设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2000年第04期
  • 2000年鲁迅美术学院绘画·雕塑·设计研究生毕业作品
  • 2000年鲁迅美术学院研究生毕业展,包括绘画、雕塑、设计三类作品。从毕业创作的角度看,研究生这一群体与本科生相比.具有更为成熟的情感、相对丰富的阅历、技艺的日渐娴熟、思考问题的日趋深刻等特征。而这些特征呈现在他们的作品中,使他们的作品有着鲜明的时代面貌和大胆的探索精神。 在绘画作品中,他们关注自身对生活的感受,在平时熟视无睹的生活中,寻找陌生化的视角,力求发现精彩的令人心动的瞬间。若与过去的学院派作品相比较,回避崇高与严肃的表达方式,忽略或者放弃距青年学生自身生活较遥远的、连自己都不能感动的苍白的所谓创作主题.是近年来毕业创作的主要倾向。 就设计学科的毕业作品而言,贴近社会,使其作品更直接参与社会服务是研究生们在创作中的一致追求,也是学院教学的一贯要求。在商品经济日益发展的今天,设计学科的研究方向是变化的动态的社会。大量资讯的快速传递,人们对物质生活高质量的需求,审美情趣的变化,价值观念的更新,各种科技媒体手段的介入,给人们带来全新的设计概念和生活方式,也带来前所未有的美学思想的冲击与挑战。在设计专业研究生的作品中,我们不但看到个性化的形式美感,还看到很强的实用性与可操作性,而这一结果是成功的设计教育的必然目...
  • 平面化语言
  • 自从塞尚的绘画超越了文艺复兴以来绘画再现自然的终极目的,实践了艺术家在纯粹的艺术语言中创造第二真实的梦想,绘画,就发生了根本的革命。20世纪的绘画在经历了最初的突变之后,转向了从题材到形式的彻底抽象。与此同时,写实绘画,也经历了从辉煌走向衰落,又从潜心探索新的表现语言到全面复兴的过程。 当代写实绘画由于不再以真实再现自然为目的,使它的表现语言呈现出前所未有的多样化。与传统写实绘画的区别主要在于:传统写实绘画是尽量发挥所有绘画因素的作用以创造一个虚拟的现实世界;而当代写实绘画则更注重对突出其中某些因素的作用来表达艺术家个人对现实的独特认识。而其中的平面因素则受到艺术家更广泛的重视和运用,致使当代写实绘画的平面化特征越发明显。 所谓平面化,是指在作品中减弱或放弃模拟真实的三维空间的努力,更多地运用二维的因素,使其更加接近绘画做为平面艺术的本质。 这种现象的产生是与20世纪写实绘画发展的过程中,对东方艺术的借鉴和对其它艺术形式的吸收与消化分不开的。自从摄影技术、电影、电视等视觉艺术形式先后产生并日趋完善后,写实绘画的传统功能受到了极大的冲击,写实绘画在自身的语言变革中,广泛地接受了广告设计、摄影、甚至电影蒙太奇等手...
  • 设计中的几点体会
  • 一、广义的序列。 所谓序列,即是指时空运动中所发生的顺序性和连续性的特性。一般包括三种序列:功能序列、空间序列、情感序列。在设计中除考虑平面的序列外,还应重视竖向设计的空间序列。它应是三维的,适用于地面高差、标志性景点和植物配置的组合及各自本身的组合。缺少了这一点,设计有可能会做的很平。拟一理想模式:当然,实际中是需综合处理的。二、空间节点设计 空间节点是空间序列的连接、转折点,精心设计的空间节点可以“激活”周围的空间环境,并使整个空间序列起承转合,抑扬顿挫。1.控制性节点:控制性节点主要指有独特代表性的标志物。它是空间环境中的控制性要素和导向性标志;景观设计中的对景因素和某些环境中主题寓意的象征性标志。2连接性节点:具有形象精致、体量小巧的特点,一般分布在道路的转折、交叉点、小片开阔地等处。它可提供导向信息,是空间序列的连接和过渡,并具有活跃区域空间环境的气氛。控制性节点和连接性节点组合在一起,可以增加流线结构的清晰度,强化空间序列的节奏感。三、质感。 在外部环境中,材料的质感是极其重要的,对提高空间的质量是非常有利的。构成空间图式的材料往往反映着时代的特征。当材料的属性质地是某个时代特有的产物时,恰恰正是...
  • 致一位友人的信
  • 1949年,中国发生了了巨大的历史转折。我没有如期回国。直到1972年文化大革命末期才回家看望了一次母亲。我父亲已于1966年故去。在那漫长的岁月里,我们全家都受到了不公正的对待。在我收到的每封家信中,母亲总阻止我回去。1972年回国时,签证办得很顺利,但回国之初,我行动不十分自由。到了1980至1983年间情况就变了,我应中国文化部邀请回国,中国美术家协会为我在北京中国美术馆举办了一个颇具规模的个人展览。展览持续了一个星期,可惜观众寥寥。1985年,浙江美术学院邀我为来自各大美术院校的学生和教师讲课,为期一个月。我个人觉得这次讲课效果相当令人失望,尽管事实也许比我想象的要好些。我感到自己撞上了苏联社会主义现实主义这个庞然大物,它已将一切创造力碾平。中国有灿烂的文化和历史,有精妙绝伦的绘画,根本无须向那些灰褐色基调的死板愚蠢的画面求教。我的学生们或许忘记了,或许根本就不知道宋代绘画的空间感和构图的高妙。他们不会用自己的眼睛去看,去细细观察。我试图教他们如何去观察,可这实在太累人了,最后我不得不放弃。我开始怀疑,中国,我的祖国,它有朝一日能理解我的绘画吗?那简直是不可能的,要走的路太长了。今天,在千年交替之际我...
  • 构成主义──自然结构的透析
  • 当20世纪即将结束、 21世 纪面临伊始之际,是对过去 百年的艺术成就进行评估的最适宜之时。在已逝去的世纪中,艺术经历了巨大的变化。艺术的实体性改变进入了我们的日常视野;如艺术材料的改变,制作技术的改变,艺术品审美目标的改变。在雕塑领域,多元风格和多变的潮流层出叠现,并摒弃了为艺术设计一完整而规律化的发展道路的企图。其中有这样一次艺术运动,它作为崇高的艺术理想的典范而出现,并且具有独特的艺术方法和艺术风格:这就是构成主义。 把构成主义界定为一场运动略显夸大,因为在这里很难找到艺术家之间的相互影响以及传承的清晰线索。这里有不同的方法和目的,同时也被冠以一大堆不同的名称:国际构成主义,构成主义,几何抽象艺术,实体艺术,构成现实主义,结构主义,等等。然而,在整个20世纪中,构成主义艺术家们的意向和方法却有某种一致性——在绝对抽象的设置中,运用几何结构,显示潜在的但为空间性质所固有的系统原则。从实质上说,雕塑艺术中有追求形而上的目的之传统,而构成主义则把这一传统转向对客观现实基本结构的显示。 最初在绘画和雕塑中得到发展的构成主义创作,在后来的艺术运动中,在绘画领域还继续保持着清晰的相似性,如锋刃画,非绘画性抽象艺术,...
  • 编辑后记
  • 本期以较大篇幅,发表了鲁迅美术学院今年毕业的研究生作品这些作品代表了目前中国学院教育的一个方面,也或多或少地传达着年轻艺术学子们的追求和理想。水彩和陶艺作品都取稿于南方的艺术活动许江先生对水彩画展的生动介绍为本刊增色不少。 本期的文字稿件中以李勤璞先生的《圣经寺壁画初考》最见功力,该文突破时空隔绝。以实地考察所见到的古代艺术材料为基础以严谨求实的方式对图像进行解读、辨认。其客观化的描述方法及论证态度给人以启发。该项研究属区域性美术研究。弥补了本刊过去较少发表这方面论文的缺撼。译稿《构成主义——自然结构的透析》。传达了西方学者对现代艺术流派的认真反思和清醒认识。其中不少分析抽丝剥茧,将艺术现象与哲学思考的深层关系展示给世人颇耐咀嚼。如果再考虑到近年来美术媒体普遍存在的翻译文字混乱的问题,能发表清新、准确的译文也是编辑工作的幸事。尤其令我们高兴的是。上述两篇文章的作者都即将来鲁迅美术学院任教。这将会使本刊的作者队伍进一步壮大,也会在一定程度上为东北地区的美术研究工作增添生力军。陈莹先生的《论艺术设计中的“变调性”思维方式》一文,是她最近的研究工作的部分结果,言之有物表达也很清晰,能惠寄刊发表是对我们工作的巨大支持...
  • 拒绝永恒与点子文化
  • 古老的艺术的最灿烂和庄严的主题都是对永恒的想象与追求。由于艺术的追求就是生命的追求,所以艺术家们对艺术本身的最高追求也是永恒。作家在手稿中,作曲家在谱纸上,画家们面对草图——全都是不断创造,又不断推翻;不断修改,又不断自我否定。不管是为了一个细节的准确,还是为了一个笔触的神奇。这种艺术行为的骨子里,都为了作品的永在。永恒使一些古老的艺术十分伟大。我在巴黎的巴尔扎克故居博物馆看过他的手稿。每一页修改部分都远远超过他最初写作的那部分。细小的字迹,全是从生命深处抽出来的精髓,一点点充实到作品中去。我感觉巴尔扎克的写作简直就是在压轧自己,直至把自己掏空。在这密密麻麻的反复修改的字迹里,我们不是看到了作家为了永恒那种拼死的搏斗吗?然而,今天的艺术家已经完全不再这样拼命。媒体早已经把人们改变得“喜新厌旧”。它还和网络连手,让我们的感官天天快乐地塞满亮晶晶的新信息,并潇洒地一扬手,纷飞地抛掉昨天的旧闻。但这不能怨它们,媒体和网络全是市场。市场的生存方式,就是不停歇地推出悦人耳目的新事物。谁占领了今天,谁就可以称王称霸。只有傻瓜才想着去做死后的梵·高。如果死后成不了梵·高多冤!再说如今在市场中走红的那些人物,哪一个不是貌似梵...
  • 也谈20世纪中国美术的几个问题──与林木教授商榷
  • 林木教授“对本世纪中国美术几个问题的检讨”一文(《美 术观察》99年第10期),针对几个关键问题进行剖析, 颇有新见。笔者对这些问题有不同看法,借此求教于林教授和关心这一话题的人们。 一关于“写实改造中国画” 20世纪中国社会发展的世纪主题是“科学、民主与现代化”,但必须指出,这一主题在中国社会发展的历史背景中所蕴涵的意义,决不仅是对这些概念的一般性理解,它包含了在特定语境下的特殊含义,即,延续数千年的中国封建社会解体和与其相伴的文化观念受到全面冲击,它意味着“告别一个旧世界,迎接一个新世界”。因此,这一变革主题表现在人的思维方式上,首先是以近代的形而上学取代古代的朴素辩证法;表现在人的社会文化观念上,是以尊重人的价值取代三纲五常的封建伦理禁锢。形而上学是一种具有历史意义的思维模式,它是随着近代自然科学兴起而产生的一种孤立的、静止的、片面的认识世界的思维方式,如果说古代的朴素辩证法是只见森林不见树木,那么形而上学则是只见树木不见森林。显然,后者的历史进步意义,是以其片面的深入打破了原始的混沌,以深入认识客观世界的局部面貌而实现了人对事物的某种更清晰的把握。同时,这种局部把握必然带有把握者个体着眼点的特色,从而...
  • 实验的艺术与实践的艺术
  • 我之所以选择这样一个题目作为 我报告的标题,是因为同学们 在学习中肯定遇到这样的问题,在学院里学习的艺术与社会上和整个艺术史目前流行的、发展的艺术似乎有一个冲突。表面上看,这是艺术风格、艺术思想的冲突,实际上里面隐藏着非常复杂的问题,即传统与现代化的问题。这里,我并不想说明我们在遇到这一个冲突时应该做什么,而是讨论这个冲突是否真实。也许,我们平时感觉到的冲突是不真实的,是个虚假的问题,但是当我们将两个不同的标准放到一起的时候,这个虚假的问题就产生了,使我们出现了心理上的障碍。 最近,商务印书馆出版了我的一本书,名为《没有人是艺术家,也没有人不是艺术家》,是想对现代艺术的思想,或者现代艺术的原理重新做一次研究,但不是按照西方现代艺术的理论,正相反,是从我们自己文化的角度和个人的思维结构来进行探讨。试图说明艺术在进入现代艺术阶段以后,发生了怎样的变更。今天我们谈论的艺术应该包含两样东西:古典的艺术和古典艺术以后出现的一个反传统的现象,即随之产生的、并成为艺术主流的现代艺术。在中国,这个过程正在发生,发生的变化里面就包含了一个冲突。我们目前正经历这种冲突。 所谓实验的艺术的目的是追问一个问题,艺术是什么,不停地问下...
  • 沉默的呐喊──访第28届现代油画精锐选拔展最高奖获得者高林敏雄
  • 高林敏雄在1999年日本第28次现代油画精锐选拔展中以《漂泊》之一(50号)、之二(10号),两幅画获得最高奖。高林敏雄描绘的是那些无家可归的人们。在已经彻底改变了人类的本来生活方式的现代都市里,他们的生存状况极为艰难。在他们的身上完全没有附加于生命的一切虚饰的现象,却浓缩着人类处于极限境地的生命状态。愤怒、悲哀、喜悦已无从宣泄。摆在他们面前的是丧失了一切的深刻现实,是一种虚无的存在。对此,画家不是付之以无尽的感伤,而是以毫无遮拦的凝神关注的目光,专心致志地用近乎于雕刻的手法表现人物对象的“厚重” 由于画家表现的主题与以往的获奖者完全不同,我拜访了住在东大阪市的高林。 他身着白色T恤衫和牛仔裤,双目炯炯有神,给人以开朗爽快的感觉,与画中的人物形象截然相反。 他的画室里摆放着很多幅人物画,而哪一幅是完成的,哪一幅尚在制作中,则很难判断。他所画的人物都是孤独的形象,连那幅题为《同行二人》的作品也几乎表现为一个块面。这些画似乎在告诉我们,人类中的每一个人都要肩负他人无法替代的痛苦与沉重。每一个人都要印证人生。这使我联想到画家默然面对画布的身影。 他说:“我19岁开始正式画画,就学于天王寺的美术研究所。当时的大阪新世...
  • 新作展示
  • 1962年出生于丹东市1986年考入鲁迅美术学院现任沈阳市二十一中学美术教师 小时候喜爱画画,父母甚为喜悦,认为这是赖以生计的希望,年少不知父母意。可如今,不知不觉中画画竟成了生活的一部分。无论是为工作的困扰,还是生活的繁琐,只要画笔行游于画布,便会使疲惫的心灵舒展出一双自由而温和的翅膀,涤荡出梦一般的色彩。在这里线条与色彩是会表述的语言能达意的精灵,它们把看似平凡的、不经意的。表现为执著的非凡。1976年2月生于辽宁大连1989年7月毕业于鲁迅美术学院国画系现任教于辽宁省工艺美术学校 我总是想认认真真地做好一件事,那就是画画,但出来的结果却常常令人失望除了对自己的不断否定外。还有来自周围环境的压力。这些总是让我对自己及画产生怀疑,常常被人诘问:“为什么这样画?”。我也总是想认认真真地解释一番我的画.而我的回答却总是无论如何也不能让人满意。好多人似乎都觉得我并没有认真地做这件事这其中包括我的亲人。这也许就是生活中,也是绘画中,一件有趣而又无奈的事吧!所以。有时候我也不想用语言过多地解释。如果我们每个人拥有一双与别人不同的眼睛,那我们又怎么会看得一样呢?当然,在一片诘问声中,我也时常会听到几声赞同和理解的声音,...
  • 境遇与选择
  • 90年代以来,中国绘画一直试图 确立自己的“本土性”,但长期 以来在西方语言的影响下,举步维艰,而当代艺术的观念方式的引入和世界性的后现代思潮的影响,使我们有了新机遇,使这一尴尬情景会有所改变,在一种新的境遇下有了某种折衷的选择。 东北地区新一代艺术家都是在这样一种境遇中,来选择自己艺术表达方式。而今天一部分中年的艺术家却已呈现出了仿惶、无措的状态。这其中也不乏人们对所谓美协的展示与评奖标准逐渐地失去了精神信念,再一个原因也是东南亚的金融风暴,使得唯一赖以生存的经济支柱没有了,许多艺术家都是依靠教学及做工程维生。由于城市消费的提高,生活压力的加大很难使一部分中年艺术家保持一种良好的心态从事艺术创作。在面对这种新的多元文化的出现及日渐其增的区域化过程中要这一部分艺术家做出积极的反映是不容易的。在这部分人中变化最明显的是韦尔申、王岩、刘明、宫立龙,他们在以往的中国油画的进程中都有着巨大的影响,而在新境遇中对今天的周遭生活都相应地做出了积极的反映。而20世纪初出现的一批新的艺术家,正是在这一新的境遇中出场,他们没有上一代人那么沉重的背景,从对文化资源的选择上来看他们是一种轻松无历史性、片断性的创作思维,一改上一代艺...
  • 论艺术设计中的“变调性”思维方式
  • 在进行艺术设计的构思、 创意阶段,人的大脑通 常处于紧张、兴奋的状态。各种思维方式会作用于大脑,引导其进行各种联想、想象以及理性思考,经过反复构思比较,形成最终的设计创意。其中“变调性”思维方式是人们常用且颇具魅力和效果的一种。 一关于“变调性”思维方式 1、“变调性”思维方式的基本概念 “变调”是一个音乐术语,也叫“转调”或“移调”,是指一个乐曲中,为了表达不同内容的需要和丰富乐曲的表现力,从某调过渡到另一调的概念。两种调式之间的过渡与转换是依靠某种相同的结构完成的。在这里,借助音乐中的这一术语来表述设计师在进行艺术设计构思时所经常采用的一种求变化,寻事物间的内在联系;求新奇,寻事物内在本质特性的思维方式。这种“变调性”思维方式往往会使创造者的思维保持流畅性、变通性和独特性。因此,它是创造性思维方式的重要表现形式之一。 2、“变调性”思维方式的基本特征 “变调性”思维方式首先应表现为具有变化的特征。也就是说,设计师在进行设计主题的构想思考时,立足于变化而展开各种联想和想象。其变化性可以是过渡渐变的形式,也可以是对比突变的形式。 体现事物之间的相关性和呼应性是变调性思维方式的另一个基本特征。不论你怎样从变化的...
  • 从形象设计的角度进入网络世界
  • 有了互联网就有了超越传统手工设计的 手段,网页设计是最好的数字化设计,手动设 计已从过去的艺术范畴跳出来,并和电脑网 络、软件、互联网网页设计语言结合起来,变 为一种多元化的设计综合体。它融入的是互动 语言和数字符号,生成一种新的视觉语言,而 这种视觉语言,又成为21世纪形象设计再明 显不过的趋势,开辟了一个全新的领域。那么 这一新领域涉及到的,不仅仅是视觉形象在网 络上的设计和表现,还包括总体形象的整合与 传播。这种整合,有两方面的含义:一方面, 是指网络内部,企业形象设计的一致性和完整 性以及传播的时效性;另一方面,还意味着它 的作用已不仅停留于网络媒体的形式,它还要 与传统的大众媒体携起手来,共同推广和拓展 企业的形象,进而,完成整体企业形象的传 播,使其深入人心! 传统企业的形象传达,已经取得了一定 的效果,它借助于网络,将如虎添翼,会使其 形象传播更为深远;由网络而新兴的企业,借 助于网络的形式的同时,也更需要借助与传统 媒体的整合,使自身迅速成长,壮大。可以说: 好的形象传播是在传统媒体和网络这一新兴的 第四媒体的共同努力下完成的,而且网络这 一新兴媒体今后的发展趋势更会势如破竹、突 飞猛进!因此...
  • 追求工笔画中的写意性
  • 把色彩、制作等因素与水墨相关联融合,是一种 综合性的思路。中国古代传统绘画的发展,形成了工 笔重彩和水墨写意两种不同的绘画语言表现形式,或 者可以说两种不同的“画体”。也即是唐、五代、两 宋以工笔重彩为标志的绘画形式和元、明、清水墨写 意“文人画”传统。虽然二者在形式上存在着差异, 其在根本精神上是相通的。工笔要笔意俱到,写意则 应由工化出,无论工写都要以意为先,气质、品格为 上。工能“纤不伤雅,富丽而不俗恶”(清·松年《颐 园论画》)。写能笔健墨活,气势雄浑,愈观愈静。在 对待传统上,既要看到工笔重彩的缜密、富丽,也要 看到“文人画”疏灵旷达,以及超然的精神境界。尤 其是必须看到,“文人画”在创作意识上更趋于精神 性的表达,是对于自然界的客观认知和精神超越的 表现。理解领悟其内在的特质,对于把握中国艺术精 神是不可或缺的。 在中国绘画艺术的各种手法中,工笔人物画较 难摆脱写实性的一面。然而过多地写实,会削弱人的 主观意志的表达,而太多地偏重物象的再现。即使形 的描绘准确无误,物的神态栩栩如生,画家的主观意 志却只有一小部分可以依附表达,而不能得到充分的 发挥表现。只有当画家不受或少受形的束缚,才有可 能让主...
  • 线条的多种功能
  • 我们用线条勾画物体的轮廓,分割和解释图形,用线条表达一定意义的内容。我们的喜怒哀乐和很多微妙的感情,包括我们通过线条来感受这所有的一切——从视觉到心理的审美活动,这些都是线条所起的作用。我们可以从线条所表现的内容、形式和情感来了解线条的功能。这些功能基本可以概括为二种:即基本功能、情感功能。这二种功能互相依存,互为关联。其中基本功能是情感功能的基础,情感功能又是基本功能的目的。 A线条的基本功能:就是限定图形的轮廓,分割和解释图形的各个部分,同时线条可以划定不同的调子或色彩领域的界限。总之一句话,用线条去造型就是它的基本功能。可以说这个世界上的所有一切事物,无论是静止的还是运动的,都可以用线条来表现。其中包括云雾、水火、光线,甚至还有人的想象和梦境。在《西厢记·惊梦》的插图中,陈老莲用生动的线条把张生的梦境描绘出来,使我们不得不叹服其运用线条的高超技艺和丰富的想象力。 B线条的情感功能:线条的更高级的功能是表达思想和情感。当然线条的这种功能是建立在它的基本功能之上的一种功能。因为在人类的审美经验中,一定线条的形态,代表了一定的情感特征。这种经验不仅存在于人类的审美经验中,更多的表现为一种潜意识。它是通过线条的...
  • 现代陶艺的展示
  • 2000年月15月~6月3日,第二届中国当代青年陶艺家作品双年展在中国美术学院展览馆举行。这是继98年陶展后的又一次全国性的现代陶艺展。参加这次陶展的不仅有陶艺家,还有油画家、版画家等,这些艺术家的加入充分体现了陶艺创作的魅力。此次参展的百件作品,是他们近两年来艺术成就的集中展示,从一定程度上讲,也能够体现我国青年陶艺家的探索方向。从这次陶艺展中,我们可以看到现代陶艺能突破传统陶艺实用性功能的束缚,又大胆吸收借鉴其它门类艺术(如雕塑)的某些表现手法,进而对作品进行纯精神性,纯表现的大胆追求。在表现内容上,既有对构成关系的尝试,也有对形式美的探索,当然更多的是对某种心情感受的传达,在表现形式上,既有对生活中的具体形象进行“风筝不断线”式的加工改造,也有不少采用纯抽象的表现手法。展览之后举行的学术研讨会,在时松时紧的气氛中主要探讨了以下四个问题:一、 如何正确处理技术性问题和创作观念之间的关系。即在目前的发展状况下,是应该关注技术性问题以求作品更精,还是应该关心创作上的问题,寻求创作观念上的突破。二、 刚成立不久的中国美协陶艺专业委员会对中国当代陶艺创作的影响问题。即如何努力争取发挥协会的积极作用,更好的促进现代...
  • 中国传统雕塑的视觉途径
  • 研究中国传统雕塑的很重要的一方面,是对视觉要素及其相互关系的研究。这一研究基础可从格式塔心理学方面得到支持,格式塔心理学注重对视觉规律的科学探索,中国传统雕塑的总体视觉形象是对现实的一种创造性把握,含有丰富的想象性、象征性,重视心灵的体验与把握。因为中国传统雕塑是按它本身的“图式”来塑造世界的。 从整体上把握视知觉活动组成的经验以达成对客体的超越,是中国传统文化的重要方法,即“因物相形”。格式塔心理学的基本特征之一就是视觉现象由各种要素或成分组成,但艺术形象决不等于构成它的所有成分之合。一个格式塔是一个完全独立于这些成分的全新的整体。这种看法与“气韵生动”的内涵相一致。格式塔心理学的另一个基本特征是“变调性”,各构成成分的变化对整体关系具有相对的独立性。但对于中国传统雕塑的研究来说,心理学方法是有局限的。它一方面仅限于有关视觉和知觉范围内,使艺术中“通讯”活动等同于生理刺激过程;另一方面,过于忽略文化背景的影响作用。 研究中国传统雕塑应侧重文化方面的含义,同时考虑视觉基本规律和创造力的成熟。一个具有空间属性的物体,不管是凸出的还是四进的,都会界定一个空间。它的较坚实的密度,使它具有“图形”的性质。所以,通常意...
  • 绘画的复兴──观念性的介入
  • 当代绘画自90年代以来进入了新的发展时期,绘画方式并没有因其更具冲击力的方式(如:行为艺术、装置艺术的出现和流行)而减弱其当代性与战斗力。其原因除了传统审美方式对绘画的影响以外,关键在于绘画自身的适应。观念性的介入使其自身产生变异,如同一个穿着古装的人,开着汽车,喝着可口可乐,唱卡拉OK,使其更具有诗意的当代性。 进入世纪末的90年代,中国社会的精神状态似乎整体地转向散淡,现代文化精神随着社会意识体系的逐渐调整、瓦解,呈现出颓唐之势。当代艺术的缘起,呈现在如此态势的宏观文化背景之上,理想主义精神的衰败,根本体现了中国当代文化发展所遭遇的失衡或偏执状态。文化的目的,总是在现实中建构理想,它通过对文化规则的批判与建设的交替进行实现其发展和进步。人的生命存在的文化特征,永远处于一种张力之中,即现实与理想、现在与未来、有限与无限等的张力之中,而文化作为时间延续人的生命存在和活动,也是连续发展的。它在时间中存在的实际状态便是传统,也必然地持续地表现为传统这种存在形式。因此,传统是稳定性和变化性的辩证统一体。据说这种文化意蕴,要求人们在按一定理想、图景推行文化运动时,应同时兼顾建设与批判两种文化活动,保持清醒。自五四运动...
  • 隔岸观“水”
  • 应鲁美韦尔申院长的邀请,中国美院水彩画高研班作 品展赴鲁美展出。这个研修班是由一批矢志中国水 彩画事业建设,投身水彩画创作和教学发展的院内、院外的艺术家们发起的。两年多来,他们克服空间紧张、时间短促的困难,积极创造各种条件,充分利用美术学院整体的学术气氛和文化精神,潜心研修,取得明显的成绩。他们的结业作品展最早在杭州,后来在北京中国美术馆举办,都受到一定程度的重视和欢迎。现在经过新一轮的准备,来到鲁美展出,这样的一路展示、一路交流又一路调整和充实的过程,本身就是他们锐意进取、积极开拓的精神的突出表现。 这个高级研修班在学习和创作中给人们至深印象的正是这种团队的事业精神。水彩画似乎被认为是小画种,这种现象使他们更意识到事业发展的重要,更善于将个人的发展与水彩画整体的发展联系在一起,更为重视依托美术学院的人文环境,以团队的形式来研究问题,举办展览。这种精神用他们自己的话来说就是“水彩哥们”的精神。这一回,山南海北的水彩界朋友们又一次远道而来,济济一堂,切磋技艺,沟连心曲,幕前幕后的盛况令人感动。 鲁美是有着悠久革命文化传统和深厚人文精神的美术学院,在美术创作和美术教育方面都为中国艺术界做出突出的贡献。鲁美的水彩画...
  • 有害的艺术
  • 从通常的角度看,艺术创作,即便质量低,效果差,也 与毒品不同,讨论它,不该用“有害”这样粗俗的字 眼。但是,当我们面对实际问题而不是空谈概念时,就会看到,近年来在中国美术界出现的一些现象,已超出常理所能解释的范围。例如,在一些美术展览会、美术刊物和美术院校的作品中,常有颓废、下流、色情和血腥刺激的东西借着现代艺术之名招摇过世,污染社会文化环境与风气,腐蚀和破坏我们正在努力建设的精神文明事业,影响一代青少年(尤其是学美术的青年学生)的心理健康与成长。本文所说的有害,就是指这类东西。 需要说明的是,把正在美术界中流行,并获得个别美术理论家和美术界要人捧场的一部分“现代艺术”称为“有害”,是纯粹个人的看法,也只能是个人的看法。我这样说,不是因为我有谦虚的美德;也不是轻视通用的学术标准;更不是认为现代艺术高深莫测非我辈可以插嘴。而是恰恰相反。我看不上某些国产“现代”艺术的直接原因是:它们太简单了,简单到无法用学术智慧加以判断,凭感觉下结论已足够了。这恰如我们上街碰到一个叫花子,他连唱带跳,不过为讨几个钱。我们可以给他几个钱,也可以不给,无论给或不给,都没必要从表演专业的角度去判断他的歌唱与舞蹈水平,只要知道他是个叫花...
  • 罗伯·俄尔多水彩艺术
  • 罗伯·俄尔多(Rob Erdle)是美国当代享有 盛名的水彩画家和美术教育家,现任美国 北德克萨斯大学视觉艺术学院绘画系主任。罗伯的水彩艺术属于表现性的写实主义。如果说写实主义绘画反映的是客观现实的话,那么表现写实主义所追求的是画家心中的主观现实。主观现实较客观现实带有更加强烈的感情色彩和主观意念。 从表现手法上看,罗伯的作品大致可以分成三类:1)写实主义手法;2)表现主义的色彩语言;3)写实主义加上抽象符号。 他的写实主义作品与传统写实主义作品有所区别。在描绘眼睛看到的景物时,有选择地详细刻画,其余部分运用水彩诗意性手法进行虚拟概括处理。如《苗圃》中的树丛和植物是虚拟的水渍渲染,遵循着色彩透视法,又不刻意追求远景的无限空间。在《苏州园林的倒影》中,他从特写角度把远景从画面中抹掉,把近处的船和墙作为主体,细致地刻画水中晃动的倒影的形,灰蓝色和暖黄色色调,构成了中国园林的幽雅情调。 罗伯从表现主义那里学会了夸张造型和用色,表达强烈的情感。罗伯娴熟地运用色彩的同时效应,把大红色和古绿色并置,使红色要求绿色作为补色,黄色要求紫色作为补色,以产生更强的色彩印象。《峡谷》中,他利用夕阳的暖光,把迎光的峡谷一侧画成红、橙...
  • 巴尔塔斯(Balthus)夫人三岸节子的油画作品
  • 巴尔塔斯(Balthus)夫人三岸节子的油画作品
  • 综合的风格
  • 要深层次地理解版画的时代性、精神性及趋向性,就必须从整个社会关系与社会结构直至生存空间(大至宇宙的边沿,小至足以产生影响的抽象或实在的细枝末节)来探讨研究,宏观地、动态地对版画的社会心理进行分析。这就关系到了画作的观赏者。他在欣赏画作的同时,也在想象中进行“内在”修补的种种冲动。观者面对绘画作品,通过主体心理接受结构,对其中的未定点、空白进行想象,从而使绘画作品在再创造过程中得以最后完成。这意味着版画逐步也必须走入世界艺术的大循环圈,任何时代的模式的均衡状态被打破,美术处于“美术重构”时期,版画也不可避免地存在生活化、通俗化、实用化和商品化。这在某种程度上是进步,同时,又造成了新的矛盾与无序。传统美术危机重重,而现当代艺术市场又未真正形成,中国版画艺术正处于两难处境之中,暂在夹缝中生存。 中国传统美术缺少活力,而对西方美术的移植又缺少内化与吸收,使现代艺术市场处于草创期,美术的意识形态性虽被淡化,但所谓的主流美术又似是而非,难以让人捉摸和寻踪;商品经济的诱惑使一些画家十分矛盾,不能很好地处理艺术与商品的关系而内心茫然。在商品经济、民主思想、市民心态的影响下,现当代艺术也越来越趋向于以读者为中心。接受主体在创作...
  • 国外画廊
  • 拉斯·诺加德纽约 DCA画廊 拉斯·诺加德(Lars Norgard)是一位其事业正在开创中的画家。他的抽象作品曾在斯堪的纳维亚各地展出。正如他在纽约的第一次个展中的大量作品所显示的,这是一位异常多产的画家。除了一个展厅的八张大幅油画外还有甚多的布满画廊小幅作品和最近完成的一部动画片。这些色彩丰富、充满活力的作品看上去是完全抽象的,但是画家使用了通常与写实绘画相联系的错觉的手法。他先用厚厚的能构成肌理的白色丙烯涂满画布,这赋予随后画上去的油彩以体积,并使图像增加了一种存在于空间中的厚度微差感。 《大猩猩在舞蹈学校的际遇》,高六英尺多三角形对角线以及一些曲线充塞于画面了无深度的空间中,给人以无序的感觉。淡蓝、橙色、赭色、黄褐色的设置使画面很响亮,同时构图的富于冲击力的动感,提示向中心的聚集挤压,残破的图形似乎是向正在消逝的中心点滑行。在右下部红色的椭圆形和一系列的褐色黑色曲线戏弄地暗示出一只大猩猩磕磕绊绊的舞蹈。 另一大幅作品即《我正要打电话给你》的画面上紧靠着邻近的正方形,堆积着一组轮廓清晰但含义模糊的月牙形,在前景,线和阴影的对比界定着灰色的飞弹图形和更小的圆形。一些装饰性的条纹创造出木纹肌理的错觉,而那些...
  • 圣经寺壁画初考
  • 圣经寺及其伽蓝配置 圣经专在辽宁省彰武县大四家子乡政府后身西藏文名字叫bkra-shis dpal-ldandgav—ldan phyogs-las rnam-par rgyal-pavi dkra-shisbstan khyil gling(“吉祥具德具喜一切方域殊胜的吉祥教法盘绕洲”书于正殿大门顶端)这都是正式名称;普通则叫做扎兰庙(<蒙古语Jalanl u S m-e)则因地得名。这是一座清代蒙古藏传佛教寺院即喇嘛庙。在清朝,这里是内蒙古哲里木盟科尔沁左翼前旗的地面(即扎萨克多罗宾图郡王的游牧地, jirim u cirulran uqor?n u bingtu qosirun)。2新修《彰武县志》说“圣经寺蒙古族喇嘛教寺庙。坐落在大四家子乡扎兰营子村。始建于清道光二十一年(1841 年)。创建人一世喇嘛包·甘曹扎兰毕(朝阳人),秉承施主宾图(Bingg-tu)郡王旨意,奔走四方,募化金钱建成。占地二万徐平方米。寺庙建筑风格局部仿西藏布达拉宫。3全盛时喇嘛达500馀人。殿前有石狮一对,正殿方形三层楼阁式,基石长31.56米宽22.15米,高1.3米阁楼统高21.75米。原计划建九九八十一间,因故只修成7...
  • 《美苑》封面

    主管单位:辽宁省教育厅

    主办单位:鲁迅美术学院

    主  编:韦尔申

    地  址:沈阳市和平区三好街19号

    邮政编码:110004

    电  话:024-23930125

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1003-5605

    国内统一刊号:cn 21-1079/j

    邮发代号:8-124

    单  价:16.80

    定  价:100.80


    关于我们 | 网站声明 | 合作伙伴 | 联系方式
    金月芽期刊网 2017 触屏版 电脑版 京ICP备13008804号-2