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  • 大卫·弗雷泽《陷阱》
  • 巴音博罗《我终于和那匹马儿融为一体了》2014
  • 两种心智的交织——评曹意强的近期速写
  • 当艺术家写作时,他能看到大多数作家注意不到的事物,当作家画画时,他能捕捉到大多数艺术家不留意的东西。曹意强同时兼具两者。他的艺术,一如他的写作,体现了非凡的敏感性与感悟力。
  • 速写的人性哲学
  • 曹意强借助铅笔(粉笔或圆珠笔),寥寥几笔,就精彩地捕捉住了一座意大利文艺复兴教堂的气氛,一个山坡景色的意境,一朵鲜花的神态。即便如此,唯当他观察人物时,才能触发他最强烈的审美激情。从一张脸或一个身体动态中洞察到的某个情态,触动他的双限,犹如闪电从他的大脑传递到他的手,迅速地勾画出被画者的个性特征与即时的心态。
  • 知性的绘画——读曹意强的速写
  • 著名美术史论家的声誉让曹意强在进行身份转换时有了一种不可承受之重,他在美术史论研究方面的卓越成就使他的理论家身份得以广泛地确认。因此,当曹意强拾起画笔从事创作时很多人自然会做出这样的判断:一位理论家的美术创作。跟进的逻辑便是这样的实践对理论家在研究艺术历史、艺术家和艺术作品时会大有裨益,至少会在技术的层面上能够帮助理论家加深对艺术家、创作过程以及艺术作品的理解和解读。
  • 离形得似——曹意强的速写作品漫议
  • 中国文人是极聪明的,做着官,著着诗文,且游观山水,还能用业余时间写出一部堂皇的艺术史。从这个史实中,可得出两点结论:一,文人们画画的时间是极少的,充其量是官末、文末余事;二,"画"是"文"养出来的,所以叫"文人画"。今日美术界的情形如何呢?这个问题似不必回答,情形大家都了然于胸。数年前,刘国松曾以"越没文化,画画得越好"之高论而语惊四座,虽为谬言,却也道出了美术界的大体情形。基于这个缘故,我一向主张文人、知识分子画画。
  • 全景画:一种特殊的综合性艺术
  • "全景画"与"电影"的命名一样。现在的电影并非仅仅是由光电技术制造的一种光影艺术,现存的艺术样式的元素几乎都在电影中被使用,全景画虽称为"画",其命名也是一种历史的遗存,当下的全景画就其特征而言,已不是什么"画",而是一种集空间结构与时间结构、集视觉与听觉、集史学与文学的综合性艺术样式。多元手段与立体再现全景画创造的是一种使人产生临场感的艺术形式。
  • 我“写”
  • 作画的时候,我一贯追求干干净净地"写"。"写"是从书法的"书写性"里引来的一股有形无踪的高贵灵魂,画里的笔墨、造型、意趣等等若与纯正的"写"接上了血气脉韵,就能出落得品洁格高,不同一般。因此,我从来无心去搞那种因特殊技巧而得特殊效果的制作,我始终觉得堂堂正正、自由自在地"写"远比那些"不可告人"的"制作诀窍"要高明得多,快活得多。我喜爱青藤、八大那般法度超然、出神入化地"写",我认为那是中国画最经典的、至高无上的境界。
  • 笔走春秋
  • 我与京新四年同窗,回想起来,种种场景和细节,恍若就在眼前。三十年过去,弹指一挥间,令人无限感慨。我毕业以后,没有离开过学校,也算是比较懒惰的人,做做教书先生,写写东西,自得其乐。正因为我长期呆在学校,对教和学都有深刻体会,对我们的大学时光尤其引以为荣。我不学九斤老太声言一代不如一代,但就学风而言,不得不说,我们读大学是真正的"读",是真正的全力以赴的求知和求实。
  • 原始寓言绘画怪杰——巴音博罗
  • 巴音博罗,满族,原始寓言绘画的命名者和代表性画家。他是油画中的卡尔维诺和卡夫卡(他也称自己为卡卡主义绘画),长期游离于主流绘画之外的独行客和探险者;他既原始又现代,是原始与现代艺术融汇贯通的艺苑奇葩。
  • 孤独且灼热着的灵魂——关于我的作品的刨析
  • 作品不是画家创作的。好的作品其实早已存在,它在茫茫的大千世界中等待一双手的引领和呈现。而画家就像呼儿唤女的母亲,在苍茫时光中,画家把早已独立存在的作品召唤出来,带着满身尘埃和沧桑。画家将它们引领在画布上时,总有一种似曾相识的感觉,仿佛前世的自己!
  • 境像
  • 韩婕1958年生于辽宁省沈阳市,1983年毕业于鲁迅美术学院。中国美术家体会会员.辽宁美术家协会理事,鲁迅美术学院教授,硕士研究生导师.曾任鲁迅美术学院附中校长。水彩画作品多次参加全国美展和全国水彩画展并多次出国考察交流展出。
  • 涅槃与重生——浅析韩婕的艺术演变
  • 每一件会成为观念的事,都取决于事情本身而不是视网膜——杜尚韩婕的艺术实践是我们研究人类精神思想之旅的最好范例!她的创作灵感来源于她的生活环境以及她对生活的独立态度。无数事实证明,艺术家对现实生活的在场体验直至上升到精神层面的艺术创作,都经历过从感性到理性、从初级认知到高级识别的过程。
  • 陕北风情与田园情结中的独自守望——兼论我的国画创作之精神驱动
  • 时光飞逝如白驹过隙,转眼三十年,弹指一挥间。恍惚之间,我已从当年那个都市成长起来的懵懂少年,变成了一个"知天命"的"艺术工作者",完成了一个从青年学子到美院教师的角色转变过程。可能唯一不变的,是我对国画创作所秉持的最初那份莫名的感动与炙热,在完成教学工作之余,最大的收获便是遵循着自己的心路历程,陆陆续续创作了大量国画作品,这其中既有工笔重彩画,也有水墨写意画。
  • 东北城市雕塑的审美呈现
  • 东北城市雕塑有其地域性特征和独特的文化内涵,很多优秀作品如《八女投江》《九一八残历碑》《胜利向前》《群虎》等深受民众喜爱。作为新中国美术史的重要组成部分,研究东北城市雕塑的产生、发展及具体作品的内涵、寓意等,在此基础上纳入美学研究,在崇高之美、美学叙事、自然之美、大众文化等领域探寻东北城市雕塑的审美呈现。
  • 论中国画的创作环境与画家创作
  • 一、艺术环境的变化——当代国画艺术的世界背景中国画这门冠以国名的画种,在整个艺术世界并不多见。深入探究起来,在漫长的中国古代历史中并没有这样称呼,而是叫做"图绘"、"绘事"、"丹青"、"图画"、"图籍"、"图典"、"画道"、"画艺"、"画迹",或者直接叫做"图"、"绘"或者"画",唯独没有中国画之称。
  • 陈洪绶《宝纶堂集》的版本关系——以哈佛藏本为中心
  • (三)关于哈佛本的疑问和解释1.沈跋中的两个问题沈跋提供了两点重要信息,也留下了两重悬疑:一、书眉补录诗系孟氏搜辑,但不知是孟氏原迹还是沈氏重抄的?二、补刻书页是沈氏加上去的,但是"割其所无,合而订之"这句话有歧义,被割的是哪个本子?
  • 《文先生传》:王世贞对文徵明的历史评价
  • 隆庆二年(1568),即戚继光、汪道昆过访小祗园的前后,王世贞受文彭、文元发的邀请撰写《文徵明传》,~1这一看似平常的举动却具有极其深远的意义,此时距离文徵明仙逝已有九年光景。显然,王世贞已经具备了主盟文坛的潜质和条件,否则文氏家族也不会将享誉盛名的先辈传记托付于一位后学晚生。
  • 沈度考论
  • 一、沈度谪滇考沈度早岁谪戍云南的经历对于其人其书都有着十分重要的影响,但正史记载甚少,《明史》只云:"洪武中,举文学,弗就。坐累谪云南,岷王具礼币聘之,数进谏,未几辞去。都督瞿能与偕入京师。"~1沈度为何"坐累谪云南",又何时赴京?笔者尚未见有学者论述,而目前所见凡提及沈度谪滇的文献都类似地说"洪武中,郡邑交举文学,弗就"。
  • 平遥双林寺彩塑空间布局浅析
  • 平遥县位于黄土高原东部的太原盆地,日照充足,年降水量较少,具有利于彩塑保存的天然环境。境内森林茂密,盛产耐火黏土、石膏、棉、麻等,尤其是耐火黏土面积占全县面积的61%,为彩塑提供了充足的物质材料。
  • 新中国插图艺术风格的渊源及发展
  • 在新中国不断变化的思想文化语境中,插图艺术既形成了迥异于旧时代的整体性时代风格,也经历了新风格的多样性演变。而追根溯源,新中国插图艺术风格的形成主要渊源于四个方面:苏联社会主义现实主义美术的渗透、革命现实主义与革命浪漫主义相结合的开拓、民族化风格的追求与西方现代艺术思潮的影响。
  • 理学自然观对宋代绘画美学的影响
  • 宋代人文环境最重要的是学术思想之启发与再生。宋儒道释思想交织乃成社会意识的中心。知识分子尚推理就事,平民大众亦顺势而就,其所趋之力量会使社会风气变化。故此三教交集之社会,知识分子有着导引风气方向的自觉。他们以儒学来重整人心,以改变佛理之影响。故"理学"运动产生,以重建新秩序与新价值体系。另外,当某种文化吸收外来文化之时亦会反省。
  • 拓展与延伸——现代纤维艺术的创作语境
  • 在当下纤维艺术的创作生态中,有专业和业余两大艺术家阵营。专业的艺术家是以学院派为支撑,下设纤维艺术专业,多以纤维艺术研究所、工作室等为学术研究平台,开展教学、科研、创作等一系列活动,使纤维艺术基本形成从理论研究到创造性实践的纵深发展规律。
  • 工艺美术创新的立场与走向——对李闽“多层写实剪纸”的个案解析
  • 本世纪初,河北蔚县出现了一种新型"剪纸",由于该类作品具有强烈的立体性和写实性效果,遂被冠以"多层立体剪纸"或"新写实剪纸"等称谓(笔者认为"多层写实剪纸"更能准确概括其工艺和视觉的特点,文中采用此称)。(图1)其发明者是河北省工艺美术大师李闽。这种剪纸不仅从工艺技术和外观特征两个层面颠覆了大众对于传统剪纸的惯性思维,同时也为河北蔚县和山西广灵等地的剪纸产业带来可观的经济效益。
  • 材料的创意性与工艺的表现力
  • 现代纤维艺术起源于西方古老的壁毯艺术,在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化,吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果,因而有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。
  • 蒙象汉字设计实践与推广
  • 一、关于"蒙象汉字"概念蒙象汉字,是指具有蒙古族文化造型特征的汉字形态。其一,可以利用蒙古族文字的笔画特性来设计汉字形态;案例如:内蒙古康子郎出品的"蒙古勇士"烤牛肉的外包装文字设计、蒙古元素论坛(最大的蒙古素材技术交流论坛)发表的成吉思汗广场文字设计等。
  • 情感的结晶 简塑的艺术——记陶艺家孙鸥教授
  • 对于陶瓷材料的体验与内心关照,愈加沉淀出陶艺家的职业操守与素养修行。自古以来,陶瓷材料的泥性与火味就以其独特的方式呈现出人类独有的情感体验。泥融汇着一方水土的性情,也诠释着一方文化的传承,从泥性的色泽及其可塑性的辨识度来观察,我们不仅是在通过泥土释放内心情感的激情,同时也在集体民用审美情绪的关注中,凝练出具有地域文化特色的陶瓷语言风貌。
  • 新媒体时代的广告设计变革
  • 关于新媒体的准确定义,并没有一个权威的统一答案。所谓新与旧是一个相对概念,之所以称之为"新"媒体,很大程度上正是由于其产生建立在新科技基础之上,区别于此前我们所熟知的传统媒体,是一种全新的、具有创新性质的媒体形态。如今我们讨论的新媒体是以计算机数字信息技术为基础的,以互动传播为特点、具有创新形态的媒体,它与传统媒体处于共生共存的状态之中。
  • 跨类型空间设置与动画形象塑造
  • 林语堂曾说:"动画给人类带来了莫大的幸福,它是超越一切时空限制的艺术形式,以别的艺术形式不可能有的艺术手段充分调动了人的想象力。"~1在当代动画片中,有一种特别的表现方式,就是通过跨类型空间设置来塑造角色形象。
  • 对克孜尔石窟壁画传统的发掘与再造——兼谈当代重彩画教学与创作
  • 引言在中国美术史和高等艺术院校所开设的中国美术史与传统重彩画教学基础课程中,对于克孜尔石窟壁画艺术内容涉及甚少,在介绍中国重要的几大石窟中也未被提及,现在看来,对其重视程度显然不够。
  • 探高校艺术设计学科中休闲教育理念的导入
  • 一、休闲教育与高校素质教育的同一性经济与文化的并举,使国民素质教育日益成为重要的国策之一,它是以提高受教育者全面素养为目的的教育模式,一改单一的智力培养,将开发人的智慧潜能和塑造健全人格奉为宗旨,强调正确的价值观引导,个体的创造力、终生学习力和审美鉴赏力,而对大学生这一群体的完整人格的培养更是如此。
  • 漫谈写生与创作
  • 写生是油画习作中不可缺少的一种绘画方式。从对照固定的人体模特、摆置静物,到在野外描绘一角风景,我们发现,皆在画用眼所观察到的对象,换句话说,即"借笔抒情",用油画的方式抒发被吸引之情感和感动。郑板桥所说的"眼中之竹、胸中之竹、手中之竹"在油画写生中也同样适用。写生重在观察,"眼中之竹"即眼睛所观察到的写生之对象。
  • 无所容形
  • 作为回答,光华盈目人们静静地坐着视线奔泻不停这让人凝视不止的此处从无的杰作之所现在,我们应该如何为你命名?——杰拉鲁丁·鲁米就像我们总在寻找某种永恒的安宁,13世纪鲁米的诗歌《无所容形》勾勒出一个既复杂又简单的方法,让我们知道如何去自我救赎。同样,本次展览的四位艺术家通过作品勾画出他们对人类永恒价值的信心。
  • 对隐喻、回忆及内涵的了悟
  • 加尼斯·高翰(Ganesh Gohain)的雕塑与绘画极具个性,是对于神话、回忆、物质性和玄学的强烈反思。其作品的极简形式颇具欺骗性,通过其生活经历和观念性的冥想展现了复杂的意念,这一切深深根植于他对人性的研究当中。高翰探索抽象的概念、现实的本质以及艺术创作的过程。
  • 《美苑》稿约
  • 一、鲁迅美术学院学报《美苑》是美术类大型双月专业学术期刊,先后荣获"辽宁省一级期刊"、"全国中文核心期刊"、"中国人文社科类核心期刊"、"中国艺术类核心期刊"、"中国CSSCI期刊(扩展版)"、"全国高校优秀社科学报"等称号,是东北地区唯一的艺术类核心期刊,在全国具有较高的学术地位和声誉。二、《美苑》刊稿范围包括:最新美术创作及设计作品、批评及理论、教学研究、艺术史以及当代外国美术。
  • 韩婕《境像-29》
  • 大卫·弗雷泽《陷阱》
    巴音博罗《我终于和那匹马儿融为一体了》2014
    [艺术评介]
    两种心智的交织——评曹意强的近期速写(约翰·奥尼阿斯)
    速写的人性哲学(伊莉莎白·德·芘芙雷)
    知性的绘画——读曹意强的速写(刘伟冬)
    离形得似——曹意强的速写作品漫议(张晓凌)
    全景画:一种特殊的综合性艺术(及云辉)
    我“写”(周京新)
    笔走春秋(李小山)
    原始寓言绘画怪杰——巴音博罗(宇杰)
    孤独且灼热着的灵魂——关于我的作品的刨析(巴音博罗)
    境像(王易罡)
    涅槃与重生——浅析韩婕的艺术演变(张英超)
    陕北风情与田园情结中的独自守望——兼论我的国画创作之精神驱动(贲绍勇)
    东北城市雕塑的审美呈现(陈亮;王红)
    论中国画的创作环境与画家创作(杨永俭)
    [艺术史研究]
    陈洪绶《宝纶堂集》的版本关系——以哈佛藏本为中心(邵彦)
    《文先生传》:王世贞对文徵明的历史评价(汤宇星)
    沈度考论(陈硕)
    平遥双林寺彩塑空间布局浅析(兰梅)
    新中国插图艺术风格的渊源及发展(孙海婴)
    理学自然观对宋代绘画美学的影响(苏畅)
    [设计平台]
    拓展与延伸——现代纤维艺术的创作语境(庄子平;李湛)
    工艺美术创新的立场与走向——对李闽“多层写实剪纸”的个案解析(张西昌)
    材料的创意性与工艺的表现力(周维)
    蒙象汉字设计实践与推广(吴海茹)
    情感的结晶 简塑的艺术——记陶艺家孙鸥教授(杨志)
    新媒体时代的广告设计变革(师悦)
    跨类型空间设置与动画形象塑造(张月音)
    [教学研究]
    对克孜尔石窟壁画传统的发掘与再造——兼谈当代重彩画教学与创作(申春)
    探高校艺术设计学科中休闲教育理念的导入(石硕)
    漫谈写生与创作(郭志峰)
    [外国美术]
    无所容形(罗杰·满德)
    对隐喻、回忆及内涵的了悟(敏哈兹·玛朱姆达;武笑阳)
    《美苑》稿约
    韩婕《境像-29》
    《美苑》封面

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    主办单位:鲁迅美术学院

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