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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 艺术 > 《美苑》 > 2000年第06期
  • 标准与真实
  • 什么样的艺术作品是一件成功的作品?毫无疑问,能感动人的作品就是好作品,用专业一些的术语说就是能引起共鸣的作品就是好作品。这样说起来确实像是老生常谈,但是我想这个问题还是有它的针对性。为什么?因为很多艺术家的创作及其作品已经很好地说明了重提这个问题的重要性。
  • 艺术教育前瞻
  • 现代艺术教育正处在整个社会变革期间的转型,同样面临着不可避免的市场冲击。事实上,社会市场在改变着艺术教育,由于社会功能和内涵的调整,艺术教育随着社会的需求改变着功能,因为艺术教育的目的是为了满足社会和市场的普遍需求,伴随着市场的改变以及艺术家本身的社会职能的改变而进行着不断调整。从历史的角度看,一成不变的艺术教育是不存在的。
  • 我们需要双年展吗?
  • 正值上海双年展轰轰烈烈进行当中,突兀提出这样一个问题,已有招致侧目之嫌。但问题的提出不是为了“解构”某件事情,而是深入某件事情。提出问题是为了更好地思考和解决问题。
  • 开放与跟仿
  • 本月六日,2000上海艺术双年展在“开放”和融入“全球化”的名义下开幕了。匆匆周览一遍后,也匆匆有了一点感想。首先是一种杂糅、夹生的感觉。但凡说起双年展,一般都指国际先锋(前卫)艺术的庙会,如威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展,还有仿佛是近年搞起来的南非双年展等等。而这次上海双年展,远非先锋(前卫)们的一统天下。他们的装置、录象作品,大约只占展品的一小半。
  • “想象力的乐园”——2000诺基亚亚太区(中国赛区)艺术大奖赛圆满结束
  • 野草滩系列及其它
  • 听母亲说,我儿时经常跪在院子里用树棍儿画满院子的画儿,画的是农舍树木小人或鸡鸭鹅狗之类。后来上了小学,我经常帮小朋友们画图画作业,以换取几页薄纸或是铅笔头,拿回家画些房前屋后的情景,贴在我家的土墙上。三十年过去了,这期间我在农村上了十年学,自学了绘画,做过农民,考上鲁美,当了十多年的教师,又考上了油画研究生,画了数十幅创作,细一想,似乎画的还是童年少年所熟悉和体验的东西。
  • 绘画是一种语言 绘画是一个游戏
  • 绘画是一种语言,这种语言可与你的心灵交流,可与你的情感对话,绘画是一种游戏,这种游戏可以把瞬间变为永恒,可以把奇想变为现实。尽管这种现实只是一个物象的虚幻,但它却给人们的视觉和心灵打下了一个不可磨灭的现实烙印。不管你看到的是美妙还是扭曲,你听到的是情歌还是呐喊,你感到的是愉悦还是悲凉,它面对着你,它就在对你呈现一个现实:一个没有时间和空间的现实,你尽可对它愤怒,憎恶,喜爱,无动于衷,但你无法改变这个现实。
  • 无话可说之说
  • 九月中,在我们材料与表现进修班的结业展上,钟涵先生向《美苑》杂志的某编辑推荐我的作品,他们要我寄些作品照片并写点文字材料。提供作品照片很容易,有现成的拿几幅,没有现成的请人拍几幅。但是要写文章就难了。我向来不善言词,更少动笔“写字”,兴趣全在画面之中。因为我一直认为绘画的真正妙处是难以言传的,能供人说道的只不过是皮毛。
  • 有空间,才有发展的可能——研究生的人物摄影教学
  • 在造型艺术中,塑造和刻划人物的典型形象,不论是具体的还是抽象的,都是艺术表现的主体,是视觉艺术传达思想和情感的主要载体,是审美价值构成中的主干。现时段面向研究生的人物摄影教学,在不断完善艺术摄影教学体系与现代艺术发展相圆融的前提下,作为承上启下的教学中心环节,我将艺术技巧训练的重点定位于人物摄影视觉思维观念的体验之上。
  • 陈明华著《韩国佛教美术》介绍
  • 2000年全国美术院校研究生本专科生毕业作品“美苑杯”获奖名单
  • 2000年“美苑杯”获奖作品选登
  • 李喜春作品
  • 《美苑》读者问卷调查
  • 稿约要项
  • 编辑后记
  • 研究艺术的考古学家或研究图像的历史学家?——略论考古学的影响与中国美术史学的学科性
  • 我们似乎被遗址和出土文物所包围,急剧增加的材料使我们有应接不暇之感。中国美术史(尤其是宋代以前)的撰写总是明显滞后于考古发掘,每年都有新材料使我们感觉到有修改美术史某些章节的必要。传统的绘画史研究(尤其是宋至清代)逐渐缩小成美术史的一个特定分支,而那些以新材料开辟新领域的美术史家逐渐摆脱了争取主流认可的边缘境地。美术史学科呈现出既和其它人文学科交叉而又同时努力寻找自身定位的状态。
  • 拉美当代绘画中的地域精神
  • 在世界现代视觉艺术或造型艺术创作与发展的格局中,拉丁美洲的绘画艺术占据着不容忽视的地位,从墨西哥壁画三杰里维拉、西盖罗斯、奥罗斯科开始,很多拉美画家享有国际范围的声誉。拉丁美洲长期遭受西班牙等西方国家殖民统治并与美国相毗邻,文化发展强烈地受到西方文化体系的影响,其主流性绘画创作基本引用源于西方的油彩、水彩、弗雷斯科等工具材料与造型手段。在学习、接受西方艺术的过程中,很多拉美画家没有被动地承袭西方画家的观念或模仿其创作,而是另辟蹊径,找寻与之不同的、独特的创作道路,从而获取了富有冲击力的创作的异质性。
  • 一位不应被忽略的现代主义画家
  • 相当长一段时间里,地域的偏远,过早的辞世及政治的影响,使才华横溢的何玛迪奥·德·苏詹·卡多索(Amadeo de Souza Cardoso)成为早期现代主义的隐秘人物。画家出生于Manhufe地区自家的庄园,那是在葡萄牙北部的Douro地区,靠近Amarante城。苏詹·卡多索一生中的大部分时间与欧洲的很多大都市隔绝,而那里正是现代主义聚集并且繁衍的地方。虽然他在巴黎生活了八年,沉溺于一战前的先锋派艺术,但是他的重要作品几乎都是在1914年返回葡萄牙之后创作的。
  • 尼奇·凯楚曼:马萨诸塞州Decordova博物馆和雕塑公园
  • 最近,尼奇·凯楚曼(Niki Ketchman)以质朴的手法,把某种幻觉意像融入其惯用的生物形态抽象,常是表达性意识的某种形式之中。通过一些大型制作——正如Arthur C Danto在为展览目录所写的短文中所指出的,艺术家“表达了一种不朽的女性的阴柔感。”早些时候,凯楚曼创作了一批模仿自然界有机形的作品,条线状的茧,大大的豆荚形,结实而又精致,稳固而又大方。
  • 马克·弗朗西斯:英国米尔顿 凯尼斯 MK画廊
  • 画家马克·弗朗西斯曾经是“感官”展览的参与者。他在MK画廊的展览提出了这样一些问题:那些饱和的色彩是他的艺术富于装饰性的原因吗?他在画面上描绘的是精微的物象还是某种抽象?
  • 弗朗索瓦·吉洛:纽约Elkon画廊
  • 《弗朗索瓦、吉洛(Francoise Gilot):早期创作:1940-1955》,展出了19幅油画和17幅纸上绘画作品。展览是这位法国艺术家自1965年以来第一次重要的个展。大部分作品为肖像静物,抽象作品两件,还有一组纪实照片。作品主要来自于画家个人的藏品,多为她在与毕加索广为人知的浪漫季节创作的。在这些颇为完整的作品中,吉洛把一种现代主义的成熟精致与个人反应的强烈微妙融合在一起。
  • 爱莱娜·西斯陀:纽约Littlejohn Contemporary画廊
  • 杰姆·里迪:堪萨斯Grand Arts画廊
  • 一九五一年至一九五二年期间,杰姆·里迪(Jim Leedy)曾在朝鲜战争中担任军事摄影记者。为了把这段经历表现出来,他创作了纪念碑式的墙上装置和一些大型雕塑。最近,这些作品在Grand Arts画廊展出。六十九岁的里迪,自一九六六年以来,一直是堪萨斯艺术研究所的研究员,因其富于创新的抽象表现主义陶艺而著名。五十年代,他频繁出现于纽约,吸收当时最新的艺术观念,与陶艺大师Peter Voulkos和Rudy Autio并列,均为新风格和新样式的先驱。
  • 理查德·沃兹:伦敦Modern Art Inc
  • 理查德·沃兹(Richard Woods)在他最近的展览中,不仅完全包装了他的雕塑作品,而且把画廊所有的地方都严严实实地包上了。他用印有图案的新闻纸把每件东西都包上,包括天棚、地板和墙壁。在墙上他用的是印有瓦形、砖形或花卉的图案纸,在地板上用的是印有木纹的图案纸,在墙上也大量用了印有木纹的图案纸,这些地方造成了乡村娱乐室里墙上的嵌板的效果。
  • 阿诺多·莫里斯:纽约De Chiara/Stewart画廊
  • 格里格·卓斯勒:纽约Gener Miracles画廊
  • 《美苑》封面

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