高之势。
  • 学术共同体——贡布里希与中国美术学院
  • 第一届开幕致辞 今晚在西子湖畔开幕的这个活动,是一个意义重大的学术事件。她的发生,很平常,也很特殊。说她平常,因为贡布里希的思想与学术业已融入我们中国美术学院的知识生活,成为我们艺术人文学院的学科精神之源。早在上世纪80年代,范景中教授发起了系统地翻译贡布里希著作的宏伟事业,并以贡布里希为出发点,对西方其他代表性的艺术史著作进行译介。这项工作不仅对整个中国知识界产生了潜在而持续的影响,而且深刻地塑造了我们学院的研究与教学的性格。今天在座的三代人:许江院长和我这较老的一代,我们的学生这中间一代,以及我们学生的学生更年轻的一代,都是在贡布里希思想的沐浴下成长起来的。在这座学院里,人人都知道贡布里希的名字和著作,
  • 思想超凡 循循善诱——吴大羽艺术教育研究
  • 1928年3月杭州国立艺术院成立,为当时中国“艺术教育之最高学府”,她是以法国巴黎美术学院为蓝本而成立的,其名称也仿自巴黎美术学院,以“介绍西方艺术,整理中国艺术,调和中西艺术,创造时代艺术”为办学宗旨。除了中国画方面外,早期执教的教授大多在巴黎美术学院或西方其他美术学院留学。学院一成立,吴大羽就受聘为首任艺术院西画系主任,加之学院是以西画艺术闻名的,于是,吴大羽自然而然地成为杭州国立艺术院的一面旗帜,开展现代主义艺术教育。林风眠是校长,须掌舵,忙于校务,直接授课不多,西画教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法国画家克罗多[Kelodow]等等,而威望最高的则是吴大羽,他是杭州艺专的旗帜,杭州艺专则是介绍西方现代艺术的旗帜,在现代中国美术史上作出了不可磨灭的功绩。
  • 鉴定杂记
  • 书画鉴定,要事有数端,然而做起来都非易事。首先是确定时代归属,例如,近年苏州博物馆展出的《元贤竹林七友图卷》,排在第一位的赵天裕,由于他的事迹无传,前人就有不同的时代定位。李日华在论细竹时,曾讨论过他:
  • 《艺匠手册》的叙述模式与琴尼尼的技法观
  • 绘画,必须有幻想和手头技艺,去发现看不见的事物(它们躲在大自然的暗部),并以手将它们固定下来,昭示出实际可能并不存在的形象。
  • 《三才图会》“图文”叙事及视觉结构
  • 一“左图右史”与“图文之辩” 《三才图会》又名《三才图说》,由明代王圻及其季子王思羲编集的百科式图录类书,共106卷,早期版本为明万历三十七年(1609年)前后。’按照“天地人”三才的整体格局,分为十四类,为天文、地理、人物、时令、宫室、器用、身体、文史、人事、仪器、珍宝、衣服、鸟兽、草木,卷帙浩繁、图文互证。《三才图会》图文互动呈现出的综合面貌和复杂特征,可以诠释为在古代中国图文复制传播背景下的“图——文——注——评”之“语——图”互文关系。将其做为个案研究目的在于扬弃形式主义图文研究脱离现实语境、观念的自语式片面解读,综合审视图文相互溶浸过程中的视觉性本质。“传统的形式主义旨在抛开一切上下文、情境、意义之类的外在问题,与作品进行纯粹而直接的接触,
  • 鉴古——端方旧藏梗禁的称谓及图像纪录方式
  • 2010年7月,在赴美访学期间,笔者有幸瞻睹了端方旧藏桎禁。这套礼器1901年出土于陕西斗鸡台,后归端方收藏。1924年经福开森之手转售美国大都会博物馆,并一直保存至今。
  • 《东城杂记》中的美术史料
  • 一 厉鹗与《东城杂记》 明清两代,笔记史料的撰著,风气极盛。但专就琐巷闾里撰成掌故文献,以记载方隅一区的历史、文化、景物、风俗的,却不仅少见,也难有佳书。
  • 近代中国建筑面对西方技术冲击的文化回应
  • 与西方近代建筑发展依靠自身建筑文化逻辑体系,通过变革生产力与生产关系提升技术,促进建筑形式不断演进的路径不同,近代中国建筑的发展并没有这样可资借鉴的文化逻辑“剧本”。由于1840年西方列强的殖民入侵,中国绵延数千年自足完备的建筑文化逻辑体系发生了不可逆转的断裂。
  • 包豪斯教学缘起
  • 失去的世界 紧接着第一次世界大战的战后几年,整个欧洲的艺术,从戏剧至歌剧、从电影至书籍装帧、从诗歌至小说、从广告至绘画、从雕塑至建筑,都是带有象征含义的艺术。象征含义的艺术,其内容蕴涵象征,造型上具有表现、明确和主观等特征。象征的内容反映了当时的时代:帝国争霸、国际军备竞赛、为规模庞大的战争备战。战争一旦挣脱所有制约爆发,便会活生生地把每个个体和生命从他们自身的安宁与安全中撕裂出来,即便这些人其中有不少艺术家是自愿放弃安宁而走入战争的。战争对参战方来讲没有本质区别,虽然有战败方,但战后却没有任何曾经参战的哪方有回归到旧有秩序中去的可能,更不用说是在第一次世界大战之后。
  • 意象油画的画面构造分析
  • 王东升在其《意象油画研究》中提出:“意象油画就是把东方民族关照世界与自然的意象思维方式与叙述经验,融渗入油画语言的审美结构中而形成的一种独特的表象形式。”那么,在东方民族关照世界与自然的意象思维方式与叙述经验的大前提下,在中国美学精神的直接影响下,意象油画的画面构造必定有着自身独特的风貌。对之深入分析,能够更好地建立对意象油画的认识,并对创作中有效把握意象油画的画面效果,提供重要的参考价值。
  • 为理想的设计——现代设计先驱给我们的启示
  • 理想主义,通俗点讲就是基于信仰的一种追求。理想主义是以精神追求为核心,跟信仰紧紧联系在一起,有信仰的地方,理想主义才会形成。我们也习惯把有信仰、有追求的人,称之为理想主义者。理想主义者往往以让现实更美好的名义开始行动,其目标虽不必会使全社会发生整体性变迁,但至少是在朝着有利于大众福祉的方向前进。
  • 时代的表象
  • 艺术家在征服自然形象的过程中深深感到,越走近自己的时代,就越难分辨何为持久的成就?何为短暂的时尚?而艺术家为此所进行的各种探索与实验,让人们看到了他们付出的努力,尽管没人能预料结果将会如何。
  • “合文”的形式意味与当代标志设计应用
  • 说中国标志有自己的起源,而且历史悠久,是有根据的。至少,汉字的合文,和古文字中几乎是最早就出现的族徽,应该说是中国标志的两个原始结构形态。
  • 浅谈产品设计的文化价值
  • 产品是文化的载体,文化是产品内涵的延续。随着知识经济时代的到来和世界经济的一体化,文化与企业、文化与经济的互动关系日益密切,文化在经济活动中的力量日益突显出来。对于制造行业来说,这种文化力集中地体现在企业的产品上。人们对现代产品已不再满足产品功能所带来的物质享受,而是更多地转向追求产品对个人情感、心理慰藉等多方面的关怀。
  • 宁波金银彩绣与漆画融合探析
  • 宁波金银彩绣始于汉而盛于唐,距今已有两干多年的历史。据历史记载和实物考证,在唐、宋时期金银彩绣仅用于宫廷陈设、皇室官僚服饰及寺庙装饰、僧人礼仪服装。到了明清后期金银彩绣在宁波地区广为流传,一些中产阶级以上的家庭,把金银彩绣当作婚嫁庆寿的必需品,甚至用于日常的衣帽鞋袜及生活用品,绣制金银彩绣成为了当时妇女的一项基本技能。“家家织席,户户刺绣”,可见其普及程度极高。由于种种原因,金银彩绣在相当长的一段时期发展缓慢,甚至濒临灭绝的危险,工艺失传已成为现实。改革开放后,由于政府高度重视,以及一大批励志于传承金银彩绣人士的努力,在挖掘整理、扶植人才、开发工艺等方面做了大量工作,使金银彩绣得以传承与发展。在宁波本土民间美术中,金银彩绣可谓独树一帜。
  • 衣袖之魅——中国清代挽袖艺术
  • 挽袖多用于女上装以及女装的披风、袍服,是中国“衣画裳绣”习俗的产物。在结构上,挽袖是女装的接袖部分,以线缝缀在衣袖之内,带状花边环绕袖口,穿时翻卷在外,所以被形象地称为挽袖、引袖。它便于拆卸保护,实用而珍贵。在功能上,它可以调节穿着时袖子的长短,“折之于后,可起到掩而藏之的作用”(参见包铭新《近代中国女装实录》),并随举止而显露人前。挽袖长度伏贴衣袖,饰有图案而与领部呼应,特别具有美化、装饰服装的审美功能,也反映出清代女装重边饰的装饰特征。挽袖的主要特征是图案精美、做工精致,而刺绣则是其工艺的最主要表现手法,这里,引出了中国精深的女红文化,正是借助挽袖的载体,阐明了中国女红文化的精妙内涵与深邃意味。
  • 融入实验彩墨的后浙派写意人物画
  • “彩墨绘画”对于人们来说既熟悉又陌生,故而和它近而远之。20世纪绘画大师林风眠、刘海粟已在彩与墨交融混化的技术层面上做了大胆的尝试,旨在中国画审美意蕴中融入西方的色彩,准确的说,称之为绘画的中西结合。他们的这一大胆之举,其目的是破除封建文化的清规戒律,树立新文化、新思想、新学风。《林风眠谈艺录》一书中有记录1989年林风眠台北答客问,林风眠说:“把西洋的东西吸收到中国来,这是一种意图、想法,年轻的一代应当吸收外面的东西,因为任何一种文化都需要营养,有营养,才会长大,一个民族的文化要像条河流的样子,所有小河聚集成一大河流。
  • 中国传统民居布局与木雕装饰艺术的教化作用
  • 在中国古代社会,统治阶级在公民教育上的缺失,使作为国家最小单元——家庭(家族)承担起维系社会秩序的道德教育责任,而作为家庭(家族)的物质载体,民用居住建筑所起的教化作用是不可忽视的。本文以广东省河源市和平县林寨村的客家建筑为例,对传统民居的道德教育功能进行阐述。
  • 对岩山寺壁画案例教学的探讨
  • 岩山寺,古称灵岩寺,位于山西繁峙县的天岩村西隅(五台山北侧),具碑载创建于宋丰元至金正隆间(1078——1161年),寺内建筑历代均有修葺,多已改观。今存前殿(文殊殿)虽经元代揭顶重筑,但其四周金代壁画原迹仍未改观。据壁画题记及碑刻记载:岩山寺壁画作者为金代宫廷画家王逵所绘,完成于大定七年(1167年),距今已844年,现存壁画面积为97.98平方米。1982年被列为国家一级保护文物。殿内东西两壁绘画场面宏伟:西壁为佛传故事,绘释迦摩尼诞生、出游、成佛、说法、涅粲等故事,东壁以经变和本生故事为主。北壁西侧画五百商人风堕罗刹国的故事,东侧是以八角七级佛塔为主的庭院。南壁画释迦佛、众菩萨及供养人为主。天上人间,宫廷市井,庭院山林,保罗万象。
  • 胡振宇油画作品选
  • 《新美术》封面

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