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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2000年第05期
  • 吾道不孤——写在《20世纪中国油画展》之后
  • 《二十世纪中国油画展》降下了帷幕。油画学会的人员赶紧清退四百多件作品,包括我的两件在内。组织工作自始至终有序地进行。这个展览为油画从引进到创造的百年历史回顾,提供了一个前所未有的长廊。回想展出时的整座美术馆廊内,一堵堵画壁好像是海上叠起的大潮在绵延涌动,我自己则有幸成为这大潮中的一朵浪花。
  • 为后现代艺术辩护——评《有害的艺术》
  • 一个幽灵,后现代主义的幽灵,在中国美术界的上空徘徊。从资深望重的画界元老,到桃李满天的“院体”导师;从边远地区的美术青年,到饱览经典的硕士博士,都会惊诧于中国画坛在这短短二十年里的云谲波诡。
  • 两个时代、两个时代的艺术家
  • 读《美术》杂志2000年第7期开篇专访文章《徐悲鸿是否批判过吴冠中——访徐悲鸿的老弟子冯法祀、戴泽先生》,我觉得从“笔墨等于零”争论开始,世纪末关于中国美术的讨论逐渐深化。
  • 渴望变革
  • 我最初学习油画是在五、六十年代,那时年青,似乎极易冲动,看见很普通的一件作品,那怕是苏联“星火”杂志上的油画的印刷作品,都觉得好的不得了,感动之余匆匆模仿或变相模仿,这样做常常也有些收获。以后,不断能见到真正好的油画原作,更是激动不已,我自己似乎长期处在一个很“谦虚”的位置。随着年龄的不断增长,随着自己对油画艺术的不断认识及技巧磨炼,逐渐有了相反的变化。
  • 创作札记
  • 题材及艺术风格样式的选择对于一个艺术家来说是十分重要的,因为它传达出了艺术家自身的思想和内在精神。虽然艺术家的艺术思想和观念对于其作品的精神内涵的深度具有决定性的作用,但我们也不能把艺术家在艺术实
  • 平静中的感悟
  • 选择了绘画专业,是我人生的一大转折。一方面看成是人的主体意识的对象化,在作品中自我表现的过程;另一方面也看成是发现自我、完善自我、净化灵魂的过程。然而,在物欲喧嚣的红尘中,一个艺术家真的能够做到拒绝浮躁、甘于寂寞、保持一个艺术家良好的健康心态,谈何容易。意志薄弱者改变观念,求“奇”求“怪”,那种呕心沥血、惨淡经营“十年磨一剑”的做法自然不合潮流。讲究技艺,自然是笨伯行径,于是,
  • 不要从概念出发
  • 看了同学的作品,我觉得都很深刻并且宏观,充满了对哲学的思考。然而对于同学着手去做的点,我不明白为什么要一开始就从宏观上入手,而不从细小的点入手——也许这样可以更临近艺术本质。在进行艺术创作时,创作与个人生活经验有关系,照片所负载的东西应是个人的体验,应表达作者对创作的看法。我觉得有些时候不妨从细微的深切的东西开始,而不从理论开始。比如有人提到女性主义,我认为女性主义则更应是一种
  • 行走于黑白之间
  • 黑白概括的手法,正如其它艺术手法一样,强调主观与客观的统一,然而,黑自的概括较之某些其它造型手段显然具有更为浓厚的主观色彩。在版画艺术作品里,黑自形象同客观物象的自然形态有很大差异,因此可以说在排除其它各种色彩上具有较强的个人感情成分。黑白概括的方法实质上是客观物质造型因素的提炼与升华,这一点不论从艺术现象还是科学原理上都易于理解。我们知道,物质在一定光线条件下形成的、能
  • 鲁迅美术学院摄影系本科生毕业作品
  • 鲁迅美术学院本科生毕业作品
  • 毕业作品展历来是美院学生学习成果的一次比较集中的检验.也是他们未来创作道路的开端。本刊选取了2000年鲁迅美术学院本科毕业创作、毕业设计作品.可使广大读者对当前美术院校毕业生的创作情况有一个更直观的了解。
  • 本期美术作品目录
  • 本期美术作品目录
  • 稿约要项
  • 再论版画艺术新理念
  • 《美苑》2000年第2期刊载了我的《重构版画艺术新理念》(以下简称《重构》)一文,我提出的“版画艺术新理念”,大抵可分为两层含义:一是指要发展以艺术为先的求真精神、理论为重的尽理精神、观看方式转换的求是手段;二是指要寻求版画概念的艺术综合表现、媒材和技巧的综合考量,空间和光线的综合应用。前者强调版画的艺术学理,后者强调的是相关知识的综合性应用。前者主知,后者主行,二者融会贯通互为表里。同时,只有在新理念本身可以成为对象,是理
  • 构成精神与表现精神——从内在精神角度看艺术的两个基本类型
  • 一般的美术史论都比较注重对不同绘画风格类型进行分析研究,但却较少透过各种风格面貌及其演变而去研究整个美术发展的深层动因和线索。艺术虽不属于科学范畴,但对艺术的研究则应当是科学的。首先要看到并承认艺术的复杂多样性特点,同时要善于透过各种表面的现象,对不同的艺术进行分析比较,发现其内在的联系,这样才能准确而深刻地认识艺术、把握艺术。
  • 徐州汉画像石立体主义之创造
  • 徐州汉画像石《侍者进食图》现藏于徐州汉画像石馆,原作为150×129厘米.睢宁九女墩出土。画面构图分上下两格,上格刻有羽人、凤凰等,下格画面构图为右面刻有一大铺首衔环,下方刻有翼龙、祥云和仙草,两位侍者托盘缓步其上。前面侍者侧面的脸上.刻有一正一侧两只眼睛、两个鼻子和一张兼顾正侧两面合二为一的大嘴。侍者头部,忽左忽右环顾着四周。在这里,具有正面与侧面两面脸的侍者形象倬观者的视觉空间扩大了
  • 网上艺术品拍卖初探
  • 中国互联网络信息中心(CNNIC)《中国互联网络发展状况统计报告》,截止2000年6月30日,我国上网计算机有650万台,上网用户已达1690万人,而去年则分别是350万和890万。从网民数量上讲,中国已跨身于世界八强,网站发展势头亦极为迅猛,如上海一月就有近200家新网站开张。1999年6月左右开始至今,国内拍卖网站迅速
  • 现实的选择——散议创作课教学
  • 我们理解一般的自由创作不仅是指职业艺术家的自由创作,还应该包括学院内的学生在无指导教师指导下的未规定课题和手段、没有训练目的的创作。尽管艺术创作是自由的,艺术家在不违背公共道德与法律的前提下,有权利自由创造,同时没有人有权利干预这种自由。但不管承认与否,艺术家在创作中都必然带有各种目的性和方向性来指导个人的行为,反过来这些目的性与方向性都在无时无刻地不在制约创作的自由,这就为艺术家及其作品提出了不同的要求和标准。如果一个艺术家的创作需要得到威尼斯、圣保罗等国际大型现代艺术展的认同,他首先就要从个人立场上认同
  • 我在鲁美雕塑系的教学
  • 整个五月,鲁美雕塑系四年级的十二个学生由我负责指导,学习当代雕塑,抽象艺术,更主要的是,学习环境艺术。我们的课程表是一个星期的理论学习和两个星期的实践课。这之间的间隙和学习结束后的八天用来对学生的学习成绩进行评定。讲授理论的时候,也使用了一些幻灯片。意识到语言的障碍,交流可能会有一些问题,所以我讲课的时候,展示了很多图片,这些图片本身就可以传达很多东西。我要讲得很慢,讲几句还要停下来,等一位教师或几位学生把我的话翻成中文。经常发生的是,翻译之后,他们还要略微讨论一下,以确定我说的到底是什么意思。应该强调的是,我的母语也不是英语,所以有时候我自己表达得也不够清楚。但是,我注意到,由于语言的困难使学生的注意力更集中了,这反而使课堂上的表达和接受进入一个良好的状态。
  • 城市之光 马克·迪·苏维诺的大型户外雕塑
  • 去年秋天,马克·迪·苏维诺(mark di suvero)的十件户外雕塑展示于巴黎,这实在应该引起注意。首先,自1997年9月15日开始至11月15日结束的这一筹划确是大手笔。这些作品的高度为35英尺,40英尺,或7()英尺,最高的甚至近一百英尺。这些巨大的钢制结构遍布整个城市,从巴黎市区北部的Parc de la Villete.西部的Quai Andre Citroen,直到东部的Bibliotheque Nationale de France。有的被置放于市中心的某些最著名的地点,包括Esplanade des Invalides和Place St.Germain—des—Pres。
  • 国外画廊
  • 《美苑》封面

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